Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Mariana Martins Villaça / Banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema - particularmente do documentário - analisamos a forma como a "voz do texto" organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / Abstract: The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory - particularly the documentary - the way which the "voice of the text" organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed / Mestre

This study is considering to board of representation of facts occurred during the Brazilian military dictatorship, more specifically in the year of 1970, showed in the movie Pra Frente Brasil. We search in fixing them in this narrative that promoted to reread of the context politician and social Brazilian of the beginning of year 1970 and through this fílm source we try to catch and to analyze as this and other representations had operated a rescue of that historical moment at the moment of proper characteristics where they had been constructed. In such analysis to became necessary to establish a dialogue between History, Cinema and Fiction and therefore we search theoretical references in the field of the Cultural History, that considers the opening of the fan of documentary sources - as the use of artistic production - for the work of the historian. Pra Frente Brasil is a remade construction of the History that caused great controversy to the launched being, in 1982, year where the country still was governed for military. To the being forbidden for the state censorship, it got great prominence in the journalistic media and was the responsible one for the beggining of a great debate between sectors of the society regarding subjects as censorship, torture, cinema and society. Pra Frente Brasil, when represented a historical context (1970) in other (1982) particularly important to understand questions related to the military dictatorship, to became a reference mainly to think the relation between History and Fiction and between History and Cinema, question on which in we lean over them during the research that resulted in this work. / Este estudo propõe uma abordagem sobre a representação de fatos ocorridos durante a ditadura militar brasileira, mais especificamente no ano de 1970, feita no filme Pra Frente Brasil. Buscamos nos fixar nessa narrativa que promoveu uma releitura do contexto político e social brasileiro do início dos anos 1970, e através desta fonte fílmica tentamos captar e analisar como esta e outras representações operaram um resgate daquele momento histórico nos momentos de características próprias em que foram construídas. Em tal análise tornou-se necessário estabelecermos um diálogo interdisciplinar entre História, Cinema e ficção e por isso buscamos referências teóricas no campo da História Cultural, que propõe a abertura do leque de fontes documentais como o uso de obras artísticas - para o trabalho do historiador. O filme Pra Frente Brasil é uma construção reelaborada da História que causou grande polêmica ao ser lançado, em 1982, ano em que o país ainda era governado por militares. Ao ser proibido pela censura estatal, obteve grande destaque na mídia jornalística e foi o responsável pela eclosão de um grande debate entre setores da sociedade a respeito de temas como censura, tortura, cinema e sociedade. Pra Frente Brasil, ao representar um contexto histórico (1970) em outro (1982) particularmente importante para entendermos questões relacionadas à ditadura militar, se tornou uma referência para pensarmos a relação entre História e ficção e principalmente entre História e Cinema, questão sobre a qual nos debruçamos durante a pesquisa que deu origem a este trabalho. / Mestre em História

Este projeto tem por finalidade o estudo das representações de conflitos sociais ocorridos na formação do Estado do Senegal nas obras cinematográficas de Ousmane Sembène, da década de 60 até início de 80. Nesse período o Estado estava sob o governo de Leopold Sédar Senghor cujo direcionamento político abrangia a concepção de Socialismo Marxista-Leninista e Negritude. A mudança da literatura ao cinema para Sembène ocorre com o objetivo de alcançar as massas que eram em sua maioria analfabetas. Por isso seus filmes são feitos em wolof e francês, esse ultimo devido a exigências governamentais e interesse de maior amplitude receptiva. Ao estudarmos os conflitos sociais no Senegal do período da recente independência percebemos que as ideias-chave por trás dessa realidade são identidade nacional, solidariedade negra e pan-africanismo. Partimos da concepção que a identidade é uma construção e o uso da raça como sua legitimação enfraquece sua força, pois supor uma solidariedade apenas pelo fato de ser negro diminuí seu poder legitimador.

