Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2007MarceloAntunesFerreira.pdf: 914444 bytes, checksum: 562803ac918d1ace2e353cd14ca3286a (MD5) Previous issue date: 2007-07-01T00:00:00Z / O trabalho compreende a análise da descrição do projeto Cinema na Roça, que foi desenvolvido para realizar exibições gratuitas de filmes em localidades do interior do estado do Rio de Jeneiro, desprovidas de cinemas e videolocadoras.O projeto foi inciado em agosto de 2005 e o presente estudo está pautado na observação dos acontecimentos ao longo da realização das sessões mais significativas para o projeto. / The following work representes the analisys of Cinema na Roça project’s description. It was developed to produce free films exhibitions in small towns of the state of Rio de Janeiro. The project was started in the beginning of 2005 and this study is based on the facts observation along the most significant sessions.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-12T16:27:41Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeBritoCruvinel_PARCIAL.pdf: 848632 bytes, checksum: 861f3e658c6793a85df8b1a1c535f848 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-20T20:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeBritoCruvinel_PARCIAL.pdf: 848632 bytes, checksum: 861f3e658c6793a85df8b1a1c535f848 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T20:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeBritoCruvinel_PARCIAL.pdf: 848632 bytes, checksum: 861f3e658c6793a85df8b1a1c535f848 (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / Esta tese investiga a singularidade da atuação da criança-ator no cinema e tem como objetivo compreender as relações na preparação das crianças-atores, de modo a discutir os possíveis efeitos na formação artística e no desenvolvimento humano das crianças. Por relação entende-se a maneira de perceber o outro, suas atitudes ou comportamentos (Marie-José Chombart de Lauwe, 1991), de forma a respeitar esse outro (a criança) em sua completude. As relações estudadas foram: a criança-ator com o jogo cinematográfico, da crença na ilusão, por meio dos conceitos de Jean Chateau (1987); o roteiro com a criança-ator, por intermédio de uma noção que intitulo criança conselheira; a direção e a preparação de cenas na relação com a criança-ator; e o trabalho artístico infantil com a criança. A pesquisa, de caráter bibliográfico, apresenta como complemento fragmentos extraídos do documentário Jouer Ponette (2006), de Jeanne Crépeau, que, de forma prática, ilustram a discussão teórica. O estudo traz, ainda, a noção de jogo cinematográfico como a prática de a criança-ator atuar no cinema, quando se considera o set de filmagem como espaço de jogo, mediado por regras. Essa noção foi criada com base na separação conceitual de brincadeira e jogo (Nachmanovitch), nos princípios do jogo dramático (Peter Slade), no jogo teatral (Viola Spolin), no conceito de atuação simples e complexa (Michael Kirby) e nos tipos de direção com as crianças-atores (Jacqueline Nacache). Propõese, como resultado da discussão de cunho teórico-reflexivo, um estudo aprofundado dos processos de preparação da criança-ator, mostrando que qualquer relação se torna mais produtiva quando são respeitados os modos de ser e de estar da criança, evitando, assim, possíveis problemas em seu desenvolvimento. As polêmicas e os questionamentos que envolvem a presença da criança no cinema começam a ser respondidos no momento em que se discute a especificidade de sua atuação. / This thesis investigates the singularity of the actor-child's acting in cinema and aims to comprehend the relations in coaching actors-children, discussing the possible effects in the artistic formation and human development of the children. Relation is meant as the way to perceive the other, his attitude or behavior (Marie-José Chombart de Lauwe, 1991), in order to respect this other (the child) in its completeness. The relations studied were: the actor-child with the cinematographic game, through the perspective of belief in illusion, by the concepts of Jean Chateau (1987); the script with the actorchild, through a conception named counselor child; the direction/coaching of scenes on the relation with the actor-child; and the relation of artistic work with the actor-child. The research, having a bibliographic approach, presenting as a complement fragments extracted from the documentary Jouer Ponette (2006), by Jeanne Crépeau, which illustrate the theoretical discussion in a practical way. The study also brings the conception of cinematographic game as the practice of the actor-child's acting in cinema, considering the movie set as a game space, mediated by rules. This notion was created based on the conceptual difference of amusement and game (Nachmanovitch); on the principles of Dramatic Play (Peter Slade); on the Theater Games (Viola Spolin); on the concepts of simple and complex acting (Michael Kirby); and on the kinds of direction with the actor-child (Jacqueline Nacache). It is proposed, as a result of the theoretical-reflexive discussion, an in-depth study of the processes of coaching the actor-child, defending that any relations will be more productive when the child’s ways of being (anyone) and being (in the present moment) are respected, thus avoiding possible problems in his/her development. The controversies and questioning evolving the presence