Orientador: Cassia Letícia Carrara Domiciano / Banca: Milton Nakata / Banca: João Carlos Riccó Plácido da Silva / Resumo: Ao longo de todo o século XX, os designers de Marcas tiveram como referência e inspiração designers do período modernista, que se consagraram pelas suas produções, como o americano Paul Rand e os brasileiros Alexandre Wollner e Aloisio Magalhães. Com o passar do tempo e a intensificação da globalização, a necessidade de ter uma marca foi além das organizações e passou a manifestar-se em projetos com finalidades diversificadas, como, por exemplo, os de marca-território. A presente pesquisa tem como objetivo identificar as características do processo de desenvolvimento de marcas após um intervalo de 50 anos, bem como esclarecer se a forma de concepção atualmente se diferencia de acordo com a finalidade do projeto. Desse modo, foram selecionados os projetos desenvolvidos para comemoração dos dois últimos cinquentenários da cidade do Rio de Janeiro, sendo que representam dois momentos importantes da história do design de marcas: 1965 demarca o período da consolidação do design gráfico moderno brasileiro e 2015 configura o momento atual. Para isso, uma pesquisa teórica e histórica permitiu a análise dos projetos escolhidos, bem como o entendimento das mudanças e das novas classificações de marca diante ao cenário atual. Os projetos foram apresentados, considerando o contexto sociocultural e político, contexto do design, metodologias aplicadas e resultado estético. Posteriormente foram comparados sob as mesmas características para responder às questões levantadas. A pesquisa permit... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Throughout the twentieth century, brands designers had as reference and inspiration designers from the modernist period, who were consecrated by their productions, such as the American designer Paul Rand and the Brazilian designers Alexandre Wollner and Aloisio Magalhães. In the course of time, the intensification of globalization, the need of having a brand grew beyond the organizations, and began to manifest itself in several purposes projects, such as brand-territory. The present research aims to identify the characteristics of brand development process after a period of 50 years, and to elucidate if the current method of brand conception changes according to the purpose of the project. We selected projects developed to celebrate the last two fiftieth anniversaries of the city of Rio de Janeiro, which had represented two important moments in the history of brands design: 1965 marks the period of consolidation of Brazilian modern graphic design, and 2015 sets the current moment. In order to carry out this investigation, a theoretical and historical research allowed conducting an analysis of the selected projects, as well as the understanding of the changes and classifications of brand in the current scenario. The projects were presented considering the sociocultural and political context, design context, methodologies and aesthetic result. Subsequently, both of them were compared by the same criteria in order to answer the raised questions. The research allowed to identify ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T23:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294996.pdf: 40354623 bytes, checksum: bb3ee5c32a3a4369f952f7887a57eef2 (MD5) / A presente pesquisa é orientada pelos conceitos de Comunicação Visual e Paisagem Urbana. Tem como objeto de estudo a relação entre as diferentes mídias de comunicação visual - da publicidade à arte pública, passando pelo graffiti e outras intervenções visuais - e a paisagem das cidades, com estudo de caso na cidade de São Paulo. Parte-se do princípio de que a paisagem urbana não pode ser compreendida unicamente como uma mídia ou um suporte, como é frequentemente feito pela publicidade; trata-se antes de um ambiente comunicacional complexo onde interagem diferentes campos da cultura, entre eles a arte, a arquitetura e a propaganda, em relação direta com as formas e qualidade de apropriação do espaço urbano. Desta forma, ao abordar a retirada das mídias de publicidade externa na cidade de São Paulo, através da Lei Cidade Limpa de 2006, compreende-se que ocasionou uma modificação evidente na superfície visível da metrópole, sendo que, ao silenciar uma de suas vozes mais eloquentes, criaram-se espaços físicos e comunicacionais a serem preenchidos por outras formas de discurso e outros tipos de mídias. Neste contexto, a arte urbana e novas formas de ativismo constituem uma força estética e um canal de comunicação cada vez mais presente e potente na paisagem das metrópoles globais. Compreendendo a Arte Pública como campo expandido, objetiva-se um aprofundamento da leitura do espaço urbano em relação às mídias visuais como táticas de apropriação do espaço público que podem garantir maior acesso e participação aos múltiplos usuários da cidade. Para além da proteção de uma paisagem urbana de qualidade, trata-se também de torná-la mais permeável e democrática

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2004 / Inclui bibliografia / Este trabalho discute a relação da educação com a linguagem visual, a inserção desta última na sociedade contemporânea, bem como as implicações para o sujeito. Com base na Teoria Crítica da Sociedade, especificamente com os autores Adorno, Horkheimer, Mar

