133f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:56:12Z No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:39:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma investigação acerca do corpo deficiente na cena contemporânea, com base na experiência junto com a Roda Viva Cia. de Dança. O trabalho busca a reflexão sobre o corpo, até então considerado incapaz para tal prática e que inaugura, na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Destarte, o papel do corpo deficiente na cena contemporânea passa a reivindicar um lugar além dos discursos do modelo institucional de inclusão e reivindica espaços de criação cênica e o acesso ao mercado de trabalho nas artes. O trabalho investiga – por meio de uma metodologia qualitativa e baseada num estudo histórico-crítico – a problemática da Dança Inclusiva e tem como objeto de investigação os corpos de bailarinos deficientes. A partir da pesquisa acerca do trabalho desses artistas, serão discutidas questões ligadas à participação do corpo deficiente na cena da dança contemporânea, problematizando aspectos como inclusão social, formação, profissionalização e autonomia artística. / Salvador

O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.

O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.

A presente dissertação investiga as possíveis irrupções do feminismo na cena contemporânea, com a finalidade de identificar no espetáculo Hysteria, do Grupo XIX de Teatro, procedimentos e propostas que coincidam com os modelos de teatros feministas. Ainda que a obra em questão não se intitule como tal, existe na criação da peça uma intuição feminista por parte do grupo? O que uma peça necessita apresentar para ser considerada feminista? \"Feminista\" é uma categoria suficientemente consistente para ser aplicada à arte? Visando responder a tais questões, o trabalho pretende se aproximar da teoria crítica feminista, estudos de gênero e sexualidade, e teorias teatrais. A dissertação está dividia em três capítulos: o primeiro, com recorte histórico, contextualiza brevemente o movimento feminista e sua relação com a arte; o segundo relaciona o espetáculo com alguns procedimentos e teorias teatrais aderentes à obra; e por fim, o terceiro capítulo traz questões relacionadas à sexualidade e questões feministas para culminar com análise do espetáculo e suas relações com o feminismo. / The present dissertation investigates the possible eruptions of feminism in the contemporary scene, with the purpose of identifying in the spectacle \"Hysteria\", from Grupo XIX de Teatro, procedures and proposals that coincide with the models of feminist theaters. Although the work in question is not titled as such, is there a feminist intuition on the part of the group in the creation of the play? What does a play need to present to be considered feminist? \"Feminist\" is a sufficiently consistent category to be applied to art? Aiming to answer such questions, the paper approaches feminist critical theory, gender and sexuality studies, and theatrical theories. The dissertation is divided into three chapters: the first one counts with a historical cut - it contextualizes briefly the feminist movement and its relation with art; the second makes a relation with the play and some theatrical procedures and theories; and finally, the third chapter brings issues related to sexuality and feminist questions to culminate with analysis of the play and its relations with feminism.

Aproximando conceitos como Teatro Documental (Erwin Psicator), Biodrama (Vivi Tellas), autoficção (Serge Doubrovsky) e espetáculos contemporâneos previamente selecionados por suas proximidades discursivas, a pesquisa investiga práticas que tratama memória como agenciadora de criações teatrais. O interesse principal da investigação é refletir como esta memórias e torna uma possibilidade virtual para a problematização e potencialização do "real" na cena, criando mecanismos de composição espetaculares, que aqui se define como Biopoéticas Teatrais. Este processo mnemônico é problematizado neste trabalho tal qual catalisador da cena, inserindo-se em esferas de caráter pessoal, em atos de exposição, pela experiência do revelar-se a si e ao outro em cena. Assim, procura-se evidenciar uma cena que transite entre o individual e o coletivo, criando uma manutenção própria de organização. Busca-se ainda identificar aportes da prática desta construção que se utiliza de si para criação cênica, evidenciando o confronto entre autor e cena, real e ficcional. Para tanto, serão enfocadas as estratégias de criação de três espetáculos: Luís Antônio-Gabriela (direção de Nelson Baskerville), Natalício Cavalo (direção de Patrícia Fagundes) e Br-Trans (criação de Silvero Pereira), que nascem a partir da memória, de relatos, fotografias, vontades, fracassos, etc, para compreender e levantar potencialidades que possibilitem reflexões cênicas, práticas sobre a multiplicidade da vida posta no palco, potencializando produções singulares no teatro. / Approaching concepts such as Documentary Theatre (Erwin Psicator), Biodrama (ViviTellas), autofiction (Serge Doubrovsky) and contemporary shows previously selected by their proximity discursive, this research investigates practices that treat memory as a mediator theatrical creations. The main interest of this research is to understand how this memory becomes a virtual possibility for questioning and enhancement of "real" in the scene, creating spectacular composition mechanisms that here is defined as BioPoetic Theater. This mnemonic process is questioned in this work just like catalyst scene by entering into personal spheres, in acts of exposure, the experience prove to themselves and to each other on stage. So, we try to highlight a scene that transit between the individual and the collective, creating its own maintenance organization. It also seeks to identify practical contributions of this construction that uses itself to scenic creation, highlighting the confrontation between author and scene, real and fictional. Therefore, strategies for creating three shows will be analyzed: Luis Antonio - Gabriela (directed by Nelson Baskerville), Natalício Horse (directed by Patricia Fagundes) and Br -Trans (creating Silvero Pereira), born from memory, reports, photographs, wills, failures, etc., to understand and lift capabilities that enable scenic reflections, practices on the multiplicity of life put on stage, leveraging unique productions at the theater.

