Esta dissertação analisa os filmes Serras da desordem (2006) de Andrea Tonacci e Corumbiara (2009) de Vincent Carelli a partir da perspectiva da construção de uma memória dos vencidos. Esses filmes tratam de casos de massacres cometidos contra indígenas brasileiros em situação de isolamento, que, a pesar de terem sido amplamente divulgados na imprensa, nunca foram apurados e os culpados jamais foram condenados judicialmente. O objetivo desta pesquisa é o de compreender as estratégias utilizadas por cada um dos realizadores na reconstituição do passado e no estabelecimento no presente da memória dos grupos retratados nesses filmes. O conceito de memória usado nesta dissertação tem base nos estudos de Maurice Halbwachs. Sua aplicação nesta pesquisa demonstrou que a reconstituição do passado traz à tona a memória daqueles que historicamente vem sendo silenciados pela cultura hegemônica e letrada. Apesar da aproximação desses filmes do ponto de vista temático, a reconstituição do passado se dá de maneira distinta em cada um deles. Em Serras da desordem, Andrea Tonacci utiliza principalmente o procedimento da reencenação no presente dos episódios relacionados ao massacre por aqueles que vivenciaram essa história. Enquanto que em Corumbiara, Vincent Carelli utiliza o testemunho daqueles que sobreviveram aos massacres e dos que vivenciaram as consequências dos atentados como o principal recurso de rememoração. / The present thesis analyzes the films The Hills of Disorder (2006) by Andrea Tonacci and Corumbiara -­- they shoot Indians, don\'t they? (2009) by Vincent Carelli, and its based on memories of those who were vanquished. Both films deal with cases of massacres that were perpetrated against Brazilian Indians living in an isolated situation; cases that, although widely publicized by the press, were never investigated, and their perpetrators were never convicted in Court legally sentenced. The aim of this study is to understand the strategies that are used by each of these two filmmakers in order to reconstruct the past and to establish, in the present, the memory of the groups who are portrayed in their films. The concept of memory used in this paper is based on Maurice Halbwachs\'s studies. Its application to the present study has shown that a reconstruction of the past elicits the memory of those who have been historically silenced by hegemonic, literate culture. Even though these films are related as regards their theme, the reconstruction of the past takes place distinctly in each of them. In The Hills of Disorder, Andrea Tonacci mainly uses the procedure of a present-­-time reenactment of the events concerning the massacre, by those who have experienced the story. In Corumbiara, by contrast, Vincent Carelli uses the testimonies of those who have survived the massacres and those who have experienced the consequences of the attacks as his main resource for remembrance.

Esta tese pretende analisar a trajetória de mais de 70 anos de Sebastião Bernardes de Souza Prata, Grande Otelo (1917-1993). Por um ângulo, ela contribui para pensar diferentes momentos do cinema brasileiro, tendo em vista que o ator foi parte integrante do imaginário cinematográfico nacional dos anos 1930 aos 1990, em filmes da Cinédia e Sonofilmes, em Its all true projeto inacabado de Orson Welles no Brasil , em produções do realismo carioca, nas chanchadas da Atlântida, no Cinema Novo e no Cinema Marginal. Por outro ângulo, observar essa trajetória permite refletir sobre o modo como as relações raciais, suas intersecções com a questão de gênero e o próprio corpo dos artistas, negros ou brancos, são reinterpretados conforme a lógica do campo cinematográfico. O fio condutor da análise é uma equação complexa entre linhas de força que extrapolam esta lógica e mecanismos próprios ao cinema, usados para hierarquizar, diferenciar e desigualar intérpretes e escolas. Para empreendê-la, lança-se mão de conceitos, como estrutura de sentimentos da branquitude, estereótipos raciais e persona, e do exame interno dos filmes