of a child on cinema begin to be answered when th specificity of the acting is discussed. / Cette thèse explore la singularité du jeu de l'enfant-acteur au cinéma et vise à comprendre les relations dans la préparation des enfants-acteurs, afin de discuter les effets possibles dans la formation artistique et dans le développement humain des enfants. Dans ce cas, la relation est comprise comme la manière de percevoir l’autre, leurs attitudes ou ses comportements (Marie-José Chombart de Lauwe, 1991), afin de respecter cet autre (l’enfant) dans son intégralité. Les relations étudiées étaient: l'enfant-acteur avec le jeu cinématographique à partie de la perspective de la croyance à l'illusion, via le concept de Jean Château (1987); le scénario avec l'enfant-acteur, à travers une notion appelée enfant-conseiller; la direction/préparation des scènes en relation avec l'enfant-acteur; et le travail artistique avec l'enfant. La recherche, de caractère bibliographique, présentant, en complément, des fragments extraits du documentaire Jouer Ponette (2006), de Jeanne Crépeau, qui, d'une manière pratique, illustrent la discussion théorique. L’étude apporte, également, la notion de jeu cinématographique comme la pratique de l'enfant-acteur jouer au cinéma, lorsque le set de filmage est considéré comme espace de jeu médiatisé par des règles. Cette notion a été créée sur la base de séparation conceptuelle d'amusement et jeu (Nachmanovitch); des principes du jeu dramatique; du jeu théâtral (Viola Spolin); du concept de jeu simple et complexe (Michael Kirby) et des types de direction avec les enfants-acteurs (Jacqueline Nacache). Il est proposé comme résultat de discussion théorique-réflexive, une étude approfondie des processus de préparation de l'enfantacteur, montrant que toute relation deviendra plus productive, lorsque ce sont respectés chez l'enfant sa manière d'être (quelqu'un) et sa manière d'être (au moment présent), évitant, ainsi, les problèmes possibles dans son développement. Les polémiques et les questionnements qui impliquent la présence de l'enfant au cinéma commencent à être répondus au moment où la spécificité de leur jeu est discutée.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T18:43:33Z No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Corpos, espaços, temporalidades e questões de gênero se cruzam no eterno devir do envelhecimento urbano. O objetivo geral desta dissertação é analisar os imaginários construídos e/ou reproduzidos pelas protagonistas mulheres e idosas dos filmes que compõem o corpus desta pesquisa. Esta investigação acadêmica debruça-se sobre a hipótese de que os filmes selecionados apresentam, de maneira contemporânea, uma multiplicidade de imaginários que tangem a complexa relação entre corpo, temporalidades, envelhecimento e espaços do habitar no universo feminino na finitude. Observam-se duas propostas metodológicas, uma quantitativa e outra qualitativa, a saber: (1) um levantamento de filmes longas-metragens liveaction de ficção, nacionais e internacionais, exibidos no circuito comercial brasileiro, dentro do período que compreende os anos entre 2001 e 2016, que trazem a figura do idoso como protagonista de suas narrativas fílmicas e; (2) análises de filmes conforme a proposta metodológica de Casetti e Di Chio (1998). A partir deste levantamento, foram definidos treze critérios a fim de nortear a precisão do corpus de pesquisa. Selecionou-se fragmentos fílmicos de três obras cinematográficas para análise detalhada: Aquarius (Brasil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), A festa de despedida (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) e E se vivêssemos todos juntos? (França, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). O levantamento realizado conclui que foram exibidos 382 filmes no circuito comercial brasileiro que apresentam idosos como protagonistas de suas narrativas. Constata-se que os três longas-metragens analisados rompem com o imaginário social no tocante às relações entre temporalidades e espaços do habitar urbano que envolvem protagonistas femininas no período da finitude. / Bodies, spaces, temporalities and gender issues are intertwined in the eternal process of aging in urban contexts. The main purpose of this Master’s thesis is to analyze the imaginaries constructed and/or reproduced by the elderly female protagonists of the films analyzed in this research. This thesis focuses on the hypothesis that the films selected present a multiplicity of feminine imaginaries approaching, contemporaneously, the complex relationship between body, temporalities, aging and dwelling spaces of the feminine universe during the last phase of life. This research draws upon two methodological proposals, a quantitative and a qualitative one: a survey of national and international live-action fiction feature films distributed in the Brazilian commercial circuit within the period comprising the years of 2001 and 2016 that showcase elderly individuals as protagonists of their narratives; and film analyses that take upon Casetti and Di Chio’s (1998) method. From this survey, thirteen criteria were delineated in order to establish the corpus of this research. Film fragments were selected from the three following cinematographic works for detailed analyses: Aquarius (Brazil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), The Farewell Party (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) and All Together (France, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). From this inquiry was derived that 382 films which showcase the elderly as protagonists of their narratives were distributed in the Brazilian commercial circuit. This research concludes that the three feature films analyzed disrupt the social imaginary regarding the relations between temporalities and urban dwelling spaces that involve female protagonists during old age.