Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria". Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria”. Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.

Tendo como hipótese a de que as teorias teatrais podem ser utilizadas para a análise e para o estímulo da produção de arquitetura e urbanismo configura-se, nesta tese, um campo interdisciplinar cujo foco é a produção do arquiteto e cenógrafo Flávio Império(1935-1985). Império é um importante elo entre o teatro e a arquitetura vanguardistas produzidas em São Paulo, especialmente durante o período em que foi professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP); por esse motivo adota-se esse período como o recorte temporal desta pesquisa. Em São Paulo, o engajamento político dos arquitetos e dos artistas do teatro, ao longo da década de 1960, os levaram a desenvolver linguagens artísticas bastantes distintas, apesar de compartilharem objetivos políticos e sociais similares. A análise da produção arquitetônica e cenográfica de Império, complementada com a de outros artistas próximos ao seu contexto, permite descrever as convergências e divergências entre a linguagem arquitetônica brutalista, como defendida por Vilanova Artigas (1915-1985), arquiteto e professor da FAU-USP, e o teatro épico brechtiano valorizado pelos grupos Teatro de Arena e Teatro Oficina, junto aos quais Império trabalhou intensamente. O atrito entre estas duas linguagens (a arquitetônica e a teatral) manifesta-se na produção realizada por Império junto com os arquitetos Sérgio Ferro (1938) e Rodrigo Lefèvre (1938-1984), em que o pensamento utópico e desenvolvimentista, característico do brutalismo paulistano, confrontava-se com as propostas realistas e de exploração do cotidiano, defendidas por Bertolt Brecht (1898-1956). O retrocesso democrático produzido pelo Golpe Civil-militar de 1964 e pela consolidação da ditadura como Ato Institucional n.5 (AI-5) em 1968, colocam à prova estas distintas opções artísticas. A arquitetura reage reforçando a autonomia do seu campo disciplinar e artístico, enquanto que o teatro, em sentido oposto, coloca em cheque a pertinência das estratégias políticas e artísticas enrijecidas, e isso se pode observar na produção Tropicalista, intensa em muitos campos artísticos, mas não no ambiente cultural da FAU-USP. Enquanto o teatro, e as artes plásticas, exploraram os aspectos rituais, imagéticos e corporais da produção cultural, questionando o status do objeto artístico, os arquitetos mantiveram-se fiéis à espacialidade e à temporalidade abstrata e impessoal do modernismo. Estas questões são aqui desenvolvidas e analisadas tendo como referência as ideias teatrais influentes naquele período - partilhadas por Império - e foram utilizadas como ferramenta crítica desta produção arquitetônica e urbanística. / Adopting the hypothesis that theatrical theories can be used to analyze and stimulate the production of architecture and urbanism, this thesis set up an interdisciplinary field focusing on the production of the architect and set designer Flávio Império (1935-1985). Império is an important link between the avant-garde theater and architecture produced in São Paulo, especially during the period when he was professor at the School of Architecture and Urbanism at USP - University of São Paulo (FAU-USP); for that reason this period is adopted as the temporal cut of this research. In São Paulo, the political engagement of the architects and the theater artists throughout the 1960s led them to develop some rather distinct artistic languages, in spite of sharing similar social and political goals. The analysis of the architectural and scenographic production of Império, complemented by the analysis of the other artists close to his context, allows us to describe the convergences and divergences between the brutalist architectural language, as adopted by Vilanova Artigas (1915-1985),architect and professor at FAU- USP, and the brechtian epic theater valued by the groups Teatro de Arena and Teatro Oficina, where Império worked intensively. The friction between these two languages (architectural and theatrical) is manifested in the production carried out by Império along with the architects Sérgio Ferro (1938) and Rodrigo Lefèvre (1938-1984), in which utopian and developmentalist thinking - characteristic of the brutalist architecture produced in São Paulo - were confronted with the realist and exploitative proposals of daily life defended by Bertolt Brecht (1898-1956). The democratic retrogression produced by the1964 civil-military coup and the consolidation of the dictatorship with the Ato Institucional n.5(AI-5) in 1968 put these different artistic options to the test. Architecture reacts by reinforcing the autonomy of its disciplinary and artistic field, while the theater, in an opposite sense, puts in check the pertinence of stiffened political and artistic strategies, which can be observed in the Tropicalist production - intense in several artistic fields, but not in the cultural environment of FAU-USP. Whereas theater and the visual arts explored the ritual, imagetic, and corporeal aspects of cultural production, questioning the status of the artistic object, architects remained faithful to the abstract and impersonal spatiality and temporality of modernism. These questions are developed and analyzed here, with reference to the theatrical ideas that were influential in that period - shared by Império - which were used as a critical tool of this architectural and urbanistic production.

