A presente dissertação tem como objetivo apontar e analisar elementos composicionais relacionados aos textos em seis canções compostas por Alberto Nepomuceno no ano de 1894. A opção pela análise da relação texto-música nesta seleção de canções de Nepomuceno possibilitou a observação de associações entre o texto em diversos elementos contributivos da linguagem musical: harmonia, melodia, textura, ritmo e dinâmica. Nesse grupo de canções de Nepomuceno, podemos observar que o compositor emprega diversos procedimentos musicais para representar também os conceitos de persona e modo de endereçamento em suas eventuais mudanças, de caráter emocional, temporal ou psicológico. / This work aims to point out compositional elements in six songs composed by Alberto Nepomuceno in 1894 through musical analysis related to the texts. The option for the analysis of the text and music in this selection of songs by Nepomuceno allowed the observation of associations in several contributory elements of musical language: harmony, melody, texture, rhythm and dynamics. In this group of songs, Nepomuceno employs as well several musical procedures to represent the concepts of persona and mode of address in their eventual changes in emotional, temporal or psychological aspects.

A traição é um tema que temos estudado já faz algum tempo, utilizando como fontes as Canções de Gesta, um gênero literário poético corrente nas regiões que compunham o reino da França, entre o século XI e o século XV. O período áureo dessa poesia coincidiu com o governo da dinastia conhecida como dos Capetos diretos, cujo reinado e sucessão de pai para filho persistiu sem interrupção de 987 até 1328. Criadas e difundidas nos diversos senhorios territoriais da França, em especial no norte do reino, as Canções de Gesta tratavam em seus enredos de vários problemas de ordem moral e política vigentes na época. Em uma sociedade cuja coesão, ao menos na sua camada governante, era baseada na fidelidade e na criação de laços vassálicos, a traição constituía uma grave ameaça à estabilidade e à paz. Tanto a moral cristã quanto a moral cavaleiresca condenavam quem a praticasse, mas isso não evitou a sua constante ocorrência. Estudamos cinco poemas épicos: a Chanson de Roland (c. 1100), o Girart de Vienne (1180-1185), o Renaut de Montauban (início do século XIII), o Gaydon (1230- 1240) e o Jehan de Lançon (metade do século XIII). O Roland, sendo o mais antigo desses poemas, apresenta um monarca respeitado e difere dos poemas posteriores, cujos enredos valorizam os personagens conhecidos desde o século XIX como Vassalos Rebeldes. Da análise da traição nessa poesia e da relação entre vassalos e o rei pudemos extrair alguns pontos importantes. De início o ligado à questão vocabular, pois traïson / traïtre / traïr designam um dos mais graves crimes ali descritos, graças a sua ligação com a tradição neotestamentária da entrega de Jesus por Judas Iscariotis, suplantando outros termos de origem latina ou não (proditio, felonie). Nas Canções, a traição é dirigida primeiramente contra os barões e cavaleiros sendo os seus executores da mesma condição social de suas vítimas. Só tardiamente ela denomina um atentado contra o monarca. Outro ponto é a defesa, nos poemas, do direito à guerra ao senhor caso este não cumprisse suas obrigações de justiça para com seu vassalo. Assim, os heróis em luta contra Carlos Magno não eram mostrados pelo poeta como traidores e sim como vítimas de uma perseguição. Esses cavaleiros conservavam o respeito pelo seu senhor e aspiravam ser perdoados e reintegrados à corte régia. A responsabilidade pelas traições era direcionada para uma linhagem específica, a de Ganelon, responsável pelo desastre de Roncesvales na Chanson de Roland. Mas se aqui a traição fora um crime individual, desde fim do século XII há um trabalho de readaptação no qual o fato de se pertencer a essa família já tornava o personagem passível de ser um traidor. As suas traições podiam ir da falsa acusação até ao envenenamento de outros personagens. A prova da traição se dava frequentemente através do duelo judicial e os culpados, além de condenados à morte, podiam ter os corpos destruídos para evitar a ressurreição no final dos tempos. / Treason is a theme that we have been studying for some time, using as sources the Songs of Geste, a poetic genre current in the regions that made up the Frances kingdom, between the eleventh and the fifteenth centuries. That poetrys golden period coincided as the dynasty of government known as the \"direct Capetian\" which reign and father to son succession persisted without interruption from 987 to 1328. Created and disseminated in the various Frances territorial manorials, especially in the northern