Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298101.pdf: 1061059 bytes, checksum: 758506b859a39e10cb2b1019f8470f04 (MD5) / A dissertação tem como objeto principal a leitura dos temas amor, traição e violência em dois textos da dramaturgia brasileira. Trata-se de pesquisa teórica e leitura da composição narrativa e da tríplice temática em Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias, e Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque, em parceria com Ruy Guerra. Desta maneira, as leituras configuram-se sob duas vertentes: a textual, relativa à composição narrativa, e a temática, relativa ao amor, à traição e à violência. A dissertação inicia-se, à guisa de prólogo, com as considerações gerais atinentes à intencionalidade do projeto, à identificação do corpus e ao conjunto e sistema da dissertação; à fundamentação teórica da narrativa dramática e dos temas amor, traição e violência; e aos caminhos para concretizá-la. O contorno do contexto social e estético do drama histórico na literatura dramática brasileira (séculos XIX e XX) dimensiona o segundo momento. Dedicado a Gonçalves Dias, o terceiro momento enfoca o perfil de sua produção dramática e a dupla leitura de Leonor de Mendonça, pelo viés da construção da narrativa e pela urdidura dos três temas. Ordenado, primeiro, pela produção dramática de Chico Buarque e, na sequência, pela dupla leitura de Calabar: o elogio da traição, consolida-se o quarto momento. Encerra-se a dissertação, à guisa de epílogo, com três etapas: na primeira delas dispõem-se, em breves colocações de confronto, as convergências e as divergências estruturais e temáticas do corpus; na segunda, abre-se espaço às reflexões a respeito da constatação das renovações e inovações do drama histórico na dramaturgia brasileira atual; na terceira, possibilita-se pensar e esboçar outras maneiras de leitura das peças. / The dissertation aims to read the themes of love, betrayal and violence in two Brazilian dramatic texts. It deals with a theoretical research and the reading of the narrative composition and the triple thematic line of Leonor de Mendonça, by Gonçalves Dias, and Calabar: o elogio da traição, by Chico Buarque in partnership with Ruy Guerra. Thus, the readings encompass two parts: the textual, related to the narrative composition, and the thematic, that focuses on love, betrayal and violence. The dissertation begins with general considerations on the intentionality of the project, the identification of the corpus and the nature of the dissertation; on the theoretical foundation of dramatic narrative and the themes of love, betrayal and violence as well as the ways to produce it. A social and aesthetic outline of Brazilian historical drama within Brazilian drama, restricted to the nineteenth and twentieth centuries, constitutes the second stage of the work. Dedicated to Gonçalves Dias, the third stage comprises an overview of his dramatic production and the double reading of Leonor de Mendonça, focusing on its narrative composition and on its three themes. The fourth stage is dedicated, first, to the dramatic production of Chico Buarque, followed by the double reading (narrative and thematic) of Calabar: o elogio da traição. The dissertation closes with three phases: in the first one, in short placements of confrontation, the convergences and divergences between the scrutinized texts are presented; in the second, reflections are made about the renovations and innovations of the historical drama in the current Brazilian drama; in the third, suggestions are made about thinking and working out other ways of reading the plays.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-07-13T14:33:35Z No. of bitstreams: 1 Éder da Silva Silveira.pdf: 14047094 bytes, checksum: 153e31d4550aa58e46b2af509dabee55 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-13T14:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Éder da Silva Silveira.pdf: 14047094 bytes, checksum: 153e31d4550aa58e46b2af509dabee55 (MD5) Previous issue date: 2013-01-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa analisa, a partir da construção de uma biografia histórica de Manoel Jover Teles, militante e dirigente comunista brasileiro, sua trajetória de vida no campo político e questões relacionadas à noção de Traição na cultura comunista. O trabalho incluiu a análise reflexiva de processos e relações pouco perceptíveis nos estudos estruturais relativos à História do Brasil Republicano, particularmente sobre o comunismo e a dissidência comunista. Questões sensíveis da história recente do comunismo no Brasil, como o ressentimento e a Traição, são analisadas na e a partir da história de Jover Teles. / The research analyzes, from a Manuel Jover Teles historical biography construction, this militant and Brazilian communist leader life trajetory in the political field and issues related to the notion of Betrayal in communist culture. The work includes a reflexive analysis of processes and barely noticeable relationships in structural studies on the Republican Brazil history, particularly about communism and communist dissent. Sensitive issues of the recent history of communism in Brazil, as resentment and Betrayal, are analyzed in and from Jover Teles history.