Aproximando conceitos como Teatro Documental (Erwin Psicator), Biodrama (Vivi Tellas), autoficção (Serge Doubrovsky) e espetáculos contemporâneos previamente selecionados por suas proximidades discursivas, a pesquisa investiga práticas que tratama memória como agenciadora de criações teatrais. O interesse principal da investigação é refletir como esta memórias e torna uma possibilidade virtual para a problematização e potencialização do "real" na cena, criando mecanismos de composição espetaculares, que aqui se define como Biopoéticas Teatrais. Este processo mnemônico é problematizado neste trabalho tal qual catalisador da cena, inserindo-se em esferas de caráter pessoal, em atos de exposição, pela experiência do revelar-se a si e ao outro em cena. Assim, procura-se evidenciar uma cena que transite entre o individual e o coletivo, criando uma manutenção própria de organização. Busca-se ainda identificar aportes da prática desta construção que se utiliza de si para criação cênica, evidenciando o confronto entre autor e cena, real e ficcional. Para tanto, serão enfocadas as estratégias de criação de três espetáculos: Luís Antônio-Gabriela (direção de Nelson Baskerville), Natalício Cavalo (direção de Patrícia Fagundes) e Br-Trans (criação de Silvero Pereira), que nascem a partir da memória, de relatos, fotografias, vontades, fracassos, etc, para compreender e levantar potencialidades que possibilitem reflexões cênicas, práticas sobre a multiplicidade da vida posta no palco, potencializando produções singulares no teatro. / Approaching concepts such as Documentary Theatre (Erwin Psicator), Biodrama (ViviTellas), autofiction (Serge Doubrovsky) and contemporary shows previously selected by their proximity discursive, this research investigates practices that treat memory as a mediator theatrical creations. The main interest of this research is to understand how this memory becomes a virtual possibility for questioning and enhancement of "real" in the scene, creating spectacular composition mechanisms that here is defined as BioPoetic Theater. This mnemonic process is questioned in this work just like catalyst scene by entering into personal spheres, in acts of exposure, the experience prove to themselves and to each other on stage. So, we try to highlight a scene that transit between the individual and the collective, creating its own maintenance organization. It also seeks to identify practical contributions of this construction that uses itself to scenic creation, highlighting the confrontation between author and scene, real and fictional. Therefore, strategies for creating three shows will be analyzed: Luis Antonio - Gabriela (directed by Nelson Baskerville), Natalício Horse (directed by Patricia Fagundes) and Br -Trans (creating Silvero Pereira), born from memory, reports, photographs, wills, failures, etc., to understand and lift capabilities that enable scenic reflections, practices on the multiplicity of life put on stage, leveraging unique productions at the theater.

