O objetivo desta pesquisa é apresentar duas cenas de festas de música eletrônica underground, uma na cidade de São Paulo e outra em Berlim. Estas festas são frequentadas por um público diverso em termos de sexualidade, majoritariamente oriundo da classe média: DJs, músicos e produtores das festas, além de estudantes universitários, artistas e profissionais da área da comunicação (design, publicidade, audiovisual, entre outras áreas). As festas reúnem pessoas para dançar e ouvir música, consumir drogas lícitas e ilícitas e sociabilizar. São ambientes férteis para experimentos estéticos e sensoriais, e proporcionam espaço para vivência de práticas erótico- afetivas variadas, além de contarem frequentemente com performances artísticas que levantam questões sobre corpos fora dos padrões, gênero, sexualidade, raça e classe. Em São Paulo, parte da cena é composta por festas de rua, que suscitam debates sobre o espaço público, acompanhando certas discussões da militância urbana contemporânea. A outra parte é composta por festas realizadas em espaços alternativos a clubes, como bares, galpões, fábricas, estacionamentos. Em Berlim, a visibilidade e o crescente turismo da noite têm tensionado a polaridade underground/mainstream e a busca pelo equilíbrio entre a abertura da cena e a manutenção de espaços seguros. A cultura de prazer, êxtase e liberdade propiciada pelas festas aproxima as pessoas de uma maneira incomum em outros ambientes. Potencializada pelo uso coletivo de certas drogas e pelo consequente relaxamento de barreiras sociais de gênero e sexualidade, a experiência clubber estimula novas formas de se relacionar com o corpo e com o prazer que desestabilizam normas e convenções naturalizadas na sociedade mais ampla. Entretanto, persistem tensões e desigualdades relativas aos marcadores sociais da diferença. Eminentemente coletiva, a experiência clubber é tema de debate e disputa, e se traduz em políticas do corpo e do prazer, ultrapassando o fim de semana e transbordando para a vida cotidiana de muitos participantes das cenas. / The objective of this research is to present two scenes of electronic underground music parties, one in the city of São Paulo and another in Berlin. These parties are attended by an audience sexually diversified, mostly from middle-class: DJs, musicians and party producers, as well as university students, artists and professionals of social communication (design, advertising, audiovisual, among other areas). The parties gather people to dance and listen to music, consume licit and illicit drugs and socialize. They are fertile environments for aesthetic and sensorial experiments and provide space for varied erotic-affective practices; also often feature artistic performances that raise questions about non-standard bodies, gender, sexuality, race and class. In São Paulo, part of the scene is composed of street parties, which evoke debates about public space, accompanying certain discussions of contemporary urban militancy. The other part is made up of parties held in spaces other than clubs, such as bars, sheds, factories, parking lots. In Berlin, the visibility and growing nightlife tourism has stressed the underground/mainstream polarity and the search for balance between the opening of the scene and the maintenance of safe spaces. The culture of pleasure, ecstasy, and freedom lived at the parties brings people together in an way that is unusual in other settings. Potentialized by the collective use of certain drugs and the consequent relaxation of social barriers of gender and sexuality, the clubber experience stimulates new ways of relating to body and pleasure that displace norms and conventions naturalized in wider society. However, tensions and inequalities regarding social markers of difference persist. Eminently collective, the clubber experience is topic of debate and dispute, and translates in politics of body and pleasure, surpassing the weekend and advance into daily life of many participants of the scenes.

