Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-01-22T03:41:09Z No. of bitstreams: 1 Thiago-Soares.pdf: 4575407 bytes, checksum: 7f6540152d4214bcadf63c033087b3fd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-22T03:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago-Soares.pdf: 4575407 bytes, checksum: 7f6540152d4214bcadf63c033087b3fd (MD5) / Este trabalho propõe criar uma base metodológica para análise do videoclipe sob aspectos de ordem plástica, expressiva e contextual, tentando vislumbrar de que forma é estabelecida a relação entre som e imagem na música popular massiva – matrizes conceituais da canção e do clipe. A nossa proposta empreende a descrição de procedimentos que levem a uma construção de elos entre estas duas instâncias (canção e videoclipe), trazendo à tona uma perspectiva analítica centrada na materialidade do nosso objeto (o clipe). Os conceitos de canção, gêneros musicais e audiovisuais, além de performance funcionam como engrenagens conceituais que abarcam formas de olhar videoclipe. A ideia é, diante destas formas de leitura e análise do clipe, questionar como este audiovisual funciona como um semblante midiático de um artista e que posicionamento no mercado da música o clipe gera para este artista.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:13:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / O presente trabalho desenvolve um estudo sobre a canção popular, propondo uma sistematização para o seu processo composicional. Além de uma abordagem teórica, foi desenvolvido um guia composicional prático para ser utilizado por estudantes e cancionistas de todos os níveis de erudição. O texto divide-se em três partes. O primeiro capítulo trata de questões históricas, teóricas e estéticas acerca da canção, além de abordar os fenômenos de sua escuta e produção. O segundo capítulo é um guia prático sobre o processo composicional da canção. Nele são abordados alguns de seus perfis separadamente, como: apectos rítmicos, melódicofraseológicos e formais. No seu terceiro e último capítulo foi desenvolvida além da análise das canções "Punk Bossa", “Hiperlucidez” e “Eu não tenho me encontrado”, composta pelo autor desse texto, um memorial descritivo acerca de sua criação. / Salvador

Submitted by NATÁLIA AYO SCHMIEDECKE null (nati.ayo@gmail.com) on 2017-06-20T14:17:38Z No. of bitstreams: 1 Tese - Natália Ayo Schmiedecke.pdf: 3365020 bytes, checksum: 227224636cc463e4d693dd4688163243 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-21T13:52:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 schmiedecke_na_dr_fran.pdf: 3365020 bytes, checksum: 227224636cc463e4d693dd4688163243 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T13:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 schmiedecke_na_dr_fran.pdf: 3365020 bytes, checksum: 227224636cc463e4d693dd4688163243 (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A vitória de Salvador Allende – candidato pela Unidade Popular (UP) – nas eleições presidenciais chilenas de 1970 trouxe consigo o imperativo de construir uma “nova cultura” e um “homem novo”, objetivo que gerou intensos debates no meio intelectual. Tendo no horizonte a perspectiva de influir na formulação de políticas culturais oficiais, diversos cientistas sociais, escritores, artistas e militantes dos partidos integrantes da UP procuraram postular suas bases, revelando posições heterogêneas e inclusive contraditórias nas discussões sobre o papel que deveriam assumir os “trabalhadores da cultura” na Via chilena ao socialismo. Centrando-se no debate cultural travado no interior da esquerda, a presente tese busca mapeá-lo de modo a situar os discursos e a produção artística ligada ao movimento da Nova Canção Chilena (NCCh), a fim de demonstrar que, no contexto estudado, os músicos foram parte da intelectualidade engajada. A análise realizada se pautou principalmente na imprensa governista e nos discos lançados entre 1970 e 1973, verificando como as principais tendências observadas no debate cultural se manifestaram no movimento; até que ponto os posicionamentos defendidos pelos músicos estiveram afinados com os propósitos governamentais; e se eles de fato chegaram a influenciar as políticas culturais debatidas e levadas a cabo pela UP entre 1970 e 1973. Buscamos, a partir daí, compreender quais elementos contribuíram para a identificação da NCCh com os novos valores propostos pelos dirigentes políticos, permitindo que o movimento se consagrasse nacional e internacionalmente como o principal referente cultural da esquerda chilena. / The victory of Salvador Allende – Popular Unity’s (UP) candidate – in the 1970 Chilean presidential elections brought the imperative of constructing a “new culture” and a “new man”, generating intense debates in the intellectual environment. With the prospect of influencing the formulation of official cultural policies, several social scientists, writers, artists and activists of the UP member parties sought to postulate their bases, revealing heterogeneous and even contradictory positions in the discussions about the role that the “workers of culture” should play on the Chilean way to