Luís de Camões buscou na comédia romana da Antiguidade elementos estruturais para a construção de seu teatro renascentista. Dirigiu-se, sobretudo, ao texto Amphitruo (Anfitrião), de Plauto, uma comédia paliata romana, que serve de modelo, até os dias atuais, para muitos escritores. Deste modo, este trabalho tem por escopo analisar o diálogo que se pode entrever entre o Anfitrião camoniano e o plautino, tendo como base a construção das estruturas da comicidade. Pretende-se, ainda, analisar, a partir de passagens dessas duas peças, a visão humorística de cada autor sobre o espaço-temporal e o cotidiano em que cada um se insere / Luís de Camões sought in Roman comedy of the antiquity the structural elements to build your the Renaissance theater. He directed, primarily, to Amphitruo (Anfitrião ), by Plautus, the Roman paliata comedy , which serves as a model for this day , for many writers. Thus , this work has the purpose to analyze the dialogue that can be glimpsed between the Anfitrião, by Camões, and the plautino, based on the construction of the comic structures. The aim is also to analyze, from passages of these two parts, the humorous view of each author on the space-time and the daily life in which each operates

Luís de Camões buscou na comédia romana da Antiguidade elementos estruturais para a construção de seu teatro renascentista. Dirigiu-se, sobretudo, ao texto Amphitruo (Anfitrião), de Plauto, uma comédia paliata romana, que serve de modelo, até os dias atuais, para muitos escritores. Deste modo, este trabalho tem por escopo analisar o diálogo que se pode entrever entre o Anfitrião camoniano e o plautino, tendo como base a construção das estruturas da comicidade. Pretende-se, ainda, analisar, a partir de passagens dessas duas peças, a visão humorística de cada autor sobre o espaço-temporal e o cotidiano em que cada um se insere / Luís de Camões sought in Roman comedy of the antiquity the structural elements to build your the Renaissance theater. He directed, primarily, to Amphitruo (Anfitrião ), by Plautus, the Roman paliata comedy , which serves as a model for this day , for many writers. Thus , this work has the purpose to analyze the dialogue that can be glimpsed between the Anfitrião, by Camões, and the plautino, based on the construction of the comic structures. The aim is also to analyze, from passages of these two parts, the humorous view of each author on the space-time and the daily life in which each operates

O presente estudo consiste na análise e na interpretação crítica do texto teatral A Viagem Camões Poeta prático, de autoria do encenador e dramaturgo português Helder Costa, sob a óptica do emprego de recursos intertextuais como a paródia, a paráfrase e a estilização, que compõem o tecido textual, que traz à baila episódios da história lusitana, trajados em novas roupagens, distintas, sob diversos aspectos, daquelas que predominam no imaginário coletivo luso. A partir da visão brechtiana de teatro, de que a função social dessa arte reside, em grande medida, em despertar a consciência popular para a situação do presente por meio da reflexão sobre o passado, o texto teatral, objeto da presente pesquisa, estabelece diálogo entre o pretérito áureo das expansões marítimas e o contexto de escrita da peça, logo após o término da ditadura salazarista. Outro enfoque desse trabalho é o atrito gerado a partir do emprego da metaficção historiográfica no preenchimento das lacunas deixadas pelos incontestáveis fatos históricos (mote para a escrita da peça teatral de Helder Costa), que são ficcionalizados de modo a evidenciar questões acerca da arbitrariedade das fronteiras entre Literatura e História. Observa-se, ora no plano macro, ora no plano micro, que a peça de Helder Costa configura-se como uma proposta de revisão da essência saudosista do ser português. / This study consists in the analysis and the critical interpretation of the theatrical text A Viagem Camões Poeta prático (The Journey Camões Practical poet), written by the Portuguese director and playwright Helder Costa, from the perspective of the employment of intertextual features such as parody, paraphrase and styling, which compose the textual content, which narrates episodes of the Portuguese history, repackaged, different in several respects from those that predominate in the Portuguese collective imagination. Based on the perspective of the Brechtian theater, that the social function of this art largely lies in the awakening of the popular awareness of the present through a reflection about the past, the theatrical text, object of this research, establishes a dialogue between the golden past of the maritime expansions and the context of the period in which the play was written, soon after the end of Salazars dictatorship. Another focus of this work is the friction generated from the use of historiographical metafiction in filling the gaps left by the incontrovertible historical facts (a motto for the writing of Helder Costas play), which are fictionalized in order to highlight questions regarding the arbitrariness of the borders between Literature and History. It can be observed, both in the macro and in the micro plan, that Helder Costas play is configured as a proposal to revise the nostalgic essence of the Portuguese being.

