Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113870.pdf: 1830368 bytes, checksum: 153bbada5635c802b6efc13535762137 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation addresses the works of Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curator, cultural manager and artist, his works debate over issues related to exhibition spaces and museological institutions, as well as memory spaces of cities. By means of interviews performed throughout 2012 and 2013, a study a narrowing his artistic and conceptual references was built. Dialoguing with Victor Grippo, artistic reference to Cristian Segura, and approximating with the French artist Marcel Duchamp, and his almost industrial modus operandi, we perceive Segura`s pursuance in questioning and transgressing the museological institutions with their own devices. These devices, thought over from the profound reading of Giorgio Agamben over Michel Foucault, can be deployed as indexes, simulacra, panoptic and atlas/archives. For that, Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman, André Malraux and Adolfo Bioy Casares are also used as basis. From the conceptual referential, a profile of Cristian Segura was outlined, narrowing his artistic works with the aforementioned concepts as a mean to perceive the institutional spaces with a different view. / Esta dissertação aborda a produção de Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curador, gestor cultural e artista, suas obras versam sobre questões relacionadas aos espaços expositivos e às instituições museológicas, bem como os espaços de memória das cidades. Através de entrevistas realizadas ao longo de 2012 e 2013, construiu-se um estudo aproximando as suas referências artísticas e conceituais. Através de um diálogo com Victor Grippo, referência para Cristian Segura, e uma aproximação ao artista francês Marcel Duchamp, quanto ao seu modus operandi quase industrial, percebe-se que o artista busca questionar e transgredir a instituição museológica, através de seus próprios dispositivos. Esses dispositivos, pensados a partir da leitura aprofundada de Giorgio Agamben sobre Michel Foucault, podem ser desdobrados em índices, simulacros, panópticos e atlas/arquivos. Para tanto, são utilizados, também, os teóricos: Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e André Malraux, bem como a literatura de Adolfo Bioy Casares. A partir desse referencial conceitual, delineou-se um perfil do artista Cristian Segura aproximando seu trabalho artístico aos conceitos supracitados como forma de se perceber os espaços institucionais através de um outro olhar.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113881.pdf: 3115649 bytes, checksum: a04ed43b2bd60c8b5bfd89eb24111f8b (MD5) Previous issue date: 2013-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113882.pdf: 7507894 bytes, checksum: a4c4dddf3b1a28f23c60d001d422823b (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado compreende uma reflexão sobre o processo criativo de Arthur Omar na construção de uma obra que é uma montagem de tempos heterogêneos. A partir de um rosto que surge como um relampejo nos desertos do Afeganistão, a memória involuntária do artista é acionada, e ele passa a criar situações de encontros, apropriações e desvios onde os contornos da pintura de Johannes Vermeer Moça com brinco de pérola esfacelam-se para dar lugar a um rosto que oscila entre o aparecimento e o desaparecimento. A imagem que o levou a Vermeer é o retrato de uma menina afegã que vestia um casaco marrom, um lenço azul na cabeça e um brinco de pérola na orelha. Com os lábios entreabertos, o mesmo olhar e o mesmo brinco, ela estava ali, refugiada no canto direito do cromo brincando com outras crianças que se mostravam para a câmera e, desse cromo, o artista capta um fragmento que conecta tempos distintos, criando uma obra de anacronismo que emerge no choque entre imagens de diferentes tempos. No percurso da pesquisa, nos aproximamos da fotografia e de sua inserção no circuito de arte, para compreender de que forma fotógrafos e artistas buscaram expandir os limites dessa linguagem para além de seu uso comum, enquanto outros encontraram nesse uso comum uma brecha para interrogar o sistema da arte. Nos questionamento dos artistas, vemos que a fotografia foi amplamente usada para alterar o modelo tradicional da arte e, nessa alteração, ela instala-se ao lado da pintura e da escultura problematizando a questão da aura discutida por Walter Benjamin. A pesquisa encontrase num caminho de reflexão sobre a História da Arte formulada por teóricos que sobrevoam a linha cronológica do tempo para elaborar conexões atemporais através de deslocamentos, fragmentos e vestígios.