Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2014-05-20T15:18:36Z No. of bitstreams: 1 2013_ThaisCristinadeMeloSalvador.pdf: 1950794 bytes, checksum: 9ecc53d5eb2acf0d1a44eee6aeac7405 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-23T16:00:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ThaisCristinadeMeloSalvador.pdf: 1950794 bytes, checksum: 9ecc53d5eb2acf0d1a44eee6aeac7405 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-23T16:00:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ThaisCristinadeMeloSalvador.pdf: 1950794 bytes, checksum: 9ecc53d5eb2acf0d1a44eee6aeac7405 (MD5) / A presente pesquisa investiga as relações semióticas entre o gênero conto e o gênero canção através de teorias da semiótica do texto narrativo e da tensividade das canções, tendo como base referencial os estudos de Luiz Tatit e Diana Barros. Também conceitua as teorias semióticas da narrativa musical e em prosa e realiza uma investigação sobre as consequências nos hábitos de leitura no ambiente da escola pública Sargento Lima provocadas por este método de associação. Diferenças entre aplicação ou não desta associação semiótica foram observadas através de pesquisa quantitativa e qualitativa utilizando questionários e aplicação metodológica da proposta de sistema Inter semiótico entre conto e canção. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates the semiotic relations between short story and songs through the semiotic theories of narrative text and tone of songs based on referential studies Luiz Tatit and Diana Barros. It also establishes the semiotic theories of narrative and musical prose and make a research about the effects on reading habits in the public school “Sargento Lima” caused by this method of association. Differences between the use or not use this association semiotics were observed through qualitative and quantitative research by questionnaires and methodological application of the proposed Inter semiotic system between story and song.

A canção popular conquistou, desde o início do século XX, uma significativa importância na sociedade brasileira. Sua presença cultural marcante pode ser constatada, atualmente, pela grande quantidade de publicações acadêmicas dedicadas ao assunto, ligadas às mais diversas áreas do conhecimento. Nesta pesquisa, estudaremos a relação entre a composição e a linguagem oral, adotando a abordagem da semiótica da canção desenvolvida por Luiz Tatit (teoria que sistematiza os processos específicos da canção vislumbrando-a como linguagem artística autônoma). Pretendemos, por meio da análise de exemplos (bem como mediante a atividade de recriação linguística e melódica de alguns deles), elucidar os diferentes graus de presença da fala na canção e as diferentes formas de oralização. Examinaremos as suas sutis nuances entoativas a partir de três patamares de análise (a sílaba, a palavra e a frase), tentando esquadrinhar esse misterioso encontro entre a sua letra e a sua melodia. / Popular song has obtained an important role in Brazilian culture since the beginning of the 20th century. Nowadays, it is widely recognised across various disciplines of academia. Based on the song semiotics theory developed by Luiz Tatit (a systematisation of songwriting concepts and practices in which song is considered an independent artistic language, separate from poetry and music), this study intends to analyse the relationship between song composition and oral speech. Drawing on the analysis and re-creation of some examples, we want to study the different levels of oral language in song. The focus of this thesis is to observe these nuances of speech through three linguistic levels: syllable, word and phrase. Results obtained from this inquiry will help us to understand the mysterious combination of lyrics and tunes.