O presente estudo consiste na análise e na interpretação crítica do texto teatral A Viagem Camões Poeta prático, de autoria do encenador e dramaturgo português Helder Costa, sob a óptica do emprego de recursos intertextuais como a paródia, a paráfrase e a estilização, que compõem o tecido textual, que traz à baila episódios da história lusitana, trajados em novas roupagens, distintas, sob diversos aspectos, daquelas que predominam no imaginário coletivo luso. A partir da visão brechtiana de teatro, de que a função social dessa arte reside, em grande medida, em despertar a consciência popular para a situação do presente por meio da reflexão sobre o passado, o texto teatral, objeto da presente pesquisa, estabelece diálogo entre o pretérito áureo das expansões marítimas e o contexto de escrita da peça, logo após o término da ditadura salazarista. Outro enfoque desse trabalho é o atrito gerado a partir do emprego da metaficção historiográfica no preenchimento das lacunas deixadas pelos incontestáveis fatos históricos (mote para a escrita da peça teatral de Helder Costa), que são ficcionalizados de modo a evidenciar questões acerca da arbitrariedade das fronteiras entre Literatura e História. Observa-se, ora no plano macro, ora no plano micro, que a peça de Helder Costa configura-se como uma proposta de revisão da essência saudosista do ser português. / This study consists in the analysis and the critical interpretation of the theatrical text A Viagem Camões Poeta prático (The Journey Camões Practical poet), written by the Portuguese director and playwright Helder Costa, from the perspective of the employment of intertextual features such as parody, paraphrase and styling, which compose the textual content, which narrates episodes of the Portuguese history, repackaged, different in several respects from those that predominate in the Portuguese collective imagination. Based on the perspective of the Brechtian theater, that the social function of this art largely lies in the awakening of the popular awareness of the present through a reflection about the past, the theatrical text, object of this research, establishes a dialogue between the golden past of the maritime expansions and the context of the period in which the play was written, soon after the end of Salazars dictatorship. Another focus of this work is the friction generated from the use of historiographical metafiction in filling the gaps left by the incontrovertible historical facts (a motto for the writing of Helder Costas play), which are fictionalized in order to highlight questions regarding the arbitrariness of the borders between Literature and History. It can be observed, both in the macro and in the micro plan, that Helder Costas play is configured as a proposal to revise the nostalgic essence of the Portuguese being.

