A questão da identidade é um dos temas mais estudados e debatidos no mundo globalizado. Neste cenário, a discussão em torno da identidade nacional ocupa lugar de destaque. Na pesquisa de doutorado intitulada \"A Questão Identitária Alemã Refletida Em Canções\", partimos da constatação empírica de que o tema identitário é algo recorrente nas letras de canções alemãs. Com base nesta observação, elaboramos a tese de que a presença da relação \"identidade x alteridade\" na canção alemã é reflexo de uma problemática identitária manifestada na própria sociedade daquele país, em decorrência das inúmeras transformações observadas em dois séculos de sua história. Para investigar o fenômeno, montamos um corpus constituído de 100 canções alemãs, compostas no período entre 1810 e 2010. A análise do corpus foi dividida em quatro grupos, cada um deles fazendo referência a um espaço de tempo específico da História alemã, a saber: a Alemanha entre 1810 e 1933, a Alemanha durante do regime nazista (1933-1945), a Alemanha do pós-guerra e, por fim, a Alemanha reunificada. Iniciamos a análise de nosso corpus detectando o modo como a relação identidade x alteridade era abordada nos textos das canções, de modo a que viéssemos a detectar padrões identitários característicos. De posse dos dados obtidos pela análise do corpus do estudo, estabelecemos a comparação com a narrativa histórica alemã do mesmo período. A comparação nos mostrou haver correlações entre os padrões manifestados nos textos das canções e ocorrências históricas, de modo a concluirmos que eles possuem origem em aspectos políticos, culturais e sociais da Alemanha. O resultado de nossas análises foi a constatação de que a presença do tema nas canções se deve ao fato de que o discurso identitário alemão precisar ser constantemente reforçado e comunicado aos sujeitos, uma vez que, ao longo do espaço de tempo analisado, a própria ideia de nação alemã sofreu inúmeras transformações. Como base teórica da pesquisa, adotamos os modelos e as ferramentas de análise da Semiótica, em especial a Semiótica do Discurso, assim como elementos da musicologia, como o conceito de paisagem sonora (Murray Schafer) / The question of identity is one of the most studied and debated issues in the globalized world . In this sense, the discussion about national identities occupies a prominent place. In the research entitled \"A Questão Identitária Alemã Refletida Em Canções\" (The Question of German Identity Reflected In Songs \" we start from the empirical observation that the identity is a recurring theme in the lyrics of German songs . Based on this observation, we developed the thesis that the presence of the relationship \"identity x otherness\" in German song reflects an identity problem manifested itself in the society of that country, due to the many changes observed in two centuries of its history . To investigate this phenomenon, we set up a corpus of 100 German songs , composed in the period between 1810 and 2010. The analysis of the corpus was divided into four groups, each one referring to a specific time of the German history, namely Germany between 1810 and 1933, Germany during the Nazi Regime (1933-1945), Germany postwar and, finally, the reunited Germany. We begin the analysis of our corpus detecting how the relationship \" identity x otherness \" was addressed in the texts of the songs , so that we were to detect patterns characteristic of identity . Having the data obtained by analysis of the corpus, we establish a comparison with the German historical narrative of the same period. The comparison showed us that there are correlations between the patterns manifested in the texts of the songs and historical events, in order to conclude that they have origin in political , cultural and social aspects of Germany. The result of our analysis was the finding that the presence of the theme in songs is due to the fact that German identity discourse needs to be constantly reinforced and communicated, because German nation has undergone numerous transformations . As theoretical basis of the research , we adopt the models and analysis tools of semiotics, in particular of the Discourse Semiotics, as well as elements of musicology, as the concept of soundscape ( Murray Schafer )

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria". Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.