socialism. Focusing on the cultural debate within the left, the present thesis seeks to map it in order to situate the discourses and the artistic production linked to the Chilean New Song movement (NCCh), in order to demonstrate that, in the context studied, the musicians were part of the commited intelligentsia. The analysis was based mainly on the government-friendly press and the discs released between 1970 and 1973, verifying how the main trends observed in the cultural debate were manifested in the movement; the extent to which the positions defended by the musicians have been in tune with governmental purposes; and if they have in fact influenced the cultural policies debated and pursued by the UP between 1970 and 1973. From that, we sought to understand what elements contributed to the identification of the NCCh with the new values proposed by the political leaders, allowing the movement to be nationally and internationally consecrated as the main cultural reference of the Chilean left. / FAPESP: 2014/04406-4

Orientador: Martha Herr / Banca: Celso Loureiro Chaves / Banca: Giacomo Bartoloni / Resumo: Esta pesquisa aborda a íntegra das canções para voz aguda e piano do compositor Bruno Kiefer compostas em 1957/58 e 1978, sobre poesias de Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. O foco deste trabalho consiste em fornecer subsídios para a performance das canões, oferecendo aos cantores informações sobre o modo como o compositor tratou a relação entre música e poesia nestas obras, dentro de uma perspectiva pós-moderna. Além do objetivo principal desta pesquisa, procuramos no decorrer do trabalho contextualizar o período de criação das canções que integram o corpus da pesquisa; conhecer os tipos de relações possíveis entre música e poesia, levantando questões teóricas, críticas e metodológicas a partir das idéias de músico, poeta e estudiosos do assunto; verificar a existência de gestos musicais e poéticos recorrentes e como eles se associam; identificar os processos de colocação de texto em música por Kiefer comuns às diferentes canções, num processo de autocitação, para conhecer o estilo do compositor. A coleta de dados para a contextualização de gênese das obras, focado na interação do compositor com o meio onde compunha, foi realizada por meio da pesquisa bibliográfica e documental. Procedimento adotado também na abordagem histórica do desenvolvimento da relação entre música e poesia, assim como de opiniões diversas sobre o temas incluindo as de Kiefer. O processo de análise lítero-musical flundamenta-se nas idéias de autores como Steim & Spillman e La Rue, considera os parâmetros que o próprio compositor registrou em seus estudos musicológicos e recorre ao conjunto de gestos identificados e nomeados por Cardassi. / Abstract: This study deals all the songs for high voice and piano bu the composer Bruno Kiefer composed in 1957/58and 1978,with texts by Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. The focus of the study consists in providing linformation for the performance of these songs, principaly the manner in whichthe composer dealt with the relationship between music and poetry in these works, within a post modern perspective In addition to the principal objective of this study, we seek to put in context the period of composition of these songs; to discuss the possibile relationships between music and poetry, raising theoretical, critical and methodological question based on the ideas of musicians, poets and specialistas in the matter to verify the existence or musical and poetic gestures and how they ar associated; and to identify the composer's styles and methods of placling text in music, based on his own writings. The collection of information to contextualize creation of these works, cocussing on the interactio of the composer wlith the means of composition, is the result of bibliografic research and contact with personal documents of the composer. The same process was adopted in the historical treatment of the development of tlhe relationship betwenn mlusic and poetry and diverse opinions on the theme includling thos of Kiefer. The literary/musical analytical process is based on the ideas of authors such as Steim & Spillmanand La Rue and considers parameters which the composer registered lin his musicological studies using the set of gestures indentified and listed by Cardassi. / Mestre