O presente estudo consistiu na análise e na interpretação crítica do texto teatral Que Farei com este livro? (1980), do escritor português José Saramago, sendo possível estabelecer uma relação intertextual com a obra épica Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões. Com esta peça, Saramago propõe aos seus leitores uma visão do momento histórico e político de Portugal no século XVI, possibilitando analisar as questões sociais, culturais e econômicas nela presente. Dentre os temas, estudamos o papel da censura inquisitorial e do mercado editorial para a literatura portuguesa e a influência da peste negra na vida dos habitantes de Lisboa. Outro ponto de análise desta pesquisa foi o de identificar como ocorreu a recepção da obra literária Os Lusíadas na sociedade à época, sobretudo pelas dificuldades encontradas pela personagem principal Camões em obter concessão para publicá-la. A aproximação da censura inquisitorial (do século XVI) com a ditatorial (do século XX) de Portugal, também foi um aspecto de aprofundamento de nossas análises. A pesquisa foi estruturada em uma revisão bibliográfica com a leitura de obras e textos que tratassem de assuntos relevantes ao tema. Partindo de um recorte da peça se buscou por títulos da história, do teatro e da literatura portuguesa, além da teoria crítica, relacionando com outras obras de Saramago. A análise do material de nossa pesquisa nos levou a considerar que, além do aspecto financeiro, a censura foi uma das principais dificuldades enfrentadas por Camões. Quando realizamos esse paralelo com o século XX, notamos que a censura também ocasionou transtornos para diversos escritores e dramaturgos portugueses. As personagens que compõem a peça constituem-se de figuras históricas significativas para a história portuguesa do século XVI, destacando-se Damião de Góis, Diogo do Couto e Frei Bartolomeu Ferreira, estando presentes também na vida do protagonista da peça. O resgate das duas figuras consideradas como mitos para os portugueses foram caracterizadas nas personagens de Camões e de D. Sebastião, o que nos permitiu verificar a presença em inúmeros textos teatrais no século XX. A personagem de Camões foi composta de maneira a apresentar uma imagem humanizada, aproximando-o da vida cotidiana e contribuindo, de certo modo, com o preenchimento de lacunas em sua biografia imprecisa. Por fim, o diálogo entre a ficção e a história permitiu acompanhar a participação de Saramago e de sua obra nos contextos histórico, cultural e social de Portugal, além de identificar o valor de sua escrita no gênero dramático. / This present study consisted in the analysis and critical interpretation of the theatrical text What will I do with this Book? (1980), written by Portuguese writer José Saramago, being possible to establish a intertextual relation with the epic work Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões. With this piece, Saramago proposes to his readers a vision of the historical and political moment of Portugal in the 16th century, making possible to analyze the social, cultural and economical issues at the time. Among the issues, we studied the role of the censorship and of the editorial market for the Portuguese literature and the influence of the black plague in Lisbon inhabitants life. Another point of analysis of this research was to identify how was the reception of the literary work Os Lusíadas in the society of that time, mainly due to the difficulties found by the main character Camões to obtain concession to publish it. The approach of the inquisitorial censorship (16th century) with the dictatorial (of the 20th century) in Portugal, was also an aspect of deepening of our survey. The research was structured in a bibliographical revision with the reading of works and texts which dealt with relevant matters to the theme. From a cutting of the piece we searched for some titles of the history, the theater and the Portuguese literature, besides the critical theory, relating with other works by Saramago. The analysis of the material of our research led us to consider that, besides the financial aspect, the censorship was one of the main difficulties faced by Camões. When we make a parallel with the 20th century, we realize that the censorship also caused upsets for several writers and Portuguese playwrights. The characters that compose the piece are constituted of significant historical figures for the 19th century Portuguese history, standing out Damião de Góis, Diogo do Couto and Priest Bartolomeu Ferreira, being present also in the protagonists life. The rescue of the two figures considered as myths for the Portuguese was done in the characters of Camões and D. Sebastião, which presence we could verify in countless theatrical texts in the 20th century. The character of Camões was composed in a way to present a humanized image, approximating him of the daily life and contributing, in a certain way, with the fulfillment of gaps in his imprecise biography. Finally, the dialogue between fiction and history allowed to accompany the rule of Saramago and his work in the historical, cultural and social context of Portugal, besides identifying the value of his writing in the dramatic gender.