kingdom, the Songs of Geste treated in their plots of various problems of moral and political force at that time. In a society whose cohesion, at least in its ruling layer, was based on loyalty and creating vassalian ties, treason constituted a serious threat to stability and peace. Both Christian morality as the moral chivalry condemned those who practiced it, but that did not stop their constant occurrence. We studied five epic poems: the Chanson de Roland (C1100), the Girart de Vienne (1180-1185), the Renaut de Montauban (early thirteenth century), the Gaydon (1230-1240) and Jehan de Lançon (half of the century XIII). Roland, is the oldest of those poems, has a respected monarch, and differs from the later poems whose plots value the characters known since the nineteenth century as \"Vassals Rebels\". From the analysis of treason in this poetry and the relationship between vassals and the king, we could draw some important points. Initially the connected to the vocabulary question because traïson / traître / traïr designate one of the most serious crimes described there, thanks to its connection with the neo testamentary tradition of Jesus delivery by Judas Iscariot, supplanting other terms Latin or not (proditio, felonie). In Chansons, the treason is primarily directed against the barons and knights and the executors are of the same social condition of their victims. Only belatedly it calls an attack against the monarch. Another point is the defense, in the poems, from the right to the war to the lord if he does not achieve his justices obligations to his vassal. Thus, the heroes in the fight against Charlemagne were not shown by the poet as traitors but as victims of persecution. Those knights keep respect for their master and aspire to be forgiven and reintegrated to the royal court. Responsibility for treason is directed to a specific lineage, that of Ganelon, responsible for Roncesvales disaster in the Chanson de Roland. But if here the treason was an individual crime, since the end of the twelfth century there is a readjustment work in which the fact of belonging to that family already makes the character capable of being a traitor. Their treasons can go from false accusation to the poisoning of other characters. The proof of treason is often done through the judicial duel and the guilty, beyond sentenced to death, they might have their bodies destroyed to prevent the resurrection at the end of time.

Em dezembro de 2004, Chico Buarque lançou a hipótese de que o rap talvez representasse o fim da canção tal como a conhecemos: ou seja, aquela tradição que se caracteriza por um princípio formal melódico-entoativo que realiza esteticamente certa dinâmica de encontros culturais presentes na sociedade brasileira, e que foi incorporada a um projeto de modernização a partir da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho é adentrar esse debate compreendendo o sentido mais amplo de seus termos, delimitando mais precisamente qual é essa tradição, o que a tornou possível, e o que se esgotou em sua forma. A partir desse reconhecimento inicial, iremos nos debruçar sobre aquele modelo estético que emerge a partir desse esgotamento, acompanhando detidamente aquela que é uma de suas mais bem realizadas elaborações - a produção do grupo paulistano Racionais MCs, verdadeiro acontecimento que modifica as coordenadas nas quais a música popular brasileira se reconhece. Os raps criados pelo grupo instauram um novo paradigma na canção , ao se vincular a um projeto civilizatório que rompe com certa tradição cordial brasileira, construindo um novo ponto de vista a partir da periferia. / In December 2004, Chico Buarque hypothesized that rap music might represent the end of the song \"as we know it\": that is, the end of a tradition characterized by a melodic formal principle that aesthetically performs a series of cultural encounters present in the Brazilian society, and that was also incorporated into a modernization project with the advent of Bossa Nova. The aim of this work is to enter such debate with a deep understanding of its terms, defining more precisely what that tradition is, what made it possible, and what has since been exhausted in its form. Based on this initial recognition, we will look into the aesthetic model that emerges from this exhaustion, closely analyzing what is one of its best elaborations: the production of São Paulo rap music group Racionais MCs, an event that changed the coordinates in which Brazilian popular music is recognized. The rap music created by the group set up a new paradigm for the concept of song in Brazil, by linking itself to a civilizing project that breaks with the Brazilian tradition of cordiality, building a new point of view based on the urban periphery.