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 87734 bytes, checksum: 27615567d64e70aeb18ea9017ed97e82 (MD5) Previous issue date: 2005-12-05 / The thesis "Communication & Astronomy, a virtual union" approaches the universe of the virtual communication, of the virtual organizations, of virtual science. A new and emotive universe where the asynchronous relation space-time is the common factor to all the involved social actors. The universe of the virtual one, of the related tools of communication to the new technologies, of ciberespace, of the concrete existence of an incorporeal organization. These new elements open horizons for the knowledge and understanding of the communication processes human being and organizacional in the age of the informacional revolution, providing the chance to establish a theory of organizacional communication on line. The bibliographical research was supported in three theorical bases of reference: the computer mediated communication, virtual communication and organizacional communication, these bases had the support of a case study that constituted the corpus of the study. We could then understand how the communication in a virtual organization occurs, its processes, crucial tools and points that can be summarized in the necessary motivacional factor to the stimulation for a coo perative virtual interaction, necessity of construction and maintenance of strong institucional image that delimits the organization in ciberespaço and clear definition of the codes of behavior of the virtual organization.(AU) / A tese Comunicação & Astronomia, uma união virtual aborda o universo da comunicação virtual, das organizações virtuais, da ciência virtual. Um universo novo e emocionante onde a relação assíncrona espaço-temporal é o fator comum a todos os atores sociais envolvidos. O universo do virtual, das ferramentas de comunicação relacionadas às novas tecnologias, do ciberespaço, da existência concreta de uma organização imaterial. Estes elementos abrem novos horizontes para o conhecimento e compreensão dos processos de comunicação humana e organizacional na era da revolução informacional, proporcionando a oportunidade de estabelecer uma teoria de comunicação organizacional on line. A pesquisa bibliográfica apoiou-se em três bases teóricas de referência: a comunicação mediada por computador, comunicação virtual e comunicação organizacional, estas bases tiveram ainda o suporte de um estudo de caso que constituiu o corpus da pesquisa. Pudemos então compreender como ocorre a comunicação em uma organização virtual, seus processos, ferramentas e pontos cruciais que podem ser resumidos no fator motivacional necessário ao estímulo à interação virtual cooperativa, necessidade de construção e manutenção de imagem institucional forte que delimite a organização no ciberespaço e definição clara dos códigos de conduta da organização virtual.(AU)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-04-29T21:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333048.pdf: 3770897 bytes, checksum: 41308f1db17b191ecb2223a4bd371eb1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Na primeira metade do século XX, período histórico do modernismo artístico, a linguagem gráfico-visual apresentou formas geometrizadas e minimalistas. Porém, no final do mesmo século, o desenvolvimento da tecnologia digital em computação gráfica possibilitou a composição de elementos gráficos mais expressivos ou sobrecarregados de efeitos estéticos. A partir da década de 1980, a popularização dos equipamentos computacionais de mesa, com interfaces videográficas interativas e amigáveis, fez com que a visualidade gráfico-digital fosse dominada pelo estilo maximalista pós-modernista, sendo desconsiderados os fundamentos formalistas e minimalistas propostos pela escola alemã Bauhaus e as tradicionais estilizações geométricas do sistema iconográfico ISOTYPE. Atualmente, o mercado digital é dominado pelo comércio de aparelhos digitais móveis, como tablets e smartphones, e às variações estilísticas dos elementos gráficos presentes nestes são atribuídas as denominações de Skeumorfismo e Flat Design. As informações decorrentes da realização de pesquisa exploratória evidenciam uma coincidência entre a diminuição dos formatos destes dispositivos digitais móveis e a revisão estilística dos elementos gráficos presentes nestas interfaces digitais, apresentando uma recuperação parcial da estética geometrizada e minimalista proposta no início do século passado. Neste estudo, os focos foram os elementos gráficos compositores das interfaces dos sistemas operacionais iOS 7, da marca Apple, e o Windows 8 da marca Microsoft. Os resultados produzidos evidenciam a existência de motivações tecnológicas e gerenciais relacionadas à área de Design, as quais justificam o uso do estilo gráfico denominado Flat Design para a representação dos elementos gráficos presentes nestas interfaces estudadas. / Abstract : In the first half of the twentieth century, historical period of artistic modernism, the graphic-visual language presented geometrical and minimalist forms. But at the end of that century, the development of digital technology in computer graphics enabled the composition more expressive graphics or overloaded aesthetic effects. From the 1980s, the popularity of computer equipment table, with interactive and friendly videographic interfaces, made the graphic-digital visuality was dominated by post modernist maximalist style, and disregarding the formalist and minimalist foundations proposed by the German school Bauhaus and traditional geometric stylizations of iconographic system isotype. Currently, the digital market is dominated by the trade of mobile digital devices such as tablets and smartphones, and stylistic variations of the graphic elements are assigned the names of Skeumorfismo and Flat Design. The information resulting from the completion of exploratory research show a coincidence between the reduction in the mobile digital devices and formats the stylistic revision of the present graphics in these digital interfaces, with a partial recovery of geometrized and minimalist aesthetic proposal at the beginning of the last century. In this study, the focuses were the composers graphics interfaces of iOS7 operating systems, Apple brand, and Windows 8 Microsoft brand. The results produced evidence the existence of technological and managerial motivations related to the area of Design, which justify the use of graphic style called Flat Design for the representation of graphic elements present in these studied interfaces.

