Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos / Esta investigación se ocupa del exotismo y la nueva exótica como nociones y experiencias culturales vinculadas con el cine que mira desde afuera y desde adentro al Gran Caribe Hispánico contemporáneo. El estudio se relaciona críticamente con la actividad cinematográfica de países como Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, México, Costa Rica y Colombia, porque a partir de los años 80’s y siguientes, en un contexto con cierto aliento supranacional, llama la atención el rol que juega y puede desempeñar el cine de ficción articulado a procesos de invisibilización y/o visibilización de la diversidad culturales. En esa medida, esta investigación se propuso mirar al Gran Caribe Hispánico a través de un conjunto de películas producidas por autores locales y foráneos a la región, considerando éste como escenario en disputa entre perspectivas portadoras de disímiles posturas políticas e ideológicas. La cuales buscan, por un lado, la continuación con un proceso de exotización que asume una tradicional idea eurocéntrica de comunicar la región; por el otro, fundamentada en un nuevo escenario del consumo transcultural y justificada en el multiculturalismo y cierta asepsia ideológica, una praxis neoexótica que arropa y afecta a la forma cinematográfica para hacer atractivo el producto cinematográfico y generar réditos económicos y turísticos en y para la región. Alentando cierta codificación de la región que distorsiona su realidad y desconoce cognitivamente al Otro, en un estado ulterior, la diversidad y la autonomía de las culturas caribeñas.

Tesis con restricción de acceso hasta agosto del 2014, por petición de su autor / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / En cada una de las películas se pone en evidencia el deseo de contar y mostrar los recorridos y aventuras de individuos encerrados en espacios privados, casi una proyección simbólica de la sociedad chilena reciente: claustrofóbica, excluyente y temerosa. El interés se basa en que Play, En la cama, El cielo, la tierra y la lluvia, Se arrienda, La vida de los peces, Navidad y La buena vida guardan un parecido temático y conceptual. En cada una de ellas la identidad individual es la protagónica y a la vez el único referente de la historia. Un aspecto que se hace evidente es la ausencia de un contexto complejo cuya gravedad es explicativa de las formas de sociabilidad a las que estamos acostumbrados. En el debate sobre los géneros asociados con la biografía, la intimidad o la autobiografía ya está instalada la idea de que son construcciones en diálogo tenso y plural con las circunstancias, las instituciones histórico-sociales y los terceros que remiten a mundos de vida cercanos u opuestos. El análisis de estos largometrajes nos ha permitido elaborar una aproximación a la figuras de la intimidad en el cine chileno contemporáneo. Es un conjunto de argumentos que no tienen la pretensión de ser aplicables, como si fueran una fórmula, al conjunto, por el contrario, asumiendo que cada obra cinematográfica se enfrenta con problemas específicos, lo fundamental ha sido buscar esa especificidad. Hemos elaborado un marco de referencia sobre las características de la intimidad y los significados que recibe bajo las dinámicas del neoliberalismo y la globalización comunicacional. A partir de ahí enumeramos una serie de atributos recogidos en la revisión bibliográfica, el visionado y la conversación con realizadores e investigadores.

El cine fue el primer medio que usó la imagen en movimiento para hacer periodismo. Hasta que se inventó la televisión, éste fue el gestor y el principal impulsor del periodismo audiovisual a través de documentales y noticieros, que por mucho tiempo fueron géneros tan importantes como la ficción. Partiendo de la premisa de que el periodismo audiovisual se inició en el cine y que, al pasar a la televisión, dejó atrás muchos de los alcances a nivel de imagen que había desarrollado, este trabajo reflexiona sobre aquello que el periodismo audiovisual perdió cuando dejó de ser cine y se volvió televisión. En el primer capítulo se analizan, a manera de antecedentes, los momentos más importantes de la historia del cine, en los que éste ha servido como herramienta periodística, tanto para informar como para desinformar. En el segundo capítulo, se hace un recuento histórico del cine documental peruano, a fin de determinar de qué manera las conclusiones e interrogantes planteadas en el primer capítulo se aplican a la historia de nuestro cine. Finalmente, en el tercer capítulo se discuten casos específicos de cineastas nacionales que de una u otra manera han impulsado el desarrollo de lo que se podría llamar la prensa cinematográfica peruana. A lo largo del trabajo queda claro que existe un estrecho vínculo entre el oficio del documentalista y el periodista y se recomienda que en pos de una mejor prensa televisiva, los periodistas audiovisuales tomen conciencia del origen cinematográfico de su trabajo.