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Bertotto.pdf: 1041654 bytes, checksum: a5cda4be8641d8242d6620a7770f7f4e (MD5) Previous issue date: 2010-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a study about mediation and reception of media from Televison Canção Nova, a television channel linked to Catholic Charismatic Renewal. It had as one of its main goal to analyze the reasons which some people often watch this TV channel; it also aims to evaluate how the viewers absorb the ideology, messages, themes, and other subjects they watch and look into it from the receivers point of view, how the religious media experience happens in the individual. The mediation methodology allows answering about the television reception in building religious experiences. This work has been organized around the following steps: tracking the historical events that made possible the Pentecostal movements arise into Catholic Church; the connection between catholic movements and media, in special the television; and the understanding that, among several ways of experiencing religion, one of them might happen through television mediation. The research has based on media studies of reception, focusing on the methodology developed by Lopes, Borelli and Resende (2002) and the Martin-Barbero s theory of mediation. Having interviews as data of collection instruments and also, taking into account conceptually and theoretical the authors like Lipovetsky and Bauman, among others. The results suggest that the relationship between religious media and the receivers, currently, comes to be a tool to promote an individual religious experience with a great emotional appeal towards them / Esta é uma pesquisa sobre mediação e recepção midiáticas da TV Canção Nova, canal televisivo vinculado à Renovação Carismática Católica. Teve como um de seus principais objetivos analisar os motivos pelos quais algumas pessoas assistem assiduamente a esse canal de televisão; objetiva, ainda, avaliar como os receptores apropriam-se das ideologias, mensagens e temáticas a que assistem e observar como se configura, para eles, a experiência religiosa midiática. A metodologia das mediações permite responder sobre a importância da recepção televisiva na construção das experiências religiosas. O trabalho organizou-se ao redor dos seguintes eixos: mapeamento dos acontecimentos históricos que proporcionaram o surgimento de movimentos pentecostais dentro da Igreja Católica; a ligação de movimentos Católicos com os meios de comunicação, em especial a televisão; e o entendimento de que, entre as muitas maneiras de se vivenciar a religião, uma delas pode se dar pela mediação da televisão. A pesquisa toma como base os estudos de recepção desenvolvidos por Lopes, Borelli e Resende (2002) e a teoria das mediações de Martín-Barbero. Privilegia, como instrumentos de coleta de dados, as entrevistas em profundidade. Teórica e conceitualmente apropria-se de autores como Lipovetsky e Bauman, entre outros. Os resultados sugerem que a relação entre mídia religiosa e receptores, no momento atual, passa a ser um dispositivo de incentivo, nos receptores, a uma experiência religiosa individual com grande apelo emotivo

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Aguiari Barbosa.pdf: 1847337 bytes, checksum: e491df0fa8043812a2b17bd1a31211de (MD5) Previous issue date: 2011-10-17 / This dissertation aims at evaluating the transformations undergone by the Catholic Church in recent decades, particularly concerning the use of means of mass communication by this institution. For this reason, it discusses the religious field symbolic disputes and the attempt of training and fixing a new habitus of being Catholic. In order to understand this process, the Catholic media production was analyzed, especially the Charismatic Movement and one of its greatest exponents in Brazil: Comunidade Canção Nova (New Song Community). Based on believers life stories; its organization, needs and demands as well as its television production were discussed. Vida (Life) and Aliança (Alliance) Canção Nova (New Song) Communities were also studied to demonstrate the dependence relation between the expansion of community media and the work of their believers who accepted communal lifestyle. In this context, one of the main Catholic leaders of the moment was highlighted, Father Fábio de Melo, whose media, literary and musical production was examined in order to introduce new words and figures of the Catholic Church. Thus, these studies intend to contribute to a broad discussion about the new ways trodden by Brazilian Catholicism and its impact on its believers symbolic experience / Esta dissertação tem como