o que abre caminho para desvelar discursos cinematográficos racistas e estratégias antirracistas. O itinerário de Grande Otelo, assim, possibilita examinar o forte diálogo entre o imaginário racial hollywoodiano e sua tradução por empresas nacionais entre os anos 1930 e 1950, bem como representações alternativas do negro em Its all true, no realismo carioca e em Rio, Zona Norte, de Nelson Pereira dos Santos. Por contraste, o desaparecimento do ator nos primeiros filmes do Cinema Novo ilumina as perspectivas de Glauber Rocha e Carlos Diegues sobre o negro. Ambos os diretores elegem intérpretes com predicados corporais, fisionomias e performances de masculinidades diferentes de Grande Otelo, como Antonio Pitanga. O retorno de Otelo em Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, propicia discutir um momento reflexivo do cinema brasileiro, quando os impasses do Brasil se explicitam na reformulação de antigas figuras como o malandro e na interlocução renovada com o movimento negro, entre outros. Por fim, discute-se o aprofundamento de um diálogo interno nos filmes de Rogério Sganzerla e Júlio Bressane, que escalam Grande Otelo como testemunha histórica do cinema brasileiro. Logo, o ator prolífico viabiliza a reflexão, tanto sobre as relações raciais, em suas intersecções com a temática de gênero e corpo, quanto sobre o cinema no Brasil. / This dissertation analyzes the more than 70-year trajectory of the actor Sebastião Bernardes de Souza Prata, better known as Grande Otelo (1917-1993). From one angle, it contributes to the consideration of different moments of Brazilian cinema, taking into account that the actor was an integral part of the Brazilian cinematographic imaginary from the 1930s to the 1990s, in the films of Cinédia and Sonofilmes, in Its All True (the unfinished project of Orson Welles in Brazil), in productions of Rio de Janeiro (Carioca) Realism, in the chanchada films of Atlântida, in New Cinema (Cinema Novo), and in Marginal Cinema. From another angle, observing this trajectory allows for reflection on the manner in which race relations and their intersections with the question of gender and body of the artists, black or white are reinterpreted in accordance with the logic of the field of cinematography. The unifying thread of the analysis is a complex equation between force lines that surpass this logic and cinemas own mechanisms, used to differentiate, rank, and hierarchize actors and schools. In undertaking this, concepts employed include structure of feelings of whiteness, racial stereotypes and persona, and the internal examination of the films which opens a path for revealing racist cinematographic discourses as well as anti-racist strategies. The itinerary of Grande Otelo thus makes it possible to examine the strong dialogue between the racial imaginary of Hollywood and its translation by Brazilian companies between the 1930s and the 1950s, as well as alternative representations of black people in Its All True, in Carioca Realism, and in the film Rio, Zona Norte, by Nelson Pereira dos Santos. In contrast, the disappearance of the actor in the first films of New Cinema illuminates the perspectives of Glauber Rocha and Carlos Diegues on black people. Both directors chose actors with body structures, physionomies, and performances of masculinity different from those of Grande Otelo, such as Antonio Pitanga. The return of Otelo in Macunaíma, by Joaquim Pedro de Andrade, allows for a discussion of a reflexive moment in Brazilian cinema, in which the impasses of Brazil become explicit in the reformulation of old figures such as the malandro and in the renewed interlocution with the black movement, among others. Finally, the study discusses the deepening of an internal dialogue in the films of Rogério Sganzerla and Júlio Bressane, which make Grande Otelo a historical witness to Brazilian cinema. The prolific actor would then make possible reflection on race relations, in its intersections with the topics of gender and body, as well as on cinema in Brazil.