Esta dissertação refere-se a uma pesquisa de natureza crítica sobre a literatura de Chico Buarque, mais especificamente, o corpus que compreende a peça Calabar-o elogio da traição (1975). Trata-se de um trabalho que objetiva construir interpretações para esse texto, refletindo, descrevendo e discutindo as questões que a peça sugere, tais como: especificidades acerca do imaginário popular brasileiro, as relações de gênero, sendo estes o masculino e o feminino, os julgamentos implícitos ou denunciados sobre os códigos sociais e algumas situações-limite propulsoras de comportamentos capazes de traduzir sentimentos potencialmente contidos. O exame da obra deverá revelar o próprio processo de análise da fenomenologia da Teoria do efeito estético, do teórico alemão Wolfgang Iser (1978) junto ao conceito de interpretação de Todorov (1979). Tal articulação revelará, ainda, a literatura de Chico como provocadora para que o leitor reflita sobre significações derivadas dos efeitos e dos vazios, e, em conseqüência, a resposta a esses efeitos, suscitadas através do texto da presente dissertação e, potencialmente, na consciência de cada leitor / This paper presents a critical approach to the literary works of Chico Buarque, specifically the corpus composed by the play Calabar o elogio da traição (1975). The objective of this research is to find interpretations by the method of reflection and description of the questions suggested by the play, such as: Brazilian popular imagery, male x female gender relations, implicit or explicit judgments about the social codes and some limit situations that prompt behaviors that translate potentially concealed feelings. This investigation reveals the process of analysis of the phenomenology in Wolgang Isers Theory of aesthetic effect (1978), along with Todorovs concept of interpretation (1979). Moreover, this articulation reveals Buarques literary works as provocative, leading the reader to reflect about the meanings of the effects and the voids and, as a consequence, about the answer to these effects provoked by this paper and, potentially, in each readers conscience

Esta dissertação refere-se a uma pesquisa de natureza crítica sobre a literatura de Chico Buarque, mais especificamente, o corpus que compreende a peça Calabar-o elogio da traição (1975). Trata-se de um trabalho que objetiva construir interpretações para esse texto, refletindo, descrevendo e discutindo as questões que a peça sugere, tais como: especificidades acerca do imaginário popular brasileiro, as relações de gênero, sendo estes o masculino e o feminino, os julgamentos implícitos ou denunciados sobre os códigos sociais e algumas situações-limite propulsoras de comportamentos capazes de traduzir sentimentos potencialmente contidos. O exame da obra deverá revelar o próprio processo de análise da fenomenologia da Teoria do efeito estético, do teórico alemão Wolfgang Iser (1978) junto ao conceito de interpretação de Todorov (1979). Tal articulação revelará, ainda, a literatura de Chico como provocadora para que o leitor reflita sobre significações derivadas dos efeitos e dos vazios, e, em conseqüência, a resposta a esses efeitos, suscitadas através do texto da presente dissertação e, potencialmente, na consciência de cada leitor / This paper presents a critical approach to the literary works of Chico Buarque, specifically the corpus composed by the play Calabar o elogio da traição (1975). The objective of this research is to find interpretations by the method of reflection and description of the questions suggested by the play, such as: Brazilian popular imagery, male x female gender relations, implicit or explicit judgments about the social codes and some limit situations that prompt behaviors that translate potentially concealed feelings. This investigation reveals the process of analysis of the phenomenology in Wolgang Isers Theory of aesthetic effect (1978), along with Todorovs concept of interpretation (1979). Moreover, this articulation reveals Buarques literary works as provocative, leading the reader to reflect about the meanings of the effects and the voids and, as a consequence, about the answer to these effects provoked by this paper and, potentially, in each readers conscience