NASCIMENTO, Suelene Silva Oliveira. A construção multimodal dos referentes em textos verbo-audiovisuais. 2014. 150f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T13:47:20Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_ssonascimento.pdf: 5865487 bytes, checksum: 5b3416975b4c5c32b27afe3e70f7e010 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T15:46:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_ssonascimento.pdf: 5865487 bytes, checksum: 5b3416975b4c5c32b27afe3e70f7e010 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T15:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_ssonascimento.pdf: 5865487 bytes, checksum: 5b3416975b4c5c32b27afe3e70f7e010 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work has as main objective to analyze the referential construction of an verb audiovisual text based on verb categories of compositional metafunction in the Grammar of Visual Design (KRESS and VAN LEEUWEN, 2006). We assume that the meaning of things is not completely pre - set before being part of an utterance. The objects of the world, to be referred to by the speaker, are perceived by the individual, who, like each of the other speakers of the language, has a particular life experience and carries their knowledge, shaped by cultural and ideological constraints of their society and their times. We assume the fundamental assumptions of the Grammar of Visual Design (GDV), derived from the Systemic Functional Grammar. In order to verify this entanglement between the verbal and visual semiosis, we elected sociocognitivism, from which we propose a scaling effect in Linguistics Textual analysis (LT). At first, some studies verticalizes multissemioses who have already had a tonic in the field of LT. In a second step, we articulated the theory of multimodality and referral to other theoretical fields such as reading comprehension, in order to strengthen the scope of our research, establishing the studies already conducted and, in particular, exceeding the plan exclusively verbal. To carry out this study, we analyzed a short film, Vida Maria, Márcio Ramos, produced in computer graphics. The choice of this genre was due to the nature of our research tool – interview guidelines or semioriented, since we intend to analyze how is it related to the construction of the film at the time of display of short scenes, and as such reconstruction referents in a verbal-visual text mobilizes certain reading strategies. / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a construção referencial de um texto verbo-audiovisual com base em categorias da metafunção composicional na Gramática do Design Visual (KRESS & VAN LEEUWEN, 2006). Partimos do princípio de que o sentido dos signos não está completamente pré-definido antes de fazer parte de um enunciado. Os objetos do mundo, ao serem referidos pelo falante, passam pela percepção do indivíduo, que, como cada um dos outros falantes da língua, tem uma experiência particular de vida e carrega sua bagagem de conhecimento, moldada pelas imposições culturais e ideológicas de sua sociedade e de sua época. Assumimos os pressupostos fundamentais da Gramática do Design Visual (GDV), oriundos da Gramática Sistêmico-Funcional. Para verificar esse entrelaçamento entre as semioses verbal e visual, elegemos o sociocognitivismo, a partir do qual propomos um redimensionamento das análises efetivadas em Linguística Textual (LT). Em um primeiro momento, verticalizamos alguns estudos sobre a multissemiose que já têm tido uma tônica no campo da LT. Em um segundo momento, articulamos a teoria da referenciação e a da multimodalidade com outros campos teóricos, como o da compreensão leitora, com o intuito de fortalecer o nosso escopo de investigação, elastecendo as pesquisas já realizadas e, em especial, ultrapassando o plano exclusivamente verbal. Para a realização do presente estudo, analisamos um curta-metragem, Vida Maria, de Márcio Ramos, produzido em computação gráfica. A opção por esse gênero se deu em virtude da natureza do nosso instrumento de investigação – entrevista por pautas ou semiorientada, uma vez que tencionamos analisar como se explica a construção dos referentes do filme no momento da exibição das cenas do curta, e como tal reconstrução dos referentes em um texto verbo-audiovisual mobiliza certas estratégias de leitura.

