A tese \"Cinema amador arasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959)\" tem como objetivo principal mapear historicamente o surgimento das atividades cinematográficas amadoras no Brasil, por meio da consulta a fontes documentais e filmes preservados em arquivos. Tema ainda inexplorado pela historiografia do cinema brasileiro, o primeiro passo do nosso estudo foi a própria constituição do campo. Para tanto, partimos da análise histórica do surgimento da figura do amador e sua relação com as questões da modernidade nos séculos XIX e XX até chegarmos ao lançamento dos equipamentos específicos para o público cineamador na década de 1920. A formação desse novo mercado e público consumidor também propiciou a convivência de diversas formas de produção e espaços de prática, como a feitura de filmes de família no ambiente doméstico, a produção de ficções e documentários em clubes de cinema e a experimentação artística. Adotamos esses três eixos da produção amadora como base para pensarmos os primeiros anos do cinema no Brasil e algumas dessas manifestações em filmes preservados em arquivos. A partir desse primeiro percurso histórico, centramos a nossa análise na prática amadora institucionalizada, qual seja, de grupos de amadores que se organizaram como uma comunidade cultural em diálogo. As colunas de amadores de Cinearte são o primeiro indício desta cultura amadora no Brasil. A revista será uma porta-voz brasileira desta transformação, não só pela divulgação sobre os equipamentos dedicados exclusivamente ao nicho amador, como também uma fonte extremamente rica sobre os deslizamentos do termo amador e sua especificidade no tocante ao contexto brasileiro. O segundo momento privilegiado de análise são as atividades do Foto-Cine Clube Bandeirante, a partir de 1945. A pesquisa sobre as atividades do clube se centrará na análise das colunas cineamadoras publicadas no Boletim Foto-Cine, onde encontramos informações sobre os diversos concursos organizados e a relação do departamento cinematográfico com outras instituições culturais do período. As discussões sobre a fotografia moderna e o trabalho de fotógrafos como Thomaz Farkas também permearam a seara amadora e servem como base para pensarmos em amadores dedicados à experimentação cinematográfica. / The thesis \"Brazilian amateur cinema: history, discourses and practices (1926-1959)\" undertakes a historical investigation about the emergence of amateur filmmaking in Brazil through the analyses of documentary sources and films preserved in archives. A theme not yet developed by Brazilian film historiography, the first step of our research was to understand the constitution of the amateur field and its relationship with the cultural changes of modernity in the 19th and 20th century. The release of amateur film equipment in the consumer market in 1920 stands as an important mark in the amateur cinema field. This new consumer market allowed a diversity of film practices such home movies, amateur filmmaking in cinema clubs and artistic experimentation. These practices are the foundation of our analyses of the first years Brazilian cinema and of amateur films preserved in archives. The next step of our investigation is centered in the activities of amateur groups. The first evidence of this amateur culture are the amateur film columns of Cinearte magazine. The magazine witnesses the arrival of amateur film equipment in Brazil and the transformation it entailed in the cinematographic field. It is also a great source for the different forms of amateur practice and the specificity of the Brazilian context. The second moment of analyses concerns the activities of Foto-Cine Clube Bandeirante, starting in 1945. Our main source are the amateur columns published in Boletim Foto-Cine where we can gather information about the different competitions and film festivals organized by the club and the relationship of the cinema department with other cultural institutions. The debates about Brazilian modern photography and the work of photographers such as Thomaz Farkas are important guidelines for the identification of experimental activities within the club.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290076.pdf: 3413497 bytes, checksum: 89d632d030acc2d4a163e3f9d53344fd (MD5) / O objetivo deste trabalho é observar a possibilidade de diálogo entre as regras propostas pelo movimento cinematográfico dinamarquês Dogma 95 e três filmes dirigidos pelo americano Gus Van Sant-Gerry (2002), Elephant (2003), e Last Days (2005), que constituem a Death Trilogy. Para atingir esse objetivo, eu analiso os textos fundadores do movimento Dogma, o Dogme 95 Manifesto e o Vow of Chastity, obtendo exemplos práticos dos três primeiros filmes Dogma: The Celebration (1998), dirigido por Thomas Vinterberg; The Idiots (1998), dirigido por Lars von Trier; e Mifune's Last Song (1999), dirigido por Søren Kragh-Jacobsen. Então, eu analiso a Death Trilogy, levando em consideração as análises anteriores dos filmes Dogma. Na Death Trilogy, Van Sant parece manter um diálogo com a abordagem Dogma ao realism fílmico em seu uso da luz natural e da locação. Também abordo o uso de estratégias de edição por Gus Van Sant e os diretores Dogma, o pois a edição constitui o principal contraste entre o realismo Dogma e os trabalhos de Van Sant analisados neste trabalho.

