Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luis Bendicho Beired / Banca: Fábio da Silva Sousa / Resumo: A ditadura Militar brasileira e Argentina interferiram de diversas formas nas atividades artísticas, sejam elas na censura de obras, morte e desaparecimento de atores culturais. Contudo, este trabalho tem por objetivo problematizar como ambas as Ditaduras Militares se utilizaram do Cinema para fomentar certos valores que eram prezados pelos governos. Assim, recorremos a duas películas que foram produzidas durante as ditaduras, uma de produção brasileira e outra de produção Argentina. A película brasileira selecionada foi Batalha de Guararapes (1978) dirigida por Paulo Thiago, e a produção Argentina é De Cara al Cielo (1979) dirigida por Enrique Dawi. Em ambos os filmes trabalhamos como os conceitos de Nacionalismo, Inimigos, Identidade e Civilização foram articulados para uma possível propaganda dos regimes. Além da análise desses conceitos, trabalhamos como os militares regulamentaram e fomentaram as culturas nacionais, seja por meio de criação de agências reguladoras ou por meio de financiamento de obras artísticas. Neste sentido, o nosso trabalho pensa as ditaduras por outro viés, ao olharmos as políticas culturais oficiais, estamos enxergando uma nova dimensão de atuação das ditaduras, e como os atores culturais puderam utilizar aos seus proveitos estes projetos que partiram do governo / Abstract: The Brazilian military dictatorship and Argentina interfered in various ways in the artistic activities, be they in the censorship of works, death and disappearance of cultural actors. However, this work aims to problematize how both Military Dictators used Cinema to foster certain values that were prized by governments. Thus, we resorted to two films that were produced during the dictatorships, one of Brazilian production and another of Argentine production. The Brazilian film selected was Batalha de Guararapes (1978) directed by Paulo Thiago, and the Argentine production is De Cara al Cielo (1979) directed by Enrique Dawi. In both films we worked as the concepts of Nationalism, Enemies, Identity and Civilization were articulated for a possible propaganda of the regimes. In addition to the analysis of these concepts, we work as the military regulates and fosters national cultures, either through the creation of regulatory agencies or through the financing of artistic works. In this sense, our work thinks dictatorships for another bias, when we look at official cultural policies, we are seeing a new dimension of dictatorships, and how cultural actors could use these projects that came out of government / Mestre

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luiz Bendicho Beired / Banca: Álvaro Vázquez Mantecón / Resumo: Em 1933, a Secretaría de Educación Pública (SEP) do México criou o seu Plan para la filmación de películas educativas, um projeto cinematográfico financiado pelo Estado que tinha como objetivo produzir uma série de filmes com o intuito de se forjar uma consciência socioeconômica na população. O projeto foi criado no mesmo período em que o Partido Nacional Revolucionario (PNR) elaborou o seu Plan Sexenal, documento que continha as diretrizes governamentais do mandato de seu candidato oficial, Lázaro Cárdenas, vitorioso nas eleições de 1934. Entre as medidas propostas pelo PNR estava a polêmica reforma educacional que implantou a "educación socialista" no país. O foco central da nossa pesquisa é o único filme concluído do projeto cinematográfico da SEP, Redes, produzido entre os anos 1934 e 1936. O filme narra a luta de um grupo de pescadores contra as injustiças impostas por um comerciante e um candidato político. A mensagem de Redes é bem clara: somente através da união entre os trabalhadores é possível superar a exploração da qual são vítimas. Os principais envolvidos na criação de Redes foram o compositor e maestro mexicano Carlos Chávez (1899-1978), então chefe do Departamento de Bellas Artes da SEP e o fotógrafo nova-iorquino Paul Strand (1890- 1976), que estava no México desde 1932 realizando um projeto fotográfico. Nossa hipótese é que Redes pode ser considerado tanto resultado de uma política cultural revolucionária da SEP, que se radicalizou após a criação do PNR, quanto uma obra pessoal de Paul Strand. O nosso objetivo é refletir como Redes se insere em tal contexto político e cultural e, através da análise fílmica, apontar as tensões e ambiguidades presentes no discurso cinematográfico. Com isso, pretendemos identificar as aproximações e as rejeições entre o filme e o projeto ideológicoestético, tanto da SEP quanto de