Este trabalho tem como objetivo analisar o rap a partir da perspectiva teórica da semiótica da canção, abordagem desenvolvida por Luiz Tatit em seus estudos desde a década de 1980. Amparado por princípios da semiótica francesa de Greimas e Zilberberg, o autor propõe ferramentas específicas de análise e define o verdadeiro trabalho artístico do compositor popular: a formação de unidades entoativas plausíveis a partir da combinação entre uma melodia e uma letra. No processo de estabilização sonora que o canto produz em contraposição à instabilidade da fala, três procedimentos de compatibilização entre o texto linguístico e a linha melódica estão presentes: a figurativização, a tematização e a passionalização. Estudaremos a linguagem do rap a partir desses três procedimentos, observando de que modo as questões históricas e o seu papel social atual se relacionam com a sua forma estética particular. / This research aims to analyse the genre of rap within the theoretical framework of semiotics of songs developed by Luiz Tatit since the 1980s. Based on principles of Greimass and Zilberbergs French semiotics, Tatit proposes specific theoretical tools to analyse songs and defines the artistic work scope of popular composer: to produce a credible relation between melody and lyric. According to him, through the process of sound stabilization that is produced by chant in opposition to the instability of speech, there are three possible compatibility procedures: figurativização, tematização, and passionalização. The genre of rap has been studied considering this analytics method and its social role and historical questions in relation to its particular aesthetical structure.

Este trabalho tem como objetivo analisar o rap a partir da perspectiva teórica da semiótica da canção, abordagem desenvolvida por Luiz Tatit em seus estudos desde a década de 1980. Amparado por princípios da semiótica francesa de Greimas e Zilberberg, o autor propõe ferramentas específicas de análise e define o verdadeiro trabalho artístico do compositor popular: a formação de unidades entoativas plausíveis a partir da combinação entre uma melodia e uma letra. No processo de estabilização sonora que o canto produz em contraposição à instabilidade da fala, três procedimentos de compatibilização entre o texto linguístico e a linha melódica estão presentes: a figurativização, a tematização e a passionalização. Estudaremos a linguagem do rap a partir desses três procedimentos, observando de que modo as questões históricas e o seu papel social atual se relacionam com a sua forma estética particular. / This research aims to analyse the genre of rap within the theoretical framework of semiotics of songs developed by Luiz Tatit since the 1980s. Based on principles of Greimass and Zilberbergs French semiotics, Tatit proposes specific theoretical tools to analyse songs and defines the artistic work scope of popular composer: to produce a credible relation between melody and lyric. According to him, through the process of sound stabilization that is produced by chant in opposition to the instability of speech, there are three possible compatibility procedures: figurativização, tematização, and passionalização. The genre of rap has been studied considering this analytics method and its social role and historical questions in relation to its particular aesthetical structure.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-19 / The present work deals with the loving bond today, considering that it varies according to the place and time in which it lives. The idealism of romantic love modern, in which the love object was overvalued and timeless relations were desired, is no longer supported with such intensity in contemporary times, predominantly marked by consumerism of capitalist discourse. In this context, wonders: how the offsets contained in speeches about love relate to contemporary capitalist discourse? From songs of Chico Buarque de Hollanda, composer, who both sang love and its pains, relates psychoanalytic theory and artistic object, pointing out that existing changes in the regulation of the relationships can also be seen on the letters buarqueanas , over the years. From a brief research about the speeches about love, from modernity, and from a small theoretical route in the works of Freud and Lacan, discusses the regulation of affectionate tie today. It is perceived that the prevailing social order, from the capitalist discourse, considers the other, often, just one more object of consumer satisfaction. The loving realization, however, continues to be cause of idealization and sufferings. See, then, a division between immediate joys (ephemeral