142f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-20T17:35:07Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_luna_nery.pdf: 2046880 bytes, checksum: 5a12a95dbada6b8df7152c181b855b7b (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:26:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_luna_nery.pdf: 2046880 bytes, checksum: 5a12a95dbada6b8df7152c181b855b7b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_luna_nery.pdf: 2046880 bytes, checksum: 5a12a95dbada6b8df7152c181b855b7b (MD5) Previous issue date: 2010 / As abordagens dos estudos sobre cinema passam pelo entendimento de cinema não apenas como arte, mas como prática social. Portanto, além de convenções estéticas, é preciso destacar a relação do cinema com a sociedade, com a hiatória e com a cultura, ou seja, o cinema enquanto processo sociocultural. Assim, a proposta desta pesquisa é analisar a representação do negro em filmes de longa-metragem de ficção baianos, ressaltando que o objetivo é tratar de um contexto relacional, em que negros, brancos e mestiços estão implicados socialmente. Em um primeiro momento, foi realizado um amplo levantamento dos filmes baianos, aqueles realizados na Bahia e /ou por diretores baianos e/ou que tivessem a Bahia como temática. A partir disto, foram selecionados como foco de análise, os seguintes: Barravento (1961) de Glauber Rocha; O Anjo Negro (1972) de José Umberto; Tenda dos Milagres (1977) de Nelson Pereira dos Santos; Cidade Baixa (2005) de Sérgio Machado e Ó,Paí,Ó (2007) de Monique Gardenberg. As análises foram elaboradas com base em uma postura interdisciplinar e se amparam em uma abordagem sociológica, tendo em vista que qualquer obra cinematográfica é sempre portadora de indícios significativos da sociedade que a produziu. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295364.pdf: 625061 bytes, checksum: edf1eb01be77e4025dfb95028d823769 (MD5) / Esta dissertação de mestrado propõe uma análise do livro, roteiro e filme Cidade de Deus, com o objetivo de observar a representação da violência nos três objetos de estudo, concentrando o olhar em como a violência atua no (s) espaço (s) e em quais espaços se dá essa atuação. A partir dessa perspectiva, será possível evidenciar como a representação da violência e a sua atuação em determinados espaços pode contribuir para a (des) construção dos indivíduos inseridos neles. Além disso, se tentará demonstrar os efeitos alcançados com alguns elementos que persistiram do livro para o roteiro, e deste para o filme, bem como, os resultados obtidos com a inserção de novos elementos na montagem final da produção cinematográfica. Para alcançar os objetivos desejados a pesquisa se concentrará nas relações existentes entre literatura, cinema e estudos culturais. Portanto, alguns conceitos serão discutidos e, se possível, esclarecidos. Entre eles, os conceitos de cultura, representação, tradução cultural e adaptação, que serão de fundamental importância para as discussões que esta dissertação pretende estabelecer. Além dos conceitos citados, a pesquisa fará uso de uma leitura atenta das imagens do filme e, para isso, contará com um estudo dos elementos intersemióticos peculiares a ele.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-11T04:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346778.pdf: 2530603 bytes, checksum: 3d0f55505543aa44c64554d44dff23b6 (MD5) Previous issue date: 2017 / Che Guevara é um dos ícones mais populares na pós modernidade. A figura de Che vestindo uma boina, olhando para o horizonte, representa o mito que cerca a figura de Guevara e é uma daquelas imagens facilmente reconhecidas ao redor do mundo. Morto aos trinta e nove anos de idade, ele se tornou o símbolo da rebeldia juvenil, tendo em vista que a imagem de Guevara foi associada ao Maio Francês e a pôsteres políticos. Entretanto, já