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2010. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-16T19:50:00Z No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-06-16T20:49:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-16T20:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_SimoneSilveiradeAlcântara.pdf: 1644432 bytes, checksum: 094e9047b3e00e8cfbaaea2d149be868 (MD5) / Esta pesquisa analisa o projeto poético de Arnaldo Antunes a partir dos estudos de intermedialidade e dos estudos de cultura. Nessa perspectiva, faz-se necessária a compreensão dos contextos da Canção Popular Brasileira, uma vez que a obra do poeta e cancionista requer um exame de sua inserção no contexto musical. Além disso, percebe-se, sobretudo no DVD Ao vivo no estúdio - obra em análise nesta tese -, a performance multimídia do poeta, por meio da qual se evidenciam os cruzamentos entre as mídias que dão suporte às categorias artísticas utilizadas pelo trovador multimídia. Para essa análise, portanto, compreende-se que as mídias são instrumentos fundamentais de observação da sociedade, uma vez que, por meio delas e com elas, os indivíduos podem observar a si mesmos e aos outros, conhecendo novas sensibilidades proporcionadas por novas tecnologias, ou melhor, por novas possibilidades de comunicação. Nesse contexto, são fundamentais para definir um novo horizonte nos estudos literários as ideias de Hans Ulrich Gumbrecht acerca da mídia literatura; de Siegfried J. Schmidt acerca do sistema literário; de Vilém Flusser acerca das imagens técnicas; de Friedrich Kittler acerca dos sistemas de informação; de Marshall McLuhan acerca dos meios como extensões humanas; e, enfim, do medievalista Paul Zumthor acerca da vocalidade e da performance. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses Arnaldo’s Antunes poetical project from the studies of intermediality and media theory, widening, thereby, literature studies to cultural studies. In order to do it, the understanding of the context of Brazilian pop music is needed, since the poet is seen as a songwriter, in which work there are many paths leading to our musical history. Furthermore, it is perceived, especially, in the DVD Arnaldo Antunes no estúdio - the work analyzed in this thesis -, his multimedia performance, by means of the evidence of interlacement among media that support artistic categories used by multimedia troubadour. Thus, to this analysis, media are understood as ways of observation of society, since, by means of them and with them, the individuals can observe themselves and others, knowing new sensibilities provided by new technologies, or better, by new possibilities of communication. In this sense, Ulrich Gumbrecht research on media literature; Siegfried J. Schmidt theory of literary system; Vilém Flusser ideas about a technical images world that needs decoding; Friedrich Kittler essays on system networks; Marshall McLuhan conception of media as extensions; as well as the Paul Zumthor conceptions on body and performance define a new horizon for literary studies.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-11T12:07:03Z No. of bitstreams: 2 TESE Uelba Alexandre do Nascimento.pdf: 1562156 bytes, checksum: d15cb685108c5ab934bb73b539cec022 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T12:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Uelba Alexandre do Nascimento.pdf: 1562156 bytes, checksum: d15cb685108c5ab934bb73b539cec022 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Quando falamos em boemia quase sempre vem em nossas mentes à noite, os bares, a música, os homens e suas amizades. Tema instigante e curioso, ela provoca sensações diversas aos que se propõem a estudá-la além de algumas questões interessantes. Mas o que é mesmo boemia? O que é o ser boêmio? Que sociabilidades permeiam esse mundo? Geralmente tendemos a identificar boemia com o mundo masculino, uma associação frequente e que ainda perdura nos dias de hoje. Mas será que as mulheres também não são boêmias? E se são, como podemos ver uma boemia feminina? São estas e outras questões que esta tese tenta responder, visando desconstruir algumas imagens preconcebidas que temos sobre a boemia e sobre o mundo boêmio tendo como principal fonte de pesquisa as canções de maior sucesso entre as décadas de 1940 e 1950, considerada, por muito tempo, como duas décadas sem uma produção musical de qualidade. Nosso maior objetivo é perceber dentro do universo da música popular, especialmente o samba e suas variantes, a construção do que é a boemia e o “ser boêmio”, nos revelando variados aspectos de um cotidiano noturno, permeado por sociabilidades e sensibilidades diversas, além das construções de gênero que estas canções direta ou indiretamente representam.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10299_TESE_Claudeir de Souza.pdf: 1019318 bytes, checksum: ddc18fff104bfde61460d52d1e6bb665 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / O silenciamento é a interdição manifesta da circulação do sujeito pela decisão de um poder fortemente regulador. Uma vez que, no autoritarismo, o sujeito não pode ocupar diferentes posições, o que impõe ao mesmo a produção dos sentidos que não lhe são proibidos, resta, por meio da própria discursividade, o deslinde dos lugares de silêncio, para onde a materialidade do discurso escorre para significar. Nessa perspectiva, uma obra do cantor Ronie Von, produzida em 1968, em pleno contexto de acirramento da censura do governo militar brasileiro, mediada pela estética tropicalista, apresenta uma série de elementos pelos quais o silenciamento imposto à voz e à corporeidade do cantor, tanto por seus pares quanto pelo poder que imbricava o jogo mercadológico e as políticas do Estado autoritário, pode ser rompido pelos sentidos que escorrem nos vãos criados pelo jogo discursivo da própria obra e do seu cantor, ambos relegados ao silêncio.

