Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 392164.pdf: 3954503 bytes, checksum: 2b1e04f1908ec2ebc7151b1430d7468c (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa pesquisa busca ampliar a compreensão da presença da fotografia no design gráfico, por meio de projetos de cartazes comerciais. Para isso, analisa peças desenvolvidas pelo designer Claudio Ferlauto, para o Eldorado Plaza, nos anos de 1980. A discussão possibilita entender o alcance da imagem visual e sua relação com o texto. O espaço gráfico oferece meios para conhecer a dinâmica entre diferentes elementos de composição e tratamento cromático, consolidando o cartaz como um veículo de comunicação direta ao público. Por último, procura apresentar aspectos do processo de interpretação da imagem fotográfica, indicando a construção de sentidos no contexto dos trabalhos selecionados para estudo. Os resultados obtidos aqui asseguram a necessidade de continuar investigando o papel da fotografia no design.

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Alberto Carlos Augusto Klein / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: O objetivo desta dissertação foi estudar a sensibilidade presente na percepção da imagem fotográfica do outro - aqui caracterizado como pessoa de cultura diferente daquela do público a que se dirige a mídia que apresenta - e as características da produção de tais imagens que as tornam capazes de sensibilizar (no sentido mesmo de comover) aqueles que se deparam com a informação assim mediada. Ou seja, analisou-se a posição subjetiva (emotiva) da fotografia, seu potencial para induzir representações e ações. Portanto, podemos definir que a hipótese deste trabalho é a de que é possível identificar e analisar uma forma de comunicação por meio da imagem fotográfica que, utilizando-se dos recursos da linguagem imagética e com isso conseguindo sensibilizar o espectador (leitor), pode contribuir na diminuição das barreiras de aceitação do outro em situação de diversidade cultural, étnica, social, econômica etc. Como recorte metodológico, a pesquisa investigou como se dá a produção da imagem fotográfica na revista National Geographic do Brasil. A análise de tais imagens, mostrou que existem padrões compositivos, cromáticos, de iluminação, entre outros, que proporcionam à foto uma força que prevê mexer com a sensibilidade do leitor da imagem. E, que ao chegarem a ele desta forma, abrem portas para um interesse e uma vontade de entendimento do diferente. / Abstract: The goal of this dissertation was to study the sensitivity in the perception of the photographic image of the other - here characterized as a person with a culture that differs from the public that leads whit presented media - and the characteristics of these image's production, that makes them capable of provoking sensations (in the same sense of touch) in those whose who are faced with the information thus mediated. Specifically, the work intends to analyze the subjective (emotional) position of photograph, it's potential to stimulate representations and actions. Therefore, we can define that the hipothesis of this study is that it is possible to identify and analyze a form of communication through photographic image that, using the resources of imagetic language - which awareness the viewer (reader), can contribute in the reduction of acceptance's barriers of the other in situations of cultural, ethnical, social or economical diversity. As a methodological clipping, the study investigated the production of the photographic image in the National Geographic of Brazil magazine. These images' analysis the existence of some patterns, such as composition, coloration, lighting, among others, that strengthen the photo to reach the image reader's sensibility. These images produced according those patterns can open the door to the interest and will of understanding the different. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000427392-Texto+Completo-0.pdf: 14608041 bytes, checksum: dc05945bf934b983e339bf529bd5fb78 (MD5) Previous issue date: 2010 / This paper discusses the images of Frank Miller as communication. These images represent a visual language through the narrative on contemporary Comic Books. We can see the visual identification of post-modern in Frank Miller style. The Hermeneutics interpretation reported by John Thompson was the methodology chosen for enable the development of this paper. Initially we talk about the Comic Books and their main features, styles and genres. Evolutive aspects through the decades and productions mode and interpretations. After there are issues theory related to visual communication and modernity. During the classification of the ages of Comic Book history, we talk about other authors of the 80’s that represent the initial visual in the postmodern sequential art. The images of Alan Moore and Neil Gaiman were compared to Frank Miller and the Pop Art are reiterated as a socio-historical context of postmodernity. We refer to Frank Miller’s career in the production of Comic Book and his imagistic contributions. The visuality of Frank Miller is