Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-10-07T12:17:03Z No. of bitstreams: 1 DissFFAS.pdf: 15147709 bytes, checksum: 04e12638b9fc890c487e554cafcd3ea0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T20:01:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFFAS.pdf: 15147709 bytes, checksum: 04e12638b9fc890c487e554cafcd3ea0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T20:02:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFFAS.pdf: 15147709 bytes, checksum: 04e12638b9fc890c487e554cafcd3ea0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T20:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFFAS.pdf: 15147709 bytes, checksum: 04e12638b9fc890c487e554cafcd3ea0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Founded in Rio de Janeiro in 1928, the Chaplin-Club is considered the milestone of ciné-clubs and of film criticism in Brazil. Since the beginning of its activities, the club used to release O Fan, a vehicle dedicated to spread the group’s ideas. The objective of this dissertation is to analyze the activities of Chaplin-Club and its members’ reflections on cinema. Having as main source the nine issues of O Fan, this work aims to establish a dialogue among the different conceptions of cinema expressed by the club members and evaluate the set of concepts applied by them in the construction of their critical parameters, in order to present the particularities of Chaplin-Club’s thoughts and its specificity in the Brazilian context of the time. / Fundado no Rio de Janeiro em 1928, o Chaplin-Club é considerado o marco inicial do cineclubismo e de uma reflexão crítica mais aprofundada sobre o cinema no Brasil. Já no início de suas atividades, o cineclube lançou O Fan, órgão divulgador das ideias do grupo. O objetivo desta dissertação é analisar as atividades do Chaplin-Club e o pensamento crítico de seus integrantes. Tendo como fonte principal as nove edições de O Fan, o trabalho visa estabelecer um diálogo entre as diferentes concepções expressas pelos cineclubistas a respeito do cinema e avaliar o conjunto de noções aplicado por eles na construção de seus parâmetros críticos, a fim de apresentar as particularidades do pensamento do Chaplin-Club e sua especificidade no contexto brasileiro da época.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-20T18:30:40Z No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:43:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:43:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) Previous issue date: 2015-12-01 / Não recebi financiamento / This work focuses on Brazilian independent cinema and the new paths cinematographers, specially the young ones, are following to make movies. The idea is to observe the new contemporary Brazilian cinema scene and some of its own characteristics, highlighting non traditional subsidezed funds, exhibition and distribution options on alternative channels, such as the internet, film clubs and festivals, as well as aesthetic aspects of its production. Their movies can be understood as peripheric as they may be found outside the scope that includes instutionalized cinema. So 'Cartão Postal' (Josinaldo Medeiros and Wagner Novais, 2011) will be our study case, since it is a movie that can be called peripheric and it is also fit in a specific genre of movie that has been produced on favelas, called cinema de periferia. This movie will be studied on its formal aesthetic dimension as well as on its production strategies, observing how it can fit into some of the main characteristics of this new Brazilian scene. / Este trabalho tem como foco o cenário contemporâneo do cinema independente brasileiro e as novas formas que os cineastas, sobretudo os jovens, vêm utilizando para realizar filmes. A proposta é observar essa nova cena do cinema brasileiro contemporânea e algumas características que a envolvem, destacando-se aqui as alternativas de financiamento frente aos modelos de leis de incentivo e editais, as opções de exibição e distribuição de seus filmes em canais alternativos, como a internet, os cineclubes e os festivais, e também aspectos estéticos dessa produção. São filmes que podem ser entendidos como periféricos na medida em que encontram-se fora do escopo que compreende o cinema institucionalizado. Será utilizado como estudo de caso o longa-metragem Cartão Postal (Josinaldo Medeiros e Wagner Novais, 2011), filme que enquadra-se nesse escopo dos filmes periféricos e também é representante de um nicho de produções que vêm sendo realizadas nas favelas brasileiras, identificado como cinema de periferia. O filme será analisado tanto em suas dimensões estéticas e formais quanto em suas estratégias de realização, observando como que as características dessa nova cena e do cinema periférico manifestam-se nesses aspectos.