objetivo avaliar as transformações sofridas pela Igreja Católica nas últimas décadas, em especial a partir do emprego dos meios de comunicação de massa nesta instituição. Para tanto, discute as disputas simbólicas do campo religioso e a tentativa de formação e fixação de novos habitus do ser católico. A fim de compreender esse processo, a produção midiática católica foi analisada, destacando-se o movimento carismático e um de seus maiores expoentes no Brasil: a Comunidade Canção Nova. Com base em histórias de vida temáticas de fiéis, discutiram-se sua organização, suas necessidades e demandas, bem como sua produção televisiva. As Comunidades de Vida e Aliança Canção Nova também foram estudadas, para demonstrar a relação de dependência entre a expansão midiática da comunidade e o trabalho dos fiéis que aderem ao estilo de vida comunitário. Nesse contexto, destacou-se uma das principais lideranças católicas do momento, Padre Fábio de Melo, cuja produção midiática, literária e musical foi examinada com o intuito de apresentar novos discursos e figuras da Igreja Católica. Pretendeu-se, assim, contribuir para uma reflexão ampla a respeito dos novos percursos trilhados pelo catolicismo brasileiro e sobre seus impactos nas experiências simbólicas dos fiéis

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Bertotto.pdf: 1041654 bytes, checksum: a5cda4be8641d8242d6620a7770f7f4e (MD5) Previous issue date: 2010-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a study about mediation and reception of media from Televison Canção Nova, a television channel linked to Catholic Charismatic Renewal. It had as one of its main goal to analyze the reasons which some people often watch this TV channel; it also aims to evaluate how the viewers absorb the ideology, messages, themes, and other subjects they watch and look into it from the receivers point of view, how the religious media experience happens in the individual. The mediation methodology allows answering about the television reception in building religious experiences. This work has been organized around the following steps: tracking the historical events that made possible the Pentecostal movements arise into Catholic Church; the connection between catholic movements and media, in special the television; and the understanding that, among several ways of experiencing religion, one of them might happen through television mediation. The research has based on media studies of reception, focusing on the methodology developed by Lopes, Borelli and Resende (2002) and the Martin-Barbero s theory of mediation. Having interviews as data of collection instruments and also, taking into account conceptually and theoretical the authors like Lipovetsky and Bauman, among others. The results suggest that the relationship between religious media and the receivers, currently, comes to be a tool to promote an individual religious experience with a great emotional appeal towards them / Esta é uma pesquisa sobre mediação e recepção midiáticas da TV Canção Nova, canal televisivo vinculado à Renovação Carismática Católica. Teve como um de seus principais objetivos analisar os motivos pelos quais algumas pessoas assistem assiduamente a esse canal de televisão; objetiva, ainda, avaliar como os receptores apropriam-se das ideologias, mensagens e temáticas a que assistem e observar como se configura, para eles, a experiência religiosa midiática. A metodologia das mediações permite responder sobre a importância da recepção televisiva na construção das experiências religiosas. O trabalho organizou-se ao redor dos seguintes eixos: mapeamento dos acontecimentos históricos que proporcionaram o surgimento de movimentos pentecostais dentro da Igreja Católica; a ligação de movimentos Católicos com os meios de comunicação, em especial a televisão; e o entendimento de que, entre as muitas maneiras de se vivenciar a religião, uma delas pode se dar pela mediação da televisão. A pesquisa toma como base os estudos de recepção desenvolvidos por Lopes, Borelli e Resende (2002) e a teoria das mediações de Martín-Barbero. Privilegia, como instrumentos de coleta de dados, as entrevistas em profundidade. Teórica e conceitualmente apropria-se de autores como Lipovetsky e Bauman, entre outros. Os resultados sugerem que a relação entre mídia religiosa e receptores, no momento atual, passa a ser um dispositivo de incentivo, nos receptores, a uma experiência religiosa individual com grande apelo emotivo