O presente estudo consistiu na análise e na interpretação crítica do texto teatral Que Farei com este livro? (1980), do escritor português José Saramago, sendo possível estabelecer uma relação intertextual com a obra épica Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões. Com esta peça, Saramago propõe aos seus leitores uma visão do momento histórico e político de Portugal no século XVI, possibilitando analisar as questões sociais, culturais e econômicas nela presente. Dentre os temas, estudamos o papel da censura inquisitorial e do mercado editorial para a literatura portuguesa e a influência da peste negra na vida dos habitantes de Lisboa. Outro ponto de análise desta pesquisa foi o de identificar como ocorreu a recepção da obra literária Os Lusíadas na sociedade à época, sobretudo pelas dificuldades encontradas pela personagem principal Camões em obter concessão para publicá-la. A aproximação da censura inquisitorial (do século XVI) com a ditatorial (do século XX) de Portugal, também foi um aspecto de aprofundamento de nossas análises. A pesquisa foi estruturada em uma revisão bibliográfica com a leitura de obras e textos que tratassem de assuntos relevantes ao tema. Partindo de um recorte da peça se buscou por títulos da história, do teatro e da literatura portuguesa, além da teoria crítica, relacionando com outras obras de Saramago. A análise do material de nossa pesquisa nos levou a considerar que, além do aspecto financeiro, a censura foi uma das principais dificuldades enfrentadas por Camões. Quando realizamos esse paralelo com o século XX, notamos que a censura também ocasionou transtornos para diversos escritores e dramaturgos portugueses. As personagens que compõem a peça constituem-se de figuras históricas significativas para a história portuguesa do século XVI, destacando-se Damião de Góis, Diogo do Couto e Frei Bartolomeu Ferreira, estando presentes também na vida do protagonista da peça. O resgate das duas figuras consideradas como mitos para os portugueses foram caracterizadas nas personagens de Camões e de D. Sebastião, o que nos permitiu verificar a presença em inúmeros textos teatrais no século XX. A personagem de Camões foi composta de maneira a apresentar uma imagem humanizada, aproximando-o da vida cotidiana e contribuindo, de certo modo, com o preenchimento de lacunas em sua biografia imprecisa. Por fim, o diálogo entre a ficção e a história permitiu acompanhar a participação de Saramago e de sua obra nos contextos histórico, cultural e social de Portugal, além de identificar o valor de sua escrita no gênero dramático. / This present study consisted in the analysis and critical interpretation of the theatrical text What will I do with this Book? (1980), written by Portuguese writer José Saramago, being possible to establish a intertextual relation with the epic work Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões. With this piece, Saramago proposes to his readers a vision of the historical and political moment of Portugal in the 16th century, making possible to analyze the social, cultural and economical issues at the time. Among the issues, we studied the role of the censorship and of the editorial market for the Portuguese literature and the influence of the black plague in Lisbon inhabitants life. Another point of analysis of this research was to identify how was the reception of the literary work Os Lusíadas in the society of that time, mainly due to the difficulties found by the main character Camões to obtain concession to publish it. The approach of the inquisitorial censorship (16th century) with the dictatorial (of the 20th century) in Portugal, was also an aspect of deepening of our survey. The research was structured in a bibliographical revision with the reading of works and texts which dealt with relevant matters to the theme. From a cutting of the piece we searched for some titles of the history, the theater and the Portuguese literature, besides the critical theory, relating with other works by Saramago. The analysis of the material of our research led us to consider that, besides the financial aspect, the censorship was one of the main difficulties faced by Camões. When we make a parallel with the 20th century, we realize that the censorship also caused upsets for several writers and Portuguese playwrights. The characters that compose the piece are constituted of significant historical figures for the 19th century Portuguese history, standing out Damião de Góis, Diogo do Couto and Priest Bartolomeu Ferreira, being present also in the protagonists life. The rescue of the two figures considered as myths for the Portuguese was done in the characters of Camões and D. Sebastião, which presence we could verify in countless theatrical texts in the 20th century. The character of Camões was composed in a way to present a humanized image, approximating him of the daily life and contributing, in a certain way, with the fulfillment of gaps in his imprecise biography. Finally, the dialogue between fiction and history allowed to accompany the rule of Saramago and his work in the historical, cultural and social context of Portugal, besides identifying the value of his writing in the dramatic gender.