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 360792.pdf: 6290812 bytes, checksum: 37881d63901b831f612c05bda375137e (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A AIDS, como qualquer fenômeno social, tornou-se visível e obteve face própria, a partir do momento em que as práticas midiáticas revelaram-na ao público. Os meios de comunicação massivos (inclusive o cinema e, sobretudo a mídia impressa), não só auxiliaram na visibilidade da AIDS e na construção dos seus efeitos de sentido, como também participaram da construção das representações sociais desse fenômeno. No entanto, devido à urgência em se comunicar sobre a AIDS, houve a elaboração do conhecimento comum. Esse conhecimento foi produzido pela sociedade, pela opinião pública e pelas mídias e aconteceu paralelamente com a decodificação médica. Daí talvez tenha originado as representações apoiadas em idéias estereotipadas. No cinema a AIDS influenciou e continua influenciando diversas produções cinematográficas. Os filmes sobre o assunto tiveram e ainda têm grande destaque na mídia. Pressupondo-se que, como qualquer outra produção simbólica, os filmes são máquinas geradoras de significados. Considerando-se também que por causa dessa polissemia um filme pode ser lido em contextos distintos do original, o presente estudo tem como objetivo discutir e verificar a permanência e a manutenção dos efeitos de sentido da AIDS, que foram construídos pela mídia impressa, nos filmes Cazuza e Carandiru. Para isso, abordamos o cinema como uma prática social para compreendermos a sua capacidade de gerar significados dentro de uma determinada cultura e elucidamos ao leitor sobre a retomada do cinema brasileiro na década de 90 e o seu papel na reflexão dos assuntos contemporâneos que estão tão enraizados no imaginário nacional. Considerando que um deles é a AIDS, fazemos um breve histórico sobre ela no Brasil e no mundo trazendo os dados da epidemia para a atualidade; estudamos as representações sociais da AIDS para elucidar ao leitor sobre como a doença tem sido representada nos diversos segmentos sociais; desenvolvemos uma reflexão teórica a respeito dos efeitos de sentido; abordamos as estratégias de produção e de efeitos de sentido gerados pela mídia impressa; e, finalmente, propomos discutir, analisar ou verificar a permanência, a transformação e a manutenção dos efeitos de sentido da AIDS criados pela mídia impressa nos filmes Cazuza e Carandiru e como aconteceu a aparição desses efeitos de sentido em cada um dos filmes.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 393061.pdf: 841330 bytes, checksum: aafbdac5036e4afffaae426dfea0ce6e (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa verificamos como a loucura é posta em cena no cinema brasileiro através do gênero documentário. Para chegarmos a esse enquadramento do tema, passamos por uma deambulação que se deteve no modo como o artista vem sendo retratado no cinema, efetuando uma longa listagem de filmes. A nosso ver o artista acaba sendo equiparado ao louco, e resolvemos investigar esse grupo. Após efetuarmos outra listagem, dessa vez relacionada aos loucos postos em cena na ficção, nos demos conta de que, no Brasil, é no território do documentário que o tema é explorado com maior freqüência e de modo mais instigante. Decididos a nos situar no panorama nacional, partimos para a seleção e análise de um grupo de filmes que tiveram circulação comercial e, até mesmo, em festivais, como: Imagens do Inconsciente, Leon Hirszman (1986); Estamira, Marcos Prado (2006); e três documentários de Miriam Chnaiderman: Dizem que sou louco (1994), Passeio pelo Recanto Silvestre (2006) e Procura-se Janaíana (2007). Eles se situam entre os anos 80 e nosso momento contemporâneo, 2009. O conceito de loucura, ou a escolha das personagens caracterizadas como loucas, não é uma atribuição feita por nós, eles são assim apontados nos próprios filmes, daí nossa busca em tentar verificar o que está sendo dito e mostrado, ou melhor, posto em cena através dessa classificação. Nestes filmes terminamos por distinguir o "louco" institucionalizado daquele que está circulando no mundo com suas particularidades. Fala-se sobre o que está internado, seja para explicar o que tem, seja para denunciar o que ocorre por conta da própria institucionalização. Os outros "loucos" falam por si mesmos, podendo vir a se indagar sobre a atribuição a eles conferida, ou, em outros casos, nenhuma alusão é feita a ela.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Eduardo Marti.pdf: 1303563 bytes, checksum: f298295597c64fd515804c2a2c7036c4 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trata-se de uma investigação dos aspectos do movimento do Cinema Novo presentes na produção contemporânea audiovisual. Pesquisa realizada em função da constatação da marginalização sofrida pelo o movimento durante a década de 90, e sua recente valorização. Com o intuito de entender as diferenças históricas e a pertinência dos conceitos do Cinema Novo e sua possível aplicação no paradigma atual, foi realizada uma pesquisa para identificar as bases conceituais da vanguarda de 1960. Depois, foi feito um detalhado mapeamento da produção audiovisual contemporânea a fim de buscar as similaridades presentes em cada período de suas produções. As análises apontaram como alguns modelos de produção audiovisual, presentes em alguns coletivos cinematográficos da atualidade, desenvolveram formas semelhantes àquelas produzidas por cineastas do Cinema Novo. Além disso, apresenta um mapeamento apontando o porquê de algumas obras, estudadas pela pesquisa, apresentarem pontos de intersecção com o projeto estético do Cinema Novo

