Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432103-Texto+Completo-0.pdf: 2074885 bytes, checksum: c31b130d53d175fca7295cc8209f9606 (MD5) Previous issue date: 2011 / The imaginary is a potentially rich term and it is specially crafted to deal with the complexities involved in the relationship between individuals and the cultural products. The potential benefit of this concept, however, is counterbalanced by its high degree of theoretical refinement and its slippery nature. These combined features require a careful approach to make its use applicable. The effort of this work follows two directions, is an analytical view on the concept of imaginary since its genesis and a hermeneutic exercise that attempts to sustain the filmic analysis having the same as north. Other end of the study follows a different request of the term imaginary, the need to examine the current conditions of representability and facticity, especially the triple relationship between real, fictive and imaginary in the wider landscape of the contemporary. The aim of this thesis is to highlight the appearances and illuminate some of the qualities of the contemporary imaginary in movies, using a small selection of titles and weighing how they can accuse its appearance. The duplication in fictional movies, with its movement of back and forth between worlds, can display more clearly something that has no accurate ontological determination, but it is undeniably present. / O imaginário apresenta-se como um termo potencialmente rico e especialmente forjado para lidar com as complexidades envolvidas na relação entre os indivíduos e os produtos culturais na contemporaneidade. A potencialidade benéfica desse conceito, entretanto, é contrabalançada por seu alto grau de refinamento teórico e sua natureza escorregadia. Essas características combinadas pedem uma aproximação cuidadosa e detida de forma a tornar aplicável seu uso. O esforço desse trabalho segue duas direções, é um olhar analítico sobre o conceito de imaginário desde sua gênese e um exercício hermenêutico propositivo que tenta sustentar as análises fílmicas tendo o mesmo como norte. Outra ponta do trabalho atende uma diferente requisição do uso do termo imaginário; a necessidade de analisar as condições de representabilidade e factibilidade vigentes, com destaque para a tríplice relação entre real, fictício e imaginário dentro do cenário mais amplo da contemporaneidade. O objetivo geral deste trabalho é destacar as aparições e iluminar algumas das qualidades dos imaginários contemporâneos nos filmes, utilizando para tanto uma pequena seleção de títulos e pesando como estes podem acusar sua aparição a partir do jogo de duplicação do registro ficcional que com seu vai-e-vem entre mundos pode exibir mais claramente algo que não tem determinação ontológica precisa, mas que é inegavelmente presente, considerando, ainda, a riqueza, as especificidades e a capacidade única de trafegar entre o real e irreal do material fílmico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000345061-Texto+Completo-0.pdf: 644168 bytes, checksum: 887c77b4b2f4516c98db12a9b78947b0 (MD5) Previous issue date: 2005 / This research investigate which paradigms of shooting script are relevant to the brazilian contemporary cinema and which paradigms determine esthetic chooses through a case study of two emblematic films of this time: Cidade de Deus e Cronicamente Inviável, both movies that explore similar subjects, but formally different. At first, formative and realistic theory are presented with their relevance to cinema history. Afterwards, a brief historic about shooting script. Finally, both movies have their relevant sequences analyzed taking in a count formal aspects, which determine the type of relation between the director and his work, public and what theoretical references are adopted. / Este trabalho investiga quais os paradigmas da decupagem cinematográfica que repercutem no cinema brasileiro contemporâneo e determinam suas escolhas estéticas através do estudo de caso de dois filmes emblemáticos desta época: Cidade de Deus e Cronicamente Inviável, filmes que abordam temas similares, porém distantes formalmente. Inicialmente, tem-se uma apresentação das teorias formativa e realista e suas implicações na história do cinema. Em seguida, um breve histórico da decupagem cinematográfica. Por fim, a exposição e análise de seqüências dos filmes citados com atenção aos aspectos formais, que determinam o tipo de relação que o diretor tem com sua obra, com seu público e que referenciais teóricos são mobilizados.