Este trabalho é um estudo sobre o poeta Luís de Camões como personagem teatral em três obras: Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett; Que farei com este livro, de José Saramago e Tu, só tu, puro amor..., de Machado de Assis. Em Frei Luís de Sousa será abordado o Camões mítico, pois quando se passa a história, durante o período filipino, este já está morto, só é lembrado através de Telmo. É o símbolo da pátria. No capítulo Camões: uma personagem do imaginário popular, será apresentado o Camões como personagem de Literatura de Cordel, sendo feita uma breve comparação com outras personagens como João Grilo.Em Que farei com este livro? será estudado um Camões totalmente desiludido com a pátria na tentativa de publicar Os Lusíadas. Em Tu só, tu, puro amor..., será visto um Camões romântico sofrendo de amores por uma dama da corte.Em cada uma das obras, estudaremos os aspectos da abordagem do poeta português de acordo com o contexto de época de seus respectivos autores / This is a short research about the poet Luís de Camões as a theatrical character in three plays: Frei Luís de Sousa, by Almeida Garrett; Que farei com este livro, by José Saramago and Tu só, tu, puro amor..., by Machado de Assis.In Frei Luís de Sousa it will be broached the mythical Camões, because when the story goes by, during the Filipe Age in Portugal, the poet is already dead, he is only remembered by Telmo. He is a symbol of the fatherland.In the chapter Camões: a character of the popular imaginary, Camões will be introduced as a character of the Literature of Cordel, making a short comparison with other characters like João Grilo.In Que farei com este livro? it will be studied a Camões totally disappointed with his fatherland when he tries to publish his work Os Lusíadas.In Tu só, tu, puro amor, it will be seen a romantic Camões that is suffering for a lady of the Court.In each one of those works, we are going to study the approach aspects of the portuguese poet, in accordance with the age context of their respective authors

Este trabalho é um estudo sobre o poeta Luís de Camões como personagem teatral em três obras: Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett; Que farei com este livro, de José Saramago e Tu, só tu, puro amor..., de Machado de Assis. Em Frei Luís de Sousa será abordado o Camões mítico, pois quando se passa a história, durante o período filipino, este já está morto, só é lembrado através de Telmo. É o símbolo da pátria. No capítulo Camões: uma personagem do imaginário popular, será apresentado o Camões como personagem de Literatura de Cordel, sendo feita uma breve comparação com outras personagens como João Grilo.Em Que farei com este livro? será estudado um Camões totalmente desiludido com a pátria na tentativa de publicar Os Lusíadas. Em Tu só, tu, puro amor..., será visto um Camões romântico sofrendo de amores por uma dama da corte.Em cada uma das obras, estudaremos os aspectos da abordagem do poeta português de acordo com o contexto de época de seus respectivos autores / This is a short research about the poet Luís de Camões as a theatrical character in three plays: Frei Luís de Sousa, by Almeida Garrett; Que farei com este livro, by José Saramago and Tu só, tu, puro amor..., by Machado de Assis.In Frei Luís de Sousa it will be broached the mythical Camões, because when the story goes by, during the Filipe Age in Portugal, the poet is already dead, he is only remembered by Telmo. He is a symbol of the fatherland.In the chapter Camões: a character of the popular imaginary, Camões will be introduced as a character of the Literature of Cordel, making a short comparison with other characters like João Grilo.In Que farei com este livro? it will be studied a Camões totally disappointed with his fatherland when he tries to publish his work Os Lusíadas.In Tu só, tu, puro amor, it will be seen a romantic Camões that is suffering for a lady of the Court.In each one of those works, we are going to study the approach aspects of the portuguese poet, in accordance with the age context of their respective authors