Este estudo trata da relação entre a comunicação visual urbana e sua percepção e uso pelos indivíduos em deslocamento pela cidade. A investigação concentrou-se na avaliação dos desempenhos estético e funcional da comunicação visual urbana em relação à influência que cada desempenho tem na apreensão do espaço construído segundo duas condições de mobilidade do transeunte ― a pé e de ônibus, e foi realizada através de um estudo de caso. Para tal, foram propostas três categorias de comunicação visual urbana: Comunicação de Ponto de Venda, Sinalização Urbana Pública e Mídia Exterior, elaborada uma metodologia a partir da Sintaxe Espacial e da Percepção Ambiental e selecionadas duas vias de Porto Alegre. A metodologia propõe o estudo do transeunte em dois aspectos: a identificação espacial do transeunte, utilizando a análise sintática do espaço urbano, e a percepção diferencial do transeunte, através da avaliação da percepção da qualidade visual do ambiente construído. Foram exploradas as hipóteses de que (1) de modo geral, as pessoas não prestam atenção à comunicação visual urbana, (2) existe uma percepção diferencial entre o transeunte em deslocamento a pé e o transeunte em deslocamento em ônibus, e (3) esta diferenciação incide sobre as categorias e os desempenhos da comunicação visual urbana. Os resultados mostram que desempenho estético influencia a percepção dos dois tipos de transeuntes, entretanto o desempenho funcional é especialmente relevante para os transeuntes de ônibus. / The present study deals with the relationship between urban visual communication and its perception and use by individuals in displacement across the city. The research focused on the evaluation of both aesthetic and functional performances of urban visual communication regarding the influence that each performance has in the apprehension of built space in two conditions of mobility of passers-by: on foot and by bus, and was carried out through a study case. For this purpose, three categories of urban visual communication were proposed: Point of Purchase Communication, Urban and Public Signaling and Outdoors Media; a methodology based on Space Syntax and Environmental Perception was developed and two itineraries in Porto Alegre were selected. The methodology proposes the study of the passer-by under two aspects: space identification of the passer-by, using syntactic analysis of urban space; and differential perception of the passer-by, assessing the perception of the visual quality of built environment. Hypotheses have been explored that (1) in general, people do not pay attention to urban visual communication, (2) there is a differential perception between passers-by in displacement on foot and passers-by in displacement by bus, (3) this differentiation focuses on the categories and performances of urban visual communication. Results show that aesthetic performance influences the perception of the two types of passers-by. However, functional performance is especially relevant to the passer-by in displacement by bus.

A gestão à vista possibilita a disponibilização da informação correta, no momento adequado e no formato mais conveniente. Apesar desta disponibilização de informação neste formato ter se mostrado tão importante no âmbito da gestão de operações, ainda não existe um Framework que especifique como conceber dispositivos visuais e como utilizá-los a fim de incorporá-los na rotina do dia-a-dia das empresas. Assim este estudo propõe um Framework de nove etapas para gerir dispositivos visuais, com aplicação em ambientes administrativos. O trabalho apresenta o Framework desenvolvido que é baseado nas quatro fases do ciclo PDCA e composto por nove etapas, as quais têm como principal objetivo garantir a concepção de dispositivos visuais que estejam alinhados com os objetivos operacionais da empresa e sejam eficazes na disponibilização e troca de informações no ambiente em que estão inseridos. A avaliação do Framework se deu em uma empresa do ramo da construção civil, especificamente em dois processos com viés administrativo. Com estas aplicações o Framework se mostrou eficaz para a concepção e operação de dispositivos visuais, sendo ele a principal contribuição teórica deste estudo. / Visual management facilitates information exchanging at the right time and in the most convenient format. Although this information availability has proved to be important in operations management, there is still no Framework that specifies how to design visual devices and how to use them in order to incorporate them into Companies day-to-day routine. Thus, this study proposes a nine-step Framework for managing visual devices, focusing on administrative environments. The study presents the developed Framework that is based on the PDCA cycle and consists of nine-steps, which have as main objective to guarantee the visual devices design aligned with the Company operational objectives and are effective in provide and exchange information in the environment in which they are inserted. The validation of this Framework occurred in a construction company, in two administrative processes particular. With these applications, the Framework proved to be effective for the design and operation of visual devices, being the Framework the main theoretical contribution of this study.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.