Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Maia Custodio.pdf: 6244922 bytes, checksum: 52b785621ff33a22bfd1fe7f6611cbf5 (MD5) Previous issue date: 2013-10-08 / The Catholic Church elected the last decade of the past century for the investment in television as a resource and mean for evangelization, consolidating its tradition in electronic evangelization, started on the radio in the 50 s. Currently, in Brazil, there are four coexisting catholic television stations, which broadcast nationally: Rede Vida, Canção Nova, TV Século XXI and TV Aparecida, besides the local ones maintained by dioceses. The investment in television means that the physical church itself is no longer the exclusive place for the expression of cult. Our object of study is the analysis of the televisual broadcast produced by two catholic television stations: TV Canção Nova and TV Aparecida. The choice of these stations was made due to the definition of two distinct scenarios of Catholicism: the charismatic scenario and the institutional scenario. Two weeks were randomly selected during the research for an accurate analysis of the broadcast. We will take into consideration for the analysis not only the technical characteristics of the audiovisual but, above all, the content aired. We avoided the comparative analysis between the two stations because it would be irrelevant, considering that both are confessional stations of the same creed. We intend to verify if there is any differential between the broadcast produced by these stations and the others, basing on the hypothesis that by absorbing several formats of radiophonic programs and transposing them to television, confessional Catholics prepare its programming plan in formats that have already been established by evangelization and repeat in their broadcast the formats from nonconfessional stations. Our analysis is based on the case study of the mentioned stations and is supported by theories of cultural miscegenation (GRUZINSKI, 2001; PINHEIRO, 2009); of cultural mediation (MARTIN-BARBERO, 2001, 2004); the spectacle society (DEBORD, 2007); the sociology of absences and the emergencies (SANTOS, 2010) / A Igreja Católica elegeu a última década do século passado para o investimento na televisão como recurso e meio para a evangelização, consolidando a sua tradição na evangelização eletrônica, iniciada nos 1950 no rádio. Atualmente, no Brasil, coexistem quatro emissoras de televisão católicas, que transmitem sua programação nacionalmente: Rede Vida, Canção Nova, TV Século XXI e TV Aparecida, além de emissoras locais mantidas por dioceses. O investimento em televisão faz com que a Igreja física deixe de ser o local exclusivo para a manifestação do culto. O nosso objeto de estudo é a análise da programação televisual produzida por duas emissoras de TVs católicas: TV Canção Nova e TV Aparecida. A escolha destas emissoras obedeceu à definição de dois cenários distintos de catolicismo: o cenário carismático e o cenário institucional. Selecionamos duas semanas, aleatórias, ao longo da pesquisa, para a análise apurada da programação. Levaremos em consideração para a análise, não só as características técnicas do audiovisual, mas, sobretudo o conteúdo de programação veiculado. Evitamos a análise comparativa entre as emissoras citadas, pois seria irrelevante, tendo em vista que ambas são emissoras confessionais do mesmo credo. Queremos verificar se há algum diferencial entre a programação produzida por essas emissoras e as outras emissoras, partindo da hipótese de que absorvendo vários formatos de programas radiofônicos e transpondo-os para a televisão, emissoras confessionais católicas elaboram sua grade de programação em formatos já consagrados pela evangelização e repetem em seus programas formatos encontrados em emissoras não-confessionais. A nossa análise se baseia no estudo de caso das emissoras citadas e é amparada pelas teorias da mestiçagem cultural (GRUZINSKI, 2001; PINHEIRO, 2009); da mediação cultural (MARTIN-BARBERO, 2001, 2004); e da sociedade do espetáculo (DEBORD, 2007); da sociologia das ausências e das emergências (SANTOS, 2010)