and passengers) and a desire for perfect fusion. From the use of a part of the musical work of Chico Buarque, regarded as a speech about love, notices, over the years, a rereading of the loving sentiment, which was the date of the speech of psychoanalysts and historians here contemplated. Has, in both speeches, a lower creation and dependency of objects of love in front of a new relationship with time; in other words, a new answer to castration, finitude and death Keywords: love; contemporaneity; Psychoanalysis; Chico Buarque; songs. / O presente trabalho aborda o laço amoroso na atualidade, considerando que o mesmo varia de acordo com o lugar e a época em que se vive. O idealismo do amor romântico moderno, em que o objeto de amor era supervalorizado e as relações atemporais eram almejadas, já não é sustentado com tanta intensidade na contemporaneidade, predominantemente marcada pelo consumismo do discurso capitalista. Nesse contexto, questiona-se: como os deslocamentos existentes nos discursos sobre o amor se relacionam com o discurso capitalista contemporâneo? A partir de canções de Chico Buarque de Hollanda, compositor, que tanto cantou o amor e suas dores, relaciona-se teoria psicanalítica e objeto artístico, apontando que mudanças existentes na regulação das relações amorosas também podem ser vistas nas letras buarqueanas, ao longo dos anos. A partir de uma breve investigação acerca dos discursos sobre o amor, desde a Modernidade, assim como de um pequeno percurso teórico nas obras de Freud e Lacan, discute-se a regulação do laço amoroso na atualidade. Percebe-se que a ordem social vigente, a partir do discurso capitalista, considera o outro, muitas vezes, como mais um objeto da satisfação consumista. A realização amorosa, entretanto, continua sendo causa de idealizações e sofrimentos. Vê-se, então, uma divisão entre gozos imediatos (efêmeros e passageiros) e um desejo de fusão ideal. A partir da utilização de uma parte da obra musical de Chico Buarque, considerada como um discurso sobre o amor, percebe-se, ao longo dos anos, uma releitura do sentimento amoroso, que foi ao encontro do discurso dos psicanalistas e historiadores aqui contemplados. Temse, em ambos os discursos, uma menor idealização e dependência dos objetos de amor frente a uma nova relação com o tempo; em outras palavras, uma nova resposta à castração, à finitude, e à morte. Palavras-chave: amor; contemporaneidade; Psicanálise; Chico Buarque; canções.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3892_Dissertação Fabiana Castro.pdf: 694475 bytes, checksum: ac5d820e90f719d6903892134845a91f (MD5) Previous issue date: 2010-04-16 / Esta dissertação trata da constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas enunciativas e ao interdiscurso, em quatro canções de Ataulfo Alves que apresentam em comum o tema da infância e a saudade da cidade natal. Tomamos a Análise do Discurso de linha francesa em suas novas tendências, a partir da abordagem de Maingueneau (1989, 1996, 2008), como suporte teórico- metodológico, visto que, conforme esse autor, essa metodologia se propõe a estudar a linguagem levando em conta sua exterioridade. Nossos objetivos foram: examinar o modo de constituição do ethos discursivo; aprofundar-nos nos estudos em AD; pesquisar o papel do samba no Brasil; conhecer a vida e a obra de Ataulfo Alves levando em conta sua importância na MPB; analisar quatro de suas canções tendo por base três noções: interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo, nas perspectivas apontadas por Maingueneau para a AD. As análises privilegiaram a letra da música como objeto de estudo, mas foram considerados aspectos musicais, quando eles se mostraram relevantes ã constituição do ethos. O que se pretendeu mostrar é que o sujeito enunciador fala a partir do lugar que ocupa na relação de forças que constitui a sociedade. Após a análise de cada canção, efetivada a partir dos temas infância e terra natal, os resultados apontaram para a construção de uma imagem de si projetada no discurso nos moldes do discurso dominante, visto que o sujeito enunciador não questiona os Aparelhos Ideológicos do Estado, mas adéqua seu discurso a eles. Através dos rastros interdiscursivos pudemos notar que as canções foram tecidas a partir do reconhecimento do Outro, inclusive de sua anexação. Além disso, a construção da cenografia como um espaço do desejo e do passado conferiu ao discurso um tom de sofrimento que colaborou para a construção de um enunciador melancólico, resignado com o presente e saudosista.