Paul Strand / Abstract: In 1933, Mexico's Secretaría de Educación Pública created its Plan para la filmación de películas educativas, a state-funded cinematographic project that aimed to produce a series of films promoting socioeconomic awareness in the population. The project was created in the same period in which Partido Nacional Revolucionario (PNR) drew up its Plan Sexenal, which contained the government guidelines of the mandate of its official candidate, Lázaro Cárdenas, victorious in the 1934 elections. Among the measures proposed by PNR was a controversial education reform that implanted the "educación socialista" in the country. The focus of our research is the only completed film from SEP's cinematographic project, Redes, produced between 1934 and 1936. The film focuses on the struggle of a group of fishermen against the injustices imposed by a merchant and a political candidate. The message of Redes is very clear: only through their union, the workers can overcome the exploitation of which they are victims. The main people involved in the creation of Redes were the Mexican composer and conductor Carlos Chávez (1899-1978), then head of SEP's Departamento de Bellas Artes, and the New Yorker photographer Paul Strand (1890-1976), who was in Mexico since 1932 doing a photographic project. Our hypothesis is that Redes can be considered as both a result of a revolutionary cultural policy of SEP, which became radicalized after the creation of PNR, and a personal work of Paul Strand. Our objective is to reflect how Redes is inserted into such a political and cultural context and, through film analysis, to point out the tensions and ambiguities seen in the cinematographic discourse. Thereby, we intend to identify the approximations and rejections between the film and the ideological-aesthetic project of both SEP and Paul Strand / Mestre

Orientadora: Prof. Dr. João Carlos Vitorino Pereira / Coorientadora: Profª Drª Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação e Université Lumière Lyon 2, Faculté des Langues, Programa Master en Études Lusophones Defesa: Curitiba, 29/09/2015 / Inclui referências : f. 103-105 / Resumo: De que modo o fantasma opressor da colonização ainda está presente nas sociedades luso-brasileiras ? O que essa presença revela acerca dessas sociedades ? A nossa pesquisa procura responder a estes questionamentos através do estudo de duas obras cinematográficas. O filme Tabu, obra do português Miguel Gomes, aborda a colonização e a descolonização na África, enquanto o filme O som ao redor, do brasileiro Kleber Mendonça Filho, enraíza sua ficção no contexto atual da pós-colonização no próprio país. A análise da construção dos espaços-tempos representados nas duas obras destaca a importância do "mito da origem" no espaço colonial, bem como a passagem do tempo na narração cinematográfica e a disposição dos espaços segundo a classe social. A oposição constante entre dominantes e dominados é representada através de duas visões, a partir das quais pode-se notar uma tensão desequilibrada entre as partes, que resultará em um final trágico. Esses dramas refletem a violência existente nessas sociedades, oriundas de uma luta de classes cada vez mais camuflada. Embora os contextos sejam diferentes, as duas obras cinematográficas têm em comum opções estéticas peculiares que traduzem um olhar específico sobre a luta de classes ligada à colonização. Mais do que uma crítica, essas obras propõem uma reflexão e uma conscientização da nossa condição explicando, através da História e das relações de poder, a essência das nossas sociedades. Palavras chaves : Brasil, cinema, colonização, dominados, dominantes, luta de classes, Portugal, pós-colonização, sociedade. / Resumé: Comment les traces de la colonisation sont-elles encore visibles dans les sociétés luso-brésiliennes ? Que révèle cette présence à propos de ces sociétés? Notre recherche propose une réponse à ces questionnements à travers l'étude de deux oeuvres cinématographiques. Le film Tabu, du portugais Miguel Gomes, aborde la colonisation et la décolonisation en Afrique tandis que le film O som ao redor, du brésilien Kleber Mendonça Filho, propose une fiction dans le contexte actuel de post-colonisation dans son propre pays. L'analyse de la construction des espaces-temps représentés dans les deux oeuvres détache l'importance du mythe des origines dans l'expace colonial, tout comme le passage du temps dans la narration cinématographique et la disposition des espaces selon la classe sociale. L'opposition constante entre dominants et dominés est représentée à travers deux visions, à partir desquelles