El objeto de estudio de esta tesis es el análisis de las dinámicas que caracterizan el contexto sociocultural que rodea las prácticas artísticas contemporáneas en Nouakchott, capital de Mauritania. En particular, el eje de interés son las consecuencias y los “productos” de las relaciones que, desde el principio, se han creado entre los artistas locales y ciertas presencias que podemos llamar “post o neocoloniales”, esto es, las embajadas, las agencias de cooperación, las ONGs, los artistas, los “mecenas” y los clientes expatriados, etc. De hecho, en una sociedad local más familiarizadas con otras formas artísticas como la música, la poesía y la artesanía tradicional, y en la que el mundo de las artes plásticas se encuentra en una situación de precariedad y marginación, las mencionadas presencias “post o neocoloniales” constituyen los principales interlocutores de los artistas plásticos contemporáneos, pintores y escultores. Se trata de relaciones de dependencia, económica y profesional, casi total, puesto que el presente y el futuro de las carreras de los artistas locales dependen de los vínculos que llegan a establecer con los extranjeros. Los tres primeros capítulos están dedicados a una introducción teórica que a sido construida en diálogo constante con el trabajo de campo y que ha guiado el análisis de las informaciones etnográficas. En particular, el primer capítulo ha sido consagrado a una reflexión relativa a las características y a las problemáticas de un ámbito muy particular de la antropología social, esto es, el de la antropología del “arte”. El segundo capítulo analiza la relación entre religión islámica y artes plásticas a partir de los orígenes y hasta llegar a las producciones artísticas contemporáneas en los países mayoritariamente islámicos como Mauritania. En el capítulo tres, se presenta un análisis de la formación de lo que hoy se conoce como “arte africano contemporáneos”, de las dinámicas de su introducción en el mundo del arte internacional y de las consecuencias de esta introducción. En el capítulo cuatro, hay una descripción de las principales características del contexto geográfico, urbano y sociocultural de la investigación. Mauritania y su capital, Nouakchott, presentan unas características históricas y urbanas muy particulares que han tenido, y siguen teniendo, una cierta influencia en el origen y en el desarrollo del contexto artístico contemporáneo. Con los capítulos cinco, seis y siete, entramos en el “mundo” de las artes plásticas contemporáneas de Mauritania, empezando con la reconstrucción de la historia de la formación y del desarrollo de este contexto artístico. El primero de los tres capítulos está dedicado a los comienzos de esta historia y a la presentación de la primera generación de artistas, poniendo en evidencia el papel jugado por los extranjeros en este proceso. En el capítulo seis, se llega finalmente a conocer a los artistas, hombres y mujeres, con los que he trabajado, a partir de una reflexión acerca de la figura y del estatus social del artista contemporáneo en la sociedad mauritana actual. A lo largo del capítulo, insisto en el papel jugado por ciertas presencias extranjeras en un verdadero proceso de “co-construcción” de figuras artísticas”. El capítulo siete está reservado a la situación de los artistas africanos con nacionalidad extranjera, que residen y trabajan en Mauritania desde hace mucho tiempo. La realidad vivida por estos artistas pone en evidencia la competencia que existe entre los artistas en un contexto muy pequeño y con unas limitadas posibilidades de éxito profesional. En el capítulo ocho, hago un análisis de las obras de arte, en particular la pintura, que representa todavía la técnica artística más utilizada. El principal objetivo de este análisis es de poner en evidencia las razones que están en la base de la repetición constante de ciertas temáticas y la ausencia sistemática de otras. Finalmente, en el último capítulo, hago una descripción de la “situación marginal” local de los artistas y de su dependencia total con respecto a ciertas presencias extranjeras, instituciones y actores privados, para la realización de todos sus proyectos. A través de la descripción de diferentes actividades artísticas, intento poner en evidencia cómo los extranjeros representan una especie de “aduaneros” que deciden acerca de la entrada de los artistas locales en el “mundo” del arte internacional. Y es a través de estas relaciones que se genera un proceso de “co-moldeación” de identidades y producciones artísticas “auténticamente africanas”, fabricadas expresamente para entrar en el mercado del arte. / The subject matter of this thesis is the dynamics that characterize the socio-cultural context of the contemporary artistic practices in Nouakchott, the capital of Mauritania. In particular, the main field of interest is the consequences and the “products” of the relations between local artists and certain presences which we can call “post or neocolonial”: embassies, cooperation agencies, ONG, expatriated artists, patrons and clients. In fact, these presences are the main interlocutors of the local plastic artists. They are relations of economic and professional dependence, since the artists’ present and future depend on the links that they arrive to establish with the foreigners, as well institutions as private actors, for the realization of their projects. These relationships generate a process of “co-shaping” of artistic identities and productions, specifically made to enter in the international art market, that always looking for “African authenticity”. The first three chapters are dedicated to a theoretical introduction. Particularly, the first one is consecrated to the characteristics and the difficulties of a very marginal field of the anthropology, that is the anthropology of “art”. The second chapter analyses some questions about the relationship between Muslim religion and plastic arts. In chapter three, we deal with the process of formation and development of what it is actually known as “contemporary African art” and its introduction in the international art world. Chapter four is about some geographic, historical and socio-cultural characteristics of the research’s context: Mauritania and Nouakchott. With chapters five and six, we enter into the Mauritanian contemporary plastic arts’ world, starting with a reconstruction of the history of this particular African artistic context. Chapter seven is reserved to the special situation of the African artists with another nationality who live and work in Mauritania for a long time. In chapter eight, I make an analysis of the art works, most of all paintings, and, finally, the last chapter is dedicated to the description of the “marginal situation” of the local plastic artists and their dependence on some foreign presences for the realization of their projects. Through the presentation of different artistic practices, I try to show how the foreigners represent a kind of “customs” who decide the entry of contemporary African artists into the international art market or their exclusion. / Le sujet d’étude de cette thèse est l’analyse des dynamiques qui caractérisent le contexte socioculturel qui entoure les pratiques artistiques contemporaines à Nouakchott, capitale de Mauritanie. En particulier, je me suis intéressée aux conséquences et aux « produits » des relations qui, depuis le début, se sont crées entre artistes locaux et certaines présences que nous pouvons appeler « post o néocoloniales », c'est-à-dire, les ambassades, les agences de coopération, les ONG, les artistes, les « mécènes » et les clients expatriés, etc. De fait, dans une société locale plutôt familiarisée avec d’autres formes artistiques comme la musique, la poésie et l’artisanat traditionnel, et dans laquelle le monde des arts plastiques se retrouve dans une situation de précarité et marginalisation, lesdites présences « post o néocoloniales » sont les principaux interlocuteurs des artistes plasticiens contemporains, peintres et sculpteurs. Il s’agit de relations de dépendance, économique et professionnelle, presque totales, vu que le présent et le futur des carrières des artistes locaux dépendent des liens qu’ils arrivent à établir avec les étrangers. Les premiers trois chapitres sont dédiés à une introduction théorique qui a été construite en dialogue constant avec le travail de terrain et qui a guidé l’analyse des données ethnographiques. En particulier, le premier chapitre a été consacré à une réflexion relative aux caractéristiques et problématiques d’un domaine très particulier de l’anthropologie sociale, celui de l’anthropologie de l’« art ». Le deuxième chapitre analyse la relation entre religion islamique et arts plastiques à partir des origines et jusqu'à arriver aux productions artistiques contemporaines dans les pays à majorité islamique comme la Mauritanie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse de la formation de ce qu’aujourd’hui on connaît comme « art