El cine: una herramienta para acercarse al Derecho Internacional

El cine: una herramienta para acercarse al Derecho Internacional

Es visible el interés de personas procedentes de diversas zonas de la ciudad, que destinan su tiempo libre y dinero a la asistencia a eventos que por sus altos costos de organización no siempre son gratuitos, como las artes escénicas: teatro, danza, música y el cine. Las actividades relacionadas con los Centros Culturales son parte de esta oferta y entran al juego del mercado por el público que las frecuenta o consume, siempre que cuenten con tiempo y recursos para asistir a sus diversas ofertas. Es difícil atraer visitantes a estos espacios con la competencia de otros establecimientos y actividades relacionadas con los centros comerciales, multicines, conciertos, restaurantescafeterías o simplemente el consumo cultural en casa. García Canclini manifiesta la necesidad de interrogar los espacios y circuitos mediadores en la lectura sobre mapas de la oferta y prácticas culturales. Por lo tanto, en esta investigación describimos un evento específico llamado el Festival de Lima o Encuentro Latinoamericano de cine en su décima tercera edición. Se identificó los medios y formas que el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú implementa para la comunicación de las diversas actividades que ofrece en los nueve días que dura este festival. Observamos que estos festivales despiertan el interés de públicos distintos, sean estudiantes, gentes del medio y ajena, siendo interesante que durante el resto del año la cartelera local no registra proporcionalmente este volumen en la audiencia, y más allá del festival y de algunas exhibiciones, el cine que no es tan propio al circuito de Hollywood no tiene mayor oferta continua en espacios comerciales, sino solo en centros culturales y salas especializadas. / Tesis

La presente investigación cualitativa pretende analizar algunas representaciones del conflicto armado interno en el Perú a partir de la observación de dos de las primeras películas que trataron este tema, una producción limeña y una ayacuchana. Las películas fueron tomadas como construcciones dinámicas, y a partir de éstas surgieron los temas del conflicto con la figura paterna y sus roles de autoridad y protección, la experiencia de lo ominoso (el terror frente a una amenaza que se vive a partir del encuentro con espacios y figuras que convencionalmente se consideran seguras y familiares), y el funcionamiento de grupos humanos involucrados en el conflicto. Estas películas darían cuenta de un modo de representación del conflicto armado interno peruano bajo la influencia de una serie de escisiones y a la vez suponen la posibilidad de una reparación simbólica. El análisis de ambos filmes fue realizado bajo el marco de la teoría psicoanalítica. / The following qualitative research intends to analyze some representations of the "armed internal conflict" in Peru. These representations were abstracted from two of the first films that came out and dealt with that topic; one film being a production from Lima, the other from Ayacucho. The films were treated as dynamic constructions, which lit up several topics. We focused on the following three: (1) the conflict with the paternal figure and its authority and protective roles, (2) the uncanny experience (the terror experiencing a threat in the encounter with spaces and figures which conventionally would be considered as safe and familiar), and (3) the internal functioning of some groups involved in the conflict. It is our view, that both films imply a representation of the "armed internal conflict" which is based on splitting. However, they open up, at the same time, the possibility for a symbolic reparation. The analysis of the two films was made within the psychoanalytic theoretical framework. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magister en Comunicación Social / Esta tesis consiste en una investigación orientada a caracterizar el consumo cultural cinematográfico, concentrando el objeto de estudio en el consumo de cine que realizan niños – adolescentes (a través de cuatro categorías etarias que van desde los 6 a 17 años), en la ciudad de Puerto Montt. El último cine de características comerciales en la ciudad de Puerto Montt se registró hace 8 años, con el lánguido final y la clausura definitiva del Cine Rex en 1995. De ahí que la inauguración del complejo Cinemundo, en Diciembre del 2002, un proyecto de la compañía Chile Films, marcó la puesta en marcha de un nuevo producto cultural, a través del potente formato múltiplex. Con este escenario: la incorporación de un cine de características multisalas (cinco) y la instalación de aquel complejo cinematográfico en un importante centro comercial, la asistencia al cine alcanzó cifras espectaculares. Hacia el 2003 la concurrencia al cine en la Región de Los Lagos se empinó en las 401.455, según el Anuario de Cultura y Tiempo Libre, del Instituto Nacional de Estadísticas (INE), 2003; considerando que Valdivia y Osorno sólo poseen una sala de exhibición, la hegemonía en salas y espectadores la obtiene Puerto Montt con el 80% del mercado, y unos 360.000 asistentes anuales aproximados.

