Esta pesquisa tem por objetivo investigar a categoria da totalidade presente na fase tardia do pensamento de Theodor W. Adorno, sobretudo na Dialética Negativa, e sua relação com o diagnóstico de tempo proposto pelo filósofo na década de 1960. Apesar de sua crítica enfática à categoria da totalidade, Adorno não deixa de utilizá-la em âmbitos variados de suas análises, como por exemplo, no diagnóstico do capitalismo tardio mediante o conceito de mundo administrado. Se, no entanto, a totalidade deve ser exposta apenas em sua negatividade, ou se ela conserva dentro dela, de algum modo, um horizonte normativo, é uma questão que não encontra consenso na literatura secundária, e que buscaremos desdobrar nessa pesquisa. Com isso, pretendemos alcançar uma melhor compreensão acerca do próprio projeto adorniano de uma dialética negativa e de sua relação com o diagnóstico de tempo proposto pelo filósofo na década de 1960. / This research aims to investigate the category of totality in the late Theodor W. Adorno, specially in Negative Dialectic, and its relation with the time diagnosis of the 1960s. Despite his emphatic criticism of the category of totality, Adorno still uses it in several fields of his analysis, such as the diagnosis of late capitalism through the concept of administered world. If, however, the totality must be exposed only in its negativity, or if it still keeps in itself, in a certain way, a normative horizon, is a question that does not reach consensus in the secondary literature, and which will be developed in our research. Therewith, we intend to achieve a better understanding of Adorno\'s own project of a negative dialectic and of its relation with the time diagnosis proposed by the philosopher in the 1960s.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-05Bitstream added on 2014-06-13T19:32:36Z : No. of bitstreams: 1 crocco_flt_me_mar.pdf: 540020 bytes, checksum: 0bd5a165526be92c67036637564b7db5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende analisar aspectos específicos da transformação da ideologia, elaborada inicialmente por Karl Marx em relação à abordagem promovida posteriormente no século XX pela Teoria Crítica. O trabalho está dividido em dois momentos, inicialmente analisamos a fundamentação e elaboração do conceito de ideologia na teoria marxiana. Procuramos analisar conjuntamente os principais pensamentos que influenciaram a teoria de Marx a fim de mergulharmos em suas reflexões sobre a ideologia. A ideologia é central em toda sua obra e possui várias implicações conceituais. Durante sua vida e produção, Marx abordou este conceito de formas distintas, provocando, em seu percurso teórico, diferentes leituras. A primeira parte será destinada ao estudo da concepção marxista tradicional sobre o conceito de ideologia e, posteriormente, sua elaboração na teoria da reificação de Lukács, em que são aprofundados certos questionamentos da teoria marxiana e possibilitadas novas abordagens da realidade social. O segundo momento deste trabalho consiste na elaboração e análise do conceito de ideologia para a Teoria Crítica, representada aqui por Horkheimer Adorno e Marcuse. A constituição e o desenvolvimento do conceito na Teoria Crítica caracterizam-se por um aspecto de extrema complexidade e heterogeneidade. Inseridos no Instituto de Pesquisa Social, o estudo destes teóricos podem ser abordados singularmente, mesmo que muitos trabalhos realizados tenham nascido de parcerias e de preocupações a partir de uma mesma problemática. A ideologia era enfocada num primeiro momento, em seu aspecto marxista tradicional como esfera da dissimulação da dominação, graças ao encobrimento da materialidade. Diferentemente, no segundo momento do trabalho, analisado aqui através dos teóricos frankfurtianos, a ideologia passou a ser abordada de acordo com parâmetros qualitativamente... / The present study intends to investigate specific aspects of the ideology concept transformation elaborated initially by Karl Marx in relation to the approach promoted later in 20th century by Critical Theory. This study is divided into two moments and initially we analyzed the principles and elaboration of the ideology concept within Marxist theory. We investigated the main thoughts that influenced Marx’s theory in order to go deeper in his specific analyses on the ideology concept. The theory of the ideology is central in all his work and holds several conceptual implications. During his life and production, Marx approached this concept in different ways, provoking, in his theoretical course, different readings. The first part will be destined to the study of the traditional