on peut noter une tension déséquilibrée entre les parties, qui débouchera sur une fin tragique. Ces drames refètent la violence présente dans ces sociétés, en proie à une lutte des classes dissimulée. Bien que les contextes soient différents, les deux oeuvres cinématograhiques ont en commun des choix esthétiques particuliers qui traduisent un regard spécifique sur la lutte des classes liée à la colonisation. Au-delà d'une critique, ces oeuvres proposent une réflexion et une conscientisation de notre condition en expliquant, par le biais de l'Histoire et des relations de pouvoir, l'essence de nos sociétés. Mots clés : Brésil, cinéma, colonisation, dominés, dominants, lutte des classes, Portugal, post-colonisation, société.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:58Z : No. of bitstreams: 1 freitas_et_me_ia.pdf: 810797 bytes, checksum: 07fdf0b6d504d3dc3649165c7045cc7a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Essa dissertação pesquisou sobre a utilização do cinema em sala de aula. Através de três publicações que tratam diretamente do assunto e escritos governamentais que remontam desde a década de 1930 até os dias de hoje, procurou-se fazer um levantamento sobre o cinema como recurso didático. No processo pude constatar quais usos foram dados ao cinema ao longo da história da educação no Brasil e quais são as tendências para a utilização desse recurso diante dos desafios impostos à educação pela pós-modernidade. Amparado pela tríade Fazer/Ver/Contextualizar, o trabalho com o cinema em sala de aula poderia alcançar mais amplamente seus objetivos: produzir sentido na vida dos nossos jovens para uma educação libertadora / This thesis researched the use of motion-pictures in the classroom. Through the use of three publications that discuss directly about the subject and official material from the 1930‘s to the present, one's looked for a investigation about the motion-pictures as a didactic resource. During the process I could verify wich uses had been given to the cinema alongside the history of education in Brazil and wich are the tendencies to the use of this resource before the challenges imposed to education by postmodern condition. Upheld by the triad to perform/to read/ to contextualize, the work with motion-pictures in the classroom could reach widely its objectives: meaning in the life of our young people for a liberating education

Orientador: Profa. Dra. Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Prof. Dra. Cecília Hanna Mate / Banca: Prof. Dra. Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: Essa dissertação pesquisou sobre a utilização do cinema em sala de aula. Através de três publicações que tratam diretamente do assunto e escritos governamentais que remontam desde a década de 1930 até os dias de hoje, procurou-se fazer um levantamento sobre o cinema como recurso didático. No processo pude constatar quais usos foram dados ao cinema ao longo da história da educação no Brasil e quais são as tendências para a utilização desse recurso diante dos desafios impostos à educação pela pós-modernidade. Amparado pela tríade Fazer/Ver/Contextualizar, o trabalho com o cinema em sala de aula poderia alcançar mais amplamente seus objetivos: produzir sentido na vida dos nossos jovens para uma educação libertadora / Abstract: This thesis researched the use of motion-pictures in the classroom. Through the use of three publications that discuss directly about the subject and official material from the 1930's to the present, one's looked for a investigation about the motion-pictures as a didactic resource. During the process I could verify wich uses had been given to the cinema alongside the history of education in Brazil and wich are the tendencies to the use of this resource before the challenges imposed to education by postmodern condition. Upheld by the triad to perform/to read/ to contextualize, the work with motion-pictures in the classroom could reach widely its objectives: meaning in the life of our young people for a liberating education / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T17:23:44Z No. of bitstreams: 1 2014_MarcioHofmannMota.pdf: 4243832 bytes, checksum: 3c22414f070ab40296c74da9d270271d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-09T18:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarcioHofmannMota.pdf: 4243832 bytes, checksum: 3c22414f070ab40296c74da9d270271d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-09T18:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarcioHofmannMota.pdf: 4243832 bytes, checksum: 3c22414f070ab40296c74da9d270271d (MD5) / Este trabalho tem como objetivo