africain contemporain », des dynamiques qui ont caractérisé son introduction dans le monde de l'art international et des conséquences de cette introduction. Dans le quatrième chapitre, on trouve une description des principales caractéristiques du contexte géographique, urbain et socioculturel de la recherche. La Mauritanie et sa capitale, Nouakchott, présentent des caractéristiques historiques et urbaines très particulières qui ont eu, et qui continuent à avoir, une certaine influence sur l’origine et le développement du contexte artistique contemporain. Avec les chapitres cinq, six et sept on rentre dans le « monde » des arts plastiques contemporains de Mauritanie, en commençant avec la reconstruction de l’histoire de la formation et du développement de ce contexte artistique. Le premier des trois chapitres est dédié aux débuts de cette histoire et à la présentation de la première génération d’artistes, en mettant en évidence le rôle joué par les étrangers dans ce processus. Dans le chapitre six, on arrive finalement à connaître les artistes, hommes et femmes, avec lesquels j’ai travaillé, en partant d’une réflexion autour de la figure et du statut social de l’artiste contemporain dans la société mauritanienne actuelle. Au long de ce chapitre, j’insiste sur le rôle joué par certaines présences étrangères dans un vrai processus de « co-construction » de figures artistiques. Le chapitre sept est réservé à la situation des artistes africains de nationalité étrangère, qui résident et travaillent en Mauritanie depuis longtemps. La réalité vécue par ces artistes met en évidence la concurrence qui existe entre les artistes dans un contexte très petit et avec des possibilités de réussite professionnelle très limitées. Dans le chapitre huit, je fais une analyse des oeuvres d’art, en particulier la peinture qui représente encore la technique artistique la plus exprimée. Le principal objectif de cette analyse est de mettre en évidence les raisons qui sont à la base de la répétition constante de certaines thématiques et l’absence systématique d’autres. Finalement, dans le dernier chapitre, je décris la « situation marginale » locale des artistes et leur dépendance totale de certaines présences étrangères, institutions et acteurs privés pour la réalisation de tous leurs projets. À travers la description de différentes activités artistiques, je montre comment les étrangers représentent une espèce de « douaniers » qui décident de l’entrée ou pas des artistes locaux dans le « monde » de l’art international. Et c’est à travers ces relations qu’il se génère un processus de « co-moulage » d’identités et productions artistiques « authentiquement africaines », fabriquées pour rentrer dans le marché de l’art.

La literatura de la migración latinoamericana no ha despertado interés académico en el hispanismo europeo hasta hace bien poco. Este estudio se interesa precisamente por esta cuestión desde una perspectiva de género –en el sentido anglosajón de gender–. Éste se entiende como actitud performativa que crea normas y modelos pero también seres a-normativos y cuerpos inclasificables por lo que se estudiarán las políticas de representación de estos cuerpos y subjetividades migrantes. Tres obras de ficción de finales del siglo XX y principios del siglo XXI serán analizadas: El camino a Ítaca (1994), del escritor uruguayo-europeo Carlos Liscano; Árbol de luna (2000), del venezolano madrileño Juan Carlos Méndez Guédez y The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), del dominicano expatriado Junot Díaz. A partir de este corpus de textos de autores masculinos, estudiaré la manera en que el registro de la subjetividad en materia de género viene a combinarse con otros “datos identitarios” como las diferencias de clase, raza, etnia y la pertenencia nacional. Además, se intentará analizar el proceso de re-subjetivación individual y colectiva que el discurso literario marca a partir de un protocolo de representación en el que la dimensión sexual y de género resultan ser definitorias. La cuestión del género se plantea pues en términos de posibilidades estéticas discursivas en el marco de recorridos migratorios literarios variados. Tras un capítulo de índole epistemológica, sitúo las tres novelas analizadas en el panorama de las manifestaciones discursivas de las oleadas migratorias latinoamericanas en relación con los debates que surgieron acerca de la literatura migrante en las áreas francófonas, anglosajonas e hispánicas. En este ámbito, se destacarán algunas de las numerosas cuestiones que suscita la definición de la literatura de la migración latinoamericana intentándose circunscribir este campo de estudio. Dedicados al análisis textual como tal, los capítulos siguientes se centrarán en primer lugar en la novela Árbol de luna de Juan Carlos Méndez Guédez, a partir de la polisemia del concepto de tópico de género (como género literario y gender) y de etos discursivo. En segundo lugar, abordaré la novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao del escritor Junot Díaz a través de un estudio de la “corpo-grafía”, es decir el análisis de la escritura y representación de esos cuerpos no reconocidos situados en enunciados culturales diferentes. Me interesaré especialmente en la estrategia de enderezamiento del narrador que, por medio de su relato y estilo discursivo, impone su propia encarnación normativa de la masculinidad de la diáspora dominicano-americana. Finalmente, en el marco del estudio de la novela El camino a Ítaca de Carlos Liscano, exploraré cómo el concepto de “heterotopía” propuesto por M. Foucault permite entender la migración del personaje principal de la obra, Vladimir, en paralelo con la reformulación de su masculinidad. Asimismo, se examinará el estilo y los géneros literarios manejados por este narrador para dar cuenta de su viaje distópico. / Cette étude s’intéresse à la question de la littérature de la migration latino-américaine – une thématique qui n’a éveillé un intérêt que très récemment dans l’hispanisme européen – à partir d’une perspective de genre. Étant donné que le déplacement géographique impose un questionnement des normes culturelles, spécialement celles relatives au genre, on étudie ici les politiques de représentation de ces corps et de ces subjectivités migrantes dans trois œuvres de fiction de la fin du vingtième et du début du vingt et unième siècle à savoir El camino a Ítaca (1994), de l’auteur uruguayen-européen Carlos Liscano; Árbol de luna (2000), du vénésuelo-madrilène Juan Carlos Méndez Guédez, et The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), du dominicain-américain Junot Díaz. A partir de ce corpus de textes d’auteurs masculins, on étudie la manière dont le registre de la subjectivité en matière de genre vient se combiner avec d’autres « données identitaires » comme les différences de classe, de race, d’ethnie et d’appartenance nationale. Il s’agit également d’analyser le processus de re-subjectivation individuelle et collective que le discours littéraire vient marquer d’un protocole de représentation où la dimension sexuelle s’avère définitoire. La question du genre est donc abordée en termes de possibilités esthétiques discursives et se comprend dans le cadre de parcours migratoires fictionnels très différents. Après un chapitre de nature épistémologique, les romans sont situés dans le panorama des manifestations discursives des vagues migratoires latino-américaines en lien avec les débats qui ont surgi à propos de la littérature migrante dans le domaine francophone, anglo-saxon et finalement hispanique. Dans ce cadre, on souligne certaines des nombreuses questions que suscite la définition de la littérature de la migration latino-américaine tout en tentant de circonscrire ce champ d’étude. Les chapitres suivants, dédiés à l’analyse textuelle en tant que telle, se centrent, dans un premier temps, sur le roman Árbol de luna de J. C. Méndez Guédez à partir de la notion d’éthos discursif et de la polysémie du concept de topique – dans le cadre des genres littéraires et du genre social. Dans un second temps, l’analyse se focalise sur The Brief Wondrous Life of Oscar Wao de Junot Díaz à travers l’étude de la « corpo-graphie », c'est-à-dire de l’écriture et de la représentation des corps non-reconnus situés entre deux normes culturelles. L’analyse porte spécialement sur la stratégie de « rectification » du narrateur qui, au moyen de divers procédés discursifs, impose son propre modèle normatif de masculinité de la diaspora dominicaine-américaine. Finalement, dans le cadre de l’étude du roman El camino a Ítaca de Carlos Liscano, il s’agit d’explorer comment le concept d’hétérotopie proposé par M. Foucault permet de comprendre la migration du personnage principal de l’œuvre, Vladimir, en parallèle avec la reformulation de sa masculinité. De plus, il s’agit d’examiner le style et les genres littéraires convoqués par ce narrateur pour rendre compte de son voyage distopique. / Latin American migration literature is only