Submitted by Luiz Eduardo Rodrigues Amaro (eduardoamaro@outlook.com) on 2018-03-22T19:21:54Z No. of bitstreams: 1 TESE_LUIZEDUARDORODRIGUESAMARO_UNESP.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo dessa tese é estudar o uso da imagem camoniana na reestruturação do ethos português em fins do século XIX, começo do XX, nos periódicos: O Occidente – Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) e A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910-1932). Analisar essa reconstrução é importante para entender o fator aglutinador social, que manteve a identidade do povo português perante os outros, na qual existem aspectos socioculturais. Trabalha-se o corpus crítica e dialogicamente, construído por meio das palavras-chave “Camões, ideologia, representação, Os Lusíadas, civismo”, incluindo nele, além dos textos escritos, as imagens, porque O Occidente era uma publicação artística e, dessa forma, expressou-se política e ideologicamente pelas gravuras e fotografias. Pelo apoio teórico, detecta-se o uso político de Camões em uma relação dialógica com a tradição, utilizando-se dos conceitos de dialogismo, alteridade, ideologia, linguística, narrativa fotográfica, psicologia e sociologia. O Capítulo 1 destina-se à análise do periódico O Occidente, que focaliza no Tricentenário de Camões (1880), e revela o uso político, por parte de Teófilo Braga e dos republicanos, de Camões. As Chronicas Occidentais, escritas por Guilherme d’Azevedo, ditam esse panorama. Por ser uma revista de índole artística, há análises iconográficas. O Capítulo 2 analisa A Águia, principalmente sob a direção de Teixeira de Pascoaes (1877-1952) com o qual Antonio Sergio discutiu publicamente em cartas. Nela, Fernando Pessoa publicou originalmente a sua teoria, que ficou famosa pela ideia do “Supra-Camões”, a qual está presente nesse trabalho. Os anexos e apêndice complementam o estudo, trazendo as discussões entre Pascoaes e Sergio, a teoria de Pessoa, a indexação dos periódicos e a apresentação do website (Apêndice 1). A conclusão dessa pesquisa aponta para a reconstrução do ethos português pelo viés camoniano, utilizando a tradição, que promoveria, por um lado, a base ideológica para a queda da Monarquia, instauração da República e consequente ditadura salazarista, pelos ideias coloniais, existentes nOs Lusíadas, como a questão da conquista de novos reinos; por outro, a reação dos intelectuais, que se opuseram ao regime, fundando a Seara Nova, como Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio e Raul Proença, oriundos dA Águia. Durante a busca pela reconstrução do ethos, houve a criação de teorias como o Saudosismo Metafísico (Pascoaes) e a Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). A tese contribui para o estudo da área ao analisar em perspectiva duas revistas de estilos diferentes, abordando a mesma questão: a reconstrução da identidade portuguesa por meio da pessoa-mito Luís Vaz de Camões. Ao reler o uso do Poeta para além da Literatura, acrescenta-se o olhar dialógico sobre um tema antigo, repaginando-o. / The purpose of this thesis is to study the use of the Camonian image in the restructuring of the Portuguese ethos at the end of the 19th century, beginning of the 20th century, in the periodicals: O Occidente - Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) and A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910- 1932). Analyzing this reconstruction is important to understand the social agglutination factor, which maintained the identity of the Portuguese people before the others, in which there are sociocultural aspects. The corpus is written critically and dialogically, constructed by means of the keywords "Camões, ideology, representation, Os Lusíadas, civismo", including in it, besides the written texts, the images, because O Occidente was an artistic publication and of this expressed politically and ideologically by the engravings and photographs. Through the theoretical support, the political use of Camões is detected in a dialogical relationship with tradition, using the concepts of dialogism, alterity, ideology, linguistics, photographic narrative, psychology and sociology. Chapter 1 is devoted to the analysis of the periodical O Occidente, which focuses on the Tercentenary of Camões (1880), and reveals the political use by Teófilo Braga and the Republicans of Camões. The Chronicas Occidentais, written by Guilherme d'Azevedo, dictate this panorama. Because it is a magazine of an artistic nature, there are iconographic analyzes. Chapter 2 analyzes A Águia, especially under the direction of Teixeira de Pascoaes (1877-1952) with whom Antonio Sergio publicly discussed in letters. In it, Fernando Pessoa originally published his theory, which became famous for the idea