Resumo: A presente dissertação discute, sob o ponto de vista da performance musical, abordagens metodológicas e aplicações técnicas que contribuem, de maneira efetiva, para uma construção da performance durante o ensaio coral. Discorre sobre o processo interpretativo dentro da prática coral e a função de intérprete que regente e coralista exercem simultaneamente ao executar uma obra musical. Aborda aspectos que devem ser considerados para a escolha adequada do repertório do grupo. Também traz questionamentos sobre a função da técnica vocal durante o ensaio, assim como, a técnica vocal do próprio regente coral. A dissertação contorna o planejamento de ensaios, organização de conteúdos e aplicação de técnicas e estratégias que possam oferecer ao regente um melhor aproveitamento do tempo de ensaio com o intuito de melhorar a performance do coro.

COMPARATIVE STUDY OF VOCAL TECHNIQUE AMONG 21ST CENTURY SPANISH SINGING PROFESSIONALS Abstract The main goal of this doctoral thesis is to gather the current conceptual proposals about the technique of lyric singing, based on an analysis of the opinions of active Spanish professionals and on the main theories about vocal teaching published on the 20th and 21st centuries. The thesis develops a literature search in Chapter I and a field search through questionnaires in Chapter II. The following subjects are exposed: 1) the different current perspectives that exist around the idea of "vocal technique", 2) a comparative study between the opinions and theories held by singing professionals that have contributed to this study, and 3) a guide about the current lyric practice that can be useful to students, teachers and singers. / ESTUDIO COMPARATIVO DE LA TÉCNICA VOCAL ENTRE LOS PROFESIONALES ESPAÑOLES DEL CANTO DEL SIGLO XXI Resumen El objetivo principal de esta Tesis Doctoral es aunar y presentar las actuales propuestas conceptuales sobre la técnica vocal del canto lírico, tomando como base el análisis de las opiniones de los profesionales españoles en ejercicio y las principales teorías sobre pedagogía vocal publicadas en los siglos XX y XXI. A partir de los resultados obtenidos con una investigación bibliográfica en el capítulo I y una investigación de campo mediante cuestionarios en el capítulo II, expongo: 1) las diferentes perspectivas actuales que existen sobre un mismo concepto de técnica vocal¿ 2) un estudio comparativo entre las opiniones y teorías expuestas por los profesionales del canto que han colaborado en el presente estudio ¿ y 3) una guía útil y realista sobre la práctica lírica actual para estudiantes, docentes y cantantes. / ESTUDI COMPARATIU DE LA TÈCNICA VOCAL ENTRE ELS PROFESSIONALS ESPANYOLS DEL CANT DEL SEGLE XXI Resum L'objectiu principal d'aquesta Tesi Doctoral és conjuminar i presentar les actuals propostes conceptuals sobre la tècnica vocal del cant líric, prenent com a base l'anàlisi de les opinions dels professionals espanyols en exercici i les principals teories sobre pedagogia vocal publicades en els segles XX i XXI. A partir dels resultats obtinguts amb una recerca bibliogràfica en el capítol I i una recerca de camp mitjançant qüestionaris en el capítol II, expose:1) les diferents perspectives actuals que existeixen sobre un mateix concepte de tècnica vocal, 2) un estudi comparatiu entre les opinions i teories exposades pels professionals del cant que han col·laborat en el present estudi i 3) una guia útil i realista sobre la pràctica lírica actual per a estudiants, docents i cantants. / Llorens Puig, PM. (2017). Estudio comparativo de la técnica vocal entre los profesionales españoles del canto del siglo XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86196 / TESIS

Orientador: Martha Herr / Banca: Achille Picchi / Banca: Adriana Girarola Kayama / Banca: Heloisa de Araújo Duarte Valente / Banca: Lenine Santos / Resumo: Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da 'sílaba melódica'. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de 'abordagem articulatória' o uso da 'sílaba melódica' como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas / Abstract: This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the 'melodic syllable'. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to 'articulatory treatment' of the use of the 'melodic syllable' as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages / Doutor