A traição é um tema que temos estudado já faz algum tempo, utilizando como fontes as Canções de Gesta, um gênero literário poético corrente nas regiões que compunham o reino da França, entre o século XI e o século XV. O período áureo dessa poesia coincidiu com o governo da dinastia conhecida como dos Capetos diretos, cujo reinado e sucessão de pai para filho persistiu sem interrupção de 987 até 1328. Criadas e difundidas nos diversos senhorios territoriais da França, em especial no norte do reino, as Canções de Gesta tratavam em seus enredos de vários problemas de ordem moral e política vigentes na época. Em uma sociedade cuja coesão, ao menos na sua camada governante, era baseada na fidelidade e na criação de laços vassálicos, a traição constituía uma grave ameaça à estabilidade e à paz. Tanto a moral cristã quanto a moral cavaleiresca condenavam quem a praticasse, mas isso não evitou a sua constante ocorrência. Estudamos cinco poemas épicos: a Chanson de Roland (c. 1100), o Girart de Vienne (1180-1185), o Renaut de Montauban (início do século XIII), o Gaydon (1230- 1240) e o Jehan de Lançon (metade do século XIII). O Roland, sendo o mais antigo desses poemas, apresenta um monarca respeitado e difere dos poemas posteriores, cujos enredos valorizam os personagens conhecidos desde o século XIX como Vassalos Rebeldes. Da análise da traição nessa poesia e da relação entre vassalos e o rei pudemos extrair alguns pontos importantes. De início o ligado à questão vocabular, pois traïson / traïtre / traïr designam um dos mais graves crimes ali descritos, graças a sua ligação com a tradição neotestamentária da entrega de Jesus por Judas Iscariotis, suplantando outros termos de origem latina ou não (proditio, felonie). Nas Canções, a traição é dirigida primeiramente contra os barões e cavaleiros sendo os seus executores da mesma condição social de suas vítimas. Só tardiamente ela denomina um atentado contra o monarca. Outro ponto é a defesa, nos poemas, do direito à guerra ao senhor caso este não cumprisse suas obrigações de justiça para com seu vassalo. Assim, os heróis em luta contra Carlos Magno não eram mostrados pelo poeta como traidores e sim como vítimas de uma perseguição. Esses cavaleiros conservavam o respeito pelo seu senhor e aspiravam ser perdoados e reintegrados à corte régia. A responsabilidade pelas traições era direcionada para uma linhagem específica, a de Ganelon, responsável pelo desastre de Roncesvales na Chanson de Roland. Mas se aqui a traição fora um crime individual, desde fim do século XII há um trabalho de readaptação no qual o fato de se pertencer a essa família já tornava o personagem passível de ser um traidor. As suas traições podiam ir da falsa acusação até ao envenenamento de outros personagens. A prova da traição se dava frequentemente através do duelo judicial e os culpados, além de condenados à morte, podiam ter os corpos destruídos para evitar a ressurreição no final dos tempos. / Treason is a theme that we have been studying for some time, using as sources the Songs of Geste, a poetic genre current in the regions that made up the Frances kingdom, between the eleventh and the fifteenth centuries. That poetrys golden period coincided as the dynasty of government known as the \"direct Capetian\" which reign and father to son succession persisted without interruption from 987 to 1328. Created and disseminated in the various Frances territorial manorials, especially in the northern kingdom, the Songs of Geste treated in their plots of various problems of moral and political force at that time. In a society whose cohesion, at least in its ruling layer, was based on loyalty and creating vassalian ties, treason constituted a serious threat to stability and peace. Both Christian morality as the moral chivalry condemned those who practiced it, but that did not stop their constant occurrence. We studied five epic poems: the Chanson de Roland (C1100), the Girart de Vienne (1180-1185), the Renaut de Montauban (early thirteenth century), the Gaydon (1230-1240) and Jehan de Lançon (half of the century XIII). Roland, is the oldest of those poems, has a respected monarch, and differs from the later poems whose plots value the characters known since the nineteenth century as \"Vassals Rebels\". From the analysis of treason in this poetry and the relationship between vassals and the king, we could draw some important points. Initially the connected to the vocabulary question because traïson / traître / traïr designate one of the most serious crimes described there, thanks to its connection with the neo testamentary tradition of Jesus delivery by Judas Iscariot, supplanting other terms Latin or not (proditio, felonie). In Chansons, the treason is primarily directed against the barons and knights and the executors are of the same social condition of their victims. Only belatedly it calls an attack against the monarch. Another point is the