O presente trabalho tem o objetivo de mostrar como o texto tropicalista rompe com a estrutura de textos tradicionais. Para isso caracterizamos a narratividade tradicional e mostramos como ela à rompida no posicionamento tropicalista, por meio da descriÃÃo de procedimentos utilizados na desestruturaÃÃo de seus textos, bem como de fatores que geram a desconstruÃÃo das cenas das canÃÃes. Nosso estudo fundamenta-se em dois aportes teÃricos principais: na perspectiva da AnÃlise do Discurso de linha Francesa, desenvolvida por Dominique Maingueneau (1997, 2000, 2001, 2002, 2006, 2008), com destaque para conceitos como cenografia, gÃnero e cÃdigos de linguagem, intertextualidade e interdiscursividade, e no Discurso Literomusical, desenvolvido por Costa (2001). Para a anÃlise, lanÃamos mÃo dos estudos de Adam e Revaz (1996) no que diz respeito à concepÃÃo de narratividade baseada em um modelo canÃnico, pautado pela seguinte estruturaÃÃo: situaÃÃo inicial, transformaÃÃo e situaÃÃo final. Seguindo essa estruturaÃÃo, foi explorada a relaÃÃo entre o texto e suas condiÃÃes de produÃÃo e os aspectos que nos permitiram verificar de que forma se dà a ruptura da narratividade no movimento tropicalista a partir da Ãpoca da Ditadura militar, do processo histÃrico da PÃs-Modernidade e da concepÃÃo de sujeito que esse processo implica, dentre outros aspectos sÃcio-histÃricos e culturais propostos por Hall (2006) e Sanches (2000). / This work aims at showing how the tropicalist text breaks with the structure of traditional texts. For that purpose, we characterize the traditional narrativity and show how this rupture happens in the tropicalist positioning through the description of the procedures used in the non-structuring process of tropicalist texts as well as the factors that create the deconstruction in the song scenes. This research is grounded in the French Discourse Analysis developed by Dominique Maingueneau (2001), enhancing important concepts as scenography, genre and language codes, intertextuality and interdiscursivity, and in the Literomusical Discourse developed by Costa (2001). In the analysis we rely on the studies of Adam and Revaz (1996) about the narrativity conception based on a canonical model, according to the following structure: initial situation, transformation and final situation. According to this structure, we explored the relation between the text and its production conditions in analyzing the aspects which permit us the verification of how the narrativity rupture happens in the tropicalist movement from the Military Dictatorship, from the Post-Modernity historical process, and from its conception of subject, among other socio-historical and cultural aspects proposed by Hall (2006) and Sanches (2000).

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larson_Eduardo_M.pdf: 2295248 bytes, checksum: 8be29494f35e0d46248af514d0a34ff3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O trabalho que aqui se apresenta tem como fio condutor a verificação de como se dá a construção do sentido através de procedimentos polifônicos na canção popular. Polifonia entendida não por sua acepção musicológica, mas pela noção advinda dos estudos da linguagem: as muitas "vozes" que contribuem para a formação do sentido no processo enunciativo. Estamos considerando a canção como uma forma híbrida de linguagem cuj o texto se configura verbal e musicalmente, por isso, tentamos verificar o fenômeno da polifonia tanto em seus aspectos lingüísticos quanto nos musicais, e principalmente na interação entre ambos. Para tanto, além da reflexão sobre os conceitos de polifonia, intertextualidade, interdiscursividade e suas implicações no campo cancional e musical, nos propomos a analisar os fonogramas de "Enquanto seu Lobo não vem" e ""Não Identificado" produzidos no período tropicalista de Caetano Veloso. Nosso objetivo, portanto, teve uma dupla orientação: por um lado, mobilizar um conjunto teórico a respeito da questão da polifonia, estendendo-a ao universo da canção, e por outro lado a análise de um corpus fonográfico - escolhido por apresentar, ao menos intuitivamente, afinidade com o tema - que acabou por corroborar nossas proposições e sugerir novas possibilidades de investigação / Abstract: The main focus of the present work is to verify how the construction of meaning is established via polyphonic procedures in popular Brazilian songs. The term "polyphony" will be used not as usually intended by Musicology, but as it is applied in Linguistics: the discursive "voices" that interplay in an enunciation and contributes to build its sense. We are considering songs as a hybrid semiotic whose text configures verbally and musically, so we try to verify the polyphony phenomenon in the linguistic and musical aspects of songs, and mostly in their interactions. In order to accomplish this, besides presenting considerations of the concepts of polyphony and intertextuality, and their implications in the study of music and songs, we propose the analysis of two phonograms produced by Caetano Veloso during his "tropicalistic" period: "Enquanto seu Lobo não vem" ("Meanwhile, before 'Big Bad Wolf ("Unidentified"). comes") and "Não Identificado". Our purpose, therefore, had a dual orientation: to mobilize a theoretical framework around the concept of polyphony, extending it to the study of music and songs, and to examine a phonographic corpus chosen by its empathy to our premise that, in the end, happened to cOIToborate our propositions and suggest new ways of investigation / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T03:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galdino_RobertoCarlos_M.pdf: 566706 bytes, checksum: ffa65cd4536e53831ec5f0e219a3f819 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nosso estudo debruça-se por sobre as canções de Torquato Neto, anteriores a sua participação no Tropicalismo, que tem um perfil semelhante à canção engajada, de protesto, de meados da década de 1960, e durante seu envolvimento com o movimento, tomando-as como uma entrada para o questionamento dos discursos críticos estabelecidos sobre a sua poética. Procuramos estabelecer um diálogo entre a nossa escuta das canções e as leituras críticas que as tomam isoladamente, como texto poético apenas. De modo a questionar os dois pólos extremos em que é confinada sua poética: Ou o poeta é visto enquanto um artista de vanguarda continuador de uma certa tradição do novo, de inventividade e rigor construtivo; ou como romântico libertário radical, que por coerência com seu projeto poético-existencial, renuncia a vida / Abstract: Our study bends over Torquato Neto¿s songs, prior to his participation at the Tropicalism, which has a similar profile of the activist song, of protest, in the middle of the 1960s, and during his involvement with the movement, turning them into a beginning of questioning the established critical discourses about his poetry. We try to establish a dialogue between our listening to the songs and the critical readings which consider them separately, as a poetic text only. So that we can question the two opposite extremes in which his poetry is confined to: either the poet is seen as an avant-garde artist who continues a certain tradition again, of ingenuity and constructive rigidity, or as a romantic radical libertarian who, in accordance with his political-existential project, abandons his life / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-19T11:21:08Z No. of bitstreams: 1 pablodemelopeixoto.pdf: 1940198 bytes, checksum: 0ac497aef7b8c60d1bd9e9c66dc0b5ca (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:16:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pablodemelopeixoto.pdf: 1940198 bytes, checksum: 0ac497aef7b8c60d1bd9e9c66dc0b5ca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pablodemelopeixoto.pdf: 1940198 bytes, checksum: 0ac497aef7b8c60d1bd9e9c66dc0b5ca (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / O presente trabalho investiga as relações de forças entre os diversos agentes do campo musical brasileiro durante a década de sessenta, analisada a partir de observações históricas e relatos da época, em confluência com as teorias dos campos e do mercado de bens simbólicos de Pierre Bourdieu, trazendo essas teorias para o estudo de música popular no Brasil. Abordam-se as mudanças do habitus no campo da MPB e de que forma essas mudanças, a partir do advento da Bossa Nova, permitiram o surgimento e a ascensão de novos estilos musicais, por vezes contrastantes como a Canção de Protesto, o Iê, iê, iê e, finalmente e principalmente, o Tropicalismo, apontando aspectos como luta pela hegemonia, estratégias de tomada de poder, relações entre dominantes e dominados, dinâmica do campo e capitalização de bens simbólicos. A pesquisa foi desenvolvida através de uma extensa pesquisa bibliográfica em material original e historiográfico, além de grande parte da bibliografia sociológica de Bourdieu. O trabalho busca entender de que forma essas mudanças na teia musical brasileira permitiram o surgimento de um estilo único e mutante como o Tropicalismo, capaz de agregar todos os outros surgidos antes e os posteriores a ele, mantendo praticamente intacta a estrutura de supremacia e acumulação de capital simbólico de seus principais fundadores, Caetano Veloso e Gilberto Gil. A pesquisa procura uma nova abordagem sobre a História da Música Popular Brasileira, sob um ponto de vista alternativo, o que pode se configurar como uma forma para se entender o desenvolvimento da cultura de massas no Brasil. / This work aims to investigate the power struggle between the various agents in the Brazilian musical scene in the sixties, analyzing it from historical observations and accounts from the period studied in conjunction with Pierre Bourdieu’s market and field theories on symbolic goods and bringing these theories together to study the Brazilian Popular Music (MPB). The changes in the habitus in the MPB scene, as well as how those changes took place since Bossa Nova entered the music world, made the arrival and ascent of new - and sometimes opposing - musical genres possible, such as the Canção de Protesto (Protest Song), the Iê, Iê, Iê and, finally and especially, Tropicalism, pointing out aspects like struggle for predominance, strategies to take over control, relationships between oppressors and the oppressed, field dynamics, and capitalization of symbolic goods. The research was carried out by means of an extensive bibliographical survey of original and historical material, as well as a great deal of Bourdieu’s sociological work. The intent of this dissertation is to understand how those changes in the Brazilian musical “web” enabled the emergence of a unique and continuously changing style like the Tropicalism, a style capable of absorbing all others, which came before and after it, but keeping the structure of its supremacy and the accumulation of symbolic goods of its main founders - Caetano Veloso and Gilberto Gil - unchanged. The research seeks a new approach to the History of Popular Brazilian Music, in an alternate light, which may become a way of understanding the development of mass culture in Brazil.