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7707_Doc1.pdf: 79743 bytes, checksum: 2049c15ba3ea4abe126475b403bd69a6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-22 / A pesquisa proposta pretende, tendo como base a Teoria da Relevância (SPERBER & WILSON, 1986), analisar canções da banda Legião Urbana. Sabe-se que o cantor/compositor Renato Russo, em suas músicas, sempre se referiu à sua própria vida, aos próprios problemas e também aos problemas do país. Deste modo, percebe-se, então, que a interpretação que as pessoas podem fazer sobre as músicas da banda podem não corresponder ao que realmente significam, se elas não conhecerem o contexto. Considera-se, ainda, que a Teoria da Relevância leva a entender que a relevância tem seus graus: quanto maior o efeito cognitivo e menor o esforço, mais relevante será a suposição, logo, maior o grau da relevância. Nota-se que, na análise das músicas, algumas marcas do compositor podem não ser percebidas pelas pessoas que desconhecem os fatores contextuais, tornando-se, assim, mais difíceis de serem entendidas. Sendo assim, almeja-se interpretar as canções da Legião Urbana e observar o grau de relevância nessa interpretação, uma vez que, para entender certas pistas que o letrista deixa em suas músicas, precisa-se fazer um esforço maior, já que, para percebê-las necessita-se de conhecimentos que não são partilhados por todos os leitores.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2000. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-03-08T20:40:28Z No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) Previous issue date: 2000 / Este estudo visa a demonstrar como as questões nacionais penetram a alma sensível do artista, mergulhando-o nas ambiguidades e contradições de sua experiência como homem, trazendo às obras, forte e constante, uma consciência do seu ser político e cultural. O estudo do texto poético da canção propicia a demonstração de como os mitos presentes nas manifestações literárias, desde o século XVII, foram apropriados, desarticulando as estruturas vigentes, dessacralizando-as e questionando as formas artísticas canonizadas, contagiando o dizer poético pelos processos de auto-referenciação e de hétero-referenciação. Os elementos poéticos, em sua articulação com signos diversos do discurso, conquistaram um campo mítico, como símbolos que remetem à brasilidade, ao nacionalismo, seja de forma ufanista ou crítico-irônica. Eles falam do que não foi dito na História em seu particular espaço conotativo. Para verificar tal teoria, foram selecionados os poetas-cancionistas para os quais uma sociedade viva serviu de pano de fundo para a sua expressão, tendo enraizado sua arte na trama da existência coletiva, procedimento que só lhe aumentou a força e a significação comunicativa. Criadores de poderosos universos simbólicos, abriram caminhos na conquista das formas inovativas e renovadoras da linguagem poética. O objetivo deste estudo literário da poética da canção é, assim, desvendar a sua textualidade, já que os sentidos do discurso se explicitam a um só tempo na sua espessura linguística e histórica. Apresentando uma leitura meto-nímica da canção, esta proposta não contempla, portanto, uma apreciação estética que contemple também a melodia, já que esta empresta muitas vezes uma dimensão diferenciada à palavra por ela sublinhada. O que as trilhas formais seguidas visam é a revelação dos focos temáticos emblemáticos linguisticamente tensionados nas letras poéticas, possibilitando a abertura para uma compreensão do que construiu e identificou o imaginário nacional a partir da década de 1960 na poesia brasileira, exposto na inter-relação verdade - homem - histórica, cuja força mediadora é o mito. Assim sendo, contemplar a investigação de um fenômeno cultural e linguístico como as canções da Música Popular Brasileira é investigar uma multi-vocidade rica, e ainda pouco explorada sob a luz das Ciências Literárias, parte integrante que é do projeto poético literário brasileiro. Com o esgotamento da série literária, após a "geração de 45", a única alternativa para os poetas que não comungavam com as idéias puramente forma-listas foi buscar outro canal de comunicação, momento em que a poesia invadiu o setor música popular com a proposta de atualizar a mentação lírica sobre a face da realidade que a geração inaugural do Modernismo propusera e que a produção vanguardista atrofiara. Assim é que esse estudo de poética histórica privilegia esse momento de congraçamento das séries literária e musical aprofundando-se na avaliação de suas causas e consequências com a intenção de, assim, contribuir para uma crítica evolutiva da lírica brasileira. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this study is to show how the country's social issues penetrate the artist's soul, into the ambiguities and contradictions of his/her experi-ence as a human being, regaining his/her political and cultural awareness. The study of the poetical lyrics call for a demonstration of how the esta-blished structure of myths, present in literary manifestations ever since the 17th century, were suited, composed, disjointed and misused, questioning the canonized artistic structure, contaminating the poetical sayings by auto and hetero referencing. The poetical elements, in its articulation with the diverse signs of the discourse, conquered a mythical field, as symbols that bring back the 'brazilian-ness' and the nationalism, be it with patriotic arrogance or ironical criticism. They say what had hot been said in History, in their own particular connotative way. To confirm this theory, poets who based their expression on a living so-ciety were selected. They weave their art into the collective existence that has strengthened their communicative force and significance. Creators of potent sym-bolic worlds, they open up the path in the search for innovative and new forms of poetical language. The aim of this literary study of the poetical lyric is thus, to unveil its textualilty, just as the discourse points to their linguistic and historical presence. The proposal presents a metonymic reading of the lyric and does not contemplate, however, an aesthetic appreciation of the melody also, as this may lend a differential dimension to the word expressed. The formal path seeks the revelation of the theme, focused and linguis-tically symbolized in the poetical lyric, enabling the beginning for the understanding of the construction and identification of the national imagination as exposed in the truth-man-history relationship whose mediating force is found in the myths of the brazilian poetry as of the 1960s. As such, to contemplate the investigation of a cultural and linguistic phenomenon such as the Brazilian Popular Music is to look into the rich multivocal aspect, little explored in Literary Science, an integrating part of the brazilian literary poet project. With the end of this literary phase, after 1945, the only alternative for the poets who do not adhere to ideas that are purely formalistic, was to look for other channels of communication, a moment in which poetry invaded the popular music arena with the aim of modernizing the lyrical mentality in the face of reality, which the inaugural generation of Modernism propels and the avant garde production deteriorates. This study of poetical history savors this moment of literary and musical phase, enhancing the evaluation of its causes and consequences with the intention to contribute to a constructive criticism of the brazilian lyric.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-06-04T17:39:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Carlos Gomes de Oliveira Filho.pdf: 964011 bytes, checksum: b445524c6502dc9e75c97d129087cd9a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T17:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Carlos Gomes de Oliveira Filho.pdf: 964011 bytes, checksum: b445524c6502dc9e75c97d129087cd9a (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / CNPQ / A proposta da dissertação é analisar comparativamente as canções dos movimentos tropicalismo e manguebeat. Para tanto, utilizaremos o conceito de canção crítica, no qual a música brasileira, sobretudo a partir da bossa nova, teve papel central nos debates culturais e políticos do país, tendo a canção o impulso de revelar discursos críticos diante da sociedade. A canção crítica presente no tropicalismo e manguebeat pôs em questão o establishment, a noção de tradição e vanguarda, a indústria cultural, a poética da canção e seu efeito discursivo, a relação entre estética e política, dentre outros subtemas. Assim, o corpus será formado a partir de canções dos álbuns Tropicália - Ou Panis et Circencis (1968), de vários autores, Caetano Veloso (1967;1969), de Caetano Veloso, Gilberto Gil (1968;1969), de Gilberto Gil, Grande Liquidação (1968), de Tom Zé, Os Mutantes (1968; 1969), dos Mutantes, Gal Costa (1968), de Gal Costa, Da lama ao caos (1994) e Afrociberdelia (1996), de Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), Samba esquema noise (1994) e Guentando a Ôia (1996), de mundo livre s/a. A variedade no recorte de gêneros, como o samba, bolero, marcha, baião, bossa nova e rock comentados criticamente pelo tropicalismo; e no manguebeat a apropriação do maracatu, coco, ciranda, embolada, hip-hop, soul music, samba e punk rock, pretende demonstrar como os gêneros através da canção crítica podem ser acionados de modo diverso em seus aspectos midiáticos, estéticos