Na leitura histórica dos cinejornais Notícia da Semana e Atualidades Atlântida, observa-se como suas imagens (fragmentárias, colhidas do descarte iminente e historicizadas com o auxílio de documentação correlata e ferramental teóricometodológico específico), e as mediações que comportam (os interesses econômicos e políticos do seu produtor, o Grupo Severiano Ribeiro empreendimento composto por várias instâncias da atividade cinematográfica), podem contribuir à compreensão do recorte histórico de 1956 e 1961, a respeito de certos limites de sua modernização econômica e avanços políticos. A partir da documentação fílmica e não fílmica remanescente, analisaremos no discurso audiovisual desses cinejornais duas vertentes: algumas representações da nação cinematográfica em imagens de prosperidade nela contidas; e noutro viés, mais ideológico, certas tensões em cenários de crises e conciliações da política nacional e internacional, mostrados em algumas notícias. Em ambos os eixos analíticos, o pano de fundo são as escolhas do seu produtor mediante as melhores oportunidades políticas e econômicas no ápice do período nacional desenvolvimentista, bem como no seu esgotamento, e consequente rearranjo político das forças decisórias em 1961. Neste viés, dialogamos com conceitos como encomenda (Baxandall) e campo (Bourdieu), bem como uma história cultural da política para se compreender a nação cinematográfica levada às telas. Ressalta-se, aqui, o ineditismo destas imagens à cultura audiovisual do século XXI, bem como a contribuição desta categoria de filme, o cinejornal, enquanto fonte de leitura à História do Brasil. / Under a historical approach of the Notícias da Semana and the Atualidades Atlântida Newsreels, we can observe how those images (fragmentary, taken from their impending disposal and historicized with the assistance of related documentation and of specific theoretical and methodological tools) and the mediations that they comprise (the production companys economic and political interests the Grupo Severiano Ribeiro, a company consisting of several cinematographic activity segments) can contribute to understand the Brazilian historical period from 1956 to 1961, concerning some limits of its economical modernization and political developments. From remaining filmic and non-filmic documentation, two aspects will be analyzed in these newsreels audiovisual language: some representations of the cinematographic nation, through images of prosperity they comprise; and, in another strand, an ideological one, the tensions in a scenery of national and international political crisis and conciliations, presented in some of the news. In both analytical axes, the background are the producers choices through the best political and economical opportunities, at the height of the national developmental period, as well as at its depletion and the resulting decision-making forces political rearrangement, in 1961. In this approach, we dialogue with concepts such as order (Baxandall) and field (Bourdieu), together with a cultural history of politic, to understand the cinematographic nation brought to the screen. We emphasize both the uniqueness of these images in the 21st century´s audiovisual culture and the newsreels contribution as an important source for the Brazilian History.

A presente tese tem por objetivo analisar a produção do conhecimento sobre os estudos de cinema realizados pelos pesquisadores vinculados à Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine). Procuramos compreender o contexto da criação da entidade, em 1996, destinada a realizar pesquisas sobre cinema e audiovisual e como foi possível o crescimento e a consolidação, até 2012, quando completou dezesseis anos de atuação. Visamos a mapear a produção do conhecimento sobre cinema nesse período, de maneira a elencar pesquisadores e temas pesquisados. Nesse escopo, relacionamos o início das atividades da Socine com o crescimento da produção, da divulgação e da exibição de filmes no país. Percebemos que os efeitos quantitativos e qualitativos do reinício da produção fílmica decorreram, entre outros fatores, da aprovação de leis de incentivo à cultura que passaram a vigorar no início dos anos de 1990 e, sobretudo, do espírito de redemocratização da política e da cultura no país, favorável à produção de bens simbólicos. Uma vez que a Socine propunha-se, desde sua criação, a romper com formas arcaicas de fazer pesquisa em cinema, possibilitou a formação de mais pesquisadores na área, contribuindo para a produção e divulgação das pesquisas sobre cinema. Inovaram, assim, tanto em aspectos científicos quanto político-intelectuais. Para analisar as contribuições da Socine para a produção fílmica nacional, fundamentamos teoricamente nossa investigação na noção de campo e na análise relacional. Esses conceitos nos foram caros uma vez que, ao reunir um expressivo número de pesquisadores, a Socine configurou-se como agente coletivo que visava a analisar o cinema quanto à sua representatividade cultural e simbólica para o país. As condições da ação e as formas de articulação dos pesquisadores de cinema na Socine ajudaram, desse modo, a compor os campos científico e cinematográfico inscritos na composição