Esta pesquisa trata de analisar parte da obra humorística do compositor Noel Rosa, considerada um dos paradigmas do gênero canção no Brasil. Além de contribuir, juntamente com compositores contemporâneos, para criar o formato da canção popular tal como é conhecido até hoje, Noel Rosa inaugurou um paradigma poético construído em sua singularidade, sobretudo, pelo humor, pela ironia e por traços do discurso coloquial - em que a voz lírica do compositor popular se apresenta invariavelmente em oposição aos valores dominantes, no que concerne ao mundo do trabalho formal, e em conjunção com alguns símbolos do universo do samba. Sob uma perspectiva enunciativa de viés bakhtiniano, que mapeia ideológica e estilisticamente a construção dessa voz, analisam-se as composições cuja temática gira em torno da conduta do sambista. Discursivamente, objetiva-se provar que a obra de Noel Rosa filia-se a um tipo de literatura, produzida na Europa, caracterizada pelo que Luigi Pirandello chamou de humorismo - uma categoria discursiva que soma traços do discurso coloquial a um tipo de humor mais crítico e a um tipo de ironia, inaugurada pelo romantismo europeu, que confronta sistematicamente os valores burgueses. Conclui-se que ao construir esteticamente uma voz na canção, que fala da conduta do compositor popular em oposição a determinados valores dominantes por intermédio do humor e da ironia, a enunciação na obra noelina apontou para um lugar social que começava a surgir naquele momento a profissionalização das pessoas envolvidas na produção da música popular urbana - visto, em geral, com relativo preconceito de classe pela sociedade mais conservadora. / Brazilian songwriter Noel Rosa, besides having contributed, along with other contemporary songwriters, to establish the format of popular song, as it is known today, also inaugurated a poetic paradigm constructed on its uniqueness; especially, by means of humor, irony and traits of the colloquial discourse in which the lyric voice of the popular songwriter is invariably manifested in opposition to dominant values, as regards to the world of formal labor, and in conjunction with some symbols of the samba universe. This dissertation analyzes part of the humorous work produced by Noel Rosa. This collection of works is considered to be one of the paradigms of the genre song in Brazil. From a Bakhtinian enunciative perspective, which ideologically and aesthetically maps the construction of that voice, we analyze songs the thematic of which is related to the samba songwriters attitude. From the discursive point of view, we intend to prove that Noel Rosa is affiliated to a type of literature produced in Europe, characterized by what Luigi Pirandello referred to as humorism - a discursive category that adds traits of the colloquial discourse to a type of more critical humor and to a type of irony, inaugurated by the European Romanticism, which systematically reacted against bourgeois values. We conclude that, by aesthetically constructing a voice in the song, which reflects the popular songwriters attitude in opposition to certain dominant values by means of humor and irony, the enunciation in the Noelian work focused on a social event that was starting to take place at that moment the professionalization of people involved in producing urban popular music who, in general, suffered relative class prejudice from the more conservative society.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

Ao longo das últimas três décadas observamos o progressivo interesse que a semiótica da canção popular desenvolvida por Luiz Tatit a partir da semiótica greimasiana vem despertando no meio acadêmico. Situada na fronteira dos domínios da lingüística e da música, e justamente por isso, a canção se apresenta como um objeto de difícil análise. Teorias específicas para o componente verbal e musical raramente se compatibilizam a ponto de permitirem uma análise homogênea. O êxito obtido até agora pela semiótica greimasiana pode em parte ser explicado por sua forte vocação para a multidisciplinaridade, a despeito de sua origem e tradição lingüística. Em suas formulações iniciais foram considerados apenas alguns parâmetros musicais que estruturam a melodia da canção. Dessa maneira, poderíamos afirmar que em um primeiro momento a canção foi considerada uma palavra cantada, opondo-se a palavra falada da nossa fala cotidiana. Percebemos que parte dos esforços dos pesquisadores que se dedicam ao desenvolvimento dessa teoria consiste em tentar incorporar cada vez mais elementos musicais. A partir de uma revisão crítica da literatura atual, esse trabalho discute e propõe procedimentos de semiotização do material musical, especialmente no que se refere ao timbre e às questões de harmonia. Para garantir a coerência necessária com os fundamentos da teoria, propusemos a distinção entre o discurso da produção musical e o discurso musical propriamente dito, discutimos a relação entre plano da expressão e plano do conteúdo no discurso musical, assim como sua organização hierárquica. Dentro dessa diversidade de assuntos e abordagens, elegemos como fio condutor do trabalho a obra cancional de Chico Buarque, que representa a um só tempo a fonte de indagações e a sustentação dos resultados obtidos. / Throughout the last three decades it has been observed the increasing interest of the academic environment on the semiotic theory of popular song developed by Luiz Tatit, based on greimasian semiotics. Situated midway between linguistics and music, and exactly because of that, songs are difficult to analyse. Specific theories for the verbal and the musical components are rarely compatible enough to allow an homogeneous analysis. The success achieved so far by greimasian semiotics can in part be explained by its strong multidisciplinary vocation , in spite of its linguistic origin. In its initial formulation, only musical parameters that structuralyze the songs melody had been considered. Therefore, it could be said that, at first, the song was considered a \"sung word\", as opposed to the \"spoken word\" of our daily speech. Part of the efforts of the researchers dedicated to the development of this theory consists in trying to incorporate increasingly more musical elements. Based on a critical review of the current literature, the present work discusses and proposes semiotization procedures of the musical material, especially timbre and harmony aspects. To guarantee the necessary coherence with the theorys foundations, we propose the distinction between the speech of musical production and the musical speech per se; we discuss the relationship between expression and content in the musical speech, as well as its hierarchic organization. Within this diversity of subjects and approaches, we chose the songs composed by Chico Buarque as a guideline, as a source of the investigation as well as a support of the results.