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Aguiari Barbosa.pdf: 1847337 bytes, checksum: e491df0fa8043812a2b17bd1a31211de (MD5) Previous issue date: 2011-10-17 / This dissertation aims at evaluating the transformations undergone by the Catholic Church in recent decades, particularly concerning the use of means of mass communication by this institution. For this reason, it discusses the religious field symbolic disputes and the attempt of training and fixing a new habitus of being Catholic. In order to understand this process, the Catholic media production was analyzed, especially the Charismatic Movement and one of its greatest exponents in Brazil: Comunidade Canção Nova (New Song Community). Based on believers life stories; its organization, needs and demands as well as its television production were discussed. Vida (Life) and Aliança (Alliance) Canção Nova (New Song) Communities were also studied to demonstrate the dependence relation between the expansion of community media and the work of their believers who accepted communal lifestyle. In this context, one of the main Catholic leaders of the moment was highlighted, Father Fábio de Melo, whose media, literary and musical production was examined in order to introduce new words and figures of the Catholic Church. Thus, these studies intend to contribute to a broad discussion about the new ways trodden by Brazilian Catholicism and its impact on its believers symbolic experience / Esta dissertação tem como objetivo avaliar as transformações sofridas pela Igreja Católica nas últimas décadas, em especial a partir do emprego dos meios de comunicação de massa nesta instituição. Para tanto, discute as disputas simbólicas do campo religioso e a tentativa de formação e fixação de novos habitus do ser católico. A fim de compreender esse processo, a produção midiática católica foi analisada, destacando-se o movimento carismático e um de seus maiores expoentes no Brasil: a Comunidade Canção Nova. Com base em histórias de vida temáticas de fiéis, discutiram-se sua organização, suas necessidades e demandas, bem como sua produção televisiva. As Comunidades de Vida e Aliança Canção Nova também foram estudadas, para demonstrar a relação de dependência entre a expansão midiática da comunidade e o trabalho dos fiéis que aderem ao estilo de vida comunitário. Nesse contexto, destacou-se uma das principais lideranças católicas do momento, Padre Fábio de Melo, cuja produção midiática, literária e musical foi examinada com o intuito de apresentar novos discursos e figuras da Igreja Católica. Pretendeu-se, assim, contribuir para uma reflexão ampla a respeito dos novos percursos trilhados pelo catolicismo brasileiro e sobre seus impactos nas experiências simbólicas dos fiéis

As canções de Adoniran Barbosa são amplamente reconhecidas como importante patrimônio cultural da música popular paulistana e brasileira. Ao longo dos anos, jornalistas, historiadores, críticos de arte e pesquisadores descreveram, analisaram e avaliaram as criações de Adoniran, estabelecendo uma posição de destaque para seu legado musical dentro do âmbito da canção popular no país. Entretanto, a despeito da considerável produção de materiais biográficos, históricos e críticos por especialistas em diferentes áreas do conhecimento, a obra do compositor ainda não havia sido examinada dentro de uma abordagem semiótica de linha greimasiana, considerando os desenvolvimentos da semiótica tensiva. A proposta desta pesquisa é identificar e relacionar as estratégias de composição de Adoniran Barbosa de forma a compreender como elas caracterizam e singularizam as realizações estéticas desse cancionista. Para tanto, faz-se necessário recorrer aos modelos de análise da semiótica da canção, criados e desenvolvidos por Luiz Tatit e aprimorados por diversos pesquisadores dessa área. No texto que apresenta os esforços de pesquisa, o recorte metodológico é apresentado e comentado previamente, bem como as premissas que fundamentam a escolha das canções que formam o corpus. As análises realizadas indicam a figurativização como modelo principal de compatibilidade entre melodia e letra, e a utilização de procedimentos figurativos na melodia do canto como condição central para construção da identidade musical de Adoniran. Nas conclusões, observa-se a relação da figurativização com outras características fundamentais detectadas pelo exame do material, como a presença da fala natural, o uso de variações linguísticas e a organização das projeções enunciativas de modo a produzir efeitos de sentido de realidade, por meio dos diálogos. Os resultados obtidos, tanto no desenvolvimento das análises de cada canção em particular quanto nas conclusões que unificam os dados, são comparados a contribuições críticas extraídas da bibliografia sobre o artista. A comparação corrobora pontos de vista construídos a partir de outras abordagens e indica novas possibilidades de interpretação sobre o valor estético da produção cancional do