Le journalisme est-il devenu incapable de narrer la réalité? La couverture de CNN des événements du 11 septembre 2001 le laisse croire. En effet, ce jour-là, CNN s'est contenté de montrer des images, sans rendre compte d'un contexte plus général dans lequel s'inscrivaient les événements. En quête d'objectivité, les journalistes ont voulu laisser aux images le soin de raconter l'Histoire. L'auteure de ce mémoire avance que cette façon de faire suit parfaitement la logique mise de l'avant par le journalisme moderne qui a introduit l'idée d'objectivité en journalisme au tournant du 20e siècle. Le journalisme est désormais plongé dans une crise de la représentation, en grande partie à cause de sa foi dans l'objectivité, soutient l'auteure de ce texte. Analysant la couverture de CNN, elle constate que la chaîne d'information continue a voulu donner directement accès à la réalité par le biais des images. Les mots sont considérés inutiles, superflus, vétustes même. Pour l'auteure, ce déclin des mots peut être relié à une incapacité de plus en plus grande d'échanger et de réfléchir, à une sorte de perte d'expérience qui accentue la terreur provoquée par le terrorisme. Y a-t-il moyen de sortir d'une telle crise? Ce mémoire soulève une piste : que le journalisme s'inspire davantage du cinéma. Un film documentaire et onze courts métrages de fiction, portant tous sur les événements du 11 septembre 2001, sont ainsi analysés. L'auteure suggère que le cinéma d'auteur - qu'il soit documentaire ou de fiction - réussit mieux que le journalisme à faire surgir la parole, à sortir du sensationnalisme, à penser dans la durée , à rendre compte de la diversité de l'expérience et à laisser le spectateur libre d'interpréter ce qui lui est présenté. Il est conséquemment proposé que le journalisme suive les traces du cinéma et qu'il réapprivoise la part de subjectivité et de fiction propre à toute représentation humaine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : journalisme, objectivité, 11 septembre 2001, CNN, représentation, narration, transparence, expérience (perte de l'), terrorisme, Walter Lippmann, cinéma documentaire, cinéma de fiction, Le Monde selon Bush, William Karel, 11'09"01

La musique était pour Éric Rohmer une passion et un modèle de création artistique. Dans cette perspective, elle participe intimement de sa pratique cinématographique et de sa théorisation sur les arts, ainsi que de sa reconnaissance comme artiste-intellectuel. Cette étude se consacre à l'analyse de l’œuvre du cinéaste dans le but de vérifier comment la musique peut être considérée comme son modèle idéal. Ce travail s'intéresse à la formation de la culture musicale de Rohmer en tant que facteur déterminant pour comprendre sa conception de l'art musical et, par conséquent, de la musique au cinéma. Il s'agit de confronter sa pensée (à travers ses écrits et déclarations) à sa pratique, en rendant compte de la diversité de son œuvre - du court métrage Sonate à Kreutzer (1956), sonorisé au magnétophone de la rédaction des Cahiers du cinéma, à la pièce de théâtre le Trio en mi bémol (1987). / For Éric Rohmer, music was a passion and a model of artistic creation. This perspective played an intimate role in his cinematography and in his theorization of the arts, as well as in his recognition as an intellectual artist. This study is devoted to the analysis of the filmmaker's work with the goal of verifying how music can be considered as his ideal model. The work is focused on the formation of Rohmer’s musical culture as a determining factor in understanding his conception of the art of music and, as a result, of film music. It confronts his thoughts (based on his writings and declarations), his practice, and the diversity of his work - from the 1956 short film Sonate à Kreutzer (with its soundtrack captured using the Cahiers du cinema office tape recorder) to the 1987 play le Trio en mi bémol.

Ce mémoire de recherche-création est accompagné du court métrage «Tala». Pour visionner en ligne : vimeo.com/ondemand/talapierphilippechevigny / Ce mémoire de recherche-création cherche à repérer trois figures de mise en scène dans le cinéma des frères Dardenne (la caméra portée à l'épaule, le cadrage restreint, le plan- séquence) et d’identifier en quoi celles-ci sont génératrices d’une tension transnarrative qui garde le spectateur en haleine, lui procure des affects, l'engage dans la narration, le choque ou le bouleverse : bref, lui fait vivre une expérience intense. Par une analyse de la scène d’ouverture de «Rosetta», nous décrirons comment la caméra mobile portée à l’épaule exprime l’affolement du personnage éponyme tout en proposant un pôle d’identification spectatoriel inédit. «Le Fils» sera ensuite étudié afin de cerner comment les frères Dardenne emploient le cadre comme un cache afin de générer une tension narrative dans une logique de réticence informationnelle. L’usage du plan-séquence, que nous suggérons d’interpréter comme une sorte de réalité virtuelle permettant de faire l’expérience de la solidarité sociale, fera également l’objet d’une analyse à partir de son usage dans «Deux jours une nuit». En guise de conclusion, nous verrons comment nous nous sommes inspirés de ces trois figures de mise en scène dans Tala, le court-métrage de fiction qui accompagne ce mémoire. / This research & creation thesis aims to identify three components of the Dardenne brothers' directing style (over-the-shoulder camera, tight framing and long take) and try to describe how they generate a transnarrative tension that captivates the audience, immerses it in the story, shock it or move it : in other words, these components make the viewer go through an intense experience. We will analyze the opening scene of "Rosetta" to describe how the over- the-shoulder camera visually translates the character's emotions whilst suggesting a new type of spectatorial identification. "Le Fils" will then be analyzed, hoping to demonstrate how the Dardennes' use of tight framing creates mystery and suspense by discarding narrative information. Finally, "Deux jours une nuit" will allow us to examine the brothers' use of the long take, which we choose to read as a type of virtual reality that allows the viewer to experience social solidarity. As a conclusion, we will explain how these three directing components have been recuperated in "Tala", the short fiction film that makes up the creation part of this thesis.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire, présenté sous forme de recherche-création, est consacré à l'étude de scénarios issus du mouvement du Renouveau du cinéma québécois, ainsi qu’à la représentation de la poésie issue de la littérature francophone dans le cinéma d'auteurs québécois contemporains. Il s’agit de faire des liens entre l'utilisation de textes littéraires dans le cinéma d’auteur québécois et les nouvelles interprétations qu’elles suggèrent. En bref, en quoi la poésie, dans le cinéma québécois contemporain, fait-elle écho aux problématiques sociales du Renouveau, et comment cela se manifeste-t-il concrètement dans l'écriture d'un scénario? Mon projet de recherche est voué d’une part à l’analyse d’un corpus prédéfini issu du cinéma d’auteur québécois ainsi qu’à l’étude de l’expression littéraire au sein du septième art et de son rôle dans l'ambivalence de l'identité québécoise, notamment dans les films suivants : La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis et Simon Lavoie, 2011), et Laurence Anyways (Dolan, 2012). Je m’appuie sur les études des chercheurs Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), et Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). D’autre part, ce mémoire est consacré à l’écriture d’un scénario original basé sur mes recherches, intitulé À l’ombre des supernovæ, s’inspirant du recueil de poèmes L’outre-vie de Marie Uguay. / This thesis, presented as a research-creation project, is devoted to the study of screenplays resulting from the movement of the Renewal of Quebec cinema in the early 2000s, as well as to the representation of poetry from French literature in the cinema of contemporary Quebec authors. It is about making links between the use of literary texts in Quebec authored cinema and the new interpretations they suggest. In short, how does poetry in contemporary Quebec cinema echo the social issues of the Renewal, and how does this manifest itself in the writing of a screenplay? My research project is devoted on the one hand to the analysis of a predefined corpus from Quebec author cinema and to the study of literary expression within the seventh art, as well as its role in the ambivalence of Quebec identity, particularly in the following films: La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis and Simon Lavoie, 2011), and Laurence Anyways (Dolan, 2012). I rely on the studies of researchers Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), ans Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). On the other hand, this dissertation is devoted to writing a screenplay based on my research, titled À l’ombre des supernovae, inspired by the collection of poems L'outre-vie by Marie Uguay.