recently a subject of study in European academies; the present thesis addresses this by dealing with the subject from a gender perspective. The gender question, understood as a performative attitude which creates norms and models but also a-normative beings and uncategorisable bodies, is at the centre of this work which, more specifically, brings into focus the politics of representation of those bodies and migrant subjectivities. Three works of narrative fiction from the end of the twentieth century and beginning of the twenty-first are here analyzed: El camino a Ítaca (1994), by Uruguayan-European author Carlos Liscano; Árbol de Luna (2000), by Venezuelan and now Madrid adoptive Juan Carlos Méndez Guédez; and The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), by Domincan-American writer J. Díaz. Basing myself on that body of novels by male writers, I examine the way the subjectivity of gender-oriented register is combined with other “identity data” as class, race, ethnic differences and nationality. Moreover, this study focuses on the individual and collective re-subjectification process that the literary discourse transcribes through representation conventions in which the sexual and gender dimension is determining. The gender question is, therefore, discussed in terms of discursive aesthetic possibilities and is analysed in the particular cases of various literary migratory itineraries. Following an explanation of this study’s epistemology, the place of the three novels within the context of discursive manifestations of contemporary Latin American migration is discussed in relation to debates over migrant literature that have arisen in the French-speaking, English-speaking and Spanish-speaking areas. As part of that endeavour, I highlight some of the many questions that Latin American migration literature raises in attempting to delimit that corpus of study. Next there follows a literary analysis which focuses firstly on the novel Árbol de luna by J. C. Méndez Guédez through a new understanding of the notion of “discursive ethos” and considering “stereotype” in its polysemic capacity – as it may be used in both gender and literary genre. Secondly, I focus on “corpo-grafía”, i. e. an analysis of the writing process and representation of an unrecognized body situated in different cultural conceptions as it appears in Junot Díaz’s novel The Brief Wondrous Life of Oscar Wao. What is especially emphasized is the narrator’s “straightening strategy” which imposes the latter’s personal normative embodiment of the Dominican-American Diaspora masculinity by way of its narrative and unique discursive style. Finally, I explore the way in which the concept of “heterotopy” proposed by M. Foucault facilitates one’s approach to Vladimir, the protagonist of C. Liscano’s El camino a Ítaca. The style and literary genres employed to inform the reader about that dystopian travel are also addressed.

Esta tese baseia-se na análise dos processos de planificação territorial tendo em vista as transformações socioespaciais ocorridas em Vitória da Conquista, com o objetivo de compreender a estrutura Urbana da cidade. Destaca-se a produção do espaço urbano e as relações socioespaciais como fio condutor da pesquisa. Foi Trabalhado o conceito de espaço geográfico do ponto de vista da epistemologia e da ontologia, pautado no conhecimento do território na gestão e planificação. Um conceito chave adotado foi o de produção do espaço e sua sistematização no pensamento geográfico, para compreender as transformações socioespaciais advindas do processo de urbanização, bem como as novas territorialidades resultantes desse processo. A metodologia da pesquisa baseia-se na articulação da epistemologia materialista e do pensamento critico com a questão urbana, que conduz ao estudo das relações socioespaciais. Associando-se o método cartográfico com o trabalho de campo, foram realizadas várias incursões de forma empírica no espaço urbano de Vitória da Conquista para detectar tais processos e transformações socioespaciais em curso na cidade, bem como questionar a participação dos atores que são responsáveis pelas transformações constatadas, destacando a participação do poder publico na criação de uma política urbana, permeada de leis e decretos que ordenam todo o movimento de transformação no espaço, além de tentar compreender como os agentes imobiliários e as incorporadoras interferiram e ainda interferem nesse processo de transformação socioespacial. Percebe-se que os processos de planificação territorial ocorridos em Vitória da Conquista-Ba são recorrentes desde a sua tenra idade no século XIX, com várias transformações espaciais ao longo do século XX; para o ordenamento dessas transformações, diversos planos setoriais foram implementados no período e ao lado desses, novas relações espaciais modelaram a cidade proporcionando uma morfologia urbana com estruturas e formas fragmentadas, mas sem perder a unidade urbana que define a cidade. / This thesis is based on the analysis of the territorial planning processes in view of the socio-spatial changes which have occurred in Vitória da Conquista, with the aim of understanding the urban structure of the city. The production of the urban space and the socio-spatial relations stand out as the guiding line of the research. The concept of geographical space was approached in terms of epistemology and ontology, based on the knowledge on territory in management and planning. An adopted key concept was that of production of space and its systematization in the geographical thought in order to understand the socio-spatial changes brought about by the urbanization process as well as the new territorialities resulting from this process. The research methodology is based on the articulation of materialist epistemology and of critical thinking with the urban issue, which leads to the study of sociospatial relations. By joining the cartographic method with field work, several incursions were empirically conducted into the urban space of Vitória da Conquista in order to detect such ongoing processes and socio-spatial changes in the city, as well as to question the involvement of actors who are responsible for the observed changes, by highlighting the participation of the public power in the creation of an urban policy, full with laws and decrees ordering every movement of change in space, as well as to try to understand how real estate agents and incorporators have interfered in this process of socio-spatial change. One notices that the processes of territorial planning which have occurred in Vitória da Conquista-Ba have been recurrent since their early age in the 19th century, with several spatial changes over the 20th century; for the ordering of these changes, various sectored plans were implemented in this period and beside them new spatial relationships shaped the city by providing an urban morphology with fragmented structures and forms, but without losing the urban unit which defines the city. / Esta tesis se basa en el análisis de los procesos de planificación territorial en vista de los cambios socio-espaciales ocurridos en Vitória da Conquista, con el objetivo de comprender la estructura urbana de la ciudad. Se destacan la producción del espacio urbano y las relaciones socio-espaciales como hilo conductor de la investigación. Se abordó el concepto de espacio geográfico desde el punto de vista de la epistemología y de la ontología, guiada por el conocimiento de la gestión del territorio y la planificación. Un concepto clave adoptado fue el de la producción del espacio y su sistematización en el pensamiento geográfico para comprender los cambios socio-espaciales resultantes del proceso de urbanización así como las nuevas territorialidades que resultan de este proceso. La metodología de la investigación se basa en la articulación de la epistemología materialista y del pensamiento crítico con la cuestión urbana, lo que lleva al estudio de las relaciones socio-espaciales. Uniéndose el método cartográfico con el trabajo de campo, se realizaron empíricamente varias incursiones en el espacio urbano de Vitória da Conquista para detectar tales procesos y cambios socio-espaciales en curso en la ciudad así como cuestionar la participación de los actores que son responsables de los cambios observados, destacando la participación del poder público en la creación de una política urbana llena de leyes y decretos que ordenan todo el movimiento de cambios en el espacio, además de intentar comprender cómo los agentes inmobiliarios y las incorporadoras interfirieron y todavía interfieren en este proceso de cambio socio-espacial. Se observa que los procesos de planificación territorial ocurridos en Vitória da Conquista-Ba son recurrentes desde su temprana edad en el siglo XIX, con varios cambios espaciales a lo largo del siglo XX; para la ordenación de estos cambios, varios planes sectoriales se llevaron a cabo en el período y al lado de estos, nuevas relaciones