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Rocha.pdf: 2159196 bytes, checksum: 9f3c88dcc968f35bf49559eb61dc35e7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo tem como objetivo a análise da adaptação do romance Presença de Anita (1948), de Mário Donato, para o longa-metragem homônimo (1951), produzido pela Companhia Cinematográfica Maristela Ltda., sob direção de Ruggero Jacobbi. Além de propor um resgaste histórico a respeito da vida e obra de Mário Donato, do desenvolvimento da Companhia Cinematográfica Maristela Ltda., da vida de seu fundador Mário Boeris Audrá Júnior Marinho, esta análise pretende demonstrar que a adaptação da obra para o cinema desconsiderou especificidades cruciais à linguagem cinematográfica, o que resultou em um roteiro completamente preso à estrutura narrativa literária e apelativo no que diz respeito à centralidade do apelo erótico da personagem Anita

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:08:04Z No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T21:40:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The movie Cidade Mulher (1936), produced by Brazil Vita Filme from the actress Carmen Santos and directed by Humberto Mauro, has a soundtrack mostly composed by Noel Rosa. This project proposes to rescue this film, provided the disappearance of many films from the same period, since it includes several relevant elements that reflect social and cultural issues from that time, such as samba and Noel Rosa’s work, a fiction about Rio de Janeiro as the emblematic Federal Capital, the work from Humberto Mauro who had just accomplish considerable success with Favela dos meus Amores (1935) and Carmen Santos, enthusiastic producer and actress of national and popular works. The rescue of Cidade Mulher musical repertoire will be essential to the comprehension of the relation between image and sound and to the understanding of the connection of the plot with the cultural and social environment in which it is set. / O filme Cidade Mulher (1936), produzido pela Brasil Vita Filme, da atriz Carmen Santos, e dirigido por Humberto Mauro, possui trilha sonora composta em quase sua totalidade pelo sambista Noel Rosa. Em face do desaparecimento de inúmeros filmes desse período, como é o caso de Cidade Mulher, esse projeto se propôs a resgatar o filme que, acreditamos, incluiu vários elementos significativos que refletem questões sociais e culturais da época: o samba e a obra de Noel Rosa, uma ficção sobre o Rio de Janeiro a emblemática Capital Federal, o trabalho de Humberto Mauro que acabara de realizar um grande sucesso com Favela dos meus Amores (1935); e Carmen Santos, entusiasta produtora e atriz de temas nacionais e populares. O repertório musical foi imprescindível para esse resgate e para a compreensão da relação entre a imagem e o som, e o enredo em sua relação com a cultura e a sociedade no qual está imerso.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 119028.pdf: 2062674 bytes, checksum: 8704998ad9f90fd9431686429d7b7d2e (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From a question present in Brazilian cinema history, about who is the "Brazilian people", the survey identified that the "who" was "where". That is, it needs to think of the space where is the Brazilian who it wants to talk. So, the film expand the territory of his characters. Through the elements of the cinematic image, it creates a space where characters are inserted that answer the question "who" is the Brazilian people. Thus, we approach the documentaries that take place in landfills, namely: Boca de Lixo (1992), Estamira (2005) and Lixo Extraoridinário (2010). They are the "trilogy" in Brazilian cinema about a territory that has its end expected in Brazil. / A partir de uma questão presente na história do cinema brasileiro, sobre quem é o povo brasileiro , a pesquisa identificou que o quem estava onde . Ou seja, é preciso abordar o espaço onde se encontra o brasileiro de quem se quer falar. O cinema, então, territorializa seus personagens. Através dos elementos da imagem cinematográfica, cria-se um espaço onde são inseridos personagens que respondem à questão quem é o povo brasileiro. Assim, abordamos os documentários que se passam nos lixões, a saber: Boca de Lixo (1992), Estamira (2005) e Lixo Extraordinário (2010). São eles que edificam uma trilogia no cinema brasileiro sobre um território que tem sua extinção prevista no Brasil.