e na forma de gestão que adota, de maneira a permitir avaliar a sociedade com relação ao que ela promove. Recorremos, em nossa análise, a entrevistas narrativas de alguns membros do Conselho Editorial organizadores dos livros, publicações e documentos. Constatamos, no material produzido pela Socine, uma relação entre o aumento da produção, distribuição e exibição de películas brasileiras desde 1995 e a postura propositiva da Socine ao delimitar interesse sistematizado pela temática, com aumento do número de pesquisadores dispostos a pesquisar, debater e publicar sobre a temática. Como consequência, em mais de uma década e meia de existência, a sociedade manteve: encontros anuais, publicação de artigos, resenhas, ensaios, livros e revista debatendo os vários aspectos que envolvem o cinema no Brasil. Além disso, promoveu a exposição, análise e emprego de categorias que tomamos como base para nossas análises desse que constitui um rico e diversificado conjunto de materiais. Ao nos determos à análise de estudos sobre a composição e representação do povo brasileiro, amparamo-nos na perspectiva que entende os discursos como produtores e comunicadores de significados de mundo. Esses significados, por sua vez, formam representações sobre a vida, o futuro, o ser social, a política e o poder e, sobretudo, a pessoa humana que nos deram condições de ter uma melhor percepção a respeito do modo singular com que ela aborda a realidade. Deste modo, concluímos que o filme pode ser um fundamental meio que homens e mulheres encontram para expressar-se, e que olhar para essas produções de maneira mais efetiva só se fez possível a partir dos estudos de cinema realizados na Socine, uma vez que apresentam uma visão de conjunto dessa produção. / This thesis aims to analyze the knowledge production concerning to the cinema studies carried out by researchers from the Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual Socine (Brazilians Society of Cinema and Audiovisual studies). We intend to understand the context of the entitys creation, in 1996, destined to carried out researches about cinema and audiovisual, and how it was possible its development and consolidation, until 2012. We aim to map the knowledge production concerning to cinema in this period of time, listing some researchers and subjects researched. For this target, we have related the beginning of Socines activities with the development of the production, disclosure and exhibition of movies in Brazil. We have understood that qualitative and quantitative effects of the restart of movies production occurred because of the approval of incentive of culture laws, which went into effect in the beginning of the nineties and, above all, the spirit of redemocratization and the countrys culture, favorable to symbolic goods production. Once Socine was determined to break off relations with the archaic ways of doing research about cinema, it made possible the formation of more researchers of that field of studies, cooperating to the cinemas researches production and disclosure. They have changed either the scientific aspects or the intellectual and political ones. In order to analyze Socines contributions to the Brazilians movie production, we are based upon the notion of field and in relational analysis. The concepts were very important once, as we reunited many researchers, Socine set up as a collective agent that aimed to analyze cinema as its cultural and symbolic representativeness in Brazil. Socine movie researchers action circumstances and articulation ways helped to put together the scientific and the cinematographic fields, inscribed in the compositions and type of the management adopted, in a way that, it is allowed to evaluate society in relation to what it promotes. To our analysis, we have recurred to the members of the editorial boards narrative interviews. We have found out that in the material produced by Sorine, there is a relationship between the productions increasing, the exhibition of Brazilian movies since 1995 and Socines propositive posture limiting the systematic interest for this theme, increasing the number of researches that want to search, debate and publish about this subject. As a consequence, in more than a decade and half of existence, this society maintained: annual meetings, articles publication, summaries, essays, books and journals debating many subjects that are concerned to the Brazilian movies. In addition, it has promoted the exhibition, analysis and employment of the categories that are the base to our analysis of this, that constitutes a very important set of materials. We understand also that the discourses as creators and communicators of the different worlds. Those meanings have made lifes representations, future, the social being, politics and power, and, over all, the human beings, that gave us conditions to have a better perception about the singular way that reality was approached. Thus, we have concluded that movies can be an essential way that everyone has find to express oneself and that looking that productions in a more effective way was only possible because of the cinema studies carried out by Socine, once they represent those productions overview.