A geração de ambientes virtuais de áreas urbanas ou cenas naturais coloca um grande número de problemas no âmbito da Computação Gráfica, dado que a quantidade de informação necessária para a criação de modelos realistas é dependente da dimensão e complexidade da área a modelar. A construção de um grande número de modelos de objetos naturais de forma detalhada é extremamente trabalhosa. Enquanto os modelos de estruturas artificiais, tais como máquinas ou edifícios podem ser obtidos a partir de fontes CAD, o mesmo não ocorre as plantas e outros fenômenos naturais. Embora muitos ambientes virtuais sejam criados por modelagem manual e individual de cada um dos seus componentes, os processos automáticos e semi-automáticos de reconstrução de ambientes naturais 3D provaram que podem ser muito mais eficientes, reduzindo a duração, o custo e a alocação de recursos humanos. A integração entre diferentes tecnologias e ferramentas que possibilitem a identificação de elementos em um cenário agrícola, modelagem de objetos 3D e a posterior apresentação e utilização do ambiente virtual em um sistema do tipo CAVE não é uma tarefa trivial. Dessa forma, o objetivo desta pesquisa é desenvolver uma metodologia de montagem automática de ambientes virtuais agrícolas baseada na extração de objetos de cenas naturais reais a partir de imagens de vídeo para utilização no sistema de multiprojeção imersivo do Laboratório Multiusuário de Visualização 3D Imersiva de São Carlos (LMVI). A partir de um modelo de dados 3D projetado em um sistema que oferece um alto grau de imersão e interação como o LMVI, pode-se fazer comparações com outros modelos de dados ou com o mesmo modelo em épocas diferentes. Através da comparação entre modelos é possível identificar alterações que ocorreram no ambiente ao longo do tempo (tanto naturais como causadas pelo homem) auxiliando na tomada de decisão em processos agrícolas. / The generation of virtual environments for urban or natural scenes poses a number of problems within the Computer Graphics, since the amount of information needed to create realistic models is dependent on the size and complexity of the area to be modeled.The construction of a large number of natural object models in detail is extremely laborious. While the models of artificial structures, such as machines or buildings can be obtained from CAD sources, the same is not true plants and other natural phenomena. Although many virtual environments are created by individual and manual modeling of each of their components, the processes of automatic and semi-automatic 3D reconstruction of natural environments have proved to be much more efficient, reducing duration, cost and allocation of human resources.The integration between different technologies and tools that enable the identication of elements in an agricultural setting, modeling of 3D objects and the subsequent presentation and use of virtual environment in a CAVE-like system is not a trivial task. Thus, the objective of this research is to develop a methodology for automatic mounting of agricultural virtual environments based on the extraction of objects of natural scenes from real video images for use in the immersive multiprojection system of the Multiuser Laboratory of 3D Immersive Visualization of Sao Carlos (MLIV). From a 3d data model projected in a system that offers a high degree of immersion and interaction as MLIV, one can make comparisons with other data models or with the same model at different periods. Through the comparison between models is possible to identify changes that occurred in the environment over time (both natural and manmade) assisting the decision making in agricultural processes.

nÃo hà / This research was done, in the broader sense, to review Genetteâs (2010) theoretical proposal of hyper-aesthetic intertextual practice and, in the strict sense, to propose a new theoretical and methodological framework for future analyses of such intertextual phenomenon. For this purpose a corpus composed of non-verbal texts was analyzed: thirty pairs of biblical-themed works of art created between the 15th and 21st century, from the Renaissance to Contemporaneity. This research also aimed to detect whether there were more cases of capture or subversion of meaning among the derivative works of art in comparison to the verbal biblical text source. In the belief of the possibility to define new categories to investigate hyper-aesthetic intertextual practice, in addition to those already identified by Genette (2010), justified the analysis. Therefore the Comparison Analysis Method of Art Works by Feldeman (2012) was adopted as well as the analysis scheme proposed by Barthes (1986), and the concepts of capture and