espaciales modelaron la ciudad proporcionando una morfología urbana con estructuras y formas fragmentadas, pero sin perder la unidad urbana que define la ciudad. / Aquesta tesi es basa en l'anàlisi dels processos de planificació territorial en vista dels canvis socio-espacials que ocorren a Vitória da Conquista, amb l'objectiu de comprendre la estructura urbana de la ciutat. Es destaca la producció de l'espai urbà i les relacions soci-espacials com fil conductor de la investigació. Es va abordar el concepte d'espai geogràfic en termes de l’epistemologia i de l’ontologia, guiado pel coneixement del territori en la gestió i la planificació. Un concepte clau adoptat va ser el de la producció de l'espai i la seva sistematització en el pensament geogràfic per comprendre els canvis socio-espacials resultants del procés d'urbanització així com les noves territorialitats que resulten de d'aquest procés. La metodologia d'investigació es basa en l'articulació de l'epistemologia materialista i del pensament crític amb la qüestió urbana que condueix a l'estudi de les relacions soci-espacials. Unint-se el mètode cartogràfic amb el treball de camp, es van realitzar empíricament diverses incursions en l'espai urbà de Vitoria da Conquista per detectar tals processos i canvis sòcio-espacials en curs a la ciutat així com qüestionar la participació dels actors que són responsables dels canvis observats, destacant la participació del poder públic en la creació d'una política urbana, plena de lleis i decrets que ordenen tot el moviment de canvi en l'espai, a més d'intentar comprendre com els agents immobiliaris i els incorporadors van interferir i encara interfereixen en aquest procés de canvi socio-espacial. Es pot observar que els processos de planificació territorial ocorreguts a Vitória da Conquista- Ba són recurrents des de la seva primerenca edat al segle XIX amb diversos canvis espacials al llarg del segle XX; per l'ordenació d'aquests canvis, diversos plans sectorials es van dur a terme en el període i al costat d'aquests, noves relacions espacials van modelar la ciutat proporcionant una morfologia urbana amb estructures i formes fragmentades, però sense perdre la unitat urbana que defineix la ciutat.

En el transcurs del programa de doctorat “Les figures de la Identitat” de Universitat de Barcelona em vaig adonar de la importància d’investigar la possibilitat de que els individus construeixin una identitat a partir de l’expressió musical. És un fet observable que la música és quelcom molt important en la vida d’algunes persones, i hom pot constatar com algunes actituds que estan relacionades amb la música sovint van més enllà de l’àmbit estrictament musical. Aquestes qüestions em van portar a formular la següent hipòtesi: La música és un mecanisme per a la construcció d’identitat. Per tal d’investigar aquesta hipòtesi vaig considerar que el flamenc (gènere musical originat en l’àmbit de la cultura popular, el qual fou originat a Andalusia el segle XVIII sota la influència de les idees romàntiques) podia ser un bon camp d’estudi. El treball està estructurat en tres apartats. El primer amb la introducció i la metodologia. El segon és un marc teòric on les reflexions giren entorn d’alguns conceptes relacionats amb la identitat i la cultura, fent referència a autors com Marvin Harris, Paul Ricoeur, Mijail Bajtin, Antonio Gramsci, Simon Frith, Gerhard Steingress, Joan-Elias Adell i Jaume Mascaró, entre d’altres, els quals han estat de molta utilitat per les qüestions identitàries, estètiques i musicals. En el tercer apartat investiguem el cas concret del flamenc, des del moment del seu naixement a finals del XVIII fins al que actualment s’anomena metaflamenc (o flamenc alliberat de les seves formes tradicionals), analitzant les característiques musicals, textuals, socials, ètniques i culturals, tot acabant amb una classificació de les diverses narratives de la identitat elaborades des del flamenc. La nostra investigació ens porta a considerar la possibilitat de que el flamenc, o altres gèneres musicals, siguin susceptibles d’una apropiació per part d’alguns individus que converteixi la vivència d’aquestes músiques en un “estil de vida”. Es tracta d’una decisió individual, però que es comparteix i s’alimenta amb actes col•lectius. Conclusions: 1. L’apropiació musical és una qüestió contemporània: Si la problemàtica de la identitat arriba amb la modernitat, la fonamentació d’identitats en la pertinença a un gènere musical és una qüestió contemporània. 2. L’element musical com a símbol definitori d’identitat: Considerem que això succeeix en el flamenc, però fonamentalment en l’àmbit contemporani. La música és susceptible de ser apropiada pels subjectes, i aquesta apropiació esdevé en el sentit més simbòlic, representatiu i identitari. Això és possible perquè la música, i en concret alguns gèneres musicals com el flamenc, tenen significació. La música, en tant que portadora d’ideologia i de valors pot contribuir a satisfer la construcció de la identitat dels subjectes, perquè en definitiva la identitat és un procés narratiu que ofereix amb intensitat una percepció del jo, del nosaltres i com dels altres. 3.Qüestions obertes sobre la continuïtat de l’element musical com a definitori d’identitat després de la societat contemporània. Avui la identificació generacional amb un gènere musical ha canviat i són molts els adolescents que escolten diversos gèneres musicals sense identificar-se amb cap gènere en concret. Entrant el segle XXI la música sembla tenir menys contingut i menys ideologia. / It’s a fact that music is something very important for some people’s life, and also that some attitudes which are related to the music very often go beyond the strict musical field. Based on this idea, and along the PHD program called “The figures of Identity” at Universitat de Barcelona, it seemed obvious the importance to investigate the possibility that persons could build an identity based in the music expression. These questions took to formulate the following adaptive: Music is a mechanism for the identity construction. In order to investigate this hypothesis, and coinciding with a moment of great projection of flamenco music (which came in Andalusia during the XVIII century under the influence of romantic ideas and in relation with what we call “popular music”), this seemed to be a good field to study. After the introduction, and based in some concepts taken from authors like Harris, Ricoeur, Bajtin, Gramsci, Frith, Steingress, Adell and Mascaró, among others, the second section tries to set the theoretical framework for concepts like identity, aesthetics and music matters. Along the third section there is an analysis and an interpretation of the flamenco itself, from its beginnings to the actual metaflamenco, explaining also the several identity narratives built from flamenco emic point of view. Our investigation takes us to considerate the possibility of appropriation that some people make with flamenco and with other music styles, converting the music experience in a “way of life”. The conclusions takes us to set that the music appropriation is a contemporary issue, and also that music element as a definitely symbol of identity for flamenco. Finally, the investigation takes us to raise open questions about continuity of music as a definitely symbol of identity after contemporary age. / La tesis aborda la posibilidad de considerar la música como un mecanismo para la construcción de identidad. Para esta investigación se ha tomado como campo de estudio el género musical originado en Andalucía en el siglo XVIII llamado “flamenco”. El marco teórico se fundamenta en la reflexión alrededor de los conceptos de identidad, cultura, expresión musical y cultura popular, con especial mención a algunos autores como Marvin Harris, Paul Ricoeur, Mijail Bajtin, Antonio Gramsci, Simon Frith, Gerhard Steingress, Joan-Elias Adell y Jaume Mascaró, entre otros. La metodología empleada comprende tanto el análisis textual y musical del “flamenco” como técnicas habituales de trabajo de campo. El análisis del “flamenco” se realiza con una revisión histórica desde sus inicios hasta la actualidad. Posteriormente se procede a interpretar las diversas narrativas de la identidad elaboradas desde el “flamenco”. Todo ello nos permite considerar la posibilidad de que el “flamenco”, y por extensión quizás otros géneros musicales, sean susceptibles de un proceso de apropiación por parte de algunos individuos que convierten la experiencia de estas músicas en un “estilo de vida”. CONCLUSIONES: 1. La apropiación musical es una cuestión contemporánea. 2. El elemento musical como símbolo definitorio de identidad: sucede en el “flamenco” en tanto que el ámbito contemporáneo posibilita la apropiación de la música por parte de algunos sujetos en el sentido más simbólico, representativo e identitario. 3. Cuestiones abiertas sobre la continuidad del elemento musical como definitorio de identidad después de la sociedad contemporánea.