Tendo como hipótese a de que as teorias teatrais podem ser utilizadas para a análise e para o estímulo da produção de arquitetura e urbanismo configura-se, nesta tese, um campo interdisciplinar cujo foco é a produção do arquiteto e cenógrafo Flávio Império(1935-1985). Império é um importante elo entre o teatro e a arquitetura vanguardistas produzidas em São Paulo, especialmente durante o período em que foi professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP); por esse motivo adota-se esse período como o recorte temporal desta pesquisa. Em São Paulo, o engajamento político dos arquitetos e dos artistas do teatro, ao longo da década de 1960, os levaram a desenvolver linguagens artísticas bastantes distintas, apesar de compartilharem objetivos políticos e sociais similares. A análise da produção arquitetônica e cenográfica de Império, complementada com a de outros artistas próximos ao seu contexto, permite descrever as convergências e divergências entre a linguagem arquitetônica brutalista, como defendida por Vilanova Artigas (1915-1985), arquiteto e professor da FAU-USP, e o teatro épico brechtiano valorizado pelos grupos Teatro de Arena e Teatro Oficina, junto aos quais Império trabalhou intensamente. O atrito entre estas duas linguagens (a arquitetônica e a teatral) manifesta-se na produção realizada por Império junto com os arquitetos Sérgio Ferro (1938) e Rodrigo Lefèvre (1938-1984), em que o pensamento utópico e desenvolvimentista, característico do brutalismo paulistano, confrontava-se com as propostas realistas e de exploração do cotidiano, defendidas por Bertolt Brecht (1898-1956). O retrocesso democrático produzido pelo Golpe Civil-militar de 1964 e pela consolidação da ditadura como Ato Institucional n.5 (AI-5) em 1968, colocam à prova estas distintas opções artísticas. A arquitetura reage reforçando a autonomia do seu campo disciplinar e artístico, enquanto que o teatro, em sentido oposto, coloca em cheque a pertinência das estratégias políticas e artísticas enrijecidas, e isso se pode observar na produção Tropicalista, intensa em muitos campos artísticos, mas não no ambiente cultural da FAU-USP. Enquanto o teatro, e as artes plásticas, exploraram os aspectos rituais, imagéticos e corporais da produção cultural, questionando o status do objeto artístico, os arquitetos mantiveram-se fiéis à espacialidade e à temporalidade abstrata e impessoal do modernismo. Estas questões são aqui desenvolvidas e analisadas tendo como referência as ideias teatrais influentes naquele período - partilhadas por Império - e foram utilizadas como ferramenta crítica desta produção arquitetônica e urbanística. / Adopting the hypothesis that theatrical theories can be used to analyze and stimulate the production of architecture and urbanism, this thesis set up an interdisciplinary field focusing on the production of the architect and set designer Flávio Império (1935-1985). Império is an important link between the avant-garde theater and architecture produced in São Paulo, especially during the period when he was professor at the School of Architecture and Urbanism at USP - University of São Paulo (FAU-USP); for that reason this period is adopted as the temporal cut of this research. In São Paulo, the political engagement of the architects and the theater artists throughout the 1960s led them to develop some rather distinct artistic languages, in spite of sharing similar social and political goals. The analysis of the architectural and scenographic production of Império, complemented by the analysis of the other artists close to his context, allows us to describe the convergences and divergences between the brutalist architectural language, as adopted by Vilanova Artigas (1915-1985),architect and professor at FAU- USP, and the brechtian epic theater valued by the groups Teatro de Arena and Teatro Oficina, where Império worked intensively. The friction between these two languages (architectural and theatrical) is manifested in the production carried out by Império along with the architects Sérgio Ferro (1938) and Rodrigo Lefèvre (1938-1984), in which utopian and developmentalist thinking - characteristic of the brutalist architecture produced in São Paulo - were confronted with the realist and exploitative proposals of daily life defended by Bertolt Brecht (1898-1956). The democratic retrogression produced by the1964 civil-military coup and the consolidation of the dictatorship with the Ato Institucional n.5(AI-5) in 1968 put these different artistic options to the test. Architecture reacts by reinforcing the autonomy of its disciplinary and artistic field, while the theater, in an opposite sense, puts in check the pertinence of stiffened political and artistic strategies, which can be observed in the Tropicalist production - intense in several artistic fields, but not in the cultural environment of FAU-USP. Whereas theater and the visual arts explored the ritual, imagetic, and corporeal aspects of cultural production, questioning the status of the artistic object, architects remained faithful to the abstract and impersonal spatiality and temporality of modernism. These questions are developed and analyzed here, with reference to the theatrical ideas that were influential in that period - shared by Império - which were used as a critical tool of this architectural and urbanistic production.