Aproximando conceitos como Teatro Documental (Erwin Psicator), Biodrama (Vivi Tellas), autoficção (Serge Doubrovsky) e espetáculos contemporâneos previamente selecionados por suas proximidades discursivas, a pesquisa investiga práticas que tratama memória como agenciadora de criações teatrais. O interesse principal da investigação é refletir como esta memórias e torna uma possibilidade virtual para a problematização e potencialização do "real" na cena, criando mecanismos de composição espetaculares, que aqui se define como Biopoéticas Teatrais. Este processo mnemônico é problematizado neste trabalho tal qual catalisador da cena, inserindo-se em esferas de caráter pessoal, em atos de exposição, pela experiência do revelar-se a si e ao outro em cena. Assim, procura-se evidenciar uma cena que transite entre o individual e o coletivo, criando uma manutenção própria de organização. Busca-se ainda identificar aportes da prática desta construção que se utiliza de si para criação cênica, evidenciando o confronto entre autor e cena, real e ficcional. Para tanto, serão enfocadas as estratégias de criação de três espetáculos: Luís Antônio-Gabriela (direção de Nelson Baskerville), Natalício Cavalo (direção de Patrícia Fagundes) e Br-Trans (criação de Silvero Pereira), que nascem a partir da memória, de relatos, fotografias, vontades, fracassos, etc, para compreender e levantar potencialidades que possibilitem reflexões cênicas, práticas sobre a multiplicidade da vida posta no palco, potencializando produções singulares no teatro. / Approaching concepts such as Documentary Theatre (Erwin Psicator), Biodrama (ViviTellas), autofiction (Serge Doubrovsky) and contemporary shows previously selected by their proximity discursive, this research investigates practices that treat memory as a mediator theatrical creations. The main interest of this research is to understand how this memory becomes a virtual possibility for questioning and enhancement of "real" in the scene, creating spectacular composition mechanisms that here is defined as BioPoetic Theater. This mnemonic process is questioned in this work just like catalyst scene by entering into personal spheres, in acts of exposure, the experience prove to themselves and to each other on stage. So, we try to highlight a scene that transit between the individual and the collective, creating its own maintenance organization. It also seeks to identify practical contributions of this construction that uses itself to scenic creation, highlighting the confrontation between author and scene, real and fictional. Therefore, strategies for creating three shows will be analyzed: Luis Antonio - Gabriela (directed by Nelson Baskerville), Natalício Horse (directed by Patricia Fagundes) and Br -Trans (creating Silvero Pereira), born from memory, reports, photographs, wills, failures, etc., to understand and lift capabilities that enable scenic reflections, practices on the multiplicity of life put on stage, leveraging unique productions at the theater.

Este estudo tem como objetivo investigar e sistematizar princípios e procedimentos de formação da cena performativa. A pesquisa se justifica a partir da necessidade de reflexão sistemática sobre a cena contemporânea, dinâmica, sincrética, pulsante, em constante movimento e contaminada pela performance, visando à elaboração de fundamentos que possam auxiliar artistas e educadores cênicos em seus processos de formação. A seleção das referências teóricas se deu a partir da perspectiva de filósofos como DELEUZE, GUATTARI, SPINOZA, MORIN, LEVY, BARTHES, PELBART e de teóricos do teatro contemporâneo como FÉRAL, LICHTE, FERNANDES, ARAÚJO, MARTINS, PAVIS, ANDRÉ e CIOTTI. Propomos a investigação sobre a perspectiva rizomática em processos de formação cênica, a noção de desterritorialização destes processos, os conceitos de nuvem hipertextual e navegação rizomática como abordagem metodológica. Por fim, considerando a navegação rizomática proposta neste estudo, sistematizamos princípios e procedimentos de formação contextualizados na cena performativa contemporânea, através de experimentos cênicos realizados com atores, não-atores e iniciantes, bem como da análise de experimentos performativos da cena contemporânea. As considerações elaboradas pelo presente estudo poderão contribuir para o debate acerca do panorama atual das artes cênicas no que concerne a seus processos de formação, além de desdobrar-se na criação de uma nuvem hipertextual, no ciberespaço, com conteúdo didático desenvolvido durante a pesquisa. / This study aims to investigate and systematize principles and procedures for formation of the performative scene. The research is justified by the need for systematic reflection on the contemporary scene, which is dynamic, syncretic, pulsating, constantly moving and contaminated by performance, aiming at the design of foundations that can assist scenic artists and educators in their training processes. The selection of theoretical references has drawn on the perspective of philosophers such as DELEUZE, GUATTARI, SPINOZA, MORIN, LEVY, BARTHES, PELBART and contemporary theater theorists such as FÉRAL, LICHTE, FERNANDES, ARAÚJO, MARTINS, PAVIS, ANDRÉ and CIOTTI. We propose research on the rhizomatic perspective in scenic formation processes, the notion of deterritorialization of these processes, the concepts of hypertextual cloud and rhizomatic navigation as a methodological approach. Finally, considering the rhizomatic navigation proposed in this study, we systematized principles and training procedures contextualized in the contemporary performative scene, through scenic experiments with actors, non-actors and beginners, having also relied on the analysis of performative experiments in the contemporary scene. The considerations emerging from this study can contribute to debates about the current panorama of scenic arts as far as its formation processes are concerned, besides unfolding into the creation of a hypertextual cloud in the cyberspace, with teaching content developed during the research