subversion registered by Charaudeau and Maingueneau (2004). The analysis revealed significant findings, among them notably: 1Â) the need to change the terminology used by Genette (2010) for the intertextual occurrences; 2Â) acceptance of the idea, already pointed out by other researchers, that the allusion is a constitutive occurrence of intertextual derivational occurrences; 3Â) the definition of two new categories for the hyper-aesthetic practice, austerism and transfiguration, in addition to the three already identified by Genette (2010), transposition, parody and travesty; and 4Â) the predominance of capture occurrences among the analyzed art works and the founding biblical text. This research may likely contribute to further studies of the phenomenon of intertextuality, especially to the dialogue between non-verbal texts, which still lacks a greater in-depth study, but has been proven to be a very fertile field. / Esta pesquisa vem, em sentido amplo, rever a proposta teÃrica de Genette (2010) para as prÃticas intertextuais hiperestÃticas e, em sentido estrito, propor um novo quadro teÃricometodolÃgico para futuras anÃlises desse tipo de fenÃmeno intertextual. Com este intuito, partiu-se da anÃlise de um corpus composto por textos nÃo verbais, trinta pares de obras de arte de temÃtica bÃblica produzidas entre os sÃculos XIV e XXI, do Renascimento à Contemporaneidade. à pesquisa interessou tambÃm observar se, entre as obras derivadas, ocorreram mais casos de captaÃÃo ou subversÃo de sentido em relaÃÃo ao texto-fonte verbal bÃblico. A anÃlise justifica-se pelo fato de acreditar-se na possibilidade de definiÃÃo de novas categorias para investigar as prÃticas intertextuais hiperestÃticas, alÃm daquelas jà apontadas por Genette (2010). Para tanto, adotou-se o MÃtodo de AnÃlise Comparativa entre Obras de Arte, de Feldeman (2012) e, junto a ele, invocou-se o esquema de anÃlise proposto por Barthes (1986), assim como os conceitos de captaÃÃo e subversÃo registrados em Charaudeau e Maingueneau (2004). A anÃlise revelou constataÃÃes significativas, entre as quais se destacam: 1Â) Necessidade de alteraÃÃo da terminologia utilizada por Genette (2010) para as ocorrÃncias intertextuais; 2Â) AdmissÃo da ideia jà apontada por outros pesquisadores de que a alusÃo à uma ocorrÃncia constitutiva das ocorrÃncias intertextuais derivacionais; 3Â) DefiniÃÃo de duas novas categorias para as prÃticas hiperestÃticas, austerismo e transfiguraÃÃo, alÃm das trÃs jà apontadas por Genette (2010), transposiÃÃo, parÃdia e travestimento; e 4Â) PredominÃncia de ocorrÃncias de subversÃo na relaÃÃo entre as obras analisadas e o texto bÃblico fundador. Acredita-se que a investigaÃÃo da pesquisa ora apresentada possa vir a contribuir com os estudos do fenÃmeno da intertextualidade, em especial, em um campo ainda carente de aprofundamento, o qual vem se mostrando muito fÃrtil: o diÃlogo entre textos nÃo verbais.

Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".

A presente pesquisa consiste na análise de um processo de criação que parte da captura de fragmentos do cotidiano para sua remontagem em pílulas sonoras e audiovisuais, propondo diferentes possibilidades de ocorrências e de instauração dos trabalhos. Para tanto, é feita uma contextualização dos aspectos característicos desta produção em articulação com obras de outros artistas e pesquisadores. Neste sentido, são investigadas as práticas de registro e edição audiovisual, seus estudos correlatos, e as questões conceituais e teóricas envolvidas na constituição deste trabalho. / This reasearch consists of the analysis of a body of work that captures fragments of everyday life situations for reassembly into sound and audiovisual pills, offering different possibilities of works occurrences and its establishment. Therefore, we contextualize the characteristic aspects of this production in conjunction with the works of other artists and researchers. In this sense, audiovisual recording and editing practices are investigated, its related studies, and the conceptual and theoretical issues involved in the creation of this work.