analyzed and interpreted with the Hermeneutics of Thompson revealing multiplicities, hybridization, and appropriation contextualized in the postmodern visuality. This notions mix the work of Frank Miller and the contemporary visual communication. We can see the survival of the mythology on Frank Miller’s visuality and his possibilities of interpretations on visual communication. / O presente trabalho discute as imagens de Frank Miller enquanto comunicação. Tais imagens representam uma linguagem visual através da narrativa das histórias em quadrinhos contemporâneas, uma vez que percebemos a identificação da visualidade pós-moderna no estilo de Frank Miller. A Hermenêutica de Profundidade referida por John Thompson foi a metodologia escolhida para possibilitar o desenvolvimento desta dissertação. Inicialmente aborda-se a história em quadrinhos e suas principais características, estilos e gêneros. Apresenta-se seu quadro evolutivo durante as décadas e seus modos de produção e interpretação. Após, tratam-se questões teóricas relacionadas à comunicação visual e à modernidade. Durante a classificação das eras da história em quadrinhos, aborda-se outros autores dos anos 1980 que evidenciam os marcos iniciais da visualidade pós-moderna na arte sequencial. As imagens de Alan Moore e Neil Gaiman comparadas às de Frank Miller e o aprofundamento sobre Pop Art reiteram o contexto sócio-histórico da pós-modernidade. Assim, refere-se à trajetória de Frank Miller na produção de história em quadrinhos, e suas contribuições imagísticas. A visualidade de Frank Miller é analisada e interpretada à luz da Hermenêutica de Profundidade de Thompson, revelando multiplicidades, hibridações e apropriações contextualizadas na visualidade pós-moderna. Essas noções ligam a obra de Frank Miller à comunicação visual contemporânea. Percebeu-se a sobrevivência do mito na visualidade de Frank Miller e suas possibilidades de interpretação na comunicação visual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389647-Texto+Completo-0.pdf: 4681739 bytes, checksum: 3387c65162276348515486119b56582f (MD5) Previous issue date: 2007 / The objective of this work is to analyze how the postmodern visual communication is using digitally generated women in substitution of real women based on the methodology of the Hermeneutics of Depth by John B. Thompson (1995). Thus, initially it is presented the different forms that the human figure was represented at diverse moments of the art's history. After that, one verifies the principles of the hyperrealist art movement, presenting the work of some artists of the 1960's, as well as the work of Ron Mueck, an artist of the 1990's, also considered hypperrealist. Later is made an approach regarding the digital resources and its impact on the contemporary society. In this sense, the question of the human figure simulation is also approached presenting some techniques that had been developed, in attempt of representing the human being in the most realistic way as possible. After, the context of the after-modernity is analyzed that allows to verify which the existing characteristics in this context influences directly the visual communication. Finally, an analysis of the digital women in the after-modern visual communication, presenting its main characteristics and peculiarities. Moreover, a detailed analysis is made about two types of digital women who are being used in the context of the printed advertising and the televised journalism. With this approach is possible to see of a more detailed way, how the postmodern visual communication is making use of digital women and how the context where they are inserted influences directly its representations. Without concerning the possibility of having absolute answers, this text is an attempt to present a trend which, gradually, is being identified in different postmodernmedia. / Este trabalho tem por objetivo analisar como a comunicação visual pós-moderna está utilizando mulheres criadas digitalmente em substituição ao uso de mulheres reais baseados pela metodologia da Hermenêutica de Profundidade de por John B. Thompson (1995). Assim, tem-se inicialmente a apresentação das diferentes formas que a figura humana foi representada em diversos momentos da história da arte. Em seguida, verifica-se os princípios da tendência de arte hiperrealista, apresentando o trabalho de alguns artistas da década de 60, bem como o trabalho de Ron Mueck, artista da década de 90, também considerado hiperrealista. Depois fazse uma abordagem a respeito dos recursos digitais e seu impacto na sociedade contemporânea. Nesse sentido, aborda-se também a questão da simulação da figura humana apresentando algumas técnicas digitais que foram e são desenvolvidas, na tentativa de representar o ser humano da maneira mais realista possível. Após isso, analisa-se o contexto da pós-modernidade que permite verificar quais as características existentes nesse contexto, influenciam diretamente na comunicação visual. Por fim, realiza-se uma análise das mulheres digitais na comunicação visual pós-moderna, apresentando suas principais características