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409728-Texto+Completo-0.pdf: 3056812 bytes, checksum: c24e4ab1ee070477fc3b05c65038c2b1 (MD5) Previous issue date: 2009 / This paper proposes the study of polemist titles in blogs of the three most widely read political journalists in Brazil. It is also proposed to verify the rhetoric of the intransigence at the same sample. Case study was the method proposed through the Technorati ranking. As a new media, unexplored yet, the blogs seem that they are just the beginning of a peculiar way of doing journalism, even according to the Internet physiology, where it is expected the reader awakening in a text smaller than the text printed. Thus, the traditional definitions of journalism have become overcome, because the news edition, inside the blogs, took place of the neutrality idealized in other centuries. / O presente trabalho propõe-se a fazer um estudo das titulações polemistas nos blogs dos três jornalistas políticos mais lidos do Brasil. Além disso, a proposta é a da verificação da retórica da intransigência desta mesma amostra. O método utilizado foi o estudo de caso, através o ranking do Technorati. Entende-se que, em função de ser uma mídia nova, ainda inexplorada, esta é uma forma peculiar de se fazer jornalismo, até mesmo em função da fisiologia da internet, pois necessita do insight/despertar do leitor em um texto menor do que o texto impresso. Assim, as definições clássicas de jornalismo tornaram-se superadas, pois a neutralidade, idealizada em outros séculos, dá lugar à editorialização da notícia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447435-Texto+Completo-0.pdf: 1555700 bytes, checksum: 74def17ba9d0c3d3cf9fd04e62b317c3 (MD5) Previous issue date: 2013 / The publicity and propaganda (PP), to create incentives that are redeemed from social contexts, present a socializing speech, becoming regulators instances in a society. Therewith, they can rearrange contextual and existential insights. These pass through by the polemics interactions, that project as arenas for controversies. The persuasive rationality permeates these interactions, the same rationality embedded in advertising and propaganda speeches. Starting from an examination of a typology of polemics – a trichotomy consisting of the discussion, dispute and controversy, proposed by Marcelo Dascal – this study characterizes the nature polemicist, tracing a relationship with publicity and propaganda. The proposal is to study the use of polemics interactions in this universe of communication, and to interpret how the use of a typology of polemics can be persuasive through symbolic forms that generate the shock, spectacle and sensationalism. A kind of symbiotic relationship that apparently fits and defies the strict logic often applied to PP. A successful improvement capable of glowing to a new consciousness. Given the innovation and personalization have become valued concepts for the contemporary consumer, organizations are changing their communication strategies, adopting new means of expression in order to enchant this "new" consumers increasingly critical, unpredictable, disruptive and information processor, characterized by a lascivious egocentrism. In the current context, organizations must know their consumers, adapt to and surprise them. The ultimate goal is to add value and meaning to the brand. From this perspective, the methodological strategy adopted in this research is the Comprehensive Sociology by Michel Maffesoli, creating opportunity for a critical reading of the daily demarcated in the theories of the imaginary. Through notions and assumptions, the method chosen conveys the idea of transcendence, complication and explanation, opposition and unity. Still, for this study, were chosen three examples of cases: Benetton, Duloren and Atheists and Agnostics Association (ATEA). The corpus examined consists by the advertising of these organizations. So, to answer our concerns, the technique chosen for the analysis of the ads is Semiology, in the theorizing proposed by Roland Barthes. The PP, involved into controversial contents, it contains language and symbols, ambiguity, word games, irony, humor, joy, at long last, denoted and connoted characteristics that may lead to different ways of meaning. The approach chosen corresponds to a requirement of researching the interface of communication with other areas of knowledge, through a transdisciplinary vision that seeks to narrow notions involving, beyond communication, also the administration, marketing, philosophy, psychology, anthropology and sociology. / A publicidade e propaganda (PP), ao criar estímulos que são resgatados dos contextos sociais, apresentam um discurso socializador, tornando-se instâncias reguladoras numa sociedade. Com isso, podem reorganizar percepções contextuais e existenciais. Estas passam pelas interações polêmicas, que se projetam como arenas para as controvérsias. A racionalidade persuasiva permeia estas interações, a mesma racionalidade incrustada nos