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-02T19:11:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Utilizando Contexto na Representa¸c˜ao de Imagens para a.pdf: 4083803 bytes, checksum: e0ced4975f7eee5db5316f7e096db639 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2015-11-23T19:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Utilizando Contexto na Representa¸c˜ao de Imagens para a.pdf: 4083803 bytes, checksum: e0ced4975f7eee5db5316f7e096db639 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-23T19:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Utilizando Contexto na Representa¸c˜ao de Imagens para a.pdf: 4083803 bytes, checksum: e0ced4975f7eee5db5316f7e096db639 (MD5) Previous issue date: 2014 / A classifica¸c˜ao de cenas ´e um campo bastante popular na ´area de vis˜ao computacional e encontra diversas aplica¸c˜oes tais como: organiza¸c˜ao e recupera¸c˜ao de imagem baseada em conte´udo, localiza¸c˜ao e navega¸c˜ao de robˆos. No entanto, a classifica¸c˜ao autom´atica de cenas ´e uma tarefa desafiadora devido a diversos fatores, tais como, ocorrˆencia de oclus˜ao, sombras, reflex˜oes e varia¸c˜oes nas condi¸c˜oes de ilumina¸c˜ao e escala. Dentre os trabalhos que objetivam solucionar o problema da classifica¸c˜ao autom´atica de cenas, est˜ao aqueles que utilizam transformadas n˜ao-param´etricas e aqueles que tˆem obtido melhora no desempenho de classifica¸c˜ao atrav´es da explora¸c˜ao da informa¸c˜ao contextual. Desse modo, esse trabalho prop˜oe dois descritores de imagens que associam informa¸c˜ao contextual, ou seja, informa¸c˜ao advinda de regi˜oes vizinhas, a um tipo de transformada n˜ao-param´etrica. O objetivo ´e propor uma abordagem que n˜ao eleve demasiadamente a dimens˜ao do vetor de caracter´ısticas e que n˜ao utilize a t´ecnica de representa¸c˜ao intermedi´aria bag-of-features, diminuindo, assim, o custo computacional e extinguindo a necessidade de informa¸c˜ao de parˆametros, o que possibilita a sua utiliza¸c˜ao por usu´arios que n˜ao possuem conhecimento na ´area de reconhecimento de padr˜oes. Assim, s˜ao propostos os descritores CMCT (Transformada Census Modificada Contextual) e ECMCT (CMCT Estendido) e seus desempenhos s˜ao avaliados em quatro bases de dados p´ublicas. S˜ao propostas tamb´em cinco varia¸c˜oes destes descritores (GistCMCT, GECMCT, GistCMCT-SM, ECMCT-SM e GECMCT-SM), obtidas atrav´es da associa¸c˜ao de cada um deles com outros descritores. Os resultados obtidos nas quatro bases de dados mostram que as representa¸c˜oes propostas s˜ao competitivas, e que provocam um aumento nas taxas de classifica¸c˜ao, quando comparados com outros descritores. / Scene classification is a very popular topic in the field of computer vision and it has many applications, such as, content-based image organization and retrieval and robot navigation. However, scene classification is quite a challenging task, due to the occurrence of occlusion, shadows and reflections, illumination changes and scale variability. Among the approaches to solve the scene classification problems are those that use nonparametric transform and those that improve classification results by using contextual information. Thus, this work proposes two image descriptors that associate contextual information, from neighboring regions, with a non-parametric transforms. The aim is to propose an approach that does not increase excessively the feature vector dimension and that does not use the bag-of-feature method. In this way, the proposals descrease the computational costs and eliminate the dependence parameters, which allows the use of those descriptors in applications for non-experts in the pattern recognition field. The CMCT and ECMCT descriptors are presented and their performances are evaluated, using four public datasets. Five variations of those descriptors are also proposed (GistCMCT, GECMCT, GistCMCT-SM, ECMCT-SM e GECMCT-SM), obtained through their association with other approaches. The results achieved on four public datasets show that the proposed image representations are competitive and lead to an increase in the classification rates when compared to others descriptors.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / O presente trabalho tem como objetivo analisar diferentes formas de atua??o dos sujeitos da m?sica independente em Natal/RN. A partir de uma pesquisa etnogr?fica, busco realizar a descri??o de algumas das atividades musicais que est?o sendo desenvolvidas na cidade, desenvolvendo, assim, reflex?es em torno do ser ?independente?, discutindo as diferentes implica??es que podem ser atribu?das a esta categoria dotada de diferentes problem?ticas. Tamb?m discorre sobre os processos que envolvem a digitaliza??o musical promovida pelo advento das novas tecnologias no meio musical, percebendo, assim, quais os efeitos inferidos sobre os modos de cria??o, produ??o, grava??o, divulga??o, distribui??o e compartilhamento de m?sica atrav?s de ferramentas dispon?veis pela Internet como redes sociais e servi?os de streaming e download musical. Assim, por interm?dio das formas como esses mecanismos s?o acionados pelos interlocutores, descrevo os variados usos feitos por agentes como integrantes de bandas, produtores musicais, t?cnicos de som, membros de coletivos culturais, entre outras posi??es que envolvem o fazer musical. Por