defense, in the poems, from the right to the war to the lord if he does not achieve his justices obligations to his vassal. Thus, the heroes in the fight against Charlemagne were not shown by the poet as traitors but as victims of persecution. Those knights keep respect for their master and aspire to be forgiven and reintegrated to the royal court. Responsibility for treason is directed to a specific lineage, that of Ganelon, responsible for Roncesvales disaster in the Chanson de Roland. But if here the treason was an individual crime, since the end of the twelfth century there is a readjustment work in which the fact of belonging to that family already makes the character capable of being a traitor. Their treasons can go from false accusation to the poisoning of other characters. The proof of treason is often done through the judicial duel and the guilty, beyond sentenced to death, they might have their bodies destroyed to prevent the resurrection at the end of time.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T21:47:37Z No. of bitstreams: 1 Milena Neri Guarnieri.pdf: 247498 bytes, checksum: 75b321117577b189d6ad9e3b32def453 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T21:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Neri Guarnieri.pdf: 247498 bytes, checksum: 75b321117577b189d6ad9e3b32def453 (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / This study aimed to carry out a review of Jungian literature on the subject betrayal in love relationships as well as the verification of existence of relation between betrayal and resilience. The first part of the study was carried out in consultation with the main sites and academic production vehicles. In a second step, we researched into to books, researches, articles and lectures on the subject. Then we select those who were related to each other and present them in three categories. The first two categories were chosen according to the synthetic and reductive methods proposed by Jung and the third category is justified by the way the virtual environment is already intrinsic to the everyday life of most people. In analyzed and discussed categories, we find coherence between the ideas of the presented authors, especially regarding (i) the inevitability of the occurrence of betrayal, (ii) the discrimination of experience in the role of the betrayed and the role of the betrayer, (iii) the observation of not betray yourself as an important aspect - providing a sense for the transgression, (iv) the internet bringing a new way to fall in love, fight, maintain a relationship, transgress and betray, (v) the use of the virtual environment for the purpose of accidental or occasional adventure, revenge, puerile sexual satisfaction - as well as the need for narcissistic attention and fiery realization of individual desires and (iv) to glimpse the relation between betrayal and resilience in all categories proposed. Finally, it has been revealed how rich is the theme and how little it is explored, given the shortage of Jungian writings published on betrayal. We expect to have contributed to understanding the relationship between betrayal and resilience, since the betrayal can be conceived as a transgression which opens the possibility of personal transformation and life, through the development and transformation, despite all the pain involved / O presente trabalho teve como objetivo a realização de revisão da literatura junguiana sobre o tema traição nos relacionamentos amorosos, bem como a verificação de existência da relação entre traição e resiliência. A primeira parte do estudo foi realizada mediante consulta aos principais sites e veículos de produção acadêmica. Em um segundo momento, procuramos livros, pesquisas, artigos e palestras sobre o tema. Depois, selecionamos os que tinham relação entre si e os apresentamos em três categorias. As duas primeiras categorias foram escolhidas de acordo com os métodos sintético e redutivo propostos por Jung e a terceira categoria se justificou pela forma como o ambiente virtual já é intrínseco à vida cotidiana da grande maioria das pessoas. Nas categorias analisadas e discutidas, encontramos coerência entre as ideias dos autores apresentados, principalmente com relação (i) à inevitabilidade da ocorrência da traição, (ii) à discriminação da experiência no papel do traído e no papel do traidor, (iii) à observação do não trair a si mesmo como um concepção importante – que proporciona um sentido para a transgressão, (iv) à internet trazendo um meio novo para se apaixonar, brigar, manter um relacionamento, transgredir