Neste trabalho, que se insere no âmbito das relações interculturais entre o Brasil e a França, buscamos analisar e discutir a representação do francês - o povo, o idioma e a cultura - na Música Popular Brasileira. Nosso objetivo é, pois, verificar como o humor, a presença da língua francesa e as marcas dessa cultura contribuíram para um projeto de consolidação de uma identidade nacional. Baseando-nos em alguns conceitos da semiótica greimasiana e igualmente nas noções de dialogismo e polifonia expostos por Mikhail Bakhtin, pretendemos observar os procedimentos da organização do discurso, bem como apreender as forças (as modalizações) que movem as personagens no interior da canção e como essas se desenvolvem enquanto atores sociais de uma determinada época, esclarecendo, na medida do possível, as relações entre o discurso (circuito interno) e suas condições sócio-históricas de produção e de recepção (circuito externo). Nossa hipótese parte da premissa de que, assim como a identidade brasileira, a imagem do francês foi também construída. A pesquisa inclui ainda um catálogo de referência relativo às canções mencionadas no corpo do trabalho, assim como apresentação em CD dos fonogramas originais de 1909 a 2005 (em anexo). / This study, which fits into the environment of the intercultural relationships between Brazil and France, searches to analyze and discuss the representation of French - its people, language and culture - in Brazilian Popular Music. The objective is, therefore, to verify how humor, the presence of the French language and its cultural markers have contributed to a consolidated project of a national identity. Based on some Greimasian semiotic concepts and equally on the notions of dialogism and polyphonia exposed by Mikhail Bakhtin, the study intends to observe the organization of discourse, as well as to learn about the forces (modalizations) that propel the characters inside the song and how they develop whilst social players of a determined era, clarifying, whenever possible, the relationships between discourse (internal circuit) and socio-historical conditions of production and reception (external circuit). The hypothesis starts from the premise that, just like the Brazilian identity, the image of the Frenchman was also constructed. The research also includes a reference catalogue relative to the songs mentioned in the body of the work, and also a presentation on CD of the original phonograms (annexed).

Esta pesquisa trata de analisar parte da obra humorística do compositor Noel Rosa, considerada um dos paradigmas do gênero canção no Brasil. Além de contribuir, juntamente com compositores contemporâneos, para criar o formato da canção popular tal como é conhecido até hoje, Noel Rosa inaugurou um paradigma poético construído em sua singularidade, sobretudo, pelo humor, pela ironia e por traços do discurso coloquial - em que a voz lírica do compositor popular se apresenta invariavelmente em oposição aos valores dominantes, no que concerne ao mundo do trabalho formal, e em conjunção com alguns símbolos do universo do samba. Sob uma perspectiva enunciativa de viés bakhtiniano, que mapeia ideológica e estilisticamente a construção dessa voz, analisam-se as composições cuja temática gira em torno da conduta do sambista. Discursivamente, objetiva-se provar que a obra de Noel Rosa filia-se a um tipo de literatura, produzida na Europa, caracterizada pelo que Luigi Pirandello chamou de humorismo - uma categoria discursiva que soma traços do discurso coloquial a um tipo de humor mais crítico e a um tipo de ironia, inaugurada pelo romantismo europeu, que confronta sistematicamente os valores burgueses. Conclui-se que ao construir esteticamente uma voz na canção, que fala da conduta do compositor popular em oposição a determinados valores dominantes por intermédio do humor e da ironia, a enunciação na obra noelina apontou para um lugar social que começava a surgir naquele momento a profissionalização das pessoas envolvidas na produção da música popular urbana - visto, em geral, com relativo preconceito de classe pela sociedade mais conservadora. / Brazilian songwriter Noel Rosa, besides having contributed, along with other contemporary songwriters, to establish the format of popular song, as it is known today, also inaugurated a poetic paradigm constructed on its uniqueness; especially, by means of humor, irony and traits of the colloquial discourse in which the lyric voice of the popular songwriter is invariably manifested in opposition to dominant values, as regards to the world of formal labor, and in conjunction with some symbols of the samba universe. This dissertation analyzes part of the humorous work produced by Noel Rosa. This collection of works is considered to be one of the paradigms of the genre song in Brazil. From a Bakhtinian enunciative perspective, which ideologically and aesthetically maps the construction of that voice, we analyze songs the thematic of which is related to the samba songwriters attitude. From the discursive point of view, we intend to prove that Noel Rosa is affiliated to a type of literature produced in Europe, characterized by what Luigi Pirandello referred to as humorism - a discursive category that adds traits of the colloquial discourse to a type of more critical humor and to a type of irony, inaugurated by the European Romanticism, which systematically reacted against bourgeois values. We conclude that, by aesthetically constructing a voice in the song, which reflects the popular songwriters attitude in opposition to certain dominant values by means of humor and irony, the enunciation in the Noelian work focused on a social event that was starting to take place at that moment the professionalization of people involved in producing urban popular music who, in general, suffered relative class prejudice from the more conservative society.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