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120341.pdf: 3466558 bytes, checksum: 8ae2d89f0cb4dbb0491ed30c8c1cd507 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma investigação a partir da compilação dos desenhos de Jandira Lorenz, desde sua infância até a atualidade, que resultou em uma coleta de 404 imagens e a articulação de suas potencialidades como imagens no decorrer do tempo. Para isso, a proposta visou articular sua produção de desenhos aos seus arquivos imagéticos de referências, possibilitando a construção de reflexões abarcando o caráter da imagem e a relação entre passado e presente, bem como entre e as possibilidades de análises e vínculos entre memória e tempo, poética e montagem. Seu repertório como artista, professora e admiradora das artes e da cultura histórica e clássica, situados principalmente aos preceitos de Henri Bergson sobre a memória e os de Didi-Huberman sobre a montagem, descortinou um universo de configurações entre suas imagens (quanto a técnica e a poética) e a aproximação ao pensamento histórico, crítico e filosófico contemporâneo. Tal procedimento ressaltou a potência dos desenhos de Jandira. O objetivo é dar visibilidade à artista, entendendo seu trabalho em uma definição que pode ser compreendida como janelas múltiplas de tempo, caracterizada pela montagem de tempos heterogêneos. Ao trazer este ponto de vista, pretende-se enfatizar o papel do tempo como transformador das reminiscências e também o papel do tempo como espaço onde as imagens sobreviventes se conectam com a bagagem do passado num presente que é sempre movimento.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120369.pdf: 31318651 bytes, checksum: 357ad009ae77aebf2b1e01a575978216 (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Arquivo entregue bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121522.pdf: 7525978 bytes, checksum: 73b3903705b84a428e74ba3603005330 (MD5) Previous issue date: 2014-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa apresenta como principal objetivo organizar de forma mais sistemática informações sobre a produção plástica do artista Domingos Fossari, e lançar luz às lacunas desconhecidas e ou esquecidas desse acervo, que estão documentadas em livros, seja os quais ilustrou (Flora Ilustrada Catarinense Bromeliáceas e malária: Bromélia Endêmica), com projeto editorial e gráfico próprio; seja em livros autorais de registro de suas obras (Florianópolis de Ontem e Assim os vejo...homens do meu tempo) ambos, igualmente, com projetos editoriais próprios aos seus objetivos ; assim como, livros de outros autores em que foi convidado a ilustrar;livros infantis e outros. A dissertação mantém seu foco, sobretudo, para com esses livros e imagens que eles contêm, relacionando os com outras obras e artistas e, também, com a própria obra de Fossari, que não está contida em livros. Para isto a dissertação é dividida em quatro capítulos, Arte e Ciência; Os originais perdidos de Florianópolis de Ontem e de Cenas da Cidade; Retratos Caricatos e outros; e, por fim, A ilustração de livros e outros. Contêm ainda, quatro Anexos e um Apêndice, esses dois últimos, contendo 551 (quinhentas e cinquenta e uma) imagens de suas obras. A pesquisa aborda a obra do artista a partir da problemática do arquivo, articulando importantes questões intrínsecas ao artista e sua obra, como a memória e o esquecimento. Domingos Fossari: a memória da alma no traço apresenta o acervo do artista que é pouco conhecido e/ou ameaçado pelo desgaste do tempo, devido à pouca reprodução das obras que não receberam reimpressões gráficas e porque estão restritas a poucas bibliotecas públicas. Sobretudo, a dissertação registra a vontade de preservação e difusão do acervo de um artista que dedicou sua vida e obra a registrar a memória da cidade de Florianópolis.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122462-1.pdf: 938676 bytes, checksum: 1fb6be1c2c2337bdf3a520859b4ca5fc (MD5) Previous issue date: 2014-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a qualitative research that investigates the influence of the socio-cultural context on the social, cultural and aesthetic aspects. The research work includes interviews, questionnaires and photographs of people from two communities, São José and Santa Terezinha, the municipality of Urubici. The main lines of this study are: home, holidays and school. The home representing the place of shelter, intimacy, family inter-relationship and visiting people, the place where you can notice personal tastes, a particular and specific place which reveals aesthetic concepts in layout and choice of elements and objects that compose the family house. The festivities, which emphasize certain special occasions and involve multiple cohabitations, promoting social meetings, with diversified interaction between the individuals and their identities. And the school, as the primary link of interaction following the family, and that is still an environment where subjects exchange knowledge.The data allow us to understand that the teacher should appreciate the reality of each person, based on the aesthetics of everyday s life, such as to create opportunities for contextualized and meaningful education. The work also focuses on subjects like memory, affection, belonging and aesthetics. Memory is one of the fundamental concepts of the dissertation. It deals with the relationship between memories and elements of the socio-cultural context of the research subject. From the collected data it is possible to notice some details of cultural, social formation, aesthetics and subjectivity of those people who came to the region, influenced by various ethnicities and incorporating