of "Supra-Camões", which is present in this paper. The appendices and appendix complement the study, bringing the discussions between Pascoaes and Sergio, Pessoa's theory, the indexing of periodicals and the presentation of the website (Appendix 1). The conclusion of this research points to the reconstruction of the Portuguese ethos by Camonian bias, using tradition, which would promote, on the one hand, the ideological basis for the fall of the Monarchy, the establishment of the Republic and consequent Salazarist dictatorship, for the colonial ideas existing in Os Lusíadas, as the question of the conquest of new kingdoms; on the other hand, the reaction of the intellectuals, who opposed the regime, founding Seara Nova, such as Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio and Raul Proença, from A Águia. During the search for the reconstruction of the ethos, theories were created such as Metaphysical Saudosism (Pascoaes) and the A Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). The thesis contributes to the study of the area when analyzing in perspective two magazines of different styles, addressing the same question: the reconstruction of Portuguese identity through the person-myth Luís Vaz de Camões. In re-reading the Poet's use beyond Literature, the dialogical gaze is added on an old theme, repaginating it.

O objeto de estudo deste trabalho é a tradução de Os lusíadas, de Luís Vaz de Camões, feita pelo poeta escocês William Julius Mickle e publicada na Inglaterra em 1776. Essa tradução foi um sucesso na época de sua publicação e no século seguinte, tornando-se, ao longo dos anos, a mais lida e citada de todas as traduções da obra para o inglês. Pretende-se mostrar que a tradução de Mickle reflete a intrincada rede de convenções, normas e interesses vigentes no Reino da Grã-Bretanha no final do século XVIII, e que as grandes liberdades tomadas por Mickle com o poema original se articulam a fatores históricos, sociais e econômicos, assim como às normas culturais da época, uma fase de transição entre o Neoclassicismo augustano e o Romantismo. A tese a ser demonstrada é que, em sua tradução e nos elementos paratextuais que a acompanham, Mickle reencena e atualiza o conceito medieval da translatio imperii et studii a ideia de que haveria uma transmissão do leste para o oeste não só do controle imperial, mas também da cultura e do conhecimento. Mickle adaptou o épico camoniano para o público britânico do final do século XVIII, rotulou-o como A Epopeia do Comércio e acrescentou paratextos de cunho ideológico. Manipulando o poema original tanto no aspecto poético quanto ideológico, Mickle transformou Os lusíadas em uma narrativa a serviço do Império Britânico e contribuiu como outros poetas de sua época que celebraram o crescimento da riqueza e do poder britânicos para forjar uma identidade poética e cultural para o Império Britânico. / The object of study of this work is the translation of Luís Vaz de Camõess Os lusíadas by the Scottish poet William Julius Mickle, published in England in 1776. This translation was a success in its time and in the ensuing century, having become over the years the most widely read and quoted among all the translations of Os lusíadas into English. It will be shown that Mickles translation reflects the intricate network of conventions, norms and interests prevailing in Britain in the late 18th century, and also that the great liberties he took with the original poem are connected to historical, social and economic factors, as well as the cultural norms of the time, a transitional period between the Augustan Neoclassicism and Romanticism. The thesis to be demonstrated is that, in his translation and paratextual elements that accompany it, Mickle reenacts and updates the medieval concept of translatio imperii et studii the idea that not only imperial power, but also knowledge and culture, were transferred from East to West. Mickle adapted Camõess epic for the late eighteenth-century British audience, labelled it as The Epic Poem of Commerce and added ideologically charged paratexts to his translation. By manipulating the original poem both poetically and ideologically, Mickle transformed Os lusíadas into a narrative at the service of the British Empire and contributed like other poets of his time who celebrated the growth of Britains wealth and power to forge a poetic and cultural identity for the British Empire.