Esta tesis explora la relación entre latinoamericanismo, subalternidad y globalidad en el arte. Su objetivo es problematizar la circulación global del arte latinoamericano y poner en cuestión la idea de que en la actualidad asistimos a un boom del arte latinoamericano, similar al que vivió la literatura de la región cuatro décadas atrás. En ella se analizan tres razones principales que suelen esgrimirse a la hora de negar performativamente la categoría «arte latinoamericano»: 1) que compromete e invisibiliza la diversidad cultural de América Latina; 2) que ata al arte latinoamericano con América Latina en tanto que entidad geográfica; 3) que es una imposición construida eurocéntricamente desde fuera. En esta tesis se sostiene que la negación del «arte latinoamericano» se ha convertido paradójicamente en un ‘lugar común’ tanto para poder hablar del arte latinoamericano como para acelerar su circulación en el mercado global. A partir de dicha constatación, se defiende la hipótesis de que es necesario repensar no sólo la manera en la que se establece el ‘coeficiente de globalidad’ del así llamado ‘arte no occidental’ sino también los fundamentos de la idea que sostiene que el «arte latinoamericano» es ya un arte global. El capítulo I funciona como introducción y en él se sitúa el problema en el que se cruzan el latinoamericanismo y la globalidad a través de una pregunta: ¿pueden hablar las geografías subalternas del arte? El capítulo II analiza la manera en la que se expresa en nuestros días el occidentalismo y sostiene que el esquema centro-periferia ha sido más bien sustituido por el esquema globo-continente. El capítulo III analiza la teoría de la altermodernidad tal cual ha sido propuesta por el curador francés Nicolas Bourriaud. El capítulo IV analiza la emergencia de los conceptos global art world, global art y new globalism de la mano de la exposición Magiciens de la terre (París, 1989). El capítulo V analiza el New Internationalism y la idea de que América Latina constituye una modernidad artística otra. El capítulo VI aborda la circulación global de la idea del arte latinoamericano a través de casos de estudio: la publicación Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin (INIVA, 1995); los mapas invertidos de Joaquín Torres-García (1943); el proyecto ICAA Project del Museum of Fine Arts de Houston (MFAH). El capítulo VII analiza el lugar del arte latinoamericano en la revista Third Text. Third World perspectives on contemporary art and culture. Finalmente, el capítulo VIII analiza el revisionismo geopolítico de los museos de arte y su pretensión de corregir el mapa geoestético de la modernidad al incluir a regiones-mundo como América Latina. Esta tesis plantea una relación novedosa entre imaginación geopolítica, teoría de la modernidad, racismo y pensamiento estético, cruza diversas fuentes bibliográficas, experiencias museográficas y discursos académicos y ofrece una lectura crítica del arte latinoamericano, del latinoamericanismo y de la geopolítica global del arte. Metodológicamente, esta investigación plantea un enfoque extra-disciplinar y trans-académico el cual atraviesa disciplinas como la historia el arte, la estética, la geografía cultural, los estudios postcoloniales, los estudios visuales, los estudios subalternos, la antropología y los estudios globales. En ella se problematizan campos del saber como los Latin American Art Studies, la New Global History y los World Art Studies. Para su redacción se realizaron tres estancias de investigación (New York University, Universidad Nacional Autónoma de México e Institute National d’Histoire de l’Art de París). / This PhD research project analyzes the interplays between latinamericanism, subalternity, globality, and visual arts. The focus of this research is to criticize the global dissemination of Latin American contemporary art on the one hand and to call into question on the other the controversial statement that affirms that the Latin American art is currently experiencing a sort of ‘boom’, similar to that ‘boom’ that literature from the region experienced four decades ago. In order to call into question the continuity between these two ‘booms’, this research elaborates on what we called the ‘performative disavowal of the idea of the Latin American art’, that is, by means of talking about Latin American art as a heterogeneous geocultural realm and in doing so, systematically neglecting the pertinence of the category ‘Latin American art’. Measuring the impact of this contradictory strategy, this research analyzes three different arguments that institutions, scholars, artists, and theoreticians point out when the category ‘Latin American Art’ is interposed in order to define, to collect, to exhibit, or to study a supposedly regional-based aesthetic production: 1) that compromises and hides the cultural diversity of the region; 2) that subsumes the idea of the Latin American art under the idea of Latin America as a geographical region; 3) that is the result of an external and Eurocentric understanding of the region. In referring to ‘globalism’ as the ideology that galvanizes the articulation of the so-called global art world, this thesis proposes a radical critique of the way in which institutions establish the ‘coefficient of globality’ of the so called non-Western art on the one hand, and problematizes the idea that we have already eliminated the geo-aesthetic asymmetries that gave shape to the modern world. During the research, diverse fields and disciplinary corpuses have been scrutinized, such as the Latin American Art Studies, the New Global History and the so-called World Art Studies.