que a imagem de Guevara também tem sido utilizada comercialmente, ilustrando produtos os mais diversos, é de se perguntar se Che Guevara possui ainda alguma relevância política e histórica. De fato, diversos acadêmicos ? discutidos no capítulo introdutório ? têm analisado a reificação de Che, geralmente com conclusões negativas. Eu gostaria de discordar. Nessa dissertação de mestrado, eu questiono a ideia de Che Guevara como uma imagem congelada e vazia, atualizando-a no sentido proposto por Walter Benjamin, ao considerar o processo de mitologização de Guevara e investigar a representação de Guevara em dois filmes biográficos, Os Diários de Motocicleta (Walter Salles 2004) e El Che: Investigando uma Lenda (Maurice Dugowson 1998).<br> / Abstract : Che Guevara is one of the most popular icons in post-modern culture. The bereted image of Che gazing at the horizon is the epitome of his mythological fame and is one of those images people around the world instantly recognize. Dead at thirty-nine, he has become the face of youthful rebellion, his image associated with the 1968 uprising and with political posters. However, as Guevara's image came to be used commercially, illustrating anything from T-shirts to mugs, one wonders if there is still any political and historical meaning associated with it. In fact, several scholars ? discussed in the introductory chapter ? have raised the issue of Che's reification, usually with negative conclusions. I beg to differ. In this Master Thesis, I challenge the idea of Che Guevara as a frozen and empty image, actualizing it in the sense of Walter Benjamin, by considering the process of mythologizing Guevara and by investigating his representation in two biographical movies, The Motorcycle Diaries (Walter Salles 2004) and El Che: Investigating a Legend (Maurice Dugowson 1998).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2004 / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317489.pdf: 3857075 bytes, checksum: ac7e68b73b9413870fc0153917b60761 (MD5) / Abstract : This thesis examines the work of the filmmaker Maya Deren in the light of the aesthetics proposed by her main writings -"An Anagram of Ideas on Art, Form and Film"(1946), "Cinema as an Independent Art Form" (1946), "Cinematography: The Creative Use of Reality"(1960) -, as well as its relations to her first short film Meshes of the Afternoon, placing it among the numerous aesthetic and film trends in which it figured. Her writings depict a solid theoretic background, as well as her attempt to construct what she called "poetic cinema," through the conjunction of various forms of artistic expression. Such an attempt is made no less evident in the analysis of Meshes of the Afternoon, whose dream-like narrative evolves from the peculiar combination of symbolic elements and is responsible for the poetic effect coveted by the filmmaker.<br> / Esta dissertação tem como objetivo examinar o trabalho da cineasta Maya Deren, principalmente no que se refere à estética proposta por ela em seus principais escritos: "An Anagram of Ideas on Art, Film and Form" (1946), "Cinema as an Independent Art Form" (1946) "Cinematography: The Creative Use of Reality" (1960) - e à relação que estes estabelecem com seu primeiro curta-metragem Meshes of the Afternoon, situando-o em meio às inúmeras correntes estéticas e cinematográficas com as quais se relacionou. Seus escritos evidenciam uma formação teórica sólida, bem como sua tentativa de elaborar o que denominou de "poetic cinema,"através do encontro das diversas formas de expressão artística. Esta tentativa fica não menos evidente ao se analisar Meshes of the Afternoon, cuja narrativa de caráter onírico se desenvolve a partir de uma combinação peculiar de elementos simbólicos, responsável pelo efeito poético almejado pela cineasta.