Marxist conception on the ideology concept and, later, its elaboration in the theory of reification of Lukács. Certain discussions of Marxinian theory will be deepened and new approaches of social reality will be possible. The second moment of this study consists of the elaboration and analysis of the ideology concept for the Critical Theory, here represented by Horkheimer, Adorno and Marcuse. The constitution and the development of the concept in Critical Theory are characterized by an aspect of extreme complexity and heterogeneity. Placed at the Institute of Social Research, the study of these theoretical researchers can be approached singularly, even if many accomplished works have been born from partnerships and from apprehensions starting from a same problem. The ideology was focused in a first moment, in its traditional Marxist aspect as sphere of the dominance dissimulation, credited to the covering of the materiality. Differently, in the second moment of this study, investigated here through the Frankfurtians, the ideology started to be approached according to different qualitative... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-10T00:20:29Z No. of bitstreams: 1 LianeFerreiraDaTrindade_TESE.pdf: 4213044 bytes, checksum: 50a5d47c153937130e56d6e9966129b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-11T00:24:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LianeFerreiraDaTrindade_TESE.pdf: 4213044 bytes, checksum: 50a5d47c153937130e56d6e9966129b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-11T00:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LianeFerreiraDaTrindade_TESE.pdf: 4213044 bytes, checksum: 50a5d47c153937130e56d6e9966129b8 (MD5) Previous issue date: 2015-08-24 / Essa tese parte da proposi??o de que a p?s-modernidade ? a manifesta??o cultural pr?pria do Capitalismo Tardio. A pesquisa preocupou-se com a publicita??o da vida privada que se d? nos Feeds de not?cias da rede social digital Facebook. Utilizou-se a netnografia, por ser considerado um m?todo de constru??o na a??o que associa t?cnicas de estudo ? imers?o do pesquisador no campo investigado. A netnografia ? uma alternativa metodol?gica para o estudo dos encadeamentos de comunica??o em ambientes cibern?ticos. Constatamos que h? uma exposi??o de si num ambiente conexo que reproduz as propriedades da sociedade do espet?culo, com um destaque para o fato de essa exposi??o ser feita e querer ser feita pelo pr?prio indiv?duo, de forma aleg?rica, vitrinista e espetaculo?sta. O sujeito se desvela por si mesmo, se mostra e ? induzido a se mostrar e se exibir ao mesmo tempo. ? uma exposi??o em grande escala dos eventos da vida privada, ? mais do que espet?culo, ultrapassando o sentido debordiano, aproximando-se do exibicionismo no sentido freudiano. ? um sujeito em uma nova forma de exist?ncia. No ato de postar em p?blico a pessoa viola sua pr?pria privacidade. ? o estrelato de profana??o da intimidade. Verificamos que essas novas formas comportamentais de compartilhamento de experi?ncias humanas, sob a media??o de tecnologias t?picas da era do informacionalismo, se mostram como uma das marcas principais das sociabilidades que engrenam a revolu??o tecnol?gica em curso. / This thesis starts from the proposition that postmodernity is the very cultural manifestation of Late Capitalism. The research was concerned with the publication of privacy that gives us news feeds of Facebook online social network. We used netnography, which is considered a construction method in action that combines study skills to immersion of the researcher in the investigated field. Netnography is an alternative methodology for the study of communication threads in cyber environments. We note that there is an exhibition of themselves in a related environment that reproduces the properties of the spectacle society, with an emphasis on the fact that this exhibition be made and want to be made by the individual himself, allegorically, window dresser and with spectacle. The subject is revealed by itself, shown and is induced to show and display at the same time. It is a large-scale exhibition of the private life events; it is more than spectacle, surpassing debordian sense, approaching the exhibitionism in the Freudian sense. It is a subject in a new way of existence. At the time of posting in public, the person violates their privacy. It is the desecration of stardom intimacy. We found that these new behavioral forms sharing of human experiences, under the mediation of typical technologies informationalism era, appear as a major brand of sociability, meshing the ongoing technological revolution.