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Arlindo Rebechi Junior / Banca: Sheila Schvarzman / Resumo: Esta dissertação tem como foco a discussão do problema da adaptação do texto literário para o meio audiovisual, tendo como ponto de partida o estudo de duas obras cinematográficas: Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia e Pixote, a Lei do Mais fraco, ambos dirigidos por Hector Babenco. Os dois filmes são frutos de adaptações dos romances-reportagem Lúcio Flávio e Infância dos Mortos de José Louzeiro. Assim, interessa-nos também investigar e identificar as marcas dos elementos jornalísticos que caracterizam a obra literária de Louzeiro, e localizá-los no cinema de Babenco; interessa fundamentalmente esse trânsito entre reportagem e literatura, que daria origem aos romances-reportagem de Louzeiro, e entre a literatura e o cinema de Babenco. Cabe aqui compreender os diversos aspectos que caracterizam o processo de adaptação literária para o audiovisual, através das obras citadas / Abstract: This dissertation focuses on the discussion of the problem of the adaptation of the literacy text to the audiovisual medium, taking as its starting point the study of two films: Lúcio Flávio, Passenger of Agony and Pixote, the Law of the Weakest, both directed by Hector Barbenco. Two films are the result of adaptation of novels-report Lúcio Flávio and Childhood of the Dead by José Louzeiro. Thus, we are interested in also investigate and identify the brands of journalistic elements that characterized the literacy work Louzeiro, and locate them in Babenco movies; interest fundamentally transit between this report and literature that would give rise to novels, reportage Louzeiro, and between literature and cinema Babenco. Is should understand the various aspects that characterize the process of literacy adaptation for audiovisual, through the works cited / Mestre

Orientador: José Leonardo Nascimento / Banca: Rosangella Leote / Banca: Maria Cristina Castilho Costa / Banca: Anita Simis / Banca: Sidney Leite / Resumo: A partir da análise das trajetórias no mercado cinematográfico brasileiro dos longas-metragens "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976, e "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro", dirigido por José Padilha e lançado em 2010, a presente tese pretende discutir como as relações estabelecidas entre o cinema brasileiro e o governo federal, entre 1975 e 2010, bem como a televisão e outros agentes do mercado audiovisual do País influenciaram na trajetória e perenidade de produção e distribuição deste cinema em seu próprio País. Utilizando os Estudos Culturais como método de pesquisa, o trabalho está embasado teoricamente no conceito de hibridação, defendido por autores como Néstor Canclini e Marshall McLuhan, e busca entender de que maneira a produção fílmica incentivada tanto pela Embrafilme, nos anos 1970, quanto pela Agência Nacional de Cinema (Ancine), na década de 2000, contribuíram para a inserção do cinema brasileiro no que Pierre Bourdieu denominou com "mercado de bens simbólicos", deslocando assim o cinema brasileiro do mero campo artístico e o inserindo numa teia de ramificações complexas que envolvem questões políticas, econômicas e outros meios de comunicação social em um legítimo aparelho no sentido concebido por Vilém Flusser / Abstract: From the analysis of the trajectories in the Brazilian film market of feature films "Dona Flor and Her Two Husbands," directed by Bruno Barreto and released in 1976, and "Elite Squad 2: The Enemy Within", directed by José Padilha and released in 2010, this thesis discusses how relations between the Brazilian cinema and the federal government between 1975 and 2010, as well as television and other country's audiovisual market agents influenced the trajectory and continuity of production and distribution of these movies in their own country. Using cultural studies as a research method, the work is theoretically grounded in the concept of hybridization, defended by authors like Néstor Canclini and Marshall McLuhan, and seeks to understand how the filmic production encouraged both by Embrafilme in 1970, as the National Cinema Agency (Ancine), in the 2000s, contributed to the inclusion of Brazilian cinema in Pierre Bourdieu called "symbolic goods market," thus shifting the Brazilian cinema from artistic market field and entering a web of complex ramifications involving political, economic and other media in a legitimate player in the sense intended by Vilém Flusser / Doutor