Este estudo busca traçar o perfil dos radiojornais e averiguar como é produzido o jornalismo veiculado pela Rádio Aparecida AM e a Rádio Canção Nova AM, duas das mais influentes emissoras católicas do País. Uma vez que os responsáveis pelas rádios procuram evangelizar por meio da programação, nela incluída a atividade jornalística, procurou-se observar as características intrínsecas aos noticiários dessas emissoras, as quais representam segmento expressivo, em termos quantitativos, no Brasil. Por meio da análise dos radiojornais selecionados nesta pesquisa, foi possível verificar como esses estão estruturados em termos de editorias, seu conteúdo religioso, fontes entrevistadas e temas abordados, que podem ser considerados próprios do radiojornalismo católico, conforme indicam os responsáveis pelas rádios. As entrevistas a representantes da Igreja Católica e a especialistas, bem como a consulta a fontes bibliográficas, complementam as bases de reflexão sobre o jornalismo produzido em um contexto religioso. Conclui-se que a evangelização pela notícia presta um serviço à sociedade, na medida em que garante espaço a causas sociais no noticiário e procura promover os valores humanos, defender a vida e lutar por justiça, princípios inerentes também à deontologia do próprio jornalismo. Porém, é necessário que, nessa atividade, seja observado o conjunto de deveres, princípios e normas que norteiam a atividade jornalística, à luz da responsabilidade social e do interesse público, inerentes à concessão de um serviço público, como é a radiodifusão / This study aims to profile the radio news programs and examine how journalism is produced and aired by Rádio Aparecida AM and Rádio Canção Nova AM, two of the most influential Catholic broadcasters in the country. Once those responsible for the radio stations seek to evangelize through their programming, including the journalistic activity, the intrinsic characteristics to the news of these radios, which represent a significant number of stations in Brazil, were observed. Through the analysis of the news programs of these two stations, it was possible to see how they are structured in terms of editorial, religious content, sources interviewed and themes that can be considered characteristic of Catholic radio journalism, as shown by the keepers of the radios. Interviews with representatives of the Catholic Church and experts, as well as consultation to bibliographic sources, complement the basis for reflection on journalism produced in a religious context. It has been concluded that the evangelization through the news provides a service to society, as it ensures space for social causes and seeks to promote human values, defend life and fight for justice, also the principles of journalism ethics itself. However, in this activity, it must be strictly observed the set of duties, principles and standards that guide journalistic activity, in the light of social responsibility and public interest, inherent in the granting of public service broadcasting.

Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas. / This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A tese tem como objetivo principal demonstrar, a partir de argumentos que emergem do entrecruzamento Evangelização-Comunicação, que a Comunidade Canção Nova representa um Novo Jeito de ser Igreja dentro do catolicismo romano. Os argumentos que denotam, balizam e sustentam tal afirmação são: os novos jeitos de comunidades, os novos jeitos de famílias e os novos jeitos de identidades que convivem nesse fenômeno religioso-carismático-midiático. Esses argumentos afloraram na pesquisa do cotidiano da Comunidade, especificamente no entrecruzamento contínuo e único entre evangelização e comunicação. Com essa demonstração, propõe-se que, na atualidade, o entrecruzamento Evangelização-Comunicação representa um fator importante para manter a igreja em movimento, em sintonia com seu tempo. A estrutura, composta de quatro capítulos, reflete o percurso investigativo seguido na pesquisa. Apresentando a gestação, o surgimento e posterior desenvolvimento da Comunidade como um trajeto no qual o contexto desempenha um papel determinante, o primeiro capítulo realiza o levantamento histórico, corrobora que Canção Nova representa um fenômeno religioso, carismático e midiático novo na contemporaneidade e pergunta se tal fenômeno poderia ser considerado uma nova igreja. O segundo capítulo procura responder essa questão apoiando-se no estudo do entrecruzamento evangelização-comunicação que caracteriza a Comunidade. O terceiro capítulo, embasado na pesquisa bibliográfica, demonstra que o entrecruzamento gera um novo jeito de ser igreja e não uma nova igreja; trabalha, ademais, alguns elementos que definiriam esse novo jeito: o gênero, a liturgia e a ênfase pneumatológica. No entanto, reconhece que tais elementos não conferem uma particularidade peculiar à Comunidade. O quarto capítulo, ao narrar parte das observações da pesquisa de campo e fazer uma analise dos dados à luz das bibliografias antes trabalhadas, afirma que Canção Nova representa um novo jeito de ser igreja em função da dinâmica com que constrói e recria comunidades, da forma com que fomenta e vivencia o convívio familiar e da singularidade e criatividade com que define sua identidade. / The main goal of this thesis is to show, from arguments that emerge from the crossing of Evangelization and Communication, that the Community Canção Nova is a New Way of being the Church within Roman Catholicism. The arguments that denote, assess and sustain such a claim are the new ways of communities, new ways of families and new ways of identities, living in this religious-charismatic-mediatic phenomenon. These arguments emerged in the daily life research of the Community, specifically in the continuous and unique crossing between evangelization and communication. The thesis also intends to prove that, in fact, the crossing of Evangelization and Communication is an important factor for keeping the Church in line with its time. The structure of this work, consisting of four chapters, reflects the analytical route followed in the search. With an introduction to origins, rise and subsequent development of that Community, as a path in which the context plays a crucial role, the first chapter conducts a historical study, confirms that the Nova Canção Community is a new religious, charismatic and mediatic phenomenon in contemporary times and asks if this phenomenon could be considered a new way of being Church. The second chapter intends to answer that question, based on the study of the crossing of evangelization and communication, which characterizes the Community. Based on the bibliographic literature, the third chapter shows that this crossing creates a new way of being church and not a new church. Moreover, this present work deals with some elements that defined that new way such as: genre, liturgy and pneumatologic emphasis. However, it acknowledges that these elements do not confer any peculiar feature to the Community. By describing part of the observations made at the field of research and analyzing data in the light of bibliographic references that were used before, the fourth chapter affirms that Nova Canção represents a new way of being church according to the dynamics that builds and recreates communities, the way in which it promotes and experiences familiar coexistence and the creativity and uniqueness by which its identity is defined.