compositor. / Adoniran Barbosa\'s songs are widely recognized as important cultural heritage of São Paulo and Brazilian popular music. Through the years, journalists, historians, art critics and researchers described, analyzed and evaluated Adorinans creations, establishing a prominent position to his musical legacy within the scope of Brazilian popular songs. However, despite the considerable biographical, historical and critical production about him by experts from different areas, his work had not yet been analyzed though a Greimasian semiotic approach, considering the developments of tensive semiotics. The purpose of this study is to identify and relate Adoniran Barbosa composition strategies in order to understand how they characterize and individualize his aesthetic achievements. Therefore, it is necessary to use the semiotics of song analysis models, created and developed by Luiz Tatit and improved by several researchers in this area. In the text that presents the research efforts, the methodological approach is previously presented and discussed, as well as the assumptions underlying the choice of songs for the corpus. Analyzes indicate the figurativization as main compatibility model between melody and lyrics, and the use of figurative procedures in the singing melody as a central condition for Adoniran musical identity. In the conclusions, is observed the relationship between figurativization and other fundamental characteristics detected by examining the material, as the presence of natural speech, the use of language variations and the enunciation organization in order to produce meaning effects by the us of dialogues. The results, both in the development of the analysis of each particular song as in the conclusions that unify the data, are compared to critical contributions from the bibliography about the artist. The comparison confirms the different views constructed from other approaches and indicates new possibilities of interpretation about the aesthetic value of the composer production.

O objetivo da presente tese é oferecer um levantamento documental acerca da produção musical evangélica no Brasil. Em termos teológicos e institucionais, o protestantismo procurou evidenciar mais os elementos que uniam as diferentes denominações do que os que as diferenciavam, e essa característica transparece na produção musical, uma vez que há livre trânsito de cantores e compositores entre igrejas e empresas do ramo e o repertório musical é basicamente um só, oriundo da tradição norte-americana da chamada era missionária, ocorrida em meados do século XIX e uma posterior produção nacional, mantendo os mesmos padrões musicais e literários. Considerando os anos de 1930 a 1990, época anterior à produção e distribuição digital da música, em que predominavam os LPs, os famosos bolachões, a pesquisa foi realizada em gravadoras e rádios das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro através de um mapeamento exaustivo de todo material disponível. Foi criado um banco de dados no Access - Microsoft, onde foram cadastrados 965 álbuns, 9370 canções e 6269 artistas, além de várias outras informações. Foi gerado um relatório que procurou contemplar a maior quantidade possível de dados, porém, para efetivo conhecimento do trabalho, recomenda-se a consulta direta ao banco de dados, disponível em CD-rom. / The objective of the present thesis is to offer a documental survey about the evangelical musical production in Brazil. In theological and institutional terms, Protestantism tried to make more evident the element that united the different denominations than the elements that made them different, and this caracteristic was made clear in the musical production, once there is free transit of singers and composers in churches and companies and the musical repertoire is basically only one, which comes from the North- American tradition of the so called missionary era in the middle of the XIX century and a later national production, maintaining the same literary and musical standarts. Considering the period between 1930 and 1990, a period before the musical production and digital distribution, in which the LPs predominated, the research was carried out in recorders and radio station in São Paulo and Rio de Janeiro cities through an intensive registration of all the available material. A database was created in the Access software - Microsoft, where 965 albums, 9370 songs and 6269 artists were registered, in addition to many other pieces of information. A report was produced to provide the largest possible quantity of dada, nerthless, in order to reach effective knowledge and understanding of the research, a consult of the database, available in CD-rom, is recommended.