e trair, (v) à utilização do meio virtual com a finalidade de aventura acidental ou ocasional, vingança, satisfação sexual pueril – bem como a necessidade de atenção narcísica e realização impetuosa dos desejos individuais e (iv) ao vislumbre da relação entre traição e resiliência em todas as categorias propostas. Por fim, nos foi revelado quão rico é o tema e quão pouco explorado ele é, haja vista a escassez de escritos junguianos publicados sobre a traição. Esperamos ter contribuído, enfim, para a compreensão da relação entre traição e resiliência, uma vez que a traição pode ser concebida como uma transgressão que abre a possibilidade de transformação pessoal e de vida, por meio da elaboração e transformação, apesar de toda a dor envolvida

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2012-03-05T16:23:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_RachelAbreuInfidelidades.pdf: 656954 bytes, checksum: f8e74f761de5a7f496e1a3cc21a31866 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho(irvana@ufpa.br) on 2012-03-05T16:24:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_RachelAbreuInfidelidades.pdf: 656954 bytes, checksum: f8e74f761de5a7f496e1a3cc21a31866 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-05T16:24:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_RachelAbreuInfidelidades.pdf: 656954 bytes, checksum: f8e74f761de5a7f496e1a3cc21a31866 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2006 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O amor desperta nas pessoas lembranças. sentimentos e emoções prazerosas. associadas a histórias romanescas que. dificilmente. referem os conflitos que permeiam as relações amorosas. Cotidianamente, o amor é vivido e narrado não apenas a partir do belo mas. sobretudo. em função dos conflitos que produzem desarmonia O amor vivido em conjugalidade é regido pela monogamia. cultivada a partir do desejado ideal de fidelidade enquanto opção. Entretanto. muitas pessoas estabelecem relações afetivo e/ou sexual fora do vínculo conjugal, despertado por insatisfação afetiva e/ou sexual: pela falta de carinho, amor e/ou atenção ou. quem sabe por impulsos. desejos. prazer. paixão, vingança e/ou competição. comportamentos socialmente não desejáveis. Tentou-se desvendar como as relações de infidelidade são vivenciadas cotidianamente por oito mulheres e cinco homens, em Belém Pará , que se dispuseram a compartilhar histórias e segredos com a pesquisadora sobre o assunto. Como há uma circularidade de idéias, os informantes permitem. a pesquisadora. a partir de suas narrativas, encontrar diversas visões e inúmeras justificativas dadas à prática da infidelidade afetiva e/ou sexual: assim como nuanças diferenciadas que informam as representações femininas e masculinas sobre infidelidade, possibilitando ler os limites que estruturam as relações de conjugalidade. pois a infidelidade pensada como elemento desestruturador, é. em geral, escamoteada e serve de estratégia ao jogo amoroso garantindo. algumas vezes, quando não descoberta, a manutenção dos laços estabelecidos entre os casais. / Love wakens pleasant memories, feelings and emotions that are associated with romantic stories, which hardily mention the conflicts that are spread through love relationships. Love is daily lived and told not only from the beautiful but especially from the conflicts that produce disharmony. Love experienced in conjugality is ruled by monogamy, which is fostered by the desired ideal of fidelity as an option. However, many people establish sexual and affective relationships out of the conjugal bond, awakened by sexual and affective dissatisfaction, lack of tenderness, love and care, or perhaps desire, pleasure, passion, vengeance or competition, considered to be socially undesirable behaviors. This work tried to unveil how relationships of infidelity are daily lived by eight women and five men in Belém, Pará, which have agreed to share their stories and secrets about the subject with the researcher. As there was a circularity of ideas in the narratives, the informants allowed finding many visions of and innumerous justifications to the practice of affective or sexual infidelity, as well as different nuances that inform the feminine and masculine representations about infidelity. This gave the opportunity to read the limits that structure conjugal relationships, because infidelity – thought as a disarrangement element – is in general juggled and serves as a strategy for the love game, assuring sometimes, when it is undiscovered, the maintenance of the couples bonds.