Submitted by DHARA CARLESSO ZAMPIVA (dhara.zampiva@univates.br) on 2018-10-29T17:24:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2018-11-06T11:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T11:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) Previous issue date: 2018-10-29 / A presente dissertação de Mestrado tem por objetivo investigar o canto coral enquanto uma experiência estética e social. Desse modo, busca acompanhar uma oficina de canto coral escolar desde a sua formação, atentando para os processos de aprender e ensinar, resultantes de tal experiência, assim como a relevância da atividade no meio escolar. O problema de pesquisa aborda as seguintes questões: De que maneira a participação no coral escolar pode contribuir para o processo de experiência estética e social? Essa experiência pode resultar em rupturas na maneira de pensar, agir e se relacionar dos jovens cantores? Para tanto, parte-se de um breve percurso histórico da música no Brasil desde 1500 até sua efetivação na escola nos dias atuais. Toma como referenciais teóricos as obras que se aproximam do percurso da música brasileira, tais como as de Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Bréscia (2011), além de autores que ajudam a pensar as propostas e legislação que inseriram, retiraram, modificaram e retomaram o ensino de música na escola. Para a investigação, utilizou-se a metodologia de abordagem qualitativa, através de um grupo focal, com oito alunos entre os componentes do coral escolar da E.M.E.F. Dr. Jairo Brum na cidade de Guaporé, além da análise de materiais coletados em meio às entrevistas, anotações em diário de campo, fotos, áudios e vídeos. Ao final, foi possível perceber que a participação no coral escolar permitiu o empoderamento de alunos, no que diz respeito às habilidades auditivas e no cantar ou cantares como prova de capacidade outrora negada ou simplesmente ignorada. / This dissertation aims to investigate choral singing as an aesthetic and social experience. In this way, it seeks to accompany a choral singing workshop since its formation, paying attention to the processes of learning and teaching, resulting from such experience, as well as the relevance of the activity in the school environment. The research problem addresses the following questions: How can participation in school choir contribute to the process of aesthetic and social experience? Can this experience lead to ruptures in the way young people think, act, and relate? To do so, we start with a brief history of music in Brazil from 1500 until its implementation in the school today. It takes as theoretical references works that approach the path of Brazilian music, such as Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Brescia (2011), in addition to authors who help to think about the proposals and legislation that inserted, removed, modified and resumed the teaching of music in school. For the investigation, the methodology of qualitative approach was used, through a focus group, with eight students among the components of E.M.E.F school choir. Dr. Jairo Brum in the city of Guaporé, besides the analysis of materials collected through the interviews, notes in field diary, photos, audios and videos. In the end, it was possible to perceive that the participation in the school choir allowed the empowerment of students of the hearing abilities and of singing or singing as evidence of capacity once denied or simply ignored.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-Americanos. Orientadora: Profa. Dra. Alai Garcia Diniz. / Submitted by Victor Hugo Gutierrez Fornells (vangeel2001@yahoo.com.br) on 2016-05-21T17:15:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2016-05-23T17:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T17:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) Previous issue date: 2016-05-21 / The musical performances of a minority social groups that inhabit the researched area present the bonds that join those groups to a historic past maintained in their social memory. That ―alive‖ repertoire, represented by ephemeral moments, where predominates the intoned or declaimed voice of the folkloric subject can be defined as performance and not as a folkloric ―object‖. Tradition is necessary to maintain the repertoire handed down from generation to generation, but it can never being stuck in an archivist memory and be cataloged as folkloric music, being delimited to regionalist geographic borders. The first part of this work had a theoretical base from episteme of performance, music, sociology, philosophy, ethnomusicology, among others. As a second moment, it was conducted a field research, which results have shown the hegemonic of the folkloric thought in the Andean region; the little value that is still given to the copla singers on society that exists there, being relegated to small originated hybrid communities; to their representatives who emigrated to urban centers and for the ownership of the cultural industry that ―chooses‖ from festival and meetings, which are destined to copla and baguala singers and players – especially to the ones (woman or man) who have a differing and outstanding performance, to offer them to record a CD and, this way, to show their ―bagualero‖ image – becoming an icon of the folklore with regional Indian reminiscences – to a global world. In addition, the research allowed to differ two main types of performances done by the copla singers and players: a particular, ordinary, directed to a selected group formed by family members, friends, acquaintances and for themselves, without audience or any other ―public‖ performance, subsidized and encouraged by the media and governmental authorities that represent the cultural industry, directed or produced (re-performed) to a different public. These performances are undertaken in festivals, international meetings of popular singers, television programs, etc. / Las performances musicales de un grupo social minoritario que habita poblaciones localizadas en la región andina y subandina pesquisada presentan los lazos que unen esos grupos a un pasado histórico mantenido en su memoria social. Ese repertorio "vivo",representado por efímeros momentos donde predomina la oralidad en la voz entonada o declamada del sujeto coplero puede definirse como performance y no como un objeto folclórico. La tradición es necesaria para manutenciónde un repertorio que pasa de generación a generación a través del ejemplo de cantar coplas - estrofas de cuatro versos octosílabos de rima consonante, ritmo lento y sentimental en bagualas, vidalas y tonadas y de versos hexasílabos en canciones con ritmo más alegre y rápidos, en el cancionero andino – pero jamás podrá estar presa a una memoria archivista y ser catalogada de música folclórica, siendo delimitada a fronteras geográficas regionalistas. La primera parte de este trabajo tuvo una base teórica a partir de epistemes de la performance, música, sociología, filosofía, etnomusicología, entre otras. Como segundo momento, fue realizada una pesquisa de campo cuyos resultados mostraron la hegemónica del pensamiento folclórico en la región andina, el poco valor que aún se le da a los cantores copleros, dentro de la sociedad que allí habita, quedando relegados a pequeñas comunidades mestizas de originarios; a sus representantes que emigraron para los centros urbanos y por la apropiación de la industria cultural que "escoge", a partir de festivales y encuentros destinados a sujetos copleros – bagualeros, principalmente – aquel (mujer u hombre) que posee una performance diferenciada, eximia, para ofrecerle grabar un CD y así mostrar su imagen de "bagualero" – convertido en icono del folclore regionalista con reminiscencia indígena - para el mundo global. La pesquisa permitió diferenciar también los dos tipos principales de performances realizadas por los sujetos copleros: la particular, cotidiana, dirigida a un selecto público compuesto por familiares, amigos y conocidos, o, para sí mismo, sin audiencia y otra performance ―pública‖, subvencionada y estimulada por la media, entes gubernamentales que representan la industria cultural, dirigidas o producidas (reperformatizadas) para un público diferente. Estas performances son realizadas en festivales, encuentro internacional de copleros, programas televisivos, etc.