discursos publicitário e propagandista. Partindo do exame de uma tipologia das polêmicas – uma tricotomia constituída pela discussão, disputa e controvérsia, proposta por Marcelo Dascal – este estudo caracteriza a natureza polemista, traçando uma relação com a publicidade e propaganda. A proposta é estudar o uso das interações polêmicas neste universo da comunicação; e, interpretar como a utilização de uma tipologia das polêmicas pode ser persuasiva através de formas simbólicas que geram o choque, o espetáculo e o sensacionalismo. Uma espécie de relação simbiótica que, aparentemente, se harmoniza e desafia uma lógica estrita, frequentemente aplicada à PP. Um aperfeiçoamento bem sucedido capaz de incandescer uma nova consciência. Diante da inovação e da personalização terem se tornado conceitos valorizados para o consumidor contemporâneo, as organizações estão mudando suas estratégias de comunicação, adotando novos meios de expressão, a fim de encantar este “novo” consumidor, cada vez mais crítico, imprevisível, contestador e processador da informação, caracterizado por um egocentrismo lascivo. No contexto atual, as organizações devem conhecer o seu consumidor, adaptar-se a ele e surpreendê-lo.O objetivo final é agregar valor e significado à marca. Sob tal perspectiva, a estratégia metodológica adotada nesta pesquisa é a Sociologia Compreensiva, de Michel Maffesoli, por oportunizar uma leitura crítica do cotidiano balizada nas teorias do imaginário. Através de noções e pressupostos, o método escolhido transmite a ideia de transcendência, de complicação e explicação, de oposição e unidade. Ainda, para este estudo, foram escolhidos três exemplos de casos: Benetton, Duloren e Associação de Ateus e Agnósticos (ATEA). O corpus examinado é composto por peças publicitárias destas organizações. Assim, para responder nossas inquietações, a técnica escolhida para a análise das peças e anúncios é a Semiologia, na teorização proposta por Roland Barthes. A PP, envolvida pelo conteúdo polêmico, se reveste de linguagem e símbolos, ambiguidade, jogos de palavra, ironia, humor, gozo, enfim, características conotadas e denotadas que podem levar a diferentes vias de sentido. O enfoque eleito corresponde a uma exigência de pesquisar a interface da comunicação com outras áreas do Conhecimento, através de uma visão transdisciplinar que busca estreitar noções que envolvam, além da comunicação, também a administração, o marketing, a filosofia, a psicologia, a antropologia e a sociologia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432693-Texto+Completo-0.pdf: 5743036 bytes, checksum: d5250abd04119c4468d5245d3ffcff02 (MD5) Previous issue date: 2011 / One of the most important developments in the realm of scene mass music phenomenon was the emergence of video clip. This is an audiovisual format that changed the way of "seeing" music. However, it was the station Music Television, created in the 80s, which gave due importance to this, becoming an aesthetic reference. Thus, this paper aims to analyze the aesthetics of music video during the MTV era, from the observation of the winning videos in the main categories of the event created by the broadcaster, the Video Music Awards since 1984, first edition. To do so, it will be first presented an introductory chapter covering music video format settings and the context in which it operates. Next, we shall discuss three major works in the literature (KAPLAN, 1989; GOODWIN, 1992; SOARES, 2004) show that some cuts have to research on the music video in order to guide the analysis. To discuss the video clips, Kaplan (1987) draws on concepts relating to the historical subject, contemporary theories on the cinema, aesthetics of videos, clips on existing ideologies, addressing issues of gender and the different perspectives that exist in that format. Already Goodwin (1992), contributing around, it's music video, proposing an interdisciplinary approach in an institutional history analysis / economic, in a textual analysis based on studies of film and television and an analysis of what he calls musicology (with respect to contemporary forms of popular music). Soares (2004) seeks to demonstrate various aspects of the music video, as the constituents of his language, early experiences in the relationship between music and image, passing through more structural approaches, noting that the clip includes in its structure notions of conflict in the assembly, and categorizes the video from three views: the hybridism, the Neo-Baroque and transtemporal. It also presents a historical survey wich will be pointed out earlier forms that gave rise to the shape of music video, as it appears in the MTV era. From an election observation criteria, based on subsidies found in the literature, we proposed a configuration of sample analysis. It