Este trabalho propõe analisar a obra do cineasta brasileiro Carlos Oscar Reichenbach Filho (1945 - 2012), atuante desde o final dos anos 60 até a primeira década do século XXI, atentando para as principais coordenadas e inflexões de sua trajetória. Entre os principais filmes analisados destacam-se: Lilian M. (Relatório Confidencial) (1975), Filme Demência (1986) e Falsa Loura (2007). Notavelmente, a filmografia reichenbachiana apresenta um grau de heterogeneidade que pode ser remontada às intensas e subsequentes transformações históricas do país durante o período de sua realização, de tal modo que interessou-nos investigar como as frequentes mudanças no estilo e nos modos de produção do cineasta ajudaram a forjar uma postura artística particular - que chamaremos de Cinema Corsário - preocupada em garantir a sobrevivência profissional, bem como salvaguardar o máximo de autonomia crítica e liberdade criativa face às condições sociopolíticas e econômicas enfrentadas ao longo das rotas cinematográficas de Carlos Reichenbach. / This work proposes to analyze the work of brazilian filmmaker Carlos Oscar Reichenbach Filho (1945 - 2012), who has been active since the late 60s until the first decade of the 21st century, looking at the most remarkable coordinates and inflections of his career. Among the main films analyzed are: Lilian M. (Relatório Confidencial) (1975), Filme Demência (1986) and Falsa Loura (2007). Remarkably, the reichenbachian filmography presents a distinct degree of heterogeneity which can be related to Brazil\'s intense and subsequents historical transformations during the period of its realization, in such a way that interested us to investigate how such articulations helped to forge a particular artistic stance - that we will call Corsair Cinema - concerned about professional survival, as well as guaranteeing the maximum of critical autonomy and creative freedom in face of the sociopolitical and economical conditions presented throughout Carlos Reichenbach\'s cinematographic routes.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-26T14:36:08Z No. of bitstreams: 1 DIS_ANNA_KAROLINA_VEIGA_SANTA_HELENA_COMPLETO.pdf: 2035662 bytes, checksum: 005a749875d97199c4670cf54982392d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T14:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_ANNA_KAROLINA_VEIGA_SANTA_HELENA_COMPLETO.pdf: 2035662 bytes, checksum: 005a749875d97199c4670cf54982392d (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / This paper has the objective of study the representation of the policemen of the Pacifying Police Units (UPPs) in the movies 5x Pacifica??o (2012), directed by Wagner Novais, Luciano Vidigal, Rodrigo Felha and Cadu Barcellos; and Morro dos Prazeres (2013), directed by Maria Augusta Ramos. For this, firstly the presence of the policemen in the Brazilian cinema will be researched, since the begining until the current days, using authors like Marco Ant?nio de Almeida (2007) and Luiza Lusvarghi (2013 e 2014), drafting to parallel with what will be called "out of frame", through the history and social context about subjects like the police and the process of emergence of favelas in Rio de Janeiro, based mainly on the studies of Roberto Kant de Lima (1995) and Orlando Zaccone (2015). After that, the movies that, in someway, talk about the UPPs, will be mentioned, connectgin them with the criation of the project also "out of frame". At the analysis stage, specific sequences of the movies will be selected, and the methodology used will be inspirated on the film analysis (AUMONT et al, 2006; AUMONT, MARIE, 2009). From the analyzes, is possible to see that the policeman of the UPPs is in a formation and adaptation process, but it still has similarities with the policeman present in the Brazilian cinema before the pacification, with violent behavior and weapons in hand. It's still possible to notice how much the movies anticipate the current situation of the UPPs, when the project results don't match the initial expectations. / O presente trabalho tem como objetivo estudar a representa??o dos policiais das Unidades de Pol?cia Pacificadora (UPPs) nos filmes 5x Pacifica??o (2012), de Wagner Novais, Luciano Vidigal, Rodrigo Felha e Cadu Barcellos; e Morro dos Prazeres (2013), de Maria Augusta Ramos. Para isso, inicialmente ? pesquisada a presen?a do policial no cinema brasileiro, desde seus