Esta investigación tiene como propuesta analizar las obras dramáticas La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca (1898–1936) y Dorotéia, del brasileño Nelson Rodrigues (1912-1980), desde el marco de la literatura comparada. Se ha buscado elucidar no tanto los elementos visibles y explícitos que pueden aproximan ambos textos, sino desentrañar más el aspecto simbólico, implícito y mítico que conllevan en su interior. Como uno de los objetivos de este trabajo es hacer un análisis mitopoético, el primer capítulo inicia con algunas reflexiones sobre el concepto de mito. En la búsqueda por crear un campo de diálogo entre los relatos míticos con el corpus literario matriz de esta investigación, la segunda parte de este capítulo está dedicada a las imágenes bajo el enfoque de la psicología arquetípica, de donde se ha extraído el concepto de lo “imaginal” que apunta el modus operandi de este ensayo. Como el tipo de análisis propuesto se inserta en el ámbito mitopoético, el segundo capítulo aproxima los dos textos modernos a los relatos mítico de Psique y Perséfone. Estos dos personajes femeninos bajan al reino del inframundo, donde logran un crecimiento interior, lo que se asemeja a los procesos psíquicos vividos por los personajes principales de las obras que elegimos para esta investigación. Este capítulo, también aborda el género dramático y el teatro de Nelson Rodrigues y García Lorca, autores de las obras que consagramos para este ensayo. El tercer capítulo desarrolla un ejercicio de comparación entre Dorotéia y La casa de Bernarda Alba: primero, se aborda lo femenino y la familia como temas arquetípicos; luego, el hogar, la religión y la sexualidad como temas circundantes; y, finalmente, se aproximan las historias de Dorotéia y Psique y de La casa de Bernarda Alba y Perséfone. El último capítulo se compone de dos apartados: uno trata de los sentimientos inferiores y otro de las imágenes “almadas” de las obras –medios utilizados para acceder a la realidad psíquica de los personajes. Debido a la importancia dada a la imagen en este trabajo, hemos seleccionado unas fotografías de montajes de Dorotéia y La casa de Bernarda Alba, relacionándolas con las cuestiones que hemos tratado en los dos últimos capítulos de esta tesis, imágenes que se reproducen en el anexo de esta tesis. / The intention of this research is to analyse the dramatic texts La casa de Bernarda Alba by Federico García Lorca (1898-1936) and Dorotéia by the Brazilian Nelson Rodrigues (1912-1980) from the comparative literature framework. It has been seek not just to clarify the visible and explicit element that approximate both texts but to develop the symbolic, implicit and mythic aspect the carry within. As the aim of this work is to do a mythopoetic analysis, the first chapter starts with some reflections about the concept of myth. With the intention of creating a dialogue field between the mythic tales and the literary corpus matrix of this investigation, the second part of this chapter is dedicated to the images under the focus of the arquetipic psychology, from where it was extracted the concept of ¨imaginal¨ which points to the modus operandi of this essay. As the type of analysis suggested is inserted in the mythopoetic area, the second chapter approximates the two modern texts to the mythic tales of Psyque and Persephone. Both feminine characters go down into the underworld kingdom, where they achieve an inner growth, similar to the psyquic process experienced by the main characters of the two dramas chosen in this investigation. This chapter, approaches the dramatic genre and the dramatic works of Nelson Rodrigues and García Lorca, authors of the two dramas studied in this thesis. The third chapter develops a comparison exercise between Dorotéia and La casa de Bernarda Alba: firstly the concept of feminine and family are studied as arquetipic issues; secondly the home, religion and sexuality are studied as surrounding issues; and finally, there is an approximation of the stories of Dorotéia and Psyque and La casa de Bernarda Alba and Persephone. The last chapter is composed by two sections: one talks about the feelings of inferiority and the other about the ¨souled¨ images –means used to access the psyquic reality of the characters. According to the importance give to the images in this work, there have been selected some fotographs from the plays on stage of Dorotéia and La casa de Bernarda Alba, related to the issues treated in the last two chapters of the thesis, the mentioned images are attached to the end of this work.

Las vías glutamatérgicas representan el sistema de neurotransmisión excitador más abundante en el sistema nervioso central (SNC) de vertebrados, así su importancia se hace evidente en los procesos cognitivos. Dentro del SNC, las células más abundantes son las células gliales y su acople bioquímico con las neuronas es indispensable para la fisiología del SNC. Una característica de todos los sistemas biológicos es que estos oscilan a través de dos tipos de variables, las controladas y las reguladas, cuyas asas de retro o anteroalimentación se encuentran reguladas o controladas por la actividad del sistema, así dentro del SNC encontramos que una de las moléculas principales que inicia estos cambios biológicos es el glutamato. Se ha demostrado que la activación glutamatárgica cambia diferentes aspectos de respuesta tanto glial como neuronal, sin embargo no se ha caracterizado por completo la regulación de los componentes del sistema glutamatárgico. En el presente trabajo nos interesamos por elucidar la respuesta de dos componentes gliales indispensables en el acople bioquímico neurona glia, la glutamina sintetasa (GS) y el transportador de glutamato de alta afinidad GLAST. En el presente trabajo demostramos que la actividad de GS es regulada por la actividad glutamatérgica únicamente bajo condiciones muy especiales de cultivo, las cuales semejan las etapas tempranas del desarrollo del SNC y ésto solo sucede bajo una estimulación glutamatérgica crónica. GLAST es el principal transportador de glutamato que se expresa en cerebelo por lo que el modelo de cultivo primario de células gliales de Bergmann nos permitió elucidar el efecto de una exposición aguda de glutamato sobre la actividad del transportador GLAST a largo plazo, encontrando que la exposición a glutamato aguda disminuye la actividad de GLAST a largo plazo por un mecanismo muy probablemente postraduccional. / Glutamatergic pathway are the most abundant excitatory neurotrassmiter system in the central nervous system ( CNS ) of vertebrates, hence its importance is evident in cognitive processes. Glial cells are the most abundant cells within the CNS and its biochemical coupling with neurons is essential for CNS physiology. A feature of all biological systems is that they oscillate through two types of variables, the controlled and regulated variables, whose feedforward or feedback handles are regulated or controlled by the activity necessities of the system, within the CNS one of the main molecules that initiates these biological changes is glutamate. It has been shown that activation of glutamatergic pathways modulate different aspects of both glial and neuronal responses, however, the regulation of glutamatergic components regulated by gluatamte activity have not been fully characterized. In this work we are interested in elucidate the response of two biochemical glial components whose are essential for neuron-glia coupling, glutamine synthetase ( GS ) and high affinity glutamate transporter GLAST. In this work we show that GS activity is regulated by glutamatergic activity only under very special conditions, which resemble the early stages in the development of the CNS and this regulation only is present under chronic glutamatergic stimulation. GLAST glutamate transporter is the most abundant glutamate transporter expressed in glia cerebellum, in this context Bergmann glial cells primary culture allowed us to elucidate the effects of acute exposure on GLAST glutamate transporter activity in the long term, we found that acute glutamate exposure decreases GLAST activity in the long term by a mechanism which seems to be posttranslational.