O presente trabalho tem como objetivo discutir o papel do timbre no edifício teórico da Semiótica da Canção, entendida aqui como a vertente teórica da semiótica francesa desenvolvida principalmente por A. J. Greimas mas também por demais integrantes da assim chamada Escola de Paris voltada para o estudo da canção popular brasileira. Preconizada pelo semioticista Luiz Tatit, essa linha de estudos vem se consolidando gradativamente como um instrumental analítico especializado no estudo da canção popular tomada como uma unidade orgânica constituída pela integração entre letra e melodia. Após um primeiro período de formulação e consolidação das ferramentas analíticas que constituem a base do modelo, assistiu-se ao surgimento de diversos estudos que buscaram expandir seu escopo de abrangência em direção aos elementos não contemplados até o momento, como é o caso do timbre. Dentre estes, as teses de doutorado de Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) e Dietrich (2008) assumem posição de destaque por levantar questionamentos primordiais para delimitar o estatuto semiótico do timbre enquanto elemento produtor de efeitos de sentido. As proposições apresentadas por estes autores foram submetidas a uma revisão crítica a fim de extrair os vetores teóricos e metodológicos que deverão orientar as investigações futuras sobre esse objeto. Desse confronto de perspectivas, elaboramos a hipótese de que o timbre se comporta como elemento pertinente ao domínio das semióticas conotativas, conforme o modelo de análise hierarquizada idealizado pelo linguista Louis Hjelmslev (2006). Essa abordagem visa elucidar os mecanismos pelos quais o timbre participa na construção de efeitos de sentido, embora ele possa ser descartado como dado variável e secundário até determinado estágio da descrição semiótica. Com esse objetivo em mente, foi realizado um levantamento da presença da conotação nos textos do semioticista A. J. Greimas a fim viii de determinar seu lugar de pertinência no edifício conceitual da teoria e delimitar com maior precisão as potencialidades analíticas desse conceito. As diretrizes teóricas e metodológicas traçadas até esse ponto foram aplicadas em dois momentos. No primeiro, foi analisado como a descrição verbal presente em manuais de instrumentação e orquestração registra de maneira implícita as cifras tensivas subjacentes ao timbre. No segundo, foi analisado o papel do timbre no álbum Música de Brinquedo da banda Pato Fu, observando especialmente quais efeitos de sentido eram produzidos pelas substituições tímbricas do arranjo desse álbum em comparação com o arranjo original. As análises permitem concluir que, enquanto fenômeno da ordem da conotação, o timbre pode criar fisionomias no âmbito do uso, ora pela instauração de assimetrias e irregularidades, ora pelas variações implicadas nas práticas de rearranjo musical. Em ambos os casos, verifica-se que o lugar privilegiado de pertinência do timbre está no campo do uso e da práxis enunciativa. Graças a essas distinções conceituais, a perspectiva linguística e discursiva pode trazer contribuições valiosas para compreender de maneira sistemática o timbre nos processos de significação. / This work aims to discuss the role of timbre (tone color) within the theoretical framework of the Semiotics of Songs, defined as a special field of French Semiotics developed mainly by A. J. Greimas but also by other members of the so-called Paris School of Semiotics and applied to the Brazilian popular song. Developed by the semiotician Luiz Tatit, this line of research is being consolidated as an analytical tool specialized at the study of popular music, this being understood as an organic unity made up of lyrics and melody. After the first phase of the theory, at which the basic analytical tools were formulated and enhanced, several researches sought the expansion of the theorys analytical scope towards issues not discussed until then, e.g. timbre. The doctoral theses of Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) and Dietrich (2008) stand out among these studies as they raise essential issues to explain the semiotic role of timbre in the production of meaning effects. The propositions presented by these authors were critically reviewed in order to draw out the methodological and theoretical guidelines, which shall support this work as much as future research on this subject. From this confrontation of perspectives, one can draw the hypothesis that timbre belongs rather to the field of connotative semiotics, according to the analytic model of hierarchic levels outlined by the linguist Louis Hjelmslev (2006). This approach aims to explain how timbre plays a role at the meaning-effects construction, although it can be regarded as a secondary and variable element up to a certain extent of the semiotic description. In order to achieve this goal, the concept of connotation was researched in A. J. Greimas work in order to determine more precisely its role within the theoretical framework of semiotics as much as its analytical possibilities. The theoretical and methodological guidelines drawn out until this point were applied in two different scenarios. The first one analyzed how the verbal descriptions given by orchestration handbooks implicitly encode x tensive algorithms underlying timbre. The second one analyzed the role of timbre in the album Música de Brinquedo of the Brazilian pop band Pato Fu, especially regarding the meaning effects triggered by the timbre shifting in comparison to the songs original arrangement. The result of the analyses leads to the conclusion that, as a connotative phenomenon, timbre can generate physiognomies either by the emerging of irregularities and asymmetrical combinations, or by the variations created through the musical re-elaboration. In both cases, one can verify that privileged place of timbre lies in the domain of usage and enunciative praxis. Such conceptual distinctions show that the linguistic and discursive perspective can bring valuable contributions to a systematic understanding of timbre at meaning processes.