prim?rdios at? os dias atuais, a partir de autores como Marco Ant?nio de Almeida (2007) e Luiza Lusvarghi (2013 e 2014), tra?ando um paralelo com a no??o de "fora de quadro", atrav?s de uma contextualiza??o hist?rica e social sobre temas como a pol?cia e a "faveliza??o" do Rio de Janeiro, tendo como base principal os estudos de Roberto Kant de Lima (1995) e Orlando Zaccone (2015). Posteriormente, s?o mencionados os filmes que, de alguma forma, perpassam pela quest?o das UPPs, relacionando-os com processo de cria??o e de implementa??o do projeto tamb?m no "fora de quadro". Na etapa da an?lise, s?o selecionadas sequ?ncias espec?ficas dos filmes e a metodologia aplicada ser? inspirada na an?lise f?lmica (AUMONT et al, 2006; AUMONT, MARIE, 2009). A partir das an?lises, percebe-se que o policial das UPPs representado nos filmes est? em processo de forma??o e adapta??o, mas que ainda tem muitas semelhan?as com aquele presente no cinema brasileiro antes da pacifica??o, com comportamento violento e armas em punho. Ainda, ? poss?vel constatar o quanto os filmes anteciparam a situa??o atual em que se encontram as UPPs, quando os resultados do projeto n?o correspondem ?s expectativas iniciais.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T14:25:25Z No. of bitstreams: 1 DIS_CRISTIANE_SCHEFFER_REQUE_COMPLETO.pdf: 7431317 bytes, checksum: 7594c1fa99a067fd069012681a6a13dd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T14:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CRISTIANE_SCHEFFER_REQUE_COMPLETO.pdf: 7431317 bytes, checksum: 7594c1fa99a067fd069012681a6a13dd (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation studies the Brazilian audiovisual marketplace between 2012 and 2015 based on the relationship between different modes of production and distribution of domestic films. The main focus is on the production process behind the film Castanha (Davi Pretto, Rio Grande do Sul, 2014), analyzing each phase of production by comparing it to another contemporary film with different characteristics, such as the director's experience, budget size, screenplay development, and its regional location within Brazil. The references follow the guidelines of the triad method (BARONE, 2009), which defines the audiovisual field through its three main activities: production, distribution and exhibition. The analysis is constructed through the perspective of the cinematic fact (COHEN-S?AT, 1946; METZ, 1980), considering aspects related to what happened before, during and after the film and its encounter with the public. The main objective is to look at certain production aspects of Castanha in comparison to the production of the film Reaching for the moon (Bruno Barreto, Rio de Janeiro, 2013), its distribution in comparison to Rat Fever (Cl?udio Assis, Pernambuco, 2012), and its exhibition in comparison to the path taken by The second mother (Anna Muylaert, S?o Paulo, 2015), and through this analysis noting asymmetries and similarities in the production and distribution of recent domestic feature films. Based on data made available by Ancine and Filme B, it is possible to look beyond the market figures, questioning the validity of box office rankings as the only parameter for measuring a film?s success. This study considers concepts that vary from Chris Anderson?s long tail to the Latin American scenario of Canclini and Mart?n-Barbero, including studies of the Brazilian marketplace by Butcher, Gatti, Chalupe, R?gio, as well as Barone. Finally, this dissertation offers elements that contribute to the discussion around the exhibition paths taken by Brazilian films with niche qualities, both in traditional movie theaters and outside of them. / Esta disserta??o estuda o mercado audiovisual brasileiro de 2012 a 2015, a partir de rela??es estabelecidas entre diferentes formas de realiza??o e circula??o de filmes nacionais. Tomando como objeto principal o processo para realiza??o da obra Castanha (Davi Pretto, RS, 2014), a proposta ? analisar cada uma de suas fases ao lado de outro filme contempor?neo, por?m com caracter?sticas origin?rias diversas tais como experi?ncia do diretor, dimens?o do or?amento, constru??o do roteiro e localiza??o regional no Brasil. As refer?ncias seguem diretrizes a partir do m?todo da tr?ade (BARONE, 2009), que define o ambiente audiovisual atrav?s de suas principais atividades: produ??o, distribui??o e exibi??o. A