Ao longo das últimas três décadas observamos o progressivo interesse que a semiótica da canção popular desenvolvida por Luiz Tatit a partir da semiótica greimasiana vem despertando no meio acadêmico. Situada na fronteira dos domínios da lingüística e da música, e justamente por isso, a canção se apresenta como um objeto de difícil análise. Teorias específicas para o componente verbal e musical raramente se compatibilizam a ponto de permitirem uma análise homogênea. O êxito obtido até agora pela semiótica greimasiana pode em parte ser explicado por sua forte vocação para a multidisciplinaridade, a despeito de sua origem e tradição lingüística. Em suas formulações iniciais foram considerados apenas alguns parâmetros musicais que estruturam a melodia da canção. Dessa maneira, poderíamos afirmar que em um primeiro momento a canção foi considerada uma palavra cantada, opondo-se a palavra falada da nossa fala cotidiana. Percebemos que parte dos esforços dos pesquisadores que se dedicam ao desenvolvimento dessa teoria consiste em tentar incorporar cada vez mais elementos musicais. A partir de uma revisão crítica da literatura atual, esse trabalho discute e propõe procedimentos de semiotização do material musical, especialmente no que se refere ao timbre e às questões de harmonia. Para garantir a coerência necessária com os fundamentos da teoria, propusemos a distinção entre o discurso da produção musical e o discurso musical propriamente dito, discutimos a relação entre plano da expressão e plano do conteúdo no discurso musical, assim como sua organização hierárquica. Dentro dessa diversidade de assuntos e abordagens, elegemos como fio condutor do trabalho a obra cancional de Chico Buarque, que representa a um só tempo a fonte de indagações e a sustentação dos resultados obtidos. / Throughout the last three decades it has been observed the increasing interest of the academic environment on the semiotic theory of popular song developed by Luiz Tatit, based on greimasian semiotics. Situated midway between linguistics and music, and exactly because of that, songs are difficult to analyse. Specific theories for the verbal and the musical components are rarely compatible enough to allow an homogeneous analysis. The success achieved so far by greimasian semiotics can in part be explained by its strong multidisciplinary vocation , in spite of its linguistic origin. In its initial formulation, only musical parameters that structuralyze the songs melody had been considered. Therefore, it could be said that, at first, the song was considered a \"sung word\", as opposed to the \"spoken word\" of our daily speech. Part of the efforts of the researchers dedicated to the development of this theory consists in trying to incorporate increasingly more musical elements. Based on a critical review of the current literature, the present work discusses and proposes semiotization procedures of the musical material, especially timbre and harmony aspects. To guarantee the necessary coherence with the theorys foundations, we propose the distinction between the speech of musical production and the musical speech per se; we discuss the relationship between expression and content in the musical speech, as well as its hierarchic organization. Within this diversity of subjects and approaches, we chose the songs composed by Chico Buarque as a guideline, as a source of the investigation as well as a support of the results.

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria”. Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.