elements of their own mountain region, composing thus their intercultural education and identity. / Trata-se de uma pesquisa qualitativa que busca investigar de que maneira o contexto sociocultural influencia nos repertórios sociais, culturais e estéticos dos sujeitos. A pesquisa contou com entrevistas, questionários e fotografias de moradores de duas comunidades, São José e Santa Terezinha, do município de Urubici. As categorias que norteiam esse estudo são: moradias, festividades e escola. A casa representando o lugar de abrigo, da intimidade, do convívio da família e de visitantes, o lugar onde se podem observar gostos pessoais, um lugar particular e especifico, que revela conceitos estéticos na disposição e escolha dos elementos e objetos que a constituem. As festividades que demarcam tempos e são também um espaço de múltiplas convivências, promovendo encontros sociais com inúmeras interações dos indivíduos envolvidos e de suas identidades. E a escola como principal meio de interação depois da família e que, ainda é, um ambiente onde os sujeitos trocam conhecimentos. Os dados permitem compreender que cabe ao professor valorizar a realidade de cada um, tendo como base a estética do cotidiano para assim oportunizar uma educação contextualizada e significativa. Entrelaçam-se no percurso do trabalho temas como a memória, afetividade, pertencimento e estética. A memória é um dos conceitos fundamentais da dissertação, pois trata da relação entre as recordações e os elementos do contexto sociocultural aos quais os sujeitos pesquisados pertencem. Diante dos dados coletados podem-se perceber detalhes da formação cultural, social, estética e da subjetividade desses sujeitos que chegaram à região influenciados por diversas etnias e incorporaram elementos da própria região serrana a sua formação, constituindo assim sua interculturalidade e identidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123646.pdf: 12876862 bytes, checksum: 19128eff46cba6292e5b1fdedd5770d7 (MD5) Previous issue date: 2015-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / An outlook on the relationship between body, clothing and the world, using ma, interstitial space, as dispositif. This condition of existence is present in Japanese life and art, and is within this research as an activator of poetics for creation and reflection. Ma is an empty interval full of possibilities, void as potentiality, that activates frontiers, hallways and dividers between art, fashion, clothing, performance and architecture. The text os accompanied by sliding images that act as fissures, bodies that are adjacent to what is written. The point of view of ma is that of a foreigner, of someone who is located between one thing and another, and from this position we observe the wearable works of Laura Lima, tracing relations between body, skin, costume and surfaces. / Um olhar sobre a relação entre corpo, roupa e mundo, utilizando como dispositivo o ma, vazio intervalar. Esta condição de existência presente na arte e na vida japonesa se insere na pesquisa como acionador poético para a criação e reflexão. Ma é um intervalo vazio pleno de possibilidades, um vazio como potencialidade, que aciona as fronteiras, corredores e divisórias entre arte, moda, roupa, performance e arquitetura. O texto é acompanhado de imagens deslizantes que agem como frestas, corpos adjacentes à escrita. O olhar do ma é um olhar de estrangeiro, de quem se localiza no intervalo entre uma coisa e outra, e a partir deste posicionamento observamos as obras vestíveis de Laura Lima, traçando relações entre corpo, pele, vestimenta e superfícies.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124457.pdf: 6077580 bytes, checksum: 6664bf117eb4e95e824cbb9c323abf9e (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis, brings on its lines the research of an artist / teacher / researcher, who is positioned in the academic reflection scope as an artist / researcher -. Teacher, etc., because I recognize that producing art based an research s and by the poetic reflection I establish on relationships that occur at learning. My research way with Monotype, seted in the expanded field is located in the limits dilution, the easing of barriers that once demarcated the space of poetic and teaching. Here is an expanded search which recognizes the specificities of painting, drawing, engraving, the monotype, time, space, of being, but in his walk found the limits dilution which spilled over borders and acquired its grounds of instances enlarged before demarcated. In another space / time the Monotype on its the expanded field allowed the opening of the art field and culture in reflective junction between poetic and teaching. Based on the experience of the artist, in his poetic, teaching gains bases, in life, in substance consummating experience in freedom of reflection and promotion of knowledgement. By the gotten experience with the artists Carlos Vergara and Daniel Senise, by interviews and visiting their Studios, I could enlarge my reflection about the Monotype, and therefore expand my research, thus obtaining the necessary tools to search the overflow of the art field, overcoming the boundaries between poetic and