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400597-Texto+Completo-0.pdf: 503647 bytes, checksum: d9addc8974ef9e3b54fdb581fe172c55 (MD5) Previous issue date: 2008 / This work is a comparative study of movies “24 hour party people”, Michel Winterbottom (2002), and "Deu pra Ti, anos 70", Nelson Nadotti and Giba Assis Brasil (1981), which tell stories of young people in different urban centres. The study intends identify the function of cinema as a representation of social and behaviors and trend of youth between the 70?s and 80?s decades. The analysis broach, in addition to the content of movies, the socio-historical situations of different places where the stories elapse, the conditions of production and the action of producers. Within this proposal, in perspective presented by Cultural Studies and by intersections between the cinematographic production and Social Communication, identifies the possible likeness of social and artistic scenarios from Manchester, England, and Porto Alegre, Brazil, during the period. / O presente trabalho é um estudo comparativo dos filmes “A festa nunca termina” (24 hour party people), de Michel Winterbottom (2002), e “Deu pra ti, anos 70”, de Nelson Nadotti e Giba Assis Brasil (1981), que narram histórias de jovens em diferentes centros urbanos. O estudo pretende identificar o papel do cinema como representação do social e dos comportamentos e tendências da juventude entre as décadas de 70 e 80. A análise aborda, além do conteúdo dos filmes, as situações sócio-históricas dos distintos locais onde as histórias transcorrem, as condições de produção e o papel dos realizadores. Dentro desta proposta, na perspectiva apresentada pelos Estudos Culturais e pelas intersecções entre a produção cinematográfica e a Comunicação Social, verificam-se as possíveis semelhanças dos cenários sociais e artísticos de Manchester, na Inglaterra, e Porto Alegre, no Brasil, durante o período.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-06T14:04:39Z No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / A partir de uma retomada da constituição das políticas públicas voltadas para o setor cinematográfico em vários períodos históricos, é possível constatar que o foco da política de fomento se concentrou primordialmente na etapa de produção dos filmes. Na última década, iniciativas como a Lei do Audiovisual e o Fundo Setorial do Audiovisual conseguiram garantir um significativo montante de recursos que têm contribuído para o crescimento da produção de filmes nacionais. No entanto, o público atingido pela maioria desses filmes ainda representa um percentual pouco expressivo do mercado. Partindo dessa constatação, a presente pesquisa se propõe a investigar como tem sido formulada e implementada no Brasil uma política de acesso ao cinema, por meio de um estudo de caso do programa mais representativo dessa vertente na política em vigor, o Cinema Perto de Você. Adotando o aporte teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação e sua aplicação aos estudos sobre a atividade cinematográfica, bem como reflexões contemporâneas sobre a conceituação e caracterização das políticas públicas de cultura e do acesso à cultura, analisamos a perspectiva de acesso adotada pelo Cinema Perto de Você, os atores e relações de poder envolvidos na sua formulação e implementação, e em que medida ele cumpre com o objetivo de diversificar, descentralizar e expandir a oferta de cinema à população brasileira. Concluímos que o programa, se por um lado tem contribuído positivamente para a expansão do parque exibidor, por outro, enxerga o acesso prioritariamente como prática de consumo, reforçando a hegemonia do modelo comercial de produção, distribuição e exibição, o que lhe impede de atuar significativamente na diminuição das desigualdades de acesso e na diversificação do conteúdo oferecido. / From a resumption of the establishment of public policies for the film industry in various historical periods, it is clear that the focus of the policy focused primarily on the film production. In the last decade, initiatives such as the Audiovisual Law and the Audiovisual Sector Fund managed to secure a significant amount of resources that have contributed to the growth of production of national films, but the audience reached by the majority of these films is still a small percentage of market. Based on this finding, the present study aims to investigate how it has been formulated and implemented in Brazil a cinema access policy, through a case study of the most representative program this strand in the policy in course, the Cinema Perto de Você. Adopting the theoretical and methodological support of the Political Economy of Communication and its application to studies of film activity, as well as contemporary studies on the conceptualization and characterization of public policies on culture and access to culture, we analyzed the perspective of access adopted by the Cinema Perto de Você, the actors and power relations involved in its formulation and implementation, and to what extent it complies with the aim of diversifying, decentralizing and expanding the offer of films to the Brazilian population. We conclude that the program, on the one hand, has contributed positively to the expansion of the exhibitor park, and on the other hand faces the access primarily as a consumption practice, reinforcing the hegemony of the business model of production, distribution and exhibition, which prevents the Cinema Perto de Você from acting significantly in the reduction of inequalities of access and the diversification of the offered content.