Este estudo busca traçar o perfil dos radiojornais e averiguar como é produzido o jornalismo veiculado pela Rádio Aparecida AM e a Rádio Canção Nova AM, duas das mais influentes emissoras católicas do País. Uma vez que os responsáveis pelas rádios procuram evangelizar por meio da programação, nela incluída a atividade jornalística, procurou-se observar as características intrínsecas aos noticiários dessas emissoras, as quais representam segmento expressivo, em termos quantitativos, no Brasil. Por meio da análise dos radiojornais selecionados nesta pesquisa, foi possível verificar como esses estão estruturados em termos de editorias, seu conteúdo religioso, fontes entrevistadas e temas abordados, que podem ser considerados próprios do radiojornalismo católico, conforme indicam os responsáveis pelas rádios. As entrevistas a representantes da Igreja Católica e a especialistas, bem como a consulta a fontes bibliográficas, complementam as bases de reflexão sobre o jornalismo produzido em um contexto religioso. Conclui-se que a evangelização pela notícia presta um serviço à sociedade, na medida em que garante espaço a causas sociais no noticiário e procura promover os valores humanos, defender a vida e lutar por justiça, princípios inerentes também à deontologia do próprio jornalismo. Porém, é necessário que, nessa atividade, seja observado o conjunto de deveres, princípios e normas que norteiam a atividade jornalística, à luz da responsabilidade social e do interesse público, inerentes à concessão de um serviço público, como é a radiodifusão / This study aims to profile the radio news programs and examine how journalism is produced and aired by Rádio Aparecida AM and Rádio Canção Nova AM, two of the most influential Catholic broadcasters in the country. Once those responsible for the radio stations seek to evangelize through their programming, including the journalistic activity, the intrinsic characteristics to the news of these radios, which represent a significant number of stations in Brazil, were observed. Through the analysis of the news programs of these two stations, it was possible to see how they are structured in terms of editorial, religious content, sources interviewed and themes that can be considered characteristic of Catholic radio journalism, as shown by the keepers of the radios. Interviews with representatives of the Catholic Church and experts, as well as consultation to bibliographic sources, complement the basis for reflection on journalism produced in a religious context. It has been concluded that the evangelization through the news provides a service to society, as it ensures space for social causes and seeks to promote human values, defend life and fight for justice, also the principles of journalism ethics itself. However, in this activity, it must be strictly observed the set of duties, principles and standards that guide journalistic activity, in the light of social responsibility and public interest, inherent in the granting of public service broadcasting.

Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas. / This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers.

Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.