[pt] Este trabalho pretende traçar a recepção da escrita de Mário de Andrade e Oswald de Andrade entre os anos de 1945-70, a criação de uma consciência nacional e uma escrita de vanguarda, tendo em vista a eleição de ambos ao patamar de alto modernismo. A historiografia literária, orientada pela tradição nacionalista, localiza em Mário a síntese superior das propostas pós-22, relegando Oswald ao plano de terrorista cultural. O Concretismo, para viabilizar uma historiografia sincrônica, regida pelo padrão internacional das vanguardas, elege a poesia pau-Brasil como uma revolução estética, antecipadora da poesia concreta, minimiza o papel de Mário, denominando-o reformador, ou nas entrelinhas, modernista conservador. A teoria concreta apresenta a antropofagia ao Tropicalismo, que encontra nela o argumento teórico para justificar sua assimilação da cultura de massa como proposta de renovação e atualização cultural. Por um ou por outro viés, os modernistas são objetos construídos para legitimar o discurso nacionalista ou o discurso internacionalista. / [en] This work intends to outline the reception of the writings by Mário de Andrade and Oswald de Andrade between the years of 1945-70, the creation of a national consciousness and a vanguardist writing, taking into consideration the election of both of them to the level of high modernism. The literary historiography, guided by the nationalist tradition, sees in Mário the superior synthesis of the post-22 proposals, leaving Oswald on the level of cultural terrorist. Concretism, to make viable a synchronic historiography, guided by the international pattern of the vanguards, elects the pau- Brasil poetry as an esthetic revolution, anticipating the concrete poetry, minimizing Mário´s role, calling him the reformer, or between the lines, conservative modernist. The concrete theory presents the anthropophagy to the tropicalism, which finds in it the theoric argument to justify its assimilation of mass culture as a proposal of renovation and cultural update. From one view or another, the modernists are objects constructed to legitimize the nationalist speech or the internationalist one.

Esta dissertação tem como objetivo investigar a presença de Glauco Rodrigues no sistema da arte no Brasil, os diferentes tempos e espaços em que suas obras se articulam, seus percursos de afirmação e legitimação através das apropriações por colecionadores, curadores e instituições. Partimos de uma recuperação biográfica e histórica da produção do artista para compreender sua atuação no circuito local e repercussão internacional. Em seus deslocamentos temporais e conceituais o artista transitou entre a figuração, o realismo socialista, o abstracionismo, a pop art e o tropicalismo. Na análise desses momentos destacam-se seus conhecimentos e conexões com os artistas de sua época. Propomo-nos identificar as narrativas de sua trajetória e costurar seus acervos, articulando-as aos discursos históricos e pensar as teorias da arte que se revelam a partir da obra do artista. / This dissertation aims to investigate the presence of Glauco Rodrigues' work in the Brazilian art system, the different times and spaces in which his works were articulated, the paths of affirmation and legitimation experienced by his oeuvre after appropriations made by collectors, curators and institutions. The analysis brings a biographical and historical review of the artist's production pursuing to place his performance in a local circuit and it's international overcome. Through his temporal and conceptual displacements, the artist moved between figuration, socialist realism, abstractionism, pop art and tropicalism. From the analysis of the different stages of his work stands out the knowledge he gained and connections built with the artists of each time. The proposal of the text is to identify and bring together narratives and collections, articulating historical discourses and theories of art that are revealed from the body of work of Glauco Rodrigues.