A traição é um tema que temos estudado já faz algum tempo, utilizando como fontes as Canções de Gesta, um gênero literário poético corrente nas regiões que compunham o reino da França, entre o século XI e o século XV. O período áureo dessa poesia coincidiu com o governo da dinastia conhecida como dos Capetos diretos, cujo reinado e sucessão de pai para filho persistiu sem interrupção de 987 até 1328. Criadas e difundidas nos diversos senhorios territoriais da França, em especial no norte do reino, as Canções de Gesta tratavam em seus enredos de vários problemas de ordem moral e política vigentes na época. Em uma sociedade cuja coesão, ao menos na sua camada governante, era baseada na fidelidade e na criação de laços vassálicos, a traição constituía uma grave ameaça à estabilidade e à paz. Tanto a moral cristã quanto a moral cavaleiresca condenavam quem a praticasse, mas isso não evitou a sua constante ocorrência. Estudamos cinco poemas épicos: a Chanson de Roland (c. 1100), o Girart de Vienne (1180-1185), o Renaut de Montauban (início do século XIII), o Gaydon (1230- 1240) e o Jehan de Lançon (metade do século XIII). O Roland, sendo o mais antigo desses poemas, apresenta um monarca respeitado e difere dos poemas posteriores, cujos enredos valorizam os personagens conhecidos desde o século XIX como Vassalos Rebeldes. Da análise da traição nessa poesia e da relação entre vassalos e o rei pudemos extrair alguns pontos importantes. De início o ligado à questão vocabular, pois traïson / traïtre / traïr designam um dos mais graves crimes ali descritos, graças a sua ligação com a tradição neotestamentária da entrega de Jesus por Judas Iscariotis, suplantando outros termos de origem latina ou não (proditio, felonie). Nas Canções, a traição é dirigida primeiramente contra os barões e cavaleiros sendo os seus executores da mesma condição social de suas vítimas. Só tardiamente ela denomina um atentado contra o monarca. Outro ponto é a defesa, nos poemas, do direito à guerra ao senhor caso este não cumprisse suas obrigações de justiça para com seu vassalo. Assim, os heróis em luta contra Carlos Magno não eram mostrados pelo poeta como traidores e sim como vítimas de uma perseguição. Esses cavaleiros conservavam o respeito pelo seu senhor e aspiravam ser perdoados e reintegrados à corte régia. A responsabilidade pelas traições era direcionada para uma linhagem específica, a de Ganelon, responsável pelo desastre de Roncesvales na Chanson de Roland. Mas se aqui a traição fora um crime individual, desde fim do século XII há um trabalho de readaptação no qual o fato de se pertencer a essa família já tornava o personagem passível de ser um traidor. As suas traições podiam ir da falsa acusação até ao envenenamento de outros personagens. A prova da traição se dava frequentemente através do duelo judicial e os culpados, além de condenados à morte, podiam ter os corpos destruídos para evitar a ressurreição no final dos tempos. / Treason is a theme that we have been studying for some time, using as sources the Songs of Geste, a poetic genre current in the regions that made up the Frances kingdom, between the eleventh and the fifteenth centuries. That poetrys golden period coincided as the dynasty of government known as the \"direct Capetian\" which reign and father to son succession persisted without interruption from 987 to 1328. Created and disseminated in the various Frances territorial manorials, especially in the northern kingdom, the Songs of Geste treated in their plots of various problems of moral and political force at that time. In a society whose cohesion, at least in its ruling layer, was based on loyalty and creating vassalian ties, treason constituted a serious threat to stability and peace. Both Christian morality as the moral chivalry condemned those who practiced it, but that did not stop their constant occurrence. We studied five epic poems: the Chanson de Roland (C1100), the Girart de Vienne (1180-1185), the Renaut de Montauban (early thirteenth century), the Gaydon (1230-1240) and Jehan de Lançon (half of the century XIII). Roland, is the oldest of those poems, has a respected monarch, and differs from the later poems whose plots value the characters known since the nineteenth century as \"Vassals Rebels\". From the analysis of treason in this poetry and the relationship between vassals and the king, we could draw some important points. Initially the connected to the vocabulary question because traïson / traître / traïr designate one of the most serious crimes described there, thanks to its connection with the neo testamentary tradition of Jesus delivery by Judas Iscariot, supplanting other terms Latin or not (proditio, felonie). In Chansons, the treason is primarily directed against the barons and knights and the executors are of the same social condition of their victims. Only belatedly it calls an attack against the monarch. Another point is the defense, in the poems, from the right to the war to the lord if he does not achieve his justices obligations to his vassal. Thus, the heroes in the fight against Charlemagne were not shown by the poet as traitors but as victims of persecution. Those knights keep respect for their master and aspire to be forgiven and reintegrated to the royal court. Responsibility for treason is directed to a specific lineage, that of Ganelon, responsible for Roncesvales disaster in the Chanson de Roland. But if here the treason was an individual crime, since the end of the twelfth century there is a readjustment work in which the fact of belonging to that family already makes the character capable of being a traitor. Their treasons can go from false accusation to the poisoning of other characters. The proof of treason is often done through the judicial duel and the guilty, beyond sentenced to death, they might have their bodies destroyed to prevent the resurrection at the end of time.