The objective of this research is a dissertation of the history of the idealization and a wide look into the festival's history of Carijo Da Canção Gaúcha that takes place in Palmeira das Missões, in northern of Rio Grande do Sul. This dissertation will be used along with theoretical foundation and empirical research, through interviews with people who are or have been part of the festival as well as the use of documents available that can serve as a historical source for this dissertation. The theoretical foundation is based on literature related to culture, gaucho culture, as well as anthropology and research methods. Although this the oretical view is necessary, the dissertation will work in empirical research, where "voices" tell the story, facts and important moments of the festival which is the state s patrimonial because the preservation of the gaucho music. Empirical research based on interviews and searching for information in documents such as protocol, newspapers, private collections and in the actual booklet of the festival. Was the affective reactions that made me choose the object to be analyzed, and therefore, may occur some moments of brilliance and interviews. We will cover a course of Festival: Silver Jubilee, counting from the first to the twenty-fifth edition. The study is grounded in established names when referring to Gaucha Culture as Ruben Oliven, Luiz Carlos Barbosa Lessa, João Paixão Côrtes, Sandra Pesavento, and other scholars who eventually opted to analyze other subjects of this culture and also concepts related to general culture, as Roque Laraia. / O objetivo desta pesquisa é a divulgação da história de idealização e um ciclo de história do festival Carijo da Canção Gaúcha da cidade de Palmeira das Missões, no norte do Rio Grande do Sul. Será utilizado embasamento teórico juntamente com pesquisa empírica, através de entrevistas com as pessoas que fazem ou fizeram parte da realização do festival assim como utilização de documentos existentes que possam servir de fonte histórica para esta dissertação. O embasamento teórico se fundamenta em literaturas referentes a cultura, cultura gaúcha, assim como antropologia e métodos de pesquisa. Embora seja necessário este viés teórico, o trabalho se debruçará em pesquisa empírica, onde as vozes contarão a história, fatos e relembrarão momentos importantes do festival que pela sua importância na preservação da música gaúcha é patrimônio do Estado. Pesquisa empírica baseada em entrevistas e busca de informações em documentos como atas, jornais, acervos particulares e no próprio livreto do festival. Foi a aproximação afetiva que me levou a escolha do objeto a ser analisado, e, portanto, poderá ocorrer certo brilhantismo dos momentos e entrevistas. Abordaremos um ciclo de Festival: Jubileu de Prata, contando da primeira edição até a vigésima quinta. O estudo será embasado em nomes consagrados quando nos referimos à Cultura Gaúcha como Ruben Oliven, Luiz Carlos Barbosa Lessa, João Paixão Côrtes, Sandra Pesavento, entre outros estudiosos que acabaram optando por analisar outros temas dessa cultura e também conceitos relacionados a cultura em geral, como Roque Laraia.

A Chanson de Roland, obra construída no século XIX como fundadora da literatura francesa, foi bastante explorada ao longo dos últimos 150 anos, muitas vezes com usos políticos, nem sempre expressos. Apesar de exaustivamente trabalhada pelos estudos literários, são quase inexistentes as investigações históricas sobre o seu conteúdo cristão e suas possíveis relações com a legitimação do combate contra os pagãos. Este trabalho investiga de que forma os pagãos são representados na gestas do final do século XI, e como estas constroem uma alteridade através da religião, da moralidade, da territorialidade, e da etnicidade. Investiga também como os cristãos são representados dentro uma unidade pan-européia, numa sobreposição das noções de império e cristandade, e como sua luta contra os pagãos é legitimada, e mesmo santificada, pelas obras, através do martírio dos seus cavaleiros. / The Song of Roland, explored in the nineteenth century as the main text of French literature, was heavily exploited over the past 150 years, often with political uses, not always expressed. Despite extensive work by literary studies, there hardly any historical research on its Christian content and its possible association with the legitimacy of the combat against the pagans. This work investigates how the pagans are represented in the gestas of the late eleventh century, and how they build an otherness through religion, morality, territoriality, and ethnicity.It also investigates how Christians are represented in a pan-European unity, in a superposition of the notions of empire and Christianity, and how their fight against the heathen is legitimated and even sanctified through the martyrdom of their knights.