Esta pesquisa tem por objetivo investigar a categoria da totalidade presente na fase tardia do pensamento de Theodor W. Adorno, sobretudo na Dialética Negativa, e sua relação com o diagnóstico de tempo proposto pelo filósofo na década de 1960. Apesar de sua crítica enfática à categoria da totalidade, Adorno não deixa de utilizá-la em âmbitos variados de suas análises, como por exemplo, no diagnóstico do capitalismo tardio mediante o conceito de mundo administrado. Se, no entanto, a totalidade deve ser exposta apenas em sua negatividade, ou se ela conserva dentro dela, de algum modo, um horizonte normativo, é uma questão que não encontra consenso na literatura secundária, e que buscaremos desdobrar nessa pesquisa. Com isso, pretendemos alcançar uma melhor compreensão acerca do próprio projeto adorniano de uma dialética negativa e de sua relação com o diagnóstico de tempo proposto pelo filósofo na década de 1960. / This research aims to investigate the category of totality in the late Theodor W. Adorno, specially in Negative Dialectic, and its relation with the time diagnosis of the 1960s. Despite his emphatic criticism of the category of totality, Adorno still uses it in several fields of his analysis, such as the diagnosis of late capitalism through the concept of administered world. If, however, the totality must be exposed only in its negativity, or if it still keeps in itself, in a certain way, a normative horizon, is a question that does not reach consensus in the secondary literature, and which will be developed in our research. Therewith, we intend to achieve a better understanding of Adorno\'s own project of a negative dialectic and of its relation with the time diagnosis proposed by the philosopher in the 1960s.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-26T13:26:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_PedroNeves-BC.pdf: 3756247 bytes, checksum: 84de28e55cf673d131d6e73a61e075bd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T13:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_PedroNeves-BC.pdf: 3756247 bytes, checksum: 84de28e55cf673d131d6e73a61e075bd (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Esta dissertação analisa a obra do artista norte-americano Jeff Koons (1955-) em busca de uma melhor compreensão do lugar ocupado pelo campo das artes visuais na cultura contemporânea. Simultaneamente respaldado pelas principais instituições legitimadoras da arte, disputado por colecionadores e reconhecido e admirado por um público muito mais amplo que o limitado circuito de habitués de exposições, Koons se situa num ponto privilegiado a partir do qual é possível estudar os múltiplos atravessamentos entre a arte e a mercadoria em um sistema de produção e circulação capitalista. Através de uma investigação dos elementos de uma estética popular e pequeno-burguesa comumente identificada pelo termo kitsch, o artista vem pondo em revista, ao longo de três décadas e meia de carreira, alguns pressupostos que ancoram os valores do campo das artes visuais, pondo em dúvida as demarcações que garantem ao campo das artes uma pretensa autonomia em relação ao universo degradado da mercadoria. Analisando as características formais e temáticas e os esquemas de produção da sua obra, buscamos compreender a experiência estética dentro de um sistema no qual bens simbólicos são mercadorias como tantas outras. / This dissertation analyzes the work of American artist Jeff Koons (1955-) in search of a better understanding of the place occupied by the field of visual arts in contemporary culture. Simultaneously legitimized by the most important legitimizing art institutions, fought over by collectors and recognized and admired by an audience far wider than the limited circuit of regular exhibition goers, Koons is situated in a privileged vantage point from which to study the multiple crossings between art and the commodity in a capitalist system of production and circulation. Through an investigation into the elements that make up a popular and petit bourgeois aesthetic commonly identified by the term “kitsch”, the artist has been putting under review, for over three decades, some of the biases that anchor the values of the field of visual arts, questioning the demarcations that guarantee the art field an alleged autonomy in relation to the degraded universe of the commodity. By analyzing the formal and thematic characteristics and the modes of production of his work, we seek to understand aesthetic experience in a system in which symbolic goods are commodities like so many others.