A pesquisa propõe-se analisar o fluxo religioso internacional tomando como exemplo a chegada da comunidade brasileira Canção Nova em Portugal, em 1998. Esta comunidade foi fundada pelo Padre Jonas Abib, em 1978 na região do Vale do Paraíba (SP) e pertence ao movimento de Renovação Carismática Católica (RCC). Hoje, com o reconhecimento pontifício dos seus estatutos pela Santa Sé, a Canção Nova é uma das mais importantes comunidades carismáticas do Brasil. O inicio das suas atividades missionárias em Portugal assinala a dinâmica atual do catolicismo carismático brasileiro: sua expansão internacional. O estudo procura demonstrar que esta nova fase representa a quarta etapa do movimento carismático brasileiro, sendo as etapas anteriores: chegada ao Brasil e sua expansão; institucionalização do movimento; usos dos meios de comunicação de massa para evangelização. A quarta etapa de desenvolvimento do catolicismo carismático brasileiro que este estudo assinala parece reproduzir as principais tensões das etapas anteriores, acrescida de outras novas: as expressões religiosas com bases culturais de origem em relação aos novos contextos nacionais. Esta é a discussão central da tese que se constrói observando a Canção Nova em Portugal. / This work examines the international religious diffusion, investigating in details the arrival of the Brazilian community Canção Nova in Portugal, in 1998. This community was founded by Father Jonas Abib in 1978 in the Vale do Paraiba region, and belongs to the so-called RCC (Renovação Carismática Católica) Catholic Charismatic Renewal. Today, having its statutes recognized by the Holy See, Cancao Nova is one the most important charismatic communities in Brazil. The beginning of the communitys missionary works in Portugal is the current face of the Brazilian RCC: international expansion. Throughout this work, we demonstrate that this recent expansion can be classified as the fourth phase of the Brazilian charismatic movement, the previous phases being: arrival in Brazil and local expansion; institutionalization; the use of local mass media. The current phase shows the same conflicts as the phases before, with the addition of new ones, namely: confrontations of religious expression between particular cultures and broader national contexts. This will be our main point of discussion in this thesis, based on our observation Canção Nova in Portugal.

A canção conta com o colorido das qualidades vocais de seus intérpretes, que através de diferentes sonoridades desempenham papel na expressividade e na construção de seu sentido. Dentre estas sonoridades estão as vozes-ruído, entendidas nesta pesquisa como qualidades vocais que apresentam ruído sonoro junto ao tom vocal. O presente estudo tem como objetivo investigar os aspectos intrínsecos do som proveniente de tais vozes - características fisiológicas, acústicas, psicoacústicas e psicodinâmicas -, e propor um levantamento de categoria, investigando sua relação com a expressividade da voz cantada através de uma escuta analítica. O recorte desta pesquisa compreende o modelo de canto popular brasileiro, no repertório do samba-canção da década de 1950, nas vozes de Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Dolores Duran e Maysa. Os resultados apontam para o papel das qualidades vocais das intérpretes na construção do sentido da canção, onde a voz-ruído e sua sonoridade antagônica ajudam a delinear um estado emotivo expresso pela letra, assim como sugerem a identificação das cantoras às vertentes estéticas do samba-canção vigentes no período estudado. / The song counts on the color of the voice qualities of its performers, who through different sonorities play a role in expressiveness and in the construction of its meaning. Among these sonorities are the noise voices, understood in this research as voice qualities that present sonorous noise next to the vocal tone. The present study aims to investigate the intrinsic aspects of the sound coming from such voices - physiological, acoustic, psychoacoustic and psychodynamic characteristics - and to propose a category survey, investigating its relation with the expressiveness of the singing voice through an analytic listening. This research includes the popular Brazilian singing model, in the repertoire of the samba-canção of the 1950s, in the voices of Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Dolores Duran and Maysa. The results point to the role of the voice qualities of the performers in the construction of the meaning of the song, where the noise voice and its antagonistic sonority help to delineate an emotional state expressed by the lyrics, as well as suggest the identification of the singers to the aesthetic aspects of the samba-canção during the study period.