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:26:29Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_ra_me_mar.pdf: 1191206 bytes, checksum: 28aa0a7599d3fa99a777f367ecf67479 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão “periferia”. A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país / We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films’ industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter periphery. This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country’s history

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2007MariaJoseMottaGouvea.pdf: 3418606 bytes, checksum: f32732010be96557b641bbb25000151b (MD5) Previous issue date: 2007-01-01T00:00:00Z / In the contemporary societies, the cultural citizen ship is a theme to be faced close to a defense for a better material, environmental, economic and social life quality. Because of that, the right of liberty for creation, information, expression of diversity and others is showed as challenges and foundations for a truly cultural democracy. The present work finds-itself inserted in new practices of citizenship’s studies group, exercised particularly by cultural movements. Our object of research was the movie club 'Mate com Angu', at the Baixada Fluminense, Rio de Janeiro. Through thematic interviews, we tried to check how the five integrants of this group formulate and carry out their proposals of social and esthetic intervention, and how they interact with their community – Duque de Caxias, Rio de Janeiro – using the audiovisual language. The Mate com Angu’s arguments and practices showed that, although the group’s central commitment is in the esthetic field; their activities bring implications in the politic and social fields as well, influencing the Duque de Caxias community’s life and culture. So that, we established that their interventions helped for the concept of citizenship’s enlargement, and particularly for the construction of cultural rights. / Nas sociedades contemporâneas a cidadania cultural é um tema a ser enfrentado ao lado da defesa por uma melhor qualidade de vida material, ambiental, econômica e social. Assim, o direito à liberdade de criação, informação, expressão da diversidade entre outros, apresentam-se como desafios e fundamentos para uma verdadeira democracia cultural.O presente trabalho encontra-se inserido no campo dos estudos de novas práticas de cidadania exercidas particularmente por movimentos culturais. Nosso objeto de pesquisa foi o cineclube Mate com Angu, localizado na Baixada Fluminense.Por meio de entrevistas temáticas, buscamos aferir como cinco integrantes do grupo formulam e realizam sua proposta de intervenção social e estética, e interagem com sua comunidade Duque de Caxias utilizando a linguagem audiovisual.Os argumentos e as práticas do Mate com Angu revelaram que embora o compromisso central do grupo seja no campo estético, suas atividades trazem implicações também nos campos político e social, influenciando a vida e a cultura da comunidade caxiense. Desse modo constatamos que suas intervenções contribuem para a ampliação do conceito de cidadania, e particularmente para a construção dos direitos culturais.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T18:59:37Z No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-20T18:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T18:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Nesta tese, lançamos mão da cinematografia argentina que se desenvolve a partir da abertura democrática, e investigamos seu comportamento discursivo no interior dos embates (em torno das memórias da repressão militar e suas sequelas) que têm feito do passado o objeto de um insolúvel litígio. Na persecução desse intento, fazemos uso de categorias tomadas da crítica literária, da filosofia, da psicologia social e da psicanálise para perscrutar nos filmes as distintas memórias que se confrontam, e para compreender o modo como articulam o passado em diferentes conjunturas, bem como as urgências às quais respondiam e as forças que neles se exprimem. / In this thesis, we use Argentina’s cinematography developed since the democratic opening, and investigate its discursive behavior behind the debates (over the memories of military repression and its sequels) which have made the past the object of an insoluble dispute. We make use of categories taken from literary criticism, philosophy, social psychology and psychoanalysis to scrutinize distinct and confronting memories in films, and to understand the way they articulate the past in different contexts, as well as the urgent demands they responded to and the forces expressed in them.

