La question récurrente de l'altérité dans l'oeuvre d'Henry Bauchau (1913-2012) constitue le thème central de cette recherche. Le corpus est principalement constitué des deux romans La Déchirure (1965) et Oedipe sur la route (1990), où des figures narratives semblables reviennent, inspirées tantôt par la vie personnelle de l'écrivain et tantôt par ses expériences de rêveur fécond. La figure d'autrui renvoie d'abord à la famille, et en particulier à la mère absente. Celle-ci revient dans les romans, notamment sous les traits d'une mère idéalisée, mais aussi pour rappeler la distance qui existe entre l'enfant et la mère. Un autre aspect de l'altérité, l'autre, est d'abord une figure intérieure au sujet. Chez Bauchau, qui a aussi une pratique d'analyste et de peintre, l'exploration de cette altérité est souvent confiée à l'inconscient et à son expression dans l'art et le poème. Elle est aussi confiée tantôt à l'imagination mythique, tantôt à la réalité du corps charnel. De cette façon, l'écrivain fait aussi appel à la dimension psychologique et psychanalytique de l'écriture. C'est grâce à cette dernière que certains personnages mythiques comme Oedipe, parcourant comme l'écrivain lui-même un long chemin d'errance, arrivent à trouver leur identité profonde. Le renouvellement des grands mythes, adaptés aux nécessités du temps présent, constitue ainsi l'autre versant de l'écriture bauchalienne. / The raster question of otherness in the work of Henry Bauchau (1913-2012) is the focus of this research. The corpus consists primarily of two novels, La Déchirure (1965) and Oedipe sur la route (1990), where similar narrative figures are recurring, sometimes inspired by the life of the writer and sometimes by his experiences of fruitful dreamer. The figure of other (autrui) first refers to the family, especially the absent mother. It returns in the novels, especially under the aspects of an idealized mother, but also to remind the distance between the child and the mother. Another aspect of otherness, the other, is primarily an inner figure to the subject. According to Bauchau, who also has a practice of analyst and painter, exploring this otherness is often left to the unconscious and its expression in art and poetry. It's sometimes entrusted to the mythic imagination, or the reality of the physical body. In this way, the writer also uses the psychological and psychoanalytic dimension of writing. It is through the latter that some mythical characters like Oedipus, travelling as the writer himself a long way of aimless errancy, is able to find or to build their own identity. The renewal of great myths, adapted to the needs of the present, is the other side of Bauchau's writing.

La différence et l'altérité reliant les questions de la représentation, de l'identité et de l'idéologie, constituent des concepts opératoires pour une appréhension créative d'un cinéma national en évolution. Située à la croisée des études culturelles et cinématographiques, l'étude se concentre sur le cinéma turc contemporain déterminé de plus en plus par l'affranchissement des seuils de visibilité et de légitimité des sujets marginaux et minoritaires avec de nouveaux thèmes et formes de récit. L'élargissement de l'horizon défini par les conditions de possibilité du secteur, et les changements survenus dans le contexte socio-culturel expliquent en partie cette ouverture et la diversité des visions contenues. L'analyse des films répartis en fonction des figures de l'autre et des problèmes qu'elles soulèvent, révélant les mouvements de repli ainsi que les capacités d'innovation des œuvres filmiques, témoigne moins d'un renouveau du cinéma turc que d'une intensification de la lutte au sein du dispositif dominant. Tandis que les nouvelles stratégies de représentations se développent parallèlement aux changements des modes de contrôle, le renouvellement des images implique l'instauration des nouvelles frontières de visibilité et normes d'accessibilité. Le traitement de la question de l'Autre permet de distinguer trois modes particuliers non exclusifs, représentant les tendances principales au sein du cinéma turc : mode nostalgique, mode critique et mode réflexif. / The difference and the otherness constitute the operative concepts for understanding the creative development in national cinema. This study, intersecting cultural studies and cinematographies, concentrates on the contemporary Turkish cinema determined more and more by the liberation of the thresholds of visibility. The enlargement of the horizon defined by the conditions of erratic possibilities and materials in the film industry and the changes in the socio-cultural context explain partly the widening of the cinematographic space and the diversity of visions contained. The analysis of film texts are distributed according to the figures of the other and the problems they are raising, revealing the regressive movements as well as the capacity for innovation that emerge from the films, shows less a renaissance or revival of Turkish cinema than an intensification of the struggle within the dominant system. Developing new strategies in the field of representation goes hand in hand with the changes in the modes of control, and this synergy paves the way to the establishment of the new frontiers and new accessibility norms. The treatment of the question of the Other allows to distinguish three non-exclusive modes particularly, representing the main trends within the Turkish cinema : the nostalgic mode, the critical mode and the reflexive mode.