fim, percorro diferentes espa?os musicais da cidade com o intuito de fazer a descri??o de alguns eventos que elucidem o ?ser independente? em Natal. / The current study has as objective to evaluate different action ways for independent music individuals in Natal/RN. From an ethnographic research, I have searched to do a description of some musical activities, which have been developed in the downtown, promoting, as well, reflections about to be independent, and arguing the different implications, which can be attributed to the category with different problematic issues. Also, it has been analysed processes that involve a musical digitalisation promoted by the advent of new technologies in the musical ambient, realising, therefore, which effects are inferred about the creation, production, recording, dissemination, distribution and sharing methods about music by using available internet tools, such as social network, streaming and music download services. By the way, recognising how such mechanisms are achieved by the interlocutors, i have described various uses employed by agents of band members, music producers, sound technicians, cultural members and other professionals involved in musical projects. Finally, I have argued about different musical places in the downtown with the goal of constructing a description of some events that clarify the ?independent individual? in Natal.

A presente pesquisa consiste na análise de um processo de criação que parte da captura de fragmentos do cotidiano para sua remontagem em pílulas sonoras e audiovisuais, propondo diferentes possibilidades de ocorrências e de instauração dos trabalhos. Para tanto, é feita uma contextualização dos aspectos característicos desta produção em articulação com obras de outros artistas e pesquisadores. Neste sentido, são investigadas as práticas de registro e edição audiovisual, seus estudos correlatos, e as questões conceituais e teóricas envolvidas na constituição deste trabalho. / This reasearch consists of the analysis of a body of work that captures fragments of everyday life situations for reassembly into sound and audiovisual pills, offering different possibilities of works occurrences and its establishment. Therefore, we contextualize the characteristic aspects of this production in conjunction with the works of other artists and researchers. In this sense, audiovisual recording and editing practices are investigated, its related studies, and the conceptual and theoretical issues involved in the creation of this work.

A presente pesquisa consiste na análise de um processo de criação que parte da captura de fragmentos do cotidiano para sua remontagem em pílulas sonoras e audiovisuais, propondo diferentes possibilidades de ocorrências e de instauração dos trabalhos. Para tanto, é feita uma contextualização dos aspectos característicos desta produção em articulação com obras de outros artistas e pesquisadores. Neste sentido, são investigadas as práticas de registro e edição audiovisual, seus estudos correlatos, e as questões conceituais e teóricas envolvidas na constituição deste trabalho. / This reasearch consists of the analysis of a body of work that captures fragments of everyday life situations for reassembly into sound and audiovisual pills, offering different possibilities of works occurrences and its establishment. Therefore, we contextualize the characteristic aspects of this production in conjunction with the works of other artists and researchers. In this sense, audiovisual recording and editing practices are investigated, its related studies, and the conceptual and theoretical issues involved in the creation of this work.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Dentre os vários fenômenos naturais estudados atualmente em pesquisas na área de Computação Gráfica, o interior de cavernas permanece ainda inexplorado. O presente trabalho apresenta uma abordagem plausível, baseada em estudos geológicos, para a modelagem da gênese e crescimento de espeleotemas. Espeleotemas são depósitos de minerais formados em cavernas, tais como estalactites, estalagmites e colunas. Nossa abordagem toma vantagem das novas capacidades do pipeline gráfico atual, apresentado na nova geração de GPUs, particularmente a capacidade de amplificação de geometria do novo estágio programável (Geometry-Shader), e pode gerar em uma maneira controlada, alguns espeleotemas encontrados em cavernas calcárias, baseado em parâmetros geológicos reais. O modelo proposto utiliza dados reais do fenômeno de gênese e crescimento de espeleotemas. Dessa forma, ele também pode ser usado por profissionais da área de geologia que desejem simular o crescimento de certos espeleotemas, sob determinadas condições