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2015-01-26T13:30:58Z : No. of bitstreams: 1 000797290.pdf: 830589 bytes, checksum: a43b45290de188f0338eb63ae91281a7 (MD5) / Esta dissertação pretende analisar quatro documentos audiovisuais de Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, são quatro documentários de uma realizadora radicada no Canadá desde sua infância. Produzidos durante a década de 1990, esses filmes procuraram narrar o evento conhecido como “O conflito de Oka”, no qual, populações nativas de Kanehsatake e Kahnawake se embateram com o Estado canadense. A partir de questionamentos pertinentes à historiografia contemporânea, esse trabalho de pesquisa intende indicar as relações entre o discurso cinematográfico e o historiográfico. Dessa forma, três eixos constituem as reflexões desse texto: as questões temporais do discurso acerca de um evento; a problemática da memória e do testemunho; e o questionamento ao conceito de representação no filme documentário. Assim, essa dissertação procura arguir a respeito das dimensões discursivas desses quatro documentários, compreendendo as implicações desses exemplares audiovisuais para com a escrita da história / This dissertation aims to analyze four audiovisual documents of Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, are four documentaries from a director living in Canada since her childhood. Produced during the 90‟s, these films sought to narrate de event known as “Oka‟s conflict”, in which the native population from Kanehsatake and Kahnawake clashed the Canadian State. From the contemporary historiography concerns this work seeks to indicate the relations between the cinematography and historiographical discourses. Thereby, three frameworks compose the reflections of this text: the temporal questions of the discourse about an event; the problematic of memory and testimony; and the questioning to the concept of representation in the documentary film. Thus, this dissertation quest for appraise the discursive dimensions of these four documentaries, comprehending the corollaries of these audiovisual exemplars to the writing of history

Orientador: Karina Anhezini de Araujo / Banca: Anelise Reich Corseuil / Banca: Hélio Rebello Cardoso Junior / Resumo: Esta dissertação pretende analisar quatro documentos audiovisuais de Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, são quatro documentários de uma realizadora radicada no Canadá desde sua infância. Produzidos durante a década de 1990, esses filmes procuraram narrar o evento conhecido como "O conflito de Oka", no qual, populações nativas de Kanehsatake e Kahnawake se embateram com o Estado canadense. A partir de questionamentos pertinentes à historiografia contemporânea, esse trabalho de pesquisa intende indicar as relações entre o discurso cinematográfico e o historiográfico. Dessa forma, três eixos constituem as reflexões desse texto: as questões temporais do discurso acerca de um evento; a problemática da memória e do testemunho; e o questionamento ao conceito de representação no filme documentário. Assim, essa dissertação procura arguir a respeito das dimensões discursivas desses quatro documentários, compreendendo as implicações desses exemplares audiovisuais para com a escrita da história / Abstract: This dissertation aims to analyze four audiovisual documents of Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, are four documentaries from a director living in Canada since her childhood. Produced during the 90‟s, these films sought to narrate de event known as "Oka‟s conflict", in which the native population from Kanehsatake and Kahnawake clashed the Canadian State. From the contemporary historiography concerns this work seeks to indicate the relations between the cinematography and historiographical discourses. Thereby, three frameworks compose the reflections of this text: the temporal questions of the discourse about an event; the problematic of memory and testimony; and the questioning to the concept of representation in the documentary film. Thus, this dissertation quest for appraise the discursive dimensions of these four documentaries, comprehending the corollaries of these audiovisual exemplars to the writing of history / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-25T15:27:57Z No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-10 / Ensaio focado na análise de quatro documentários brasileiros: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro e 33. São filmes de auto-retratos e autobiografias, subjetivos. Os ensaios analisam suas relações com a cultura e a história brasileira assim como suas interfaces com a tecnologia digital. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Essay that analises four brazilian documentaries: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro and 33. They are films of self-portrait, autobiographical and subjectives. These essays analises their relations with the brazilian culture and history and also their comunication with the digital tecnhology.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-11-10T15:12:19Z No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / As especificidades da linguagem do cinema tornam o diálogo artístico-criativo entre o diretor e o ator um fundamento primordial no bom resultado de uma atuação na cena cinematográfica. No cinema nacional observou-se nesta primeira década do século XXI a incorporação de um novo profissional que veio participar desse diálogo, o preparador (a) de atores. Analisando o trabalho desses três profissionais em dois longasmetragens brasileiros – Bicho de sete cabeças (2000) de Laís Bodanzky e O Céu de Suely (2006) de Karim Aïnouz – esta pesquisa visa traçar um olhar sobre esse diálogo e a relação artístico-criativa que se estabeleceu entre atores, diretores e preparadores nesses dois filmes para melhor compreensão do trabalho de direção e atuação no cinema brasileiro contemporâneo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Cinema’s language specificities have transformed the artistic and creative dialogue between director and actor into fundamental grounding for successful performance within a film scene. In the first decade of this century, the Brazilian cinema registered the incorporation of a new professional and participant in this artistic dialogue: the acting coach. By analyzing the work of these professionals in two Brazilian feature-length motion pictures – Lais Bodansky’s Bicho de sete cabeças (2000) and Suely in the Sky (2006) by Karim Aïnouz – this research aims to investigate this dialogue and the artistic-creative relationship which developed amongst the actors, directors and coaches in these two films for a better understanding of directing and acting work in present-day Brazilian cinema.