Esta dissertação caracteriza-se como memorial reflexivo de uma pesquisa empírica, que se enquadra no campo de estudos dos processos de criação cênica. A pesquisa se articula em torno da questão da imersão na cena contemporânea, aqui despertada pelo contato com obras que têm como denominador comum a relação intrínseca da cena e da tecnologia e, ao mesmo tempo, investem na experiência de inundamento sensorial de seus espectadores. A partir dessa perspectiva, investigo procedimentos que possam promover essa experiência teatral imersiva. Para isso, desenvolvo uma pesquisa em dois módulos. O primeiro, um estudo bibliográfico, que visa reconhecer tensões conceituais sobre a perspectiva da imersão. Neste reconheço os princípios de provocação do efeito imersão para serem aplicados no segundo módulo da pesquisa. O segundo módulo dedico à investigação empírica por meio do agenciamento de um experimento cênico conduzido pelos disparadores de imersão discriminados nos desdobramentos teóricos. Esses desvendados por articulação de dispositivos tecnológicos com elementos da linguagem teatral: tempo, espaço, presença, dimensão real e ficcional e manipulação dos sentidos. A partir dessa premissa, desenvolvi o experimento cênico “Insônia”. Disseco o processo de criação e, por consequência, problematizo as descobertas e soluções cênicas encontradas no caminho. / This dissertation distinguishes as a memorial of an empirical research, that belongs to the research field of theatrical creation processes. This research revolve around the notion of immersion in the contemporary scene. In this work is considered by recent contact with theater plays that makes uses of technology and bets in the experience of sensory flooding the spectators. From this perspective, i develop a research about the procedures that might produce this immersive theatrical experience. For achieving that I divide this work in two modules. The first module, a bibliographical study, that wishes to recognize conceptual tensions about the notion of immersion. Here I recognize the principles of provoking this immersion effect for then applying in the second module of the research. In the second module I devote to the empirical research by the means of arranging a theatrical experiment conducted by the immersion triggers found in the conceptual studies. These were discovered by linking technological devices and elements of theatre language: time, space, presence, real and fictional dimensions and sense manipulation. Having this as premise, I developed the theatrical experiment called “Insônia”. I analyze the creative processes and problematize the discoveries and scenic solutions found along the way.

Esta dissertação caracteriza-se como memorial reflexivo de uma pesquisa empírica, que se enquadra no campo de estudos dos processos de criação cênica. A pesquisa se articula em torno da questão da imersão na cena contemporânea, aqui despertada pelo contato com obras que têm como denominador comum a relação intrínseca da cena e da tecnologia e, ao mesmo tempo, investem na experiência de inundamento sensorial de seus espectadores. A partir dessa perspectiva, investigo procedimentos que possam promover essa experiência teatral imersiva. Para isso, desenvolvo uma pesquisa em dois módulos. O primeiro, um estudo bibliográfico, que visa reconhecer tensões conceituais sobre a perspectiva da imersão. Neste reconheço os princípios de provocação do efeito imersão para serem aplicados no segundo módulo da pesquisa. O segundo módulo dedico à investigação empírica por meio do agenciamento de um experimento cênico conduzido pelos disparadores de imersão discriminados nos desdobramentos teóricos. Esses desvendados por articulação de dispositivos tecnológicos com elementos da linguagem teatral: tempo, espaço, presença, dimensão real e ficcional e manipulação dos sentidos. A partir dessa premissa, desenvolvi o experimento cênico “Insônia”. Disseco o processo de criação e, por consequência, problematizo as descobertas e soluções cênicas encontradas no caminho. / This dissertation distinguishes as a memorial of an empirical research, that belongs to the research field of theatrical creation processes. This research revolve around the notion of immersion in the contemporary scene. In this work is considered by recent contact with theater plays that makes uses of technology and bets in the experience of sensory flooding the spectators. From this perspective, i develop a research about the procedures that might produce this immersive theatrical experience. For achieving that I divide this work in two modules. The first module, a bibliographical study, that wishes to recognize conceptual tensions about the notion of immersion. Here I recognize the principles of provoking this immersion effect for then applying in the second module of the research. In the second module I devote to the empirical research by the means of arranging a theatrical experiment conducted by the immersion triggers found in the conceptual studies. These were discovered by linking technological devices and elements of theatre language: time, space, presence, real and fictional dimensions and sense manipulation. Having this as premise, I developed the theatrical experiment called “Insônia”. I analyze the creative processes and problematize the discoveries and scenic solutions found along the way.