teórico se debruçar sobre o campo da projeção mapeada, criando uma introdução panorâmica sobre o tema. Nesse processo traçamos um caminho histórico revisitando dispositivos imagéticos, que ao longo do tempo problematizaram o campo da imagem em movimento, passando por eventos dos chamados pré-cinemas até obras das vanguardas das décadas de 1960/1970, que alimentaram nesse período o campo do cinema expandido (Youngblood). Tratamos também de fatores inerentes ao campo da projeção luminosa, investigando os índices de espaço-tempo e o da luz como imagem projetada, pontuados aqui como pilares do universo do video mapping. Para concretizar nosso panorama, fazemos a análise de obras contemporâneas diretamente ligadas ao uso do mapeamento projetivo. Nesse processo, dividimos metodologicamente o campo em três categorias: video mapping arquitetônico, body mapping e mapping em instalações. No último capítulo, dissertamos sobre a parte prática da pesquisa, na qual relatamos o processo de desenvolvimento da série autoral Objetos de Estimação, em que desenvolvemos projeções mapeadas sobre bonecos de gesso adquiridos em lojas de artesanato. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper has the theoretical aim to look into the field of projection mapping, creating a panoramic introduction to the topic. In this process we make a historical journey revisiting pictorial devices that over time have problematized the field of moving image, through events called pre-cinema works, until the vanguards of the decades of 1960/1970, which during this period nourished the field of expanded cinema (Youngblood). Inherent factors to the field of light projection are also explored, investigating the indicative of space-time and light as projected image, that are established here as pillars of video mapping‟s universe. In order to determine our panorama, we make the analysis of contemporary works directly related to the use of projective mapping. In this process, the methodological field is divided into three categories: architectural video mapping, body mapping and installations mapping. In the last chapter, we dissert about the practical part of the research, in which we report the development process of authorial series named Pet Objects, in which we develop mapped projection on plaster dolls purchased at craft stores.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T18:59:37Z No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-20T18:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T18:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SalatielRibeiroGomes_Parcial.pdf: 3557376 bytes, checksum: e4ac188a4a825f559d9cdb96be7efafa (MD5) / Nesta tese, lançamos mão da cinematografia argentina que se desenvolve a partir da abertura democrática, e investigamos seu comportamento discursivo no interior dos embates (em torno das memórias da repressão militar e suas sequelas) que têm feito do passado o objeto de um insolúvel litígio. Na persecução desse intento, fazemos uso de categorias tomadas da crítica literária, da filosofia, da psicologia social e da psicanálise para perscrutar nos filmes as distintas memórias que se confrontam, e para compreender o modo como articulam o passado em diferentes conjunturas, bem como as urgências às quais respondiam e as forças que neles se exprimem. / In this thesis, we use Argentina’s cinematography developed since the democratic opening, and investigate its discursive behavior behind the debates (over the memories of military repression and its sequels) which have made the past the object of an insoluble dispute. We make use of categories taken from literary criticism, philosophy, social psychology and psychoanalysis to scrutinize distinct and confronting memories in films, and to understand the way they articulate the past in different contexts, as well as the urgent demands they responded to and the forces expressed in them.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-03-28T18:50:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Defesa - BC.pdf: 1867505 bytes, checksum: ad67a03011d0a2557df7d479fa113d49 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T18:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Defesa - BC.pdf: 1867505 bytes, checksum: ad67a03011d0a2557df7d479fa113d49 (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / CAPES / Esta dissertação tem como objetivo investigar a construção dos discursos de proteção à “moral e os bons costumes” durante a ditadura civil-militar brasileira, especificamente, no que tange à sua influência na montagem e justificativa de manutenção do aparato censório. Utilizando-se como