e peculiaridades. Além disso, faz-se uma análise mais detalhada de dois tipos de mulheres digitais que estão sendo utilizadas no contexto da mídia impressa publicitária e no telejornalismo televisivo, o que possibilita mostrar de uma maneira mais detalhada, como a comunicação visual pós-moderna está fazendo uso de mulheres digitais e de que maneira o contexto em que estão inseridas influenciam diretamente na sua representação. Sem preocupar-se em ter respostas absolutas, o texto é uma tentativa de apresentar uma tendência que aos poucos está sendo identificada em diferentes meios de comunicação na pós-modernidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000439083-Texto+Completo-0.pdf: 5411014 bytes, checksum: e436720988ff804fa3a758d6ff0b7f00 (MD5) Previous issue date: 2012 / This study presents the villains of comic books, movies and games in contemporary visual media through a focus on your images and imagined in modernity, and especially in post-modernity. In the study, selected images of these villains are understood elements of media and visual communication, which are relevant in the postmodern condition. Are first studied the concepts of communication and imaginary and their relationships, followed by a contextualization of comic books, movies and games in order to realize the theoretical framework suggested for research. Then questions will be presented on the picture and then focusing on imaginary of modernity and the postmodern condition, emphasizing their contextualization and characteristics with regard to communication, image and imaginary. On another occasion, it is discussed the figure of the villain, his image and imaginary in which the characters are seen as a representation of evil, starting with a discussion of ethics as a way to understand evil, through notions of evil pointed out by Ricoeur (2007) and Maffesoli (2004) and noting, finally, the theoretical framework as the villain character who is evil, its visual manifestations and imaginary. The present study also analyzes two villains - one of modern features and other features of post-modern - as well as an anti-hero, as follows: Saruman, the film trilogy The Lord of the Rings; Joker, from the graphic novel Arkham Asylum - a serious home in a serious world, and Ezio of Assassin's Creed II game. The analyzes are carried out in three stages, namely: presentation of the character - that contextualizes the object -; imaginary and evil´s moral - that discusses the villain analyzed in relation to the theoretical frameworks presented on the imaginary and evil -, and imaginary and image of evil - when they are presented the relations of visual manifestations of the characters and the construction of his imagination as a representation of evil. After a discussion is made on the results of the analyzes. The study then makes the case that the image and the imaginary villain's contemporary - of comic books, movies and games - no more respect the dualities of good and evil set up to modern times. This new postmodern villain, through its images, however evil, shows through your images and imaginary a relativization of evil, which is a complement to the right, visible in the construction of contemporary anti-hero. Thus, the study is a qualitative research which is used as a methodological approach Depth Hermeneutics by J. Thompson (1995), this approach also permeates the technique of content analysis proposed by Bardin (1977). / O presente estudo apresenta os vilões das histórias em quadrinhos, cinema e games nos meios de comunicação visual contemporâneos, através de um enfoque de suas imagens e imaginários na modernidade e, principalmente, na pós-modernidade. No estudo, as imagens destes vilões selecionados, são entendidas elementos da mídia e da comunicação visual, que apresentam relevância na condição pós-moderna. Primeiramente, são estudadas as noções de comunicação e imaginário e suas relações, seguidas de uma contextualização das histórias em quadrinhos, cinema e games, a fim de dar conta do referencial teórico sugerido para a pesquisa. Em seguida, são apresentadas questões sobre a imagem e o imaginário focando a modernidade e a condição pós-moderna, enfatizando suas contextualizações e características no que se refere à comunicação, imagem e imaginário. Noutro momento, é discutida a figura do vilão, sua imagem e imaginário em que os personagens são entendidos como representação do mal, começando por uma discussão acerca da ética como forma de entender o mal, passando por noções de mal apontadas por Ricoeur (2007), Ullmann (2005) e Maffesoli( 2004) e verificando, enfim, o referencial teórico no vilão enquanto personagem que representa o mal, suas manifestações visuais e de imaginário.O estudo apresenta também análises de dois vilões – um de características modernas e outro de características pós-modernas – assim como um anti-herói, sendo eles: Saruman, da trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis; Curinga da novela gráfica Asilo Arkhan – uma séria casa em um sério mundo; e Ezio do game Assassin´s Creed II. As análises são realizadas em três etapas, sendo