Le Horla de Guy de Maupassant et Le Chef-d’œuvre inconnu d’Honoré de Balzac sont deux nouvelles françaises du dix-neuvième siècle. C’était une époque de grands bouleversements où des changements sociaux, politiques et scientifiques ont transformé le pays. Il y avait une tension extrême entre le nouveau et le vieux, la science et la religion, la rationalité et les choses qui restaient inexplicables. Balzac et Maupassant étaient tous les deux des écrivains dans la tradition réaliste, mais dans ces deux histoires on voit des éléments mystérieux, fantastiques, et même surnaturels. La perspective réaliste ou naturaliste est représentée dans ces nouvelles, mais elle s’avère insuffisante dans tous les deux. Dans cette thèse j’examine la contraste entre la rationalité et l’inexplicable, et je tente de répondre à cette question : Pourquoi, dans deux histoires des grands réalistes, y a-t-il tant de mystère ?

Apesar de ser um trabalho mesclado pela arte literária, a \"Recherche\" de Proust, e pela filosofia da duração contínua de Bergson, literatura e filosofia aqui não se confundem nem se imiscuem em favor de alguma idéia subjacente de identidade comum; contrário a uma concepção simbiótica entre as matérias, ou a fazer da literatura filosofia e vice-versa, o que se procurou foi evolver a reflexão em duas dimensões distintas mas que, além de simpáticas entre si, ainda nutrem-se reciprocamente. A literatura proustiana assume a preponderância no processo, pois é dela que promana o objeto que conduzirá nossas comnsiderações; logo, advém da \"Recherche\" o objeto escolhido para investigação, assim como sua estética exposta na obra; a filosofia bergsoniana, apartada das ponderações literárias e não tendo uma estética formalizada, é o ponto de apoio que operacionaliza indiretamente as reflexões. O objeto escolhido é uma peça musical ficcional que não nos é possível apreciar através de sua audição; porém, e dada sua grandeza inventiva, ela transcendeu as fronteiras da ficção (seu domicílio) e nos permitiu pensá-la como entidade real; o referido símbolo é a sonata de Vinteuil presente na \"Recherche\" de Proust; ela será nosso \"grund-motiv\" que estabelece as diretrizes da reflexão filosófico-literária; os desdobramentos advindos dos estudos acerca deste objeto músico-ficcional apontam para as questões obra de arte e temporalidade; na obra proustiana a sonata sintetiza o modelo de obra-prima e tal concepção vincula-se ao conceito de permanência no tempo; por outro lado, no pensamento bergsoniano a arte musical foi modelar e o filósofo, em várias ocasiões, lançou mão dela para ilustrar seu pensamento. / Même étant travaille un mélangé de l´art littéraire, la Recherche de Proust, et de la philosophie de la durée continue de Bergson, litteratura et philosophie y ne se confondent pas et ni se introduisent en profit de quelqu´une idée subjacent commun; contraire à une conception symbiotique entre las matiéres, ou à faire de la litterature philosophie et vise versa, qui on a cherche dérouler été la réflexion en deux dimension différent, que en outre de sympathiques entre si, encore se nourrissent reciproquement. La litterature proustienne a prépondérance dans le procès, parce que c´est en qui jaillit l´object que conduira notre considérations; alors, advient de la Recherche l´object choisi pour investigation, ainsi que leur esthétique exposée dans l´ouevre; la philosophie bergosienne, écarté des refléxions littéraires e n´ayant une esthétique établie, est le point de appui que fera indirecrement les refléxions. L´object choisi est une pièce musical imaginaire que nous ne pouvons pas apprécier a travers de leur même audition; pourtan, et donnée sa grandeur inventif, elle a transcendé les frontiéres da fiction (son domicile) et nous a permis la penser comment entité réel; la rapporté symbole c´est la sonate de Vinteuil présent dans la Recherche de Proust; elle sera notre \"grund-motiv\" que établit les directrices de la refléxion philosophico-litteraire; les dédoublement advenant des recherches de cet object musical-imaginaire indiquent pour les questions oeuvre-d\'art et temporalité; dans l\'oeuvre proustienne, la sonate synthétise le modèle de chef-d\'oeuvre, et la conception se lie au concept de permanence dans le temps; autrement, dans pensée bergsonien, l\'art musical a été modeler et le philosophe souvent se a servi d\'elle pour illustrer son pensée.

This dissertation explores how literary descriptions of visual artworks affect the narrative and descriptive fabric of a text. The novels I examine operate on three textual levels: the painter's creative struggles, his amorous entanglements with his model and/or the painted women of his canvas, and his aesthetic claims to revolutionize painting. My project argues that ekphrasis is a translational mode that takes two forms: the traditional, "contained" description of a visual artwork; and a mode of writing that pervades the entire text and emulates the characteristics of painting. For example, Balzac's "Le Chef d'oeuvre inconnu" and the Goncourts' Manette Salomon successfully adopt the ekphrastic mode of writing, transforming the narrative into a canvas where the boundaries between the media are blurred. On the other hand, Zola's L'oeuvre exploits ekphrasis in order to advance the superiority of literature over painting. At the heart of these Realist and Naturalist texts, the fundamental adherence to the mimetic principle of art is confronted with the nonfigurative experiments of their fictional painters. The female body, as the embodiment of Art and the manifestation of the artist's desire, becomes the symptom of his incursion into abstract painting and the site of the resistance to ekphrasis.