Orientador: Sonia Regina Albano De Lima / Banca: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Fábio Cardoso de Melo Cintra / Resumo: Este trabalho teve como proposta investigar os aspectos da prática do canto (em grupo ou individual) que pode m ser úteis para atores e estudantes de teatro, especialmente no âmbito vocal (voz falada e cantada). Para isso foi utilizada a pesquisa-ação, sendo que a pesquisadora participou ativamente do processo ensino/aprendizagem. Essa metodologia foi escolhida porque se aplica muito bem à atividade pedagógica interdisciplinar, com sua característica dinâmica e complexa. A pesquisa se justifica porque o mercado de trabalho teatral tem exigido cada vez mais profissionais versáteis, porém os cursos (tanto de nível técnico quanto superior) não suprem essas necessidades. Os autores mais importantes para fundamentar a pesquisa foram Constantin Stanislavski e Eugênio Kusnet (na área do teatro), Cicely Berry, Mara Behlau e Sara Pereira Lopes (na área da voz). Na elaboração da pesquisa foram discutidos e avaliados os treinamentos vocais (individuais e coletivos) e algumas canções (melodias simples em português, francês, italiano e inglês) produzidas nos cursos e nas atividades musicais liderados pela mestranda. Foram recolhidas narrativas e depoimentos deixados pelos participantes, que refletiram sobre a relação canto/fala para o ator. Ao longo do trabalho foi observado que, devido aos exercícios cantados aplicados durante o treinamento, os atores desenvolveram maior consciência na emissão vocal, aprimorando não só os aspectos musicais, mas também sua voz falada, tanto no palco qua nto na vida cotidiana. Esta pesquisa também demonstrou que o canto pode estimular o ator a explorar a variedade timbrística, ampliar a extensão da voz cantada, maior controle da respiração, melhorar a projeção e intensidade da voz (cantada e falada). Ao mesmo tempo, foi observado um aprimoramento da audição desses alunos, permitindo -lhes ampliar sua percepção sonora (sons cantados, falados, ... / Abstract: This dissertation had the purpose to investigate aspects of the practice of singing (group or individual) that can be useful for actors and drama students , in particular the vocal scope (speaking and singing). For that aim the action-research methodology was useful, (because) the researcher had active participation in the process. This methodology was chosen because it applies very well to the interdisciplinary pedagogical activity, with its dynamic and complex feature. The research is justified because the labor market for theatrical work has required increasingly versatilities, but the professional courses (both technical and university level) do not meet these needs. The most important authors to support this research were Constantin Stanislavski and Eugênio Kusnet (theather area), Cicely Berry, Mara Behlau and Sara Pereira Lopes (voice area). During the research some vocal training (individual and collect ive) were discussed and evaluated, also performing some songs (simple tunes in Portuguese, French, Italian an English). Testimonies left by participants were collected. These narratives pondered about relation between singing/speaking to the actor. Throughout the research was observed the singing exercises developed in the actors an awareness of your own voice emission, improving not only musical aspects, but also their speaking voice, both on stage and everyday life. This research also demonstrated that singing can stimulate the actor to explore his tone color variety, extend the range of the singing voice, greater control of breathing, improvement of the voice's projection and intensity (singing or speaking). At the same time, it was observed an improvement of the hearing, allowing his sound perception to expand (singing sounds, speaking, instrumental, noises). The actors themselves realized this improvement, which is evident in most testimonials and demonstrates that is a teaching/learning ... / Mestre

Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 2002. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 107-115).

Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 1997. / Vita. Includes bibliographical references (leaves [117]-120).

Submitted by Alexandre de Souza Vieira (lxndrvieira@gmail.com) on 2018-04-25T16:10:42Z No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Este trabalho tem como objetivo investigar a integração do canto, como instrumento e como ferramenta de criação, ao contrabaixo acústico, seja em performance solo, na improvisação, ou em ambos, ajudando na comunicação das ideias musicais e induzindo a um fraseado mais "melodioso" e inteligível; analisar especificamente o uso da voz aliado ao contrabaixo, considerando que já é uma ferramenta utilizada por diversos músicos no ambiente jazzístico. O timbre do contrabaixo, comparado a outros instrumentos que ocupam a linha de frente, muitas vezes não consegue ter a mesma penetração e clareza na exposição das ideias melódicas, o que interfere de forma decisiva na comunicação musical. A análise de métodos de improvisação e gravações de alguns instrumentistas mostram que o desenvolvimento de ideias partindo da via oral levam à frases musicais que se aproximam da comunicação verbal proporcionando maior inteligibilidade do conteúdo sonoro. A pesquisa é composta por um disco autoral com seis temas inspirados por essa sonoridade, um memorial descritivo do processo de elaboração do disco e um artigo sobre o contrabaixista cantor como solista no jazz. / This work aims to investigate the integration of singing, as an instrument and as a creative tool, to the double bass, either solo performance, improvisation, or both, helping in the communication of musical ideas and inducing a more "melodious" and intelligible phrasing; specifically analyze the use of the voice allied to double bass, considering that this is already used as a tool by several musicians in the jazz scene. The timbre of the double bass, compared to other instruments that occupy the ”front line”, often fails to have the same penetration and clarity in the exposition of melodic ideas, which interferes in a decisive way in the musical communication. The analysis of improvisation methods and recordings of some musicians shows that the development of ideas starting from orality lead to musical phrases that approach the verbal communication providing greater intelligibility of the musical content. The research is composed by an album with six unreleased themes inspired by this sonority, a descriptive memorial of the process of writing and performing to the disc and an article about the doublebass player and singer as a jazz soloist.

138 f. / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-12T13:12:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão digital.pdf: 1268995 bytes, checksum: 3c8669251e26c22661c6295dc53b8828 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-12T13:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação versão digital.pdf: 1268995 bytes, checksum: 3c8669251e26c22661c6295dc53b8828 (MD5) Previous issue date: 2009-11-18 / A oportunidade de lecionar a Disciplina canto coral, inserida em matriz curricular de escola profissionalizante de música, na formação de jovens e adultos instrumentistas, gerou reflexão acerca do processo avaliativo: como avaliar o desempenho individual no contexto coletivo do canto coral na escola? Esta problemática foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada no Curso Técnico em Instrumento no Centro de Educação Profissional Pracatum, localizado na cidade de Salvador, Bahia. Os seus objetivos foram elaborar atividades para avaliar o desenvolvimento individual; estar coerente com a proposta de ensino-aprendizagem da educação profissional; adotar uma avaliação processual; valorizar as diferenças e particularidades de cada aluno; desenvolver ou potencializar competências e habilidades exigidas pelo mercado de trabalho atual; definir conteúdos a serem desenvolvidos no canto coral e contribuir para a construção de conhecimentos teórico e prático do instrumento voz. Foram elaboradas e aplicadas, em três turmas de 1º ano, composta por jovens e adultos, atividades musicais envolvendo conhecimentos do instrumento voz e abordando execução, apreciação, saberes teóricos, criação e aspectos de técnica para verificar o desenvolvimento individualizado. A base para a elaboração foi o Modelo C.(L).A.(S).P desenvolvido por Keith Swanwick. Os resultados obtidos na aplicação destas atividades apontam ser uma estratégia relevante para verificação dos conteúdos, material didático, método de ensino, postura docente e processo avaliativo. Estes dados permitem concluir que uma avaliação planejada e diversificada, considerando a duração da aula, prazos e datas do calendário escolar, objetivos da proposta de ensino, conteúdos e o processo do desenvolvimento de saberes musicais dos alunos, adéqua-se ao contexto profissionalizante escolar. / Salvador