objeto de análise para filtrar a aplicação de tal discurso, o gênero cinematográfico erótico denominado pornochanchada. Produções de baixo orçamento, conteúdo humorístico, forte apelo sexual e grande retorno financeiro, que fora realizado do final dos anos de 1970 à meados dos anos de 1980. O recorte temporal ora levado em consideração refere-se ao momento do ápice produtivo e da maior interação do gênero fílmico em questão com o aparato censório. As pornochanchadas, produções comumente relegadas ao limbo dos estudos acadêmicos durante muito tempo, atualmente passam por fase de revisão dentro dos escritos historiográficos, é neste esteio que se insere o esforço deste trabalho, com o intento de evidenciar a multiplicidade deste gênero, bem como as muitas possibilidades de interação destas produções com os milhões de expectadores que atingiu durante mais de uma década e em mais de um milhar de películas produzidas. Evidenciando-se, assim, o não esvaziamento completo de mensagens e a possibilidade da presenta de conteúdo contestatório em determinadas obras, o presente estudo ora esforça-se em observar os embates entre táticas dos produtores da Boca do Lixo – região da capital paulistana onde se instalaram as produtoras deste gênero – para exibir suas produções em meio ao recrudescimento moral/político do regime e as estratégias governamentais focadas não só em dirimir qualquer perigo que estes filmes pudessem representar, mas de canalizar suas mensagens para a manutenção do discurso que os legitimava. Para realizar tal investigação, o presente trabalho conta com o aporte documental, além dos próprios longas-metragens, de pareceres, ofícios e outros documentos gerados pela Divisão de Censura e Diversões Públicas – DCDP, além de matérias jornalísticas acerca da temática veiculadas tanto em jornais de grande circulação, quanto em jornais alternativos de poucos exemplares ou de circulação restrita, conformando este último conjunto os textos redigidos por críticos cinematográficos especializados, os editoriais assinados pelo próprio periódico e também as cartas dos leitores comuns emitindo opiniões pessoais acerca dos filmes, buscando-se deste modo evidenciar as diversas possibilidades de apropriações e interpretações observáveis em relação à esta situação-problema. / This thesis aims to investigate the construction of the speeches of protection to the "moral and good manners" during the Brazilian civil-military dictatorship, specifically, concerning the influence on assembly and justification of maintenance of the censorship apparatus. Using as object of analysis, to filter an application of this discourse an erotic cinematographic genre called pornochanchada. Productions of low budget, based on the comedy, with strong sexual appeal and great financial return that was realized in the late 1970s to the mid-1980s. This temporal fraction refers to the interaction of this film genre with the censorial apparatus. The pornochanchadas, commonly relegated to the limbo of academic studies for a long time, are passing to a revision phase within the historiographic writings, is in this movement the efforts of this work is inserted. With the intent to evidence the multiplicity of this genre, as well as many possibilities of interaction of productions with a millions of spectators that reach for more than a decade and in more than a thousand of produced sequences. Evidencing the possibility of the presence of contributory messages in some of this movies, this essay represents an effort to observe the chock between the tactics of the producers of Boca do Lixo – Brazilian region where this movies where produced – to exhibit them productions in a period of moral/political recrudescing, and the governmental strategy focused, not just on neutralize any danger that this movies could presents, but, on canalizing the messages to maintenance of the discourse that legitimate themselves. To realize this investigation, this study uses as documental support, moreover than the feature films, the feedback documents of the censors, their crafts and other documents generated by the Censorship and Public Diversions – DCDP, besides of press notes of the Brazilian newspapers. In this last documents analyzing the professional movie critics, the editorial texts and the letters of the common reader, possibilitating to this dissertation a miscellaneous sampling of appropriations and interpretations of this problem-situation.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bizello_MariaLeandra_M.pdf: 6890414 bytes, checksum: 55b390e5cbc5db5e0a6fbd762cb7f635 (MD5) Previous issue date: 1995 / Mestrado