Programa de doctorat d'Estudis Avançats en Produccions Artístiques / Esta investigación nace a partir de un descubrimiento. Es la historia de un viaje que va de lo aprendido en el campo visual a la vivencia a través de la escucha y al desarrollo de una carrera dentro de las prácticas denominadas como Arte sonoro o estudios aurales. Se estructura como la narración de un proceso de trabajo que transcurre entre 2009 y 2012 en la que el investigador y creador asimila lenguajes, sinergías y funcionamientos propios de lo que podemos denominaré Arte sonoro. Este texto pretende describir un proceso, un adentramiento en un mundo y una escena del Arte en los que, cada vez más, me he visto inmerso. Empieza con la voluntad de realizar un estudio tanto teórico como práctico de las distintas formas de situar, mostrar y distribuir paisajes sonoros en diversos formatos, entornos y espacios. Estas prácticas pueden ser interpretadas desde diversas disciplinas que abarcan desde el Arte de la instalación hasta la museografía aplicada a contenidos etnográficos. Teniendo en cuenta el marco académico al que se adscribe esta investigación es determinante señalar que, a pesar de la disparidad de enfoques posibles de la temática que nos ocupa, ésta será abordada principalmente desde el campo del Arte sonoro. Si el Arte sonoro será el punto de partida y el entorno de trabajo, cabe introducir un grado de especificidad mayor, asumiendo que éste concepto abarca actualmente muchas prácticas que se extienden desde la música electroacústica hasta el Circuit Bending (por introducir dos ejemplos dispares) y atendiendo a la poliédrica condición de esta categoría de Arte, tan joven y compleja, tal y como lo define Miguel Molina (2008). Por ello, investigaremos las prácticas que tienen que ver con el paisaje sonoro electroacústico como un material de registro reproducido después de su grabación (Rocha Iturbide, 2009). Este implica cierto grado de alteración del mismo, de hecho cuando capturamos y recortamos un fragmento de un paisaje sonoro ya estamos alterando uno de sus elementos principales, la duración. Su reproducción implica también cambios en su propia idiosincrasia. El paisaje sonoro reproducido es un paisaje sonoro electroacústico que depende de la tecnología para su existencia. Si bien podemos tomar el punto de vista de Rocha Iturbide también podemos acercarnos a la idea de la fijación sonora planteada por Michel Chion (1991). Esta se define como sonido fijado, la captura de un sonido y su condición de archivo con una temporalidad concreta. Así pues, podríamos abarcar aquí la fonografía y la ecología acústica aplicadas a las instalaciones, archivos o repositorios virtuales. A su vez mi motivación hacia el paisaje sonoro viene dada por dos aspectos fundamentales que dan sentido a esta investigación. Por un lado, la presunción de que el paisaje sonoro es el concepto paradigmático que ilustra la dicotomía entre sonido y lugar. En segunda instancia la que explicaría el creciente interés por la ecología acústica, Arte sonoro y demás prácticas artísticas de reciente cuño que implican sonido. Si lo primero estará ampliamente desarrollado en el cuerpo de la tesis, esta última presunción quedará para la parte final. Restaría pendiente de mención o estudio la cuestión temporal de la grabación de campo. Es determinante no obviar el factor tiempo, en este tipo de prácticas. Efectivamente, es el tiempo en el que se grabó un paisaje sonoro y el tiempo de duración que lo enmarca dos elementos clave para la comprensión y significado de un paisaje sonoro electroacústico. Sin embargo estas consideraciones no será exploradas en esta investigación pues aquí el interés radica en situar y resituar, y las situaciones que se producen entre sonido y lugar. ! Una vez asumida la actual coyuntura histórica nos sitúa en medio de un posible clímax de las prácticas en el campo del Arte sonoro y tomando consciencia del papel del paisaje sonoro en este complejo entramado, hemos decidido utilizar esta vertiente del Arte sonoro por su directa relación con el lugar. El paisaje sonoro mantiene una estrecha relación con el espacio en el que se recoge este tipo de documento y por lo tanto nos interesa en tanto en cuanto es un reflejo de un lugar o una marca identitaria del mismo. Este es un terreno pantanoso, pues muchos fonógrafos tratan de distanciar ese paisaje sonoro de la fuente del mismo, como ocurre en las reflexiones de Francisco López que tienden a situar el paisaje sonoro como un material físico, con el que moldear escenarios acústicos, tratando de alejarlos de su punto de origen o de los elementos que lo componen. Entendiendo sus motivaciones preferimos centrarnos en la vertiente que podría seguir más directamente los planteamientos fundacionales del término y encauzar esta investigación desde una perspectiva más cercana a Schafer (1977), Truax y The World Soundscape Project más que a los acercamientos más tangibles de Francisco López (2011). Desde la aparición del término paisaje sonoro acuñado por Schafer (1977) a mediados de los años 70 del siglo pasado, este ha sido expuesto de distintas maneras y bajo distintos pretextos divulgativos, científicos o artísticos. El término y sus connotaciones han sido ampliamente estudiados por una serie de autores que han procurado dotar de contexto y significación a un material con numerosas problemáticas formales. ! Schafer (1977) cimentó las bases de la ecología acústica y trató de encauzar un proyecto artístico personal a partir de los preceptos apuntados en The Soundscape donde estudia una variada serie de ejemplos prácticos y teóricos para comprender lo que es el paisaje sonoro tal y como lo entendemos en la actualidad. Si bien con anterioridad varios autores14 definieron conceptos similares fue Schafer quien de una manera más específica y determinante expone los elementos que forman parte de un paisaje sonoro y cómo estos en conjunto afectan a la identidad, cultura y tradición de un lugar. Sin embargo, existe una vertiente que necesita de mayor reflexión y que de hecho es el objeto de esta investigación. Se trata de la reflexión acerca de cómo situar, mostrar y distribuir el paisaje sonoro, independientemente de actitudes, estudios o experimentos. El objetivo es explorar cómo formalizar una puesta en escena de un material intangible, difícil de reproducir y sin un componente visual que lo apoye. A menudo, la exposición formal de materiales sonoros choca irremediablemente con la práctica sonora, los medios utilizados para atraer el interés del oyente pasan por representaciones visuales de ideas o conceptos asociados al sonido, sin embargo resulta complejo, como ya veremos, situar, sonido en un lugar y visualizar ese mismo acto. Por eso, trasladando el debate acerca de lo visual, es interesante acercarnos a los planteamientos que Augoyard (1991) miembro del grupo CRESSON, expone acerca del concepto de paisaje sonoro y su ligazón a la cultura visual. Expresa la necesidad de redefinir dicho concepto y encontrar nuevas formas de denominarlo. Pretende desligarlo de una experiencia meramente visual, en este caso, la contemplativa. Con ello pretende redefinir los puntos de vista analíticos sobre el paisaje sonoro, para alejarlos de los sistemas analíticos de la cultura visual. Sus preceptos fueron revisados en Catalunya por el grupo de investigación antropológica Ciutat Sonora (Alonso, Cantavella, Sánchez, Anítua, García López, Guiu, 2005). Cantavella y Sánchez (2008) desgranan la posibilidad de entender el paisaje sonoro, no como una consecuencia de una experiencia visual sino como el registro de una experiencia sensorial que poco tiene que ver con lo visual. Asimismo plantean el paisaje sonoro como un friso temporal ordenado por eventos consecutivos, paralelos y con distintas profundidades de campo. Todas estas consideraciones son las que nos llevan a plantearnos qué sistemas se utilizan, de qué forma el paisaje sonoro es dispuesto y cómo llega al oyente, al espectador o al internauta, y para tratar de situar todas estas prácticas hemos decidido encauzar esta investigación a partir del paradigma tecnológico que ha permitido la democratización y estandarización de los sistemas de escucha.