was discovered that there are three dominant types that represent the aesthetics of music video during the MTV era (1984 to 2009). Finally, using the same theme guiding the study raises is a question about the relationship of such aesthetic with the concept of kitsch. / Uma das mais importantes evoluções registradas no reino da cena musical de massas foi o aparecimento do fenômeno videoclipe. Trata-se de um formato audiovisual que modificou a maneira de “ver” a musica. Porém, foi a emissora Music Television, criada na década de 80, que deu a este a devida importância, tornando-se referencia de uma estética. Assim, o presente trabalho objetiva analisar a estética de videoclipe durante a era MTV, a partir da observação dos vídeos premiados nas principais categorias do evento criado pela emissora, o Video Music Awards, desde 1984, sua primeira edição. Para tanto, será apresentado primeiramente um capitulo introdutório englobando definições do formato videoclipe e do contexto no qual se insere. Em seguida, serão abordadas três das principais obras dentro da literatura especializada (KAPLAN, 1989; GOODWIN, 1992; SOARES, 2004) que demonstram alguns recortes já indicados nas pesquisas sobre a videomúsica, a fim de orientar as análises. Para discutir os videoclipes, Kaplan (1987) se vale de conceitos que circundam o sujeito histórico, teorias contemporâneas sobre o cinema, estética dos vídeos, ideologias existentes nos clipes, questões do endereçamento, do gênero e dos diferentes olhares existentes nesse formato. Já Goodwin (1992), próximo contribuinte, trata da videomúsica, propondo uma interdisciplinaridade em uma análise institucional histórico/econômica, em uma análise textual baseada em estudos sobre filme e televisão e em uma análise do que ele chama de musicologia (no que se refere às formas populares musicais contemporâneas).Soares (2004) busca demonstrar variados aspectos sobre a videomúsica, como os constituintes de sua linguagem, primeiras experiências na associação entre música e imagem, passa por abordagens mais estruturais, notando que o clipe abarca em sua estrutura noções de conflito na montagem, e categoriza o videoclipe a partir de três concepções: o hibridismo, a transtemporalidade e o neobarroco. Apresenta-se também um levantamento histórico onde serão apontadas as formas anteriores que deram origem ao formato da videomusica, tal qual se apresenta na era MTV. A partir de uma eleição de critérios de observação, tomando como base subsídios encontrados na literatura especializada, foi proposta uma configuração de análise da amostra. Descobriu-se que existem três tipos dominantes que representam a estética de videoclipe, durante a era MTV (1984 a 2009).Por fim, retomando o mote norteador do estudo, suscita-se um questionamento a cerca da relação de tal estética com o conceito de Kitsch.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411997-Texto+Completo-0.pdf: 680714 bytes, checksum: faef9d9db63ecb13d1db6cdb91e0a4ac (MD5) Previous issue date: 2009 / When searching for the inclusion of communication in the management of private educational organizations in Rio Grande do Sul, ventured by the tracks and scenes of three major fields of knowledge: the administrative sciences, sciences of education and science communication. Despite having focused for the last field above, (re) interfaces are possible, antagonisms and obvious, especially, complementarities between the three areas that supported the research trajectory. The lens of the paradigm of complexity served as a research method, ie as prerequisite to understand and build new knowledge. As methodological procedures, we search the literature, the survey by questionnaire, in depth interviews and documentary analysis, sources of data analyzed, which created opportunities for many new questions and answers. Developed as a synthesis of history and contribution of research, you can make the following statements: possible overlaps understand many of the three areas, we explain aspects of the current configuration of the field of educational management as an area of tension and showing the potential contribution of communication in development and implementation of new paradigms of management in educational organizations, from the relational perspective, based on multidimensionality. The research we infer that, currently, know the communication is included in the organizations studied as a technical area of character and instrumental utilitarian bias. We believe, however that, dialogicity, this type of inclusion can mean important step in the expansion of the place possible. / Ao pesquisar a inclusão da comunicação na gestão das organizações educacionais privadas do Rio Grande do Sul, nos aventuramos nas trilhas e cenários de três importantes campos do conhecimento: as