Os mitos devolvem aos homens os seus próprios conflitos; como metáforas, eles \"desempenham sua função de falar\" aos \"níveis profundos do ser humano\". Com o correr do tempo, essas figuras de linguagem podem ir perdendo a capacidade de serem absorvidas, mas os artistas, \"de acordo com suas disciplinas e artes\", fazem-nas emergir \"do contexto contemporâneo da experiência\". Partindo dessas premissas, foram feitas e em seguida confrontadas as análises dos poemas \"Legado\" e \"Canto órfico\", de Carlos Drummond de Andrade; da peça,\"Orfeu da Conceição: Uma tragédia carioca\" de Vinícius de Moraes e dos dois filmes baseados nela: Orfeu negro, de Marcel Camus e Orfeu, de Carlos Diegues. Num primeiro momento, diferenciando-se do Orfeu de Drummond - que se define e define o que vê, mais próximo, talvez, do caráter apolíneo do mito - o Orfeu de Vinícius promove, ou deseja promover a dissolução dionisíaca das diferenças, inclusive sociais, sugerida pela figura do cantor do morro: Orfeu da Conceição; mas, aproximando-nos mais um pouco dessas retomadas, sem que a primeira impressão deixe de existir, podemos observar também a expressão \"dionisíaca\" do primeiro autor, assim como a expressão \"apolínea\" do segundo e, comum a estas duas expressões, a crença no valor artístico da poesia e do canto. A presença de Orfeu nos filmes de Marcel Camus e de Carlos Diegues (que, como na peça, atualizam o mito em uma favela, na mesma década da estréia da peça, e quarenta anos depois dela, respectivamente) confirma a capacidade do canto e da arte de transformar a \"agonia em elegia\", como fizeram Carlos Drummond de Andrade e Vinícius de Moraes. / Myths are giving back to mankind their own conflicts. As metaphor \"they play their role\" to talk \"to the deep levels of mankind\". As time goes by, these language figures can loose their absorption capacity but artists \"in accordance with their disciplines and arts\" are reviving them \"in the contemporary context of experience\". Starting from this observation, an analysis and a comparison of the following works are done : \"Legado\" & \"Canto orfico\", poems from Carlos Drummond de Andrade, \"Orfeu da conceiçao, a Carioca tragedy\" from Vinícius de Moraes and two movies \"Orfeu Negro\" from Marcel Camus & \"Orfeu do Carnaval\" from Carlos Diegues. The first impression in Vinícius- Orfeo is that he promotes or wants to promote the Dionisyac dissolution of differences suggested by the singer on the \"morro\": Orfeu da Concecao. This first impression is different in Drummond\'s Orfeo who defines himself and defines what he sees as closer perhaps to the Apollinic character of the myth. But getting closer to Orfeu\'s remake one can observe the Drummond Dionisyac expression as well as the Appolinic expression of Vinícius inverting the first impression but keeping in both the ethical feeling in front of the indifferent world to myth and the belief in the value of poetry and songs. The presence of Orfeu in the movies of Marcel Camus and Carlos Diegues which as in the play are bringing up to date the myth in a \"favela\", during the same decade of the play and forty years later respectively, are confirming the capacity of songs and art to transform \"agony in elegy\" as Carlos Drummond de Andrade and Vinícius de Moraes did with their works