Orientador: João Carlos Soares Zuin / Banca: Marcelo Santos / Banca: Mauro Luiz Rovai / Abstract: With the end of the Cold War there war many affirmations that peace would be the main characteristic of the new world order. Unfortunately, this was not what happened. Conflicts that were believed to be surpassed came back, like those of ethnic and religious motivation, besides that, new international actors became threats to international security - like those of international organized crime, international drug traffick and weapons and international terrorism. But it was with the terrorist attacks of 9/11 that the Western war effort and militarism became stronger to fight those threats. However, those efforts were performed based on the unilateral and unclear strategy named "War on Terror". This kind of strategy, for it's on motivation has not limits, neither in terms of space nor time. Among the weapons used in this war, besides the drones and tanks of war, we can include the products of the cultural industry. The 20th century is full of examples of the political uses of the cultural industry to promote the incentives of the masses in favor of war. The Second World War, for example, had the cultural industry and Propaganda as important means to manipulate the individual's inner drives to promote the total war. In the 21st century, the war strategies have altered significantly, however, something remains: the relationship between war and cultural industry. Being cinema historically the flagship of this industry, one of the most profitable products of the entertainment secto... (Complete abstract click electronic access below) / Resumo: Com o fim da Guerra Fria, muitos foram os discursos que afirmavam que a paz seria a marca da nova ordem mundial, infelizmente esse não foi o caso. Conflitos que se acreditavam estarem superados retornaram, como os de motivação étnica e religiosa, assim como surgiram novos atores que ameaçam a segurança internacional, como o crime organizado, o tráfico internacional de drogas e armas e o terrorismo internacional. Mas foi a partir dos ataques de 11 de setembro de 2001 que o esforço de guerra e o militarismo ocidental se acentuaram para combater essas ameaças, contudo, isso foi realizado de forma unilateral e com base em uma estratégia pouco clara denominada "Guerra ao Terror", uma guerra que por sua própria motivação, não tem limite espacial ou temporal, configurando-se, nesse sentido, como uma guerra global. Das armas utilizadas nessa guerra, além dos drones e dos tanques de guerra, também podemos incluir a mídia e a indústria cultural. O século XX é repleto de exemplos do uso político da indústria cultural para promover o direcionamento das massas e a favor de determinadas ideologias e da guerra. A Segunda Guerra Mundial, por exemplo, teve a indústria cultural e a Propaganda como meios importantíssimos para manipular as pulsões íntimas e direcionar os indivíduos em prol do esforço de guerra, promovendo a guerra total. No século XXI, a prática da guerra se alterou bastante, mas algo ainda se mantém: a relação da guerra com a indústria cultural. Sendo o cinema ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Humberto Perinelli Neto / Banca: Ana Paula LeivarBrancaleoni / Banca: Rodrigo Ribeiro Paziani / Resumo: No presente trabalho de pesquisa científica buscou-se desenvolver proposta pedagógica relacionada ao ensino de história, mais especificamente ao tema Ditadura Civil-Militar (1964/1989), tomando como base três filmes da cineasta brasileira Lúcia Murat: "Quase dois irmãos" (2004), "Uma longa Viagem" (2011) e "A memória que me contam" (2013). Para tanto, foram estabelecidos estudos sobre as novas tecnologias de informação na educação, a relação entre cinema, educação e ensino, os diálogos entre história e ensino de história. A análise dos filmes exigiu a seleção de fotogramas e a identificação de eixos temáticos. A pesquisa foi desenvolvida na UNESP/IBILCE/São José do Rio Preto, apresentou abordagem qualitativa, natureza aplicada e buscou conciliar descrição e explicação, valendo-se, para isso de investigações bibliográficas e documentais de primeira mão. A pesquisa envolveu ainda forma de análise dos resultados, por meio de tratamento metodológico específico dos filmes selecionados. Para tanto, se realizou a construção de análises internas (centrada no próprio filme, pois é tido como obra individual e singular), com base numa interpretação multivariada, uma vez que preocupada com os aspectos textuais, de conteúdo, poéticos, da imagem e do som. Estas análises empregaram ainda fotogramas / Abstract: The aim of this scientific research project is to develop a pedagogical proposal related to History teaching, specifically about the Brazilian Civil-Military Dictorship (1964/1989), based on three films by the Brazilian filmmaker Lúcia Murat: "Almost brothers" ( "Quase dois irmãos") (2004), "A long Journey" ("Uma longa viagem") (2011) and "Memory they told me ("A memória que me contam") (2013). Therefore, it was done some studies about the new technologies of information on Education, the relationship between cinema, education and teaching, and about the dialogues between History and History teaching. The film analysis required the selection of frames and the identification of central themes. This research was conducted in UNESP/IBILCE/São José do Rio Preto, and it presents a qualitative approach and applied nature and it aims to reconcile description and explanation, using for that first-hand bibliographical and documental research. The research also used analysis result by means of specific methodological exam of the films. For this, it was made an internal analysis (of the film itself, since it is an individual and singular work), based on a multivariate interpretation, concerned with textual, content and poetical aspects of the picture and sound. The analysis also applied frames / Mestre