ciências administrativas, as ciências da educação e as ciências da comunicação. Encontramos interfaces possíveis. Antagonismos evidentes e, principalmente, complementaridades entre as três áreas que sustentam a trajetória investigativa. As lentes do paradigma da complexidade serviram como método de pesquisa. Como procedimentos metodológicos, adotamos a pesquisa bibliográfica, o levantamento por meio de questionário, as entrevistas em profundidade e a análise documental, fontes dos dados analisados que geraram possibilidades de respostas e inúmeras novas perguntas. Como síntese da trajetória desenvolvida e contribuição da pesquisa, é possível fazer as seguintes afirmações: compreendemos muitas das possíveis imbricações das três áreas, buscamos explicar aspectos da configuração atual do terreno da gestão educacional como área de tensões e contribuímos evidenciando o potencial da comunicação no desenvolvimento e na implementação de novos paradigmas de gestão nas organizações educacionais, a partir da perspectiva relacional, baseada na multidimensionalidade. A pesquisa permite inferir que, atualmente, o saber da comunicação está incluído nas organizações estudadas como uma área técnica de caráter instrumental e viés utilitarista. Entendemos, porém que, dialogicamente, essa forma de inclusão pode significar etapa importante na ampliação do lugar possível.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-06T15:15:14Z No. of bitstreams: 1 2008_RobsonDias.pdf: 4440786 bytes, checksum: 44d61f853f325c8bfb56b4f9b2cffbeb (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-05T23:13:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_RobsonDias.pdf: 4440786 bytes, checksum: 44d61f853f325c8bfb56b4f9b2cffbeb (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-05T23:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_RobsonDias.pdf: 4440786 bytes, checksum: 44d61f853f325c8bfb56b4f9b2cffbeb (MD5) Previous issue date: 2008-08-14 / Há premiações em jornalismo para matérias, profissionais e empresas de comunicação. O prêmio Jornalista Amigo da Criança, da Agência de Notícias dos Direitos da Infância, é um dos raros prêmios que aponta para o profissional. O título não se esgota com a titulação, pois não se trata de um mero certificado. Trata-se de uma estratégia que visa a Advocacy dos direitos da infância e da adolescência. O trabalho investiga a influência do prêmio em relação ao profissional de jornalismo, pela perspectiva dos estudos de Newsmaking. A análise é feita por um questionário aplicado a 346 diplomados em todo o país. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / There are premiums in journalism for news, jornalists and instutions of midia. The prize Child’s Friend Jornalist of Child Rights News Agency one of the rare prizes for jornalists. But the prize doesn’t end up with the titulation. It’s not an ordinary certification. It’s an Advocacy strategy to get better child and teenager theme’s treatment. This research analyses the prize’s influences over de journalists, based in the Newsmaking theory. The analysis is made by an application of a questionary answered by 346 Child’s Friend Jornalists all over Brazil.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-15T18:01:39Z No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-23T21:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-23T21:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / A presente pesquisa, de cunho exploratório, procura identificar e observar alguns dos elementos que constituem a noção proposta de Máquina de Sheherazade. Partindo da alegoria da contadora de estórias que precisa sobreviver por mais uma noite é construído um modelo de entendimento do funcionamento das histórias em quadrinhos seriadas comerciais partindo-se da definição de máquina em Deleuze e Guattari. Busca-se tal recorte por serem estes quadrinhos os mais presentes na construção do imaginário social, em especial o infanto-juvenil. O trabalho utiliza a semiótica de Hjelmslev em conjunção com o imaginário radical de Castoriadis para observar como se constrói o sentido na leitura por imagens. A filosofia de Spinoza é convocada para explicar o afeto e o desejo frustrado pelo corte efetuado pela narradora como forças operacionais do consumo. As engrenagens da máquina são identificadas em Barthes e examinadas através da observação de quadrinhos brasileiros, estadunidenses e japoneses. Confirmada a existência conceitual da Máquina de Sheherazade nos quadrinhos, a pesquisa constrói um instrumento de análise e elementos configuradores sobre observações a respeito da imanência do objeto. / The present research has as its objective the identification and observation of some of the elements which compose the proposed notion of the Sheherazade Machine; thus, its exploratory instead of