Objectiu: L'estudi del cinema no professional per veure la seva utilitat com a document primari en història. Partint d'aquest punt es deriven diferents qüestions:- El cinema serveix per fer alguna cosa més que una simple història artística?- Quin tipus d'història podem fer amb el cinema?- Quina informació podem extreure d'un film?- Com podem obtenir aquesta informació?- Quina utilitat o funció especifica pot tenir el cinema a la història?, si és que la té?- Es pot utilitzar el cinema a la història local?- Quin tipus de cinema podem utilitzar per investigacions d'història local?- Quina informació podem obtenir dels diferents tipus de cinema (professional, amateur, familiar, semi-professional)?- Podem tractar per igual i obtenir la mateixa informació, dins la investigació històrica local, del cinema professional que del no professional?- Tant el cinema professional com el no professional es poden analitzar igual?- La utilització d'aquests tipus de cinema com a documents històrics és igual en tots els nivells territorials: local, regional o nacional?Contingut: Per arribar a les conclusions finals i donar resposta a totes aquestes preguntes he recorregut el següent camí en aquest treball:1r. Començava per justificar el tema i explicar els plantejaments bàsics de la investigació.2n. Explicava les limitacions i els problemes que plantejava la investigació i les solucions donades a aquests problemes.3r. Definia els diferents tipus de cinema que es podien utilitzar en història local (professional, semi-professional, amateur i familiar) i els passos dels films (35 mm, 16 mm, 9,5 mm, 8 mm i Súper 8 mm)4t. Vaig cercar la metodologia d'anàlisi més adequada per aquesta investigació. Per això vaig plantejar una sèrie de qüestions bàsiques sobre la utilització del cinema en història i els plantejaments teòrics sobre la realitat i la ficció al cinema. Després d'aquest primer pas vaig estudiar les diferents teories i metodologies d'anàlisi cinematogràfica (teories ontològiques, teories culturalistes, del feminisme vers el cinema, d'antropologia visual, teories ideològiques, teories sociològiques i teories d'anàlisi històric-contextual). L'estudi d'aquestes teories em va permetre constatar les dificultats d'aplicació d'aquestes a determinats tipus de cinema no professional i vaig optar per proposar una metodologia d'anàlisi que, amb les influències fonamentals de la crítica textual dels textos escrits i contextual del cinema, em permetés analitzar tot tipus de films i una gran quantitat.5è. Per aplicar aquesta metodologia al cas de Reus, abans vaig haver de fer una història del cinema no professional de Reus, davant la seva inexistència. Una història que va de 1897 a 1989.6è. La investigació va treure a la llum l'existència de 690 films no professional o amb imatges de Reus, de les que vaig veure 437. Sobre aquestes vaig aplicar la metodologia i vaig fer l'anàlisi dels temes. Davant l'extensió d'una anàlisi pormenoritzada dels 7 temes proposats que es podien estudiar amb aquest material fílmic, vaig optar per estudiar dos casos: els esdeveniments històrics de Reus recollits pels films professionals i no professionals i la visió geogràfica que donen aquests materials sobre la ciutat i el seu entorn (pròxim o llunyà).Una de les conclusions bàsiques és la importància d'aquests materials per l'estudi de determinats temes, amb certs condicionats i amb una premissa bàsica: la seva urgent recuperació abans de la seva desaparició definitiva. / Objective: The study of the nonprofessional cinema to see its utility like primary document in history. From this departure point different questions were derived:- The cinema serves to do something more than a simple artistic history?- What type of history we can do with the cinema: social, economic, of the daily, political life, etc.?- What information we can extract of a film?- How we can obtain that data?- What utility or specific function can have the cinema in history? If it is that it has it? - Can be used the cinema in local history?- What type of cinema we can use for investigations of local history?- What information we can obtain from the different types from cinema (professional, amateur, professional relative)? - We can treat the same and obtain the same data, in the local historical investigation, to the professional cinema that the nonprofessional one? - As much nonprofessional the professional cinema as can be analyzed equal? - The use of these types of cinema as historical document is equal at all the territorial levels: the premises, regional or national?Content: In order to arrive, in the final conclusions, to give answer all to these questions the following way has been crossed in this work:1º) Began to justify the subject and to explain the basic expositions of the investigation.2º) The limitations and the problems were explained that raised the investigation and the solutions given to these problems. 3º) The different types from cinema were defined that could be used in local history (professional, semi-professional, amateurs and relatives) and the passages of films (35 mm, 16 mm, 9.5 mm, 8 mm and Super 8 mm), in where their characteristics and conditioners were explained. 4º) I look for the methodology of suitable analysis more for this investigation. For it a series of basic questions considered on the theoretical use of the cinema in history and expositions on the reality and the fiction in the cinema. After this first step study the different theories and methodologies from cinematographic analysis (ontológicas theories, culturalistas theories.feminism and cinema, visual anthropology, ideological theories, sociological theories and theories of contextual historical analysis). The study of these theories allowed to state the difficulties of application of these to certain types of nonprofessional cinema and I choose myself to propose an analysis methodology that, based fundamentally on the analysis of the documentary and contextual textual critic of films, allowed to analyze all type of films and a numerically ample amount. 5º) To apply this methodology to the case of Reus, before had to make a history of the nonprofessional cinema of Reus, before its nonexistence. A history that included from 1897 to 1989. 6º) The investigation brought to light the existence from 690 nonprofessional films or images on Reus, of which 437 were visionaron. On them the methodology was applied and the analysis of the subjects was made. Before the extension of a detailed analysis of the 7 proposed subjects that they were possible to be studied with this filmic material, it was chosen to study two cases: the historical events of Reus gathered by professional and nonprofessional films and the geographic vision that these cinematographic materials offer of the city and the surroundings (next or distant). One of the basic conclusions is the importance of these materials for the study of certain subjects, with certain conditioners and a basic premise: its urgent recovery before its definitive disappearance.

Reflexiones sobre el impacto de la película peruana Paloma de papel en los espectadores que han vivido experiencias de terrorismo.