constru??o da an?lise ocorre a partir da perspectiva do fato cinematogr?fico (COHEN-S?AT, 1946; METZ, 1980), observando aspectos relacionados ao que acontece antes, durante e depois do filme, de seu encontro com o p?blico. O objetivo principal ? observar elementos da produ??o de Castanha junto ? produ??o do filme Flores raras (Bruno Barreto, RJ, 2013), seu trabalho de distribui??o junto ao de Febre do rato (Cl?udio Assis, PE, 2012), e sua exibi??o alinhada ao percurso realizado por Que horas ela volta? (Anna Muylaert, SP, 2015), e desta an?lise perceber assimetrias e semelhan?as na realiza??o e circula??o de longas-metragens nacionais recentes. Com base em dados fornecidos atrav?s da Ancine e Filme B, ? poss?vel lan?ar um olhar al?m dos n?meros do mercado, questionando a validade dos rankings de bilheteria como ?nico par?metro para verificar o sucesso de um filme. O trabalho traz conceitos de autores que variam da cauda longa de Chris Anderson ? realidade latino-americana de Canclini e Mart?n-Barbero, passando pelos estudos do mercado brasileiro a partir de Butcher, Gatti, Chalupe, R?gio, al?m do pr?prio Barone. Por fim, esta disserta??o traz elementos que contribuem para a discuss?o sobre a trajet?ria dos filmes brasileiros com vi?s de nicho, tanto nas tradicionais salas de cinema como al?m destas telas.

O presente trabalho visa investigar a contribuição do compositor, instrumentista, ator e artista multimídia André Abujamra ao cinema brasileiro no que tange à composição de trilhas sonoras musicais e à articulação destas com os filmes a que se dirigem. A ideia foi abordar o percurso do artista no cinema a partir de sua estreia em longas-metragens ficcionais, no início da Retomada do cinema brasileiro (1995), buscando a relação entre seu processo criativo, a diversidade de referências musicais e a atuação multifacetada no campo das artes para verificar as características de sua assinatura musical cinematográfica. Neste sentido, fizemos o exercício de uma análise fílmica com foco no som e em suas articulações com a imagem, relacionando a música de André Abujamra tanto a outros elementos sonoros constituintes dos filmes de que participa como compositor - canções preexistentes, ruídos, diálogos, efeitos de silêncio e outros - , quanto aos diversos elementos visuais - fotografia, planos, movimentos de câmera, cenários, montagem e outros. Almejamos, ainda, conhecendo a trajetória de Abujamra e as relações extrafílmicas entre sua música e os diferentes contextos e condições de composição e produção musical para discos e filmes, compreender o lugar do compositor no processo de realização cinematográfica no Brasil. Propomos uma análise estética e contextual das obras cinematográficas ficcionais em longa-metragem com trilha musical assinada por Abujamra, articulada à sua biografia e às formulações teóricas brasileiras e estrangeiras relacionadas ao som e à música de cinema. / This study aims to investigate the contribution of the composer, instrumentalist, actor and multimedia artist André Abujamra to brazilian cinema, in reference of the composition of musical soundtracks and its articulation with films they were created for. It was intended to approach the artist\'s career in film from his debut in fictional feature films at the beginning of \'Retomada\' of brazilian cinema (1995), looking for the relationship between the creative process, the diversity of musical references and multifaceted activities in the arts, to verify the characteristics of his film scoring signature. It was an exercise of a film analysis focused on sound and its joints with the image, by relating André Abujamra scores both to other sound elements of the films in which he participates as a composer - pre-existing songs, noises, dialogues, silence effects and others - and to the various visual elements of those films - photography, plans, camera movements, scenarios, film editing and others. From knowing Abujamra\'s carreer and extra-filmic relations between his music and the different contexts and conditions of composition and production for records and films, this study also aims to understand the place of the composer in the filmmaking process in Brazil. It proposes an aesthetic and contextual analysis of fictional feature films whose scores are signed by Abujamra, linked to his biography and Brazilian and foreign theoretical formulations about film sound and music.

A dissertação investiga o concurso de beleza fotogênica realizado pela Fox Film no Brasil em 1926-1927, com o fim de levar um casal de atores para Hollywood. A pesquisa tem como fonte jornais e revistas de grande circulação à época e documentos do Acervo Pedro Lima. Consideramos o contexto histórico-social, relações étnicas e de gênero, a incorporação de padrões de beleza ligados à modernidade e a constância de concursos femininos, bem como o estrelismo. Ponderamos a negociação entre nossa imprensa e o star system durante o concurso. / This dissertation investigates the photogenic beauty contest held by Fox Film in Brazil in 1926-1927, in order to choose a couple to integrate the studio\'s casting in Hollywood. The research has as a source mass circulation newspapers and magazines at the time and Pedro Lima Collection documents. We consider the historical and social context, ethnic and gender relations, the incorporation of beauty standards linked to modernity and the constancy of women\'s beauty contests, as well as the stardom. We take into account the negotiation between Brazilian press and the star system during the contest

O estudo pesquisa a noção de cinema do crítico e realizador brasileiro Rogério Sganzerla (1946-2004). Para tanto, parte de seus textos publicados na imprensa, que começaram a ser escritos em meados dos anos 1960, até chegar aos filmes que realizou. Já no começo de sua carreira jornalística, Sganzerla escrevia textos que transcendiam a análise fílmica, buscava perceber tendências criativas e procurava compreender o que diferencia a arte cinematográfica das demais. Os anos 60, para ele, viviam num impasse: uma vertente buscava aproximar o cinema da \"arte\", e era de veia mais literária, introspectiva, intelectual; outra não se pretendia tão profunda, e encarava o cinema como uma arte provisória, que investiga as superfícies. Após a resolução desse impasse, ou seja, através da análise do diálogo entre o cineasta/crítico e a história do cinema (até chegar ao que lhe era contemporâneo), tentamos investigar as seguintes lacunas: 1) como um diretor e crítico que defende um cinema com linguagem própria consegue aglutinar outras linguagens em seus filmes? E 2) como funciona a presença do Brasil nos filmes de um diretor que se opõe à ideia de um cinema sociológico. / This dissertation presents a research on the film notion of the brazilian filmmaker and critic Rogério Sganzerla (1946 - 2004). To that end, we begin the study from his critical texts, which were published in the press around the 60\'s, until we get the movies he filmed. Since the beginning of his journalistic career, Sganzerla wrote texts which transcended the filmic analysis, attempted to recognize creative tendencies, and tried to understand the difference between film art and the other forms of art. The 60\'s were a sticking period for Sganzerla. One perspective tried to approximate cinema of \"art\" and it was characterized as literary, introspective, and intellectual. The other one, however, was not so insightful and analyzed cinema as a provisory art, which investigates surfaces. After this stalemate\'s resolution, that is, through the analysis of the dialogue between the filmmaker and the history of cinema, we intend to contribute investigating the following gaps: 1) how can a director and critic who defends a cinema with its own language can bring together other languages on his films? And 2) how it occurs the presence of Brazil in the films of a director who is opposed to the idea of a sociological cinema.