The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.

O objetivo desta pesquisa é estudar a obra do escritor Rubem Braga e analisar a configuração da crônica moderna brasileira em conjunção com a perspectiva de integração nacional, horizonte que parecia alcançável no Brasil dos anos 1950. Para tanto, nos deteremos principalmente nos livros Ai de ti, Copacabana! (1960) e A traição das elegantes (1967), que compreendem a produção do cronista entre os anos de 1955 e 1967. Contudo, recorreremos quando necessário a crônicas anteriores a esse período, para ilustrar como o escritor veio forjando um estilo próprio, que por sua vez correspondia em alguma medida a mudanças políticas, sociais e culturais pelas quais o país passava desde 1930. Desse modo, pretendemos de início demonstrar tanto os fundamentos sociais e históricos do gênero quanto a filiação modernista da crônica de Braga. Em seguida, analisaremos em detalhe algumas crônicas representativas de sua produção, buscando identificar temas e formas recorrentes e sua relação com a arrancada modernizante daquela época. Depois, a intenção é verificar em textos de cronistas do período como a perspectiva de classe coloca problemas para a combinação de humor, poesia e fato miúdo, fórmula proposta por Antonio Candido para caracterizar a crônica moderna. Por fim, pretende-se mostrar como se dá a representação dos pobres a partir desse ponto de vista. A hipótese é que a crônica moderna, que teve em Braga um de seus grandes representantes, passa a lidar com impasses com o desmantelo da perspectiva de integração nacional, prometida pelo desenvolvimentismo daqueles anos e encerrada com o desfecho do golpe militar. / This research aims to study the work of the writer Rubem Braga and to analyze the shaping of the Brazilian modern chronicle in the context of a national integration perspective, a horizon that seemed achievable in Brazil during the 1950s. In order to do so, we will focus mainly on the books Ai de ti, Copacabana! (1960) and A traição das elegantes (1967), which represent the writers work between 1955 and 1967. When necessary, we will also resort to chronicles published prior to this period, to illustrate how the writer forged a style of his own, which, to a certain extent, corresponded to the political, social and cultural changes that the country had been undergoing since 1930. We intend, at first, to demonstrate both the social and historical foundations of this literary genre and the influence of the Brazilian Modernism in Braga\'s chronicles. Furthermore, we will analyze in detail some of his most representative chronicles, trying to identify recurrent themes and forms and their relation to the modernizing surge of that era. We will also investigate how the combination of humor, poetry and small fact, a formula proposed by Antonio Candido to characterize the Brazilian modern chronicle, can be problematic if analyzed through a social class perspective. Finally, based on this point of view, we intend to show the representation of poor people in different chronicles. The hypothesis is that the modern chronicle, which had in Braga one of its greatest representatives, starts to deal with impasses when the perspective of national integration, as promised by the developmentalism of that period, falls apart with the Brazilian military coup.