[pt] Este trabalho trata das recentes transformações ocorridas na indústria da moda através da investigação das estratégias utilizadas pelas empresas para implementação do sistema fast fashion. Fenômeno em expansão na indústria do vestuário, o fast fashion tem como principal traço a aceleração da produção através da multiplicação da quantidade de coleções, e seu objetivo é estimular o aumento da velocidade do consumo de modo a escoar a produção crescente, garantindo assim a lucratividade das empresas. As alterações de cunho produtivo e estratégico desencadeadas pela implementação do sistema respondem a mudanças na configuração do modo de produção capitalista. Com base na crítica da economia política marxiana, buscamos compreender o fenômeno fast fashion relacionando-o às características-chave do capitalismo tardio, atual momento do desenvolvimento do modo de produção. O capitalismo tardio se expressa culturalmente no que David Harvey (2007) chamou de condição pós-moderna e tem a acumulação flexível como padrão de acumulação. Partindo da hipótese central segundo a qual o surgimento e expansão do sistema se dá a partir de demandas postas na esfera da produção e não do consumo, consideramos o fast fashion a apresentação da moda na condição pós-moderna. Buscamos definir de que maneira mudanças no processo produtivo para aceleração do giro de capital, a precarização do trabalho, a desterritorialização da produção e a tendência à concentração e centralização do capital – traços marcantes do capitalismo tardio – se apresentam no fast fashion. Além disso, através da análise de uma importante estratégia utilizada por grandes redes varejistas de roupas, as coleções assinadas, procuramos investigar a produção do valor simbólico do produto de moda. / [en] This research points out the recent transformations in the fashion industry through the analyses of the strategies used by companies to implement the fast fashion system. Growing phenomenon in the clothing industry, fast fashion has as its main feature the acceleration of production by multiplying the amount of collections. Its purpose is to stimulate the speed of consumption in order to dispose the rising production, thus ensuring profitability of companies. The changes in production and strategies triggered by the implementation of the system respond to changes in the configuration of the capitalist mode of production. Based on the Marxian critique of political economy, we seek to understand the fast fashion phenomenon relating it to key features of late capitalism, the current moment of development of the mode of production. Late capitalism is culturally expressed in what David Harvey (2007) called condition of postmodernity and has the flexible accumulation as accumulation pattern. Starting from the central hypothesis that the emergence and expansion of the system result from demands imposed in the sphere of production and not of consumption, we consider fast fashion the fashion presentation in the condition of postmodernity. We seek to define how changes in the production process to accelerate of capital turnover, precarious employment, the deterritorialization of production and the trend towards concentration and centralization of capital - striking features of late capitalism - perform at fast fashion. In addition, through the analysis of an important strategy used by large clothing retailers, the signed collections, we investigate the production of the symbolic value of fashion product.

Esta dissertação visa apresentar um estudo sobre a obra do crítico marxista norteamericano Fredric Jameson, a fim de identificar como ela pode ser lida na chave da teoria social. Para tanto, elegeu-se dois parâmetros principais: o tema da modernidade e a tentativa marxista de conceituar o capitalismo contemporâneo. O objetivo central foi promover uma análise da periodização histórica que é proposta pelo autor sob os termos pós-modernismo, capitalismo tardio e globalização, e como ela apresenta uma visão sistêmica e totalizante das transformações sociais das últimas décadas, baseandose, sobretudo, na interpretação de textos que compõem sua produção intelectual a partir dos anos 1980. Trata-se, portanto, de um estudo que teve o sentido de relacionar problemas conceituais da sociologia à compreensão da sociedade capitalista em seu estágio mais recente. Nosso objetivo último foi fornecer uma contribuição à interpretação da obra de Jameson, bem como ao campo da teoria marxista e à sua compreensão crítica da atualidade. / This dissertation aims to present a study on the work of the American Marxist critic Fredric Jameson in order to identify how it can be read in the key of social theory. For this, two main parameters were chosen: the theme of modernity and the Marxist attempt to conceptualize contemporary capitalism. Thus, our central goal was to promote an analysis of the historical periodization proposed by the author under the terms \"postmodernism\", \"late capitalism\" and \"globalization\", and how it presents a systemic and totalizing vision of the social transformations of the last decades, based mainly on the interpretation of texts that compose his intellectual production from the 1980s. It is therefore a study that aimed to relate conceptual problems of sociology to the understanding of capitalist society at its most recent stage. Our ultimate goal was to provide a contribution to the interpretation of Jameson\'s work, as well as to the field of Marxist theory and its critical understanding of actuality.