e culturais. / This article develops a comparative analysis about songs of tropicalismo and manguebeat movements. Therefore, we use the concept of critical song, in which brazilian music, especially from the bossa nova, played a central role in the cultural and political debates of the country, with the song the impulse to reveal critical discourses on society. The critical song present in tropicalism and manguebeat calls into question the establishment, the notion of tradition and vanguard, the cultural industry, the poetic song and its discursive effect, the relationship between aesthetics and politics, among other subtopics. The corpus will be formed from songs album: Tropicália - Ou Panis et Circencis (1968), several authors, Caetano Veloso (1967;1969), by Caetano Veloso, Gilberto Gil (1968;1969), by Gilberto Gil, Grande Liquidação (1968), by Tom Zé, Os Mutantes (1968; 1969), by Mutantes, Gal Costa (1968), by Gal Costa, Da lama ao caos (1994) and Afrociberdelia (1996), by Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), Samba esquema noise (1994) and Guentando a Ôia (1996), by mundo livre s/a. Thereby the purpose of this study is a critical analysis about variety of genres in tropicalism, with samba, bolero, marcha, baião, bossa nova and rock; and the appropriation of maracatu, coco, embolada, hip-hop, soul music, samba and punk rock in manguebeat. We analyze how this genres through critical song can be triggered in different ways in their media, aesthetic and cultural aspects.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Resumo: A vitória de Salvador Allende – candidato pela Unidade Popular (UP) – nas eleições presidenciais chilenas de 1970 trouxe consigo o imperativo de construir uma “nova cultura” e um “homem novo”, objetivo que gerou intensos debates no meio intelectual. Tendo no horizonte a perspectiva de influir na formulação de políticas culturais oficiais, diversos cientistas sociais, escritores, artistas e militantes dos partidos integrantes da UP procuraram postular suas bases, revelando posições heterogêneas e inclusive contraditórias nas discussões sobre o papel que deveriam assumir os “trabalhadores da cultura” na Via chilena ao socialismo. Centrando-se no debate cultural travado no interior da esquerda, a presente tese busca mapeá-lo de modo a situar os discursos e a produção artística ligada ao movimento da Nova Canção Chilena (NCCh), a fim de demonstrar que, no contexto estudado, os músicos foram parte da intelectualidade engajada. A análise realizada se pautou principalmente na imprensa governista e nos discos lançados entre 1970 e 1973, verificando como as principais tendências observadas no debate cultural se manifestaram no movimento; até que ponto os posicionamentos defendidos pelos músicos estiveram afinados com os propósitos governamentais; e se eles de fato chegaram a influenciar as políticas culturais debatidas e levadas a cabo pela UP entre 1970 e 1973. Buscamos, a partir daí, compreender quais elementos contribuíram para a identificação da NCCh com os novos valores propostos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The victory of Salvador Allende – Popular Unity’s (UP) candidate – in the 1970 Chilean presidential elections brought the imperative of constructing a “new culture” and a “new man”, generating intense debates in the intellectual environment. With the prospect of influencing the formulation of official cultural policies, several social scientists, writers, artists and activists of the UP member parties sought to postulate their bases, revealing heterogeneous and even contradictory positions in the discussions about the role that the “workers of culture” should play on the Chilean way to socialism. Focusing on the cultural debate within the left, the present thesis seeks to map it in order to situate the discourses and the artistic production linked to the Chilean New Song movement (NCCh), in order to demonstrate that, in the context studied, the musicians were part of the commited intelligentsia. The analysis was based mainly on the government-friendly press and the discs released between 1970 and 1973, verifying how the main trends observed in the cultural debate were manifested in the movement; the extent to which the positions defended by the musicians have been in tune with governmental purposes; and if they have in fact influenced the cultural policies debated and pursued by the UP between 1970 and 1973. From that, we sought to understand what elements contributed to the identification of the NCCh with the new values proposed by the political leaders, allowing the movemen... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor