Existe-t-il une histoire du cinéma à Taiwan, une île qui connaît une longue et riche histoire coloniale, qui échapperait aux diverses formes imposées par les colonisateurs ? N’y a-t-il pas un cinéma résistant et indigénisé qui pourrait, en réaction aux contraintes sociales, politiques et culturelles, proposer une stratégie esthétique participant à l'émergence d'un sentiment national ? Ou faut-il attendre l'avènement d'un Nouveau Cinéma Taïwanais pour connaître un cinéma indigénisé dit “national” ?Afin de nourrir cette réflexion, la présente étude propose un retour sur l'une des formes originelles du cinéma taïwanais, au travers du personnage du benshi, en vue d’établir une histoire figurative. Deux autres figures, tâng-ki et kuso, nous permettent de développer la théorie du corps médiumnique. Cette dernière a pour objectif de construire une stratégie afin de résister aux troubles identitaires, autant dans l’espace public que dans l’espace privé. En conséquence, benshi, tâng-ki et kuso mettent en lumière une histoire cachée, une esthétique survivante, les bases d'une stratégie de résistance pour le cinéma taiwanais. / In Taiwan, the island of Formosa, where it holds a long history of colonization, is it possible for a history of cinema to escape from the various forms imposed by the colonists ? Could there be a resistant and indigenousized cinema, which offers an aesthetic strategy responding to the social, political and cultural issues ? At the meantime, also evokes a national sentiment ? Do we have to wait for the arrival of New Taiwan Cinema, which is known as indigenousized cinema to form a national cinema ?In order to explore these ideas, we will trace back to one of the original forms of Taiwan cinema, through the role of Benshi, to establish a figurative history. The other two roles, Tâng-ki and Kuso, will also allow us to develop the theory of mediumistic body, which will build a strategy responding to the identity crisis, both in public and private spaces. As a conclusion, Benshi, Tâng-ki and Kuso, which surface a previously hidden history and the surviving esthetics, become the funding bases of the resistance against colonization for Taiwan cinema.

La différence et l'altérité reliant les questions de la représentation, de l'identité et de l'idéologie, constituent des concepts opératoires pour une appréhension créative d'un cinéma national en évolution. Située à la croisée des études culturelles et cinématographiques, l'étude se concentre sur le cinéma turc contemporain déterminé de plus en plus par l'affranchissement des seuils de visibilité et de légitimité des sujets marginaux et minoritaires avec de nouveaux thèmes et formes de récit. L'élargissement de l'horizon défini par les conditions de possibilité du secteur, et les changements survenus dans le contexte socio-culturel expliquent en partie cette ouverture et la diversité des visions contenues. L'analyse des films répartis en fonction des figures de l'autre et des problèmes qu'elles soulèvent, révélant les mouvements de repli ainsi que les capacités d'innovation des œuvres filmiques, témoigne moins d'un renouveau du cinéma turc que d'une intensification de la lutte au sein du dispositif dominant. Tandis que les nouvelles stratégies de représentations se développent parallèlement aux changements des modes de contrôle, le renouvellement des images implique l'instauration des nouvelles frontières de visibilité et normes d'accessibilité. Le traitement de la question de l'Autre permet de distinguer trois modes particuliers non exclusifs, représentant les tendances principales au sein du cinéma turc : mode nostalgique, mode critique et mode réflexif. / The difference and the otherness constitute the operative concepts for understanding the creative development in national cinema. This study, intersecting cultural studies and cinematographies, concentrates on the contemporary Turkish cinema determined more and more by the liberation of the thresholds of visibility. The enlargement of the horizon defined by the conditions of erratic possibilities and materials in the film industry and the changes in the socio-cultural context explain partly the widening of the cinematographic space and the diversity of visions contained. The analysis of film texts are distributed according to the figures of the other and the problems they are raising, revealing the regressive movements as well as the capacity for innovation that emerge from the films, shows less a renaissance or revival of Turkish cinema than an intensification of the struggle within the dominant system. Developing new strategies in the field of representation goes hand in hand with the changes in the modes of control, and this synergy paves the way to the establishment of the new frontiers and new accessibility norms. The treatment of the question of the Other allows to distinguish three non-exclusive modes particularly, representing the main trends within the Turkish cinema : the nostalgic mode, the critical mode and the reflexive mode.

Jusqu’à la fin du vingtième siècle, les études sur le cinéma iranien ont tendance à aborder ce cinéma par rapport à la Révolution islamique de 1979, c’est-à-dire à le diviser en deux époques, prérévolutionnaire et postrévolutionnaire. Cette recherche s’inscrit dans une pensée récente qui étudie l’émergence de ce cinéma national en tant que cheminement continu et dominé par des politiques culturelles contradictoires et ambiguës. Dans cette étude, nous ferons au premier chapitre un survol de l’histoire du cinéma iranien, avec un intérêt particulier pour la culture des festivals. Il s’agira de décrypter les enjeux politiques et culturels qui dirigent les décisions du gouvernement et des professionnels de l’industrie. Le deuxième chapitre proposera un questionnement sur la notion de cinéma national, et appliquera cette notion au cinéma iranien. Une attention particulière sera portée à la Fondation du cinéma Farabi, une institution clé dans la promotion du cinéma national et dans l’émergence des films iraniens dans les festivals de films internationaux. Finalement, le troisième chapitre présentera le rôle des festivals dans l’industrie cinématographique ainsi qu’une analyse de l’évolution des films iraniens présentés au Festival des films du monde de Montréal afin de démontrer l’influence des politiques culturelles iraniennes floues sur la présence des films iraniens dans les festivals occidentaux. / Until the end of the twentieth century, studies on Iranian cinema consider the Islamic Revolution of 1979 as a turning point in the history of this cinema, i.e. they divide its history in two eras, pre-revolutionary and post-revolutionary. This research joins the recent idea that this national cinema emerged as a continuous progression dominated by contradictory and ambiguous cultural policies. In the first chapter of this essay, we will paint a general picture of the history of Iranian cinema, and its festival culture in particular. We will clarify the political and cultural incentives that orchestrate the decisions of the authorities and the industry’s professionals. The second chapter will question the notion of national cinema, and will apply this notion to Iranian cinema. Special attention will be paid to the Farabi Cinema Foundation, a key institution in the promotion of Iranian national cinema and in the emergence of Iranian films in international film festivals. Thereafter, the third chapter will present the role of festivals in the film industry and an analysis of the evolution of Iranian films presented at the Montreal World Film Festival in order to demonstrate the influence of vague Iranian cultural policies on the presence of Iranian films in Western films festivals.