Esta tese analisa o desenvolvimento do trabalho do artista plástico francês Daniel Buren, nascido no ano de 1938 em Boulogne-Billancourt, nos arredores de Paris. Trata-se de um autor ligado aos desdobramentos das pesquisas neovanguardistas na França, conhecido como um dos fundadores da crítica institucional, no contexto da chamada arte conceitual. Suas instalações se caracterizam por estabelecer uma análise sistemática entre a obra de arte e seu local de exposição através daquilo que chamou de trabalho in situ. Atualmente, esta locução é frequentemente utilizada no campo da arte contemporânea para designar trabalhos realizados no próprio local de exposição. Dentre as múltiplas possibilidades de analisar a vasta obra de Daniel Buren, buscamos explorar exatamente o desenvolvimento deste aspecto central de seu trabalho, a noção de trabalho in situ e sua aplicação dentro e fora dos museus e galerias. Esta escolha visa dois objetivos: em primeiro lugar apresentar o funcionamento destes trabalhos ao longo do período analisado. Estes, apesar de surgirem de uma proposta simples, são capazes de movimentar, a cada vez, diversos elementos materiais e simbólicos que compõem o espaço investido. Em segundo lugar, trata-se de avaliar a força crítica do trabalho in situ nestas duas décadas e sua possível ressonância para a arte contemporânea, uma vez que o trabalho in situ tem por característica principal evidenciar o espaço no qual se insere como local de exposição e de produção cultural a ser problematizado. Para o desenvolvimento deste estudo consideramos que o sistema da arte analisado e criticado por Buren, e no interior do qual ele forçosamente desenvolve o seu trabalho, sofreu modificações profundas no período a que se refere esta pesquisa, acompanhado de mudanças igualmente significativas no modo como a cultura se reproduz no capitalismo tardio. Este efeito se consolida em diversas propostas curatoriais e museográficas que abandonam o território seguro da história da arte em direção a propostas autorais ou temáticas. Observa-se também a reformulação e criação de novos espaços expositivos, trabalhados pelos artistas e curadores, que buscam dar conta das questões ligadas à desmaterialização da obra de arte e de sua circulação no campo cultural expandido. Em adição a isso, o próprio espaço urbano se torna um local a ser investido pelas obras in situ, suscitando questões concernentes à relação entre a arte, o artista e o espaço público da cidade. / This thesis examines the development of the work of French artist Daniel Buren, born in 1938 in Boulogne-Billancourt, near Paris. His work is characterized by establishing a systematic analysis between the work of art and its exhibition venue through what he called the work in situ. Currently, this term is often used in the field of contemporary art to define a work done on site. Among the many ways of analyzing the vast work of Daniel Buren, we explore the development of this central aspect of his work, the notion of work in situ and its application in and out of museums and galleries. This choice aims at two objectives: firstly present the functioning of these works over the period analyzed. Even though they arise from a simple proposal, they mobilize various material and symbolic elements that constitute the invested space. Secondly, evaluate the critical strength of the work in situ during these two decades and their possible resonance to contemporary art, since the work in situ is characterized by evidencing the space in which it is installed as a site of exhibition and cultural production open to questioning. To develop this study, we consider that the \"art system\" analyzed and criticized by Buren, who work within that system, was modified significantly in the period referred to in this research, accompanied by equally significant changes in how culture reproduces itself in late capitalism. This effect is consolidated in many curatorial proposals that leave the safe territory of art history toward questions regarding the dematerialization of the art object and its circulation in the expanded cultural field. We also observe the redesigning and the creation of new experimental exhibition spaces. In addition to this, the urban space itself becomes a place to be invested by the works in situ, raising questions concerning the relationship of the art and the artists in the public space of the city.