elas: apresentação do personagem – que contextualiza o objeto -; imaginário e moral do mal – que discute o vilão analisado em relação aos referenciais teóricos apresentados sobre o imaginário e o mal -; e imaginário e imagem do mal – quando são abordadas as relações das manifestações visuais dos personagens e a construção de seu imaginário como representação do mal. Ao fim é feita uma discussão sobre os resultados das análises. O estudo então defende a tese de que a imagem e o imaginário do vilão contemporâneo – das histórias em quadrinhos, cinema e games – não mais respeitam as dualidades bem e mal estabelecidos até a época moderna. Esse novo vilão pós-moderno, ainda que mal, demonstra através de suas imagens e imaginários uma relativização do mal, sendo este uma complementação do bem, visível na contemporânea construção do anti-herói. Para tanto, o estudo é uma pesquisa qualitativa na qual será utilizada como caminho metodológico a Hermenêutica de Profundidade apresentada por J. Thompson (1995), e também perpassa esta metodologia a técnica de análise de conteúdo proposta por Bardin (1977).

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407085-Texto+Completo-0.pdf: 2808565 bytes, checksum: 2f8f02d9dd6bcd32cb030535ea9890bd (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this research is to understand what role the image plays in the context in which its conditions of production, emission and reception are presented in a multifaceted manner. Through a theoretical study that will reflect the ideas of Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli and Gilles Lipovetsky, it intends to “understand through shock” what can be thought of the postmodern image. The major purpose of this work is to explore the variety of possibilities that arise from their answers. This is because they present contradictory arguments capable of providing other means of access to knowledge: those which opt for deviation, or for paradox. This seems to be the best way to look at social diversity that always deviates when an attempt is made to linearly restrict it to a single argument. Guy Debord states in his fourth thesis that “the spectacle is not a collection of images; rather, it is a social relationship between people that is mediated by images”. How would Jean Baudrillard define simulacrum? And Maffesoli tribalism? And Gilles Lipovetsky hypermodernity? It will try to present the possible definitions in the form of “the fourth thesis” so as to better see, approach, compare and separate the thoughts of each of them surrounding the image. Comprehensive Sociology, as explained by Michel Maffesoli, will be the essential methodology to, at least, guarantee motivation at the start of the project. Hans-Georg Gadamer will assist in understanding hermeneutic instability as a guarantee of knowledge. / O objetivo desta pesquisa consiste em compreender qual é o papel desempenhado pela imagem no contexto em que se apresentam plurais suas condições de produção, emissão e recepção. Através de um estudo teórico que refletirá as idéias de Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli e Gilles Lipovetsky, pretende-se "compreender no choque" o que se pode pensar da imagem pós-moderna. Explorar as várias possibilidades de resposta dadas por eles é o alvo maior a ser atingido. Isto porque eles apresentam argumentos díspares capazes de promover uma outra via de acesso ao conhecimento: aquela que opta pelo desvio, pelo paradoxo. Julga-se ser esta a melhor maneira de olhar para a diversidade do social que sempre escorre quando tenta ser contido na linearidade de um argumento. Guy Debord em sua tese 04 designou: o espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada pelas imagens. Como Jean Baudrillard definiria o simulacro? E Michel Maffesoli, o tribalismo? E Gilles Lipovetsky, a hipermodernidade? Tentar-se-á apresentar as possíveis definições em "forma de tese 04" para melhor ver, abordar, comparar, separar os pensamentos de cada um acerca da imagem. A Sociologia Compreensiva apresentada por Maffesoli será a metodologia fundamental para, no mínimo, garantir a coragem no início do projeto. E Hans-Georg Gadamer auxiliará a compreender a labilidade hermenêutica como garantia do conhecimento.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386513-Texto+Completo-0.pdf: 6742703 bytes, checksum: 441862cb89282ef74d7be57ec482da8f (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis discusses the hypothesis which the images of the post-modern prospection of the work by the modernist painted Frida Kahlo allow convergent interpretations to the present necessities and identification with her own image and paintings. To the light of the depth hermeneutics (THOMPSON, 1995), our paper begins with theorical understanding of the image, relating the visual communication to the history of the man visualization. Therefore, his imaginary, leading us to the modern images painting of Frida, which analysis and interpretation will provide support to the post-understanding of the contemporaneous image prospect from those. Throughout, the triple analysis of the modern