teaching, blurring the boundaries between media time and space and present an end to Monotype in the expanded field. Then encouraging the creation of an artist book with a view about the experience of researchers, teachers and artists is the subject of this research. This document embodying this thesis, aims at and objective to present an expanded research that expands the field of art in the sphere of education, research and poetic. / Esta Dissertação traz em suas linhas a investigação de um artista/professor/pesquisador, que posiciona-se no âmbito da reflexão acadêmica como artista/pesquisador ¿ professor,etc., porque reconheço que produzo Arte amparado na pesquisa, e que a partir da reflexão poética estabeleço relações que se dão ao ensino. Minha trajetória de pesquisa com a Monotipia, ambientada no campo expandido, localiza-se na diluição dos limites, no afrouxamento das barreiras que antes demarcavam o espaço da poética e do ensino. Aqui encontra-se uma pesquisa expandida, que reconhece as especificidades da pintura, do desenho, da gravura, da Monotipia, do tempo, do espaço, do ser, mas que em sua caminhada encontrou a diluição dos limites, transbordou fronteiras e adquiriu seu fundamento na ampliação de instâncias antes demarcadas. Em um espaço/tempo outro a Monotipia no campo expandido possibilitou a abertura do campo da Arte e da cultura na junção reflexiva entre poética e ensino. Com base na experiência do artista, em sua poética, o ensino ganha fundamento, na vida, na experiência de substância consumadora, na liberdade de reflexão e promoção do conhecimento. Com a experiência obtida com os artistas Carlos Vergara e Daniel Senise, nas entrevistas e visita aos ateliers destes artistas, pude ampliar minha reflexão sobre a Monotipia, obtendo com isso as ferramentas de pesquisa necessárias para o transbordamento do campo da Arte, a superação dos limites entre poética e ensino, a diluição das fronteiras entre mídias e entre tempo e espaço e apresentar por fim a Monotipia, no campo expandido. Fomentar então a criação de um livro de artista com vistas à experiência de pesquisadores, professores e artistas constitui o objeto desta pesquisa. Tal documento, que concretiza esta Dissertação, tem por fim e objetivo apresentar uma pesquisa expandida que amplie o campo da Arte, na esfera do ensino, da pesquisa e da poética.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124496.pdf: 8273247 bytes, checksum: 2eb26d5c5bf7d0dd7d3e8999a0c8e236 (MD5) Previous issue date: 2015-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Visual Arts. The research was developed within the Visual Arts Education Line of Research and aimed at investigating how learning is developed in Visual Arts through painting. The studies were carried out as field research and poetic practice performance in the Study Group Apotheke Painting Studio . Initially, graduates of BSc courses in Pedagogy were chosen as subjects of this research. However, during the investigation, the study was focused on understanding how the author graduated in Pedagogy - apprehended and wove relationships between artistic practices and Education. The study of this dissertation relies on the theory of experience coined by John Dewey (2010) to support learning in Visual Arts through consummation. According to the American philosopher, "every whole experience (...) has a beginning, development, and consummation (Dewey, 2010, p. 139) 1 . This consummation is not the conclusion of an aesthetic-artistic work, but a possibility of other experiences emerging by means of this potential work. This study, based on John Dewey s philosophy of experience, allows the Visual Arts, or Art- Educators, to reflect on their teaching practice and especially on how they articulate it with their poetic practice. / A Dissertação de Mestrado apresenta o percurso da experiência de um pedagogo acerca da aprendizagem em Artes Visuais. A pesquisa foi desenvolvida na Linha de Ensino de Artes Visuais e objetivou investigar como é desenvolvida a aprendizagem em Artes Visuais através da pintura. Os estudos foram elaborados em pesquisas de campo e na atuação prática-poética no Grupo de Estudos ¿Estúdio de Pintura Apotheke¿. Inicialmente, alunos egressos dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia foram escolhidos como sujeitos da pesquisa. Porém, no decorrer da investigação, centrou-se os estudos na compreensão de como o autor, Licenciado em Pedagogia, apreendia e tecia relações entre as práticas artísticas e a Educação. O estudo desta Dissertação encontra na teoria da experiência cunhada por John Dewey (2010) o suporte para subsidiar uma aprendizagem em Artes Visuais através da consumação. Segundo o filósofo norte-americano, ¿em toda experiência integral (...) há início, desenvolvimento e consumação¿ (DEWEY, 2010, p. 139). Esta consumação não é a conclusão de um trabalho estético-artístico, mas uma possibilidade da emersão de outras experiências. Assim, este trabalho, pautado na filosofia da experiência de John Dewey, confere às Artes Visuais, ou aos Arte/Educadores, a possibilidade de reflexão sobre sua prática docente e, principalmente, sobre o modo como a articulam com sua prática poética.