Esta tese analisa o desenvolvimento do trabalho do artista plástico francês Daniel Buren, nascido no ano de 1938 em Boulogne-Billancourt, nos arredores de Paris. Trata-se de um autor ligado aos desdobramentos das pesquisas neovanguardistas na França, conhecido como um dos fundadores da crítica institucional, no contexto da chamada arte conceitual. Suas instalações se caracterizam por estabelecer uma análise sistemática entre a obra de arte e seu local de exposição através daquilo que chamou de trabalho in situ. Atualmente, esta locução é frequentemente utilizada no campo da arte contemporânea para designar trabalhos realizados no próprio local de exposição. Dentre as múltiplas possibilidades de analisar a vasta obra de Daniel Buren, buscamos explorar exatamente o desenvolvimento deste aspecto central de seu trabalho, a noção de trabalho in situ e sua aplicação dentro e fora dos museus e galerias. Esta escolha visa dois objetivos: em primeiro lugar apresentar o funcionamento destes trabalhos ao longo do período analisado. Estes, apesar de surgirem de uma proposta simples, são capazes de movimentar, a cada vez, diversos elementos materiais e simbólicos que compõem o espaço investido. Em segundo lugar, trata-se de avaliar a força crítica do trabalho in situ nestas duas décadas e sua possível ressonância para a arte contemporânea, uma vez que o trabalho in situ tem por característica principal evidenciar o espaço no qual se insere como local de exposição e de produção cultural a ser problematizado. Para o desenvolvimento deste estudo consideramos que o sistema da arte analisado e criticado por Buren, e no interior do qual ele forçosamente desenvolve o seu trabalho, sofreu modificações profundas no período a que se refere esta pesquisa, acompanhado de mudanças igualmente significativas no modo como a cultura se reproduz no capitalismo tardio. Este efeito se consolida em diversas propostas curatoriais e museográficas que abandonam o território seguro da história da arte em direção a propostas autorais ou temáticas. Observa-se também a reformulação e criação de novos espaços expositivos, trabalhados pelos artistas e curadores, que buscam dar conta das questões ligadas à desmaterialização da obra de arte e de sua circulação no campo cultural expandido. Em adição a isso, o próprio espaço urbano se torna um local a ser investido pelas obras in situ, suscitando questões concernentes à relação entre a arte, o artista e o espaço público da cidade. / This thesis examines the development of the work of French artist Daniel Buren, born in 1938 in Boulogne-Billancourt, near Paris. His work is characterized by establishing a systematic analysis between the work of art and its exhibition venue through what he called the work in situ. Currently, this term is often used in the field of contemporary art to define a work done on site. Among the many ways of analyzing the vast work of Daniel Buren, we explore the development of this central aspect of his work, the notion of work in situ and its application in and out of museums and galleries. This choice aims at two objectives: firstly present the functioning of these works over the period analyzed. Even though they arise from a simple proposal, they mobilize various material and symbolic elements that constitute the invested space. Secondly, evaluate the critical strength of the work in situ during these two decades and their possible resonance to contemporary art, since the work in situ is characterized by evidencing the space in which it is installed as a site of exhibition and cultural production open to questioning. To develop this study, we consider that the \"art system\" analyzed and criticized by Buren, who work within that system, was modified significantly in the period referred to in this research, accompanied by equally significant changes in how culture reproduces itself in late capitalism. This effect is consolidated in many curatorial proposals that leave the safe territory of art history toward questions regarding the dematerialization of the art object and its circulation in the expanded cultural field. We also observe the redesigning and the creation of new experimental exhibition spaces. In addition to this, the urban space itself becomes a place to be invested by the works in situ, raising questions concerning the relationship of the art and the artists in the public space of the city.

Esta dissertação visa apresentar um estudo sobre a obra do crítico marxista norteamericano Fredric Jameson, a fim de identificar como ela pode ser lida na chave da teoria social. Para tanto, elegeu-se dois parâmetros principais: o tema da modernidade e a tentativa marxista de conceituar o capitalismo contemporâneo. O objetivo central foi promover uma análise da periodização histórica que é proposta pelo autor sob os termos pós-modernismo, capitalismo tardio e globalização, e como ela apresenta uma visão sistêmica e totalizante das transformações sociais das últimas décadas, baseandose, sobretudo, na interpretação de textos que compõem sua produção intelectual a partir dos anos 1980. Trata-se, portanto, de um estudo que teve o sentido de relacionar problemas conceituais da sociologia à compreensão da sociedade capitalista em seu estágio mais recente. Nosso objetivo último foi fornecer uma contribuição à interpretação da obra de Jameson, bem como ao campo da teoria marxista e à sua compreensão crítica da atualidade. / This dissertation aims to present a study on the work of the American Marxist critic Fredric Jameson in order to identify how it can be read in the key of social theory. For this, two main parameters were chosen: the theme of modernity and the Marxist attempt to conceptualize contemporary capitalism. Thus, our central goal was to promote an analysis of the historical periodization proposed by the author under the terms \"postmodernism\", \"late capitalism\" and \"globalization\", and how it presents a systemic and totalizing vision of the social transformations of the last decades, based mainly on the interpretation of texts that compose his intellectual production from the 1980s. It is therefore a study that aimed to relate conceptual problems of sociology to the understanding of capitalist society at its most recent stage. Our ultimate goal was to provide a contribution to the interpretation of Jameson\'s work, as well as to the field of Marxist theory and its critical understanding of actuality.