DE LA TESIS:Bajo el título de "Studia Nigidiana" queda recogido un trabajo de estructura unitaria dividido en cuatro partes que tienen un valor independiente entre sí pero que están unidas por un conjunto de referencias y la aplicación sucesiva de los resultados obtenidos en cada una de ellas a las otras. Paralelamente las notas vienen a recoger las acotaciones bibliográficas indispensables y todos aquellos problemas que, aunque marginales al texto del trabajo, contribuyen o han contribuido con su resolución a la explicación del mismo. Cinco sumarios correspondientes a cada una de estas cinco partes tienen la función de índice temático. La bibliografía abreviada en la anotación, se cita de forma completa en la parte a ella dedicada. De acuerdo con lo expuesto, el primer capítulo recoge las cuestiones surgidas en torno a los "tria nomina" de Publio Nigidio Fígulo. En cuanto al segundo capítulo, su objetivo principal es la fijación de una cronología lo más precisa posible de los "testimonia vitae". La tercera parte recoge una de las aportaciones principales que puede hacer nuestro trabajo a los estudios nigidianos, ya que se trata de una reconstrucción minuciosa (llevada a cabo con los mayores márgenes de viabilidad) de lo que pudo ser el "cursus honorum" de Publio Nigidio. La formación intelectual y la obra de Publio Nigidio fígulo son expuestas en la cuarta parte del trabajo. El primer tema ha sido estudiado de acuerdo con los datos conocidos sobre la época y tomando como referencia el ejemplo muy cercano y bien determinado de Cicerón. Por lo que a la obra se refiere, su estudio ha sido planteado como reflejo de lo que pudo ser la cultura que recibió y desarrolló su autor, lo cual al mismo tiempo viene a proporcionarnos, por su carácter enciclopédico, un estado de la ciencia ene l momento en que vivió. La última parte de nuestro trabajo comprende las aportaciones y las hipótesis de trabajo de los anteriores capítulos. Ha quedado así reseñado brevemente el contenido y objetivos de nuestro estudio, cuyos resultados y documentación recopilada pueden significar un punto de partida para posteriores investigaciones sobre Publio Nigidio Fígulo.

Este trabajo estudia desde una perspectiva comparada la relación entre el movimiento sindical y las políticas de pactos sociales en un contexto de procesos de transición a la democracia y afianzamiento de aquélla, en dos casos paradigmáticos, en cuanto a transiciones desde regímenes dictatoriales a democráticos, Chile y España. Estos periodos poseen una gran complejidad, porque se encuentran insertos en un proceso de crisis y transformaciones económicas derivadas de la aplicación de políticas económicas neoliberales, de especial dureza en el caso chileno, por haber sido aplicadas en un contexto de un régimen autoritario y con un coste social, que recayó en la mayoría de la población, habiéndose consolidado este modelo en el primer gobierno democrático. Mientras que en el caso español, las políticas de ajuste se aplicaron bajo un régimen democrático y fueron apoyadas por un gobierno legitimado en las urnas. Además, los procesos de transición en los casos señalados poseen un alto grado de incertidumbre e inestabilidad política debido a la correlación de fuerzas existentes, existiendo reservas respecto a la actuación de los poderes fácticos como las FF.AA. y el empresariado. En ambos casos, las fuerzas políticas buscaron acordar políticas de consenso que ayudasen a la consolidación de las instituciones democráticas y asegurar la paz social, evitando la proliferación de huelgas y conflictos sociales en general, de manera de hacer irreversible el proceso de democratización Así, en la tarea de asegurar la democracia, el movimiento sindical tuvo gran relevancia, debido a su importancia como actor social, por lo que se unió a los esfuerzos de los partidos para luchar por la consolidación y estabilidad del joven sistema democrático, hecho que significó su disposición favorable a participar en las políticas de concertación social, que en el caso español buscaron asegurar la viabilidad del proceso de transición y resolver de forma consensuada la crisis económica mientras que en el caso chileno, los sindicatos apoyaron la política de pactos sociales para respaldar los esfuerzos de gobernabilidad del joven gobierno democrático. En este sentido, el proceso de transición español operó como un modelo de práctica política para los sectores dirigentes y los líderes sindicales chilenos de comienzos de la transición, puesto que la transición española presentaba una imagen de proceso exitoso de cambio político de tipo pacífico y con una amplia legitimidad social. De este modo, los actores políticos y sociales chilenos tomaron aspectos del proceso español para intentar replicarlo en el país, ignorando las diferencias y los aspectos más complejos de la transición española, incluyendo la valoración negativa de la política de concertación social por parte de los sindicatos hispanos. Así, los intentos de concertación social en Chile no tuvieron los resultados esperados. En efecto, existía una desfavorable correlación de fuerzas, el sindicalismo había perdido fuerza interna a raíz de las políticas económicas de la dictadura, el predominio de la lógica política transicional implicó la postergación de muchas demandas sociales y la aceptación paulatina de los aspectos centrales del modelo neoliberal por parte de la clase política vinculada a la coalición gobernante significó la legitimación de aquel. Este hecho significó a la vez, la pérdida de confianzas entre el sindicalismo agrupado en torno a la CUT y el gobierno de la Concertación, junto a una crisis de la central sindical. Ello fue debido porque el liderazgo sindical intentó conciliar los intereses propios del sindicalismo con los objetivos políticos de la transición, obteniendo un resultado, que en el fondo no resolvió los problemas del movimiento y menos los de los trabajadores, que tenían puestas sus esperanzas de mejora social con la llegada de la democracia en Chile. / This work researches, from a comparative viewpoint, the relation between the union movement and the social pact policies in a context of transitional process towards democracy and its consolidation in two paradigmatic cases—in terms of transitions from dictatorial régimes to democratic ones—, Chile and Spain. These periods are of great complexity because they are found in a process of crisis and economic transformations, both derivatives from the application of neo-liberal economic policies. These were especially severe in Chile, as they were applied in an authoritarian régime context with a high social cost, which fell on most of the population. This model finally was consolidated in the first democratic government. Meanwhile in the Spanish case, the adjustment policies were applied under a democratic régime and were supported by a government legitimized by democratic elections. Besides, in the aforementioned cases, the transitional processes hold a high degree of uncertainty and political instability due to the correlation of existing forces, leading to a reservation of judgements regarding the action of the de-facto powers as the FF.AA. and the business sector. In both cases, the political forces sought to agree on consensus policies that helped the consolidation of the democratic institutions and the insuring of social peace, avoiding strike-proliferation and social conflicts in general, so that the democratization process would be irreversible. Thus, in insuring democracy, the union movement was of great importance due to its relevance as a social actor, for which it joined to the effort by other parties of fighting for the consolidation and stability of the young democratic system. This meant a favourable disposition to participate in the politics of the concertación social (social consensus), which in the Spanish case it was sought to insure the viability of the process of transition and solve the economic crisis by consensus. On the other hand, in the Chilean case, the unions supported the social pact policies in order to back up the efforts for governability of the young democratic government. In this sense, the process of transition in Spain worked as a political practice model for the ruling sectors and for the Chilean union leaders from the beginning of the transition period, since the Spanish transition presented the image of being a successful process and a peaceful political change with a wide social legitimacy. This way, the social and political actors from Chile took aspects from the Spanish process to try to replicate it in the country, however ignoring the difference and the more complex aspects of the Spanish transition—including the negative valuation of the concertación social policies by the Spanish unions. Thus, the attemps of the concertación social in Chile did not enjoy the expected results. In fact, an unfavourable correlation of forces existed. The trade unionism had lost internal forces due to the economic policies of the dictatorship. The predominance of the logical transitional politics implied the postponement of many social demands and the gradual acceptance of the central aspects of the neoliberal model by the political sector linked to the ruler coalition, leading to its legitimation. This event meant, at the same time, the loss of confidence between the trade unionism grouped around the CUT and the Concertación government, next to a crisis in the union central. This was because the union leadership tried to concile its own trade unionism interests with the political objectives of the transition, obtaining a result which, truly speaking, neither did solve the problems of the movement nor those of the workers, who had put their hopes on a social improvement with the arrival of democracy in Chile.