images (the work of art) and post-modern (the medium), we draw inferences upon identity and genre, fashion and seduction resulted by Kahlo’s images in the contemporaneous, keeping to the suggested objectives proving the thesis of this research. / A presente tese discute a hipótese de que as imagens da prospecção pósmoderna das obras da pintora modernista Frida Kahlo suscitem interpretações convergentes com as necessidades atuais, e que, paralelo a isto, haja uma identificação com sua figura e obra. À luz da Hermenêutica de Profundidade (THOMPSON, 1995), nosso trabalho começa no entendimento teórico da imagem, relacionando a comunicação visual com a história da visualidade do homem e, portanto, de seu imaginário. Caminho que nos leva às imagens modernas de Frida, cuja análise e interpretação servirão de suporte para o posterior entendimento das imagens contemporâneas prospectadas a partir destas. Através da tríplice análise das imagens modernas (a obra) e pós-moderna (da mídia), traçamos inferências sobre a identidade e gênero, moda e sedução geradas pelas imagens de Kahlo no contemporâneo, cumprindo os objetivos propostos e comprovando a tese a qual este trabalho se propôs.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431733-Texto+Completo-0.pdf: 1937133 bytes, checksum: f4fcf980828011732b02f93581dea988 (MD5) Previous issue date: 2011 / The present age makes explicit a context of technocracy, consumerism and image predominancy in society. It deflagrates the progressive influence of digital medium over culture and communicative processes, so that, among the Digital Era‘s new media – which coexist with the older ones – it can be detached the cyberspace. On the other hand, identities and identifications are suffering significant modifications as from the post-modern paradigms. Thus, this research intended to approach visual identity in both printed and digital supports as from the current context, through the Unimed Noroeste/RS case study. It was aimed to analyze language and image in this institution‘s visual identity by focusing the impact of each support over graphic communication, employing the visual rhetoric method, Roland Barthes‘ semiology notions and theories about forms. It was realized that both printed and digital supports influence each other respecting the information organization and structure, sharing cultural codes, however cyberspace arranges hierarchal information through choice‘s menus, giving visual identity new possibilities of presentation as from a higher interactivity with readers and visual resources which are not available on printed support. / A época atual explicita um contexto de tecnocracia, consumismo e predomínio da imagem na sociedade. Deflagra a progressiva influência do meio digital na cultura e nos processos comunicativos, de modo que, das novas mídias da Era Digital – que coexistem com as pré-digitais – destaca-se o ciberespaço. Por outro lado, as identidades e identificações vêm sofrendo modificações significativas advindas dos paradigmas pósmodernos. Assim, este trabalho procurou abordar a identidade visual nos suportes impresso e digital a partir do contexto atual, tendo como estudo de caso a Unimed Noroeste/RS. Buscou-se analisar a linguagem e a imagem na identidade visual da instituição focalizando o impacto de cada suporte na comunicação gráfica, através do método da retórica visual aliado a noções de semiologia de Roland Barthes e teorias de formas. Percebeu-se que os suportes impresso e digital influenciam-se mutuamente em organização e estrutura de informações, compartilhando códigos culturais, porém o ciberespaço organiza as informações hierarquicamente e a partir de menus de escolha, dando à identidade visual novas possibilidades de apresentação a partir de maior interatividade com o leitor e de recursos visuais que não são possíveis no suporte impresso.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407451-Texto+Completo-0.pdf: 13227593 bytes, checksum: 15a14899eb816b5517bba59d740f0b15 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work discusses the images of Lichtenstein as communication. Such images are responsible for the generation of a proper visual language instituted by the contemporary visual communication, once there is identification of post-modern man with the artist style. The Deep Hermeneutics of John Thompson has been the methodology chosen to enable the development of this thesis. lnitially it is approached the history of visual communication and its transformations influenced by technologies. After that, it is treated the theoretical questions related to the image and imaginary. The vanguards are approached in what concerns Pop Art, artistic movement which Lichtenstein has participated and that anticipates the man visualization post-modern. The Lichtenstein Style is appropriate by the post-modern visual communication, because, between other factors, it is more easily employed through the new informatics technologies. In this way, the limitations inherent to previous periods related with creation, production and reproduction of images has been overcome. The