statistical nature. Stemming from the allegory of the story-teller who must survive one more night, a model for the understanding of commercial serialized comic books is built. The start point is the Deleuze and Guattari definition of machine. This choice of object is due to the importance of such comics in the construction of the social imaginary in children and teenagers. The project uses the semiotics of Hjelmslev in conjunction with the theory of the social imaginary of Castoriadis in order to explain how meaning is constructed and reading is possible through the sequential disposition of images. The philosophy of Spinoza is used to explain affections and how frustrated desire through the cuts in the narrative may collaborate with the operational forces of consumerism to guarantee the survival of the comic book. The engines in the machine are derived from the analysis of Roland Barthes and then observed in action in three distinct comic book practices: in the USA, Japanese manga, and Brazilian kiddie comics. Having confirmed the existence of the said machine in comic books, the research questions if other forms of communication might exhibit the same behaviour.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4760_1.pdf: 2946353 bytes, checksum: 5697416164c9cd23ce85a2e58d43ad45 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho analisa a comunicação produzida pelo movimento sindical como ferramenta na disputa por espaço social e por construção de projeto social. Debruça-se sobre o discurso sindical com suas formas de representação, estruturas argumentativas, processos dialógicos de construção. Para isso, analisa matérias jornalísticas de dois diferentes sindicatos, o Sindicato dos Trabalhadores do Poder Judiciário Federal em Pernambuco (Sintrajuf) e o Sindicato Nacional dos Docentes das Instituições de Ensino Superior (Andes), durante o início do ano de 2003 em meio à discussão e ao embate político sobre a mudança na estrutura previdenciária pública brasileira

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-25T15:10:40Z No. of bitstreams: 1 2007_OdinaldodaCostaSilva.PDF: 8570655 bytes, checksum: 63b71e0891417534fbfa9fbc6015a3af (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T23:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_OdinaldodaCostaSilva.PDF: 8570655 bytes, checksum: 63b71e0891417534fbfa9fbc6015a3af (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-26T23:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_OdinaldodaCostaSilva.PDF: 8570655 bytes, checksum: 63b71e0891417534fbfa9fbc6015a3af (MD5) Previous issue date: 2007-04-09 / Na presente pesquisa, analisamos a obra cinematográfica Domésticas - o filme, de Fernando Meirelles e Nando Olival, e investigamos sua recepção junto a grupos formados por empregadas domésticas do Distrito Federal. Constituímos três grupos de profissionais, onde foram discutidos, entre outros, temas como: família, origem, profissão, relações trabalhistas. Do ponto de vista teórico-metodológico adotamos uma proposta de multi-métodos, incluindo os Estudos Culturais, estudos de recepção, análise da imagem, grupos focais, análise de discurso e representação. Um dos aspectos que se destacou na análise do filme foi a trilha sonora, no que se refere à utilização da música cafona. O filme também foi contextualizado na cinematografia brasileira dentro do que é chamado Cinema da Retomada. Nos grupos focais partimos das personagens principais da película, que também são domésticas. A partir da construção dessas personagens observamos como as participantes construíam suas identidades e como lidavam com as representações audiovisuais de sua categoria de trabalho. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this research we analyzed the film Domésticas – o filme, by Fernando Meirelles and Nando Olival, and investigated its reception among groups of housemaids in Distrito Federal. We organized them in three different groups, in which issues such as family, origin, their profession and labor relations, amongst others, were discussed. From the theoretical and methodological point of view we adopted a multidisciplinary approach including Cultural and Reception Studies, Discourse Analysis and theories on image analysis, focal groups, and representation. One of the aspects which stood out in this study was the soundtrack, a compilation of Brazilian cheesy hits. In what concerns the Brazilian cinematography, the film is part of a new context of filmmaking, the so-called Cinema da Retomada. The discussions inside the focal groups were stimulated by the film characters, who are housemaids. The construction of these characters showed us how the group participants themselves built their identities and how they dealt with audiovisual representations of their professional category.