modern images of the artist are analyzed and interpreted to subsequently provide contributions to the understanding of the post-modern appropriations. The images are easily interpreted by the contemporary man by the imaginary, because they are harmonized with the characteristics of today sociocultural configuration, the post-modern condition.His images involve the notions of design, of reproduction, of simplification, of direct communication (commercial communication), of work in group, of appropriation, of rereading and even the banality’s aesthetics. These notions permeate the contemporary visual communication, being Lichtenstein a revolutionary artist. It has noticed that the image is an important vector of socialization and that the exchange between areas such as art, publicity, design, and popular culture powers the visual communication. / O presente trabalho discute as imagens de Lichtenstein enquanto comunicação. Tais imagens são responsáveis pela geração de uma linguagem visual própria instituída pela comunicação visual contemporânea, uma vez que existe a identificação do homem pós-moderno com o estilo do artista. A hermenêutica de profundidade de John Thompson foi à metodologia escolhida para viabilizar o desenvolvimento desta tese. Inicialmente aborda-se a história da comunicação visual e suas transformações influenciadas pelas tecnologias. Apos tratam-se questões teóricas relacionadas com a imagem e o imaginário. As vanguardas são abordadas no que tangem a Pop Art, movimento artístico do qual participou Lichtenstein e que antecipa a visualidade pós-moderna. O estilo Lichtenstein é apropriado pela comunicação visual pós-moderna, pois, dentre outros fatores, é também mais facilmente empregado através das novas tecnologias da informática. Assim, as limitações inerentes a períodos anteriores relacionadas com a criação, a produção e a reprodução de imagens foram superadas. As imagens modernas do artista são analisadas e interpretadas para posteriormente fornecerem aporte ao entendimento das apropriações pós-modernas. As imagens são facilmente interpretadas pelo homem contemporâneo via imaginário, sendo condizentes com as características da configuração sócio-cultural da atualidade, a condição pós-moderna.Suas imagens envolvem as noções de projeto, de reprodução, de simplificação, de comunicação direta, de trabalho em equipe, de apropriação, de releitura e até mesmo da estética da banalidade. Essas noções permeiam a comunicação visual contemporânea, sendo Lichtenstein um artista revolucionário. Percebeu-se que a imagem é um importante vetor de socialização e que o intercâmbio entre áreas como arte, publicidade, design e cultura popular potencializa a comunicação visual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000412887-Texto+Completo-0.pdf: 10529793 bytes, checksum: 2ad00e5343ed8a8e0492b2157f9a46cb (MD5) Previous issue date: 2009 / This thesis analizes the Beatles visual communication as a seduction in the social and cultural imaginary, based on the iconographic material that is part of the visual registration on the groups gathered so far. It is through it that you show how the public image of a band that surged in the decade of 1960,in the XX century, whose history is imbricated with the origins and the evolution of rock and roll ,was able to revolutionize the cultural history and the imaginary of a generation, as well as contradict the society of that time in its different aspects:the use of drugs, long hair, irreverent gestures, sexual freedom, the liberty of thought, of acts, and of what to wear. The surging of the Beatles occurs in a moment of transition between modernity and post-modernity, also called contemporaneousness, when its permanence as a seduction in the social and cultural imaginary happens as a myth; it is the way chosen to structure this qualitative ,descriptive and hermeneutic research, that comes effective by means of the methodogical referencial of John Thompson's Hermenêutica de Profundidade (1995). / Esta tese analisa a comunicação visual dos Beatles como sedução no imaginário social e cultural, tomando como base o material iconográfico que compõe parte do registro visual já reunido até hoje sobre o conjunto. É através dele que se mostra como a imagem pública de uma banda surgida na década de 1960 do século XX, cuja história está imbricada com as origens e a evolução do rock and roll, foi capaz de revolucionar a indústria cultural e o imaginário de uma geração, bem como contradizer a sociedade da época nos seus diferentes aspectos: uso de drogas, cabelos compridos, gestos irreverentes, liberdade sexual, liberdade de pensamento, liberdade no agir, liberdade no vestir. O surgimento dos Beatles ocorre num momento de transição entre a modernidade e a pós-modernidade, também denominada contemporaneidade, quando sua permanência, como sedução no imaginário social e cultural se dá na forma de mito; é o caminho percorrido para estruturar esta pesquisa qualitativa, descritiva e interpretativa, que se leva a efeito através do referencial metodológico da Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995).