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_D.pdf: 9340023 bytes, checksum: a06cd67c3581b1864a2be95dce072a73 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: ¿A Ficção Científica no Brasil: Um planeta quase desabitado.¿ Esse é o título de um artigo do crítico e escritor Fausto Cunha1, referente à literatura de ficção científica, mas que poderia ser aplicado também à análise do gênero no cinema brasileiro. Na Europa, nos EUA e no Japão, o cinema de ficção científica encontra terreno fértil. Sua relevância estética e econômica é evidente, desde o período mudo, sendo até hoje freqüente objeto de estudo. No Brasil, entretanto, a situação é um pouco diferente, uma vez que a ficção científica cinematográfica tem sido frequentemente encarada como algo ¿fora de lugar¿. Afinal, podemos falar de ficção científica no cinema brasileiro? Esta tese traz uma resposta afirmativa a essa pergunta, muito embora tenhamos de levar em consideração algumas peculiaridades. Ao contrário dos EUA e Europa, o Brasil não tem grande tradição no estudo da ficção científica. Apesar disso, escritores brasileiros de ficção científica têm obtido reconhecimento internacional, e o cinema brasileiro tem tido experiências na produção de filmes do gênero. Por exemplo, manifestações da ficção científica no cinema brasileiro podem ser detectadas em comédias ou chanchadas dos anos 1940/50, distopias ecológicas dos anos 1970/80 e na produção mais recente, da retomada aos dias atuais. Mas por que o cinema brasileiro de ficção científica não tem tido maior desenvolvimento e visibilidade? Esta e outras perguntas serão discutidas neste trabalho, com base em bibliografia geral e especializada, análise fílmica e entrevistas com autores, cineastas e pesquisadores. Em suma, o objetivo desta tese é levantar um novo debate mais detido acerca da ficção científica no cinema brasileiro e demais cinematografias que não a hollywoodiana, apresentando um panorama que busca melhor compreender o passado, presente e futuro de um gênero que insiste em sobreviver numa atmosfera muitas vezes hostil e rarefeita / Abstract: ¿SF in Brazil: A barely inhabited planet¿ is the title of Fausto Cunha¿s essay on Brazilian science fiction literature, and the starting point for this paper, as this approach could be also applied to the study of Brazilian science fiction cinema. In Europe, the United States and Japan, science fiction film has a long history since the early days of cinema, and continues to find fertile ground still today. Its economical and aesthetical relevance is outstanding and widely recognized. However, in Brazil the situation is rather different, and a national science fiction cinema is usually overlooked by film critics and scholars. Then again, can one talk about science fiction in Brazilian cinema? This dissertation brings an affirmative answer to this question, even though considering some particular features. Contrary to the United States and Europe, Brazil does not have a tradition in science fiction studies. Despite this fact, Brazilian science fiction writers have been awarded around the world and Brazilian cinema does have experiences in science fiction film production ¿ for example, from the 1940/50¿s comedies and chanchadas to 1970/80¿s ecological distopias and fin-de-siècle dark comedies. But why has Brazilian science fiction cinema been prevented from further development? This question, among others, will be herein discussed, based on general and specific bibliography, film analysis and interviews with writers, scholars and filmmakers. In sum, the aim of this paper is to raise a new and careful discussion on science fiction in the Brazilian cinema and other off-Hollywood filmographies, outlining a panorama that attempts to better understand the past, present and future of a genre that insists on surviving in a rather hostile and rarefied atmosphere / Doutorado / Doutor em Multimeios

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campo_MonicaBrincalepe_D.pdf: 651439 bytes, checksum: 355f38b13c2f3c0327235a54e8abc0ef (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O tema central investigado nesta tese está relacionado ao conceito de tempo, tão necessário para a construção do discurso histórico. Esse foi proposto devido a um diagnóstico impetrado sobre a cinematografia argentina recente, desenvolvida no chamado Nuevo Cine Argentino, cuja característica mais importante para a pesquisa é a elaboração de suas obras atadas ao tempo do puro presente, ou ainda, ao tempo do pensamento. Focalizando na questão da historicidade nessas produções, questionamos se é possível existir história quando as narrativas estão atadas a esses tempos, já que, restritas ao imediato cotidiano, não conteriam percepções sobre como nos compreendemos ser-no-tempo, isto é, seres históricos. Além disso, nos perguntamos se seria cabível perceber o mesmo tipo de temporalidade imediata nas produções brasileiras. Para tanto, a partir do conceito de representação de Roger Chartier, assim como da análise fílmica, estudamos comparativamente os filmes La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel, e O Amor segundo B. Schianberg (2009), do cineasta brasileiro Beto Brant. Nessa análise, buscamos entrever o imediato e o cotidiano nas narrativas cinematográficas, constituídas de percepções culturais assentadas em trajetórias históricas e, portanto, de percepções do ser-no-tempo. Defendemos que essas podem ser eleitas como representações, partes constituintes de nossa produção cultural e indicativas de como nos percebemos e atuamos em sociedade. / Abstract: The central topic investigated in this thesis is related to the concept of time, which is so necessary for the construction of the historical speech. It has been proposed due to an impetrated diagnosis about the late Argentinean cinema, developed in the so-called Nuevo Cine Argentino, whose elaboration of its works bound to the time of pure present, or the time of thought is the most important characteristic to this research. Focusing on the historicity of these productions, we question whether there can be history when the narratives are tied to those times, once being restricted to the immediate everyday life, did not include insights on how we understand ourselves as being-in-time or historical beings. Furthermore, we wonder whether it is reasonable realizing the same type of immediate temporality in Brazilian productions. Therefore, from the Roger Chartier's concept of representation, and from film analysis, we study the films La mujer sin cabeza (2008), by Lucrecia Martel, as well as O Amor segundo B. Schianberg (2009), by the Brazilian film maker Beto Brant. In this analysis, we seek to detect the immediate and the everyday life in cinematographic narratives, consisting of cultural perceptions settled in historical paths, and thus perceptions of being-in-time. We support that they may be elected as representations, components of our cultural production and indicators of how we perceive ourselves and act in society. / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luis Bendicho Beired / Banca: Carolina Amaral de Aguiar / Resumo: A Guerra Hispano-Americana (1898) aconteceu em decorrência da expansão imperialista dos Estados Unidos no momento em que sua industrialização crescia em ritmo acelerado. Eliminando os últimos resquícios da colonização espanhola no continente americano, Cuba e Filipinas foram os primeiros alvos de uma política agressiva dos nacionalistas estadunidenses para assegurar o slogan proposto pela Doutrina Monroe, "América para os Americanos". Nos principais centros urbanos dos Estados Unidos, a modernidade atingia a percepção dos indivíduos por meio da inovação tecnológica que dimensionava o tempo e o espaço, a velocidade da máquina mesclava o orgânico e o mecânico. Nas ruas, inúmeras propagandas visuais atordoavam os olhares, os jornais impressos traziam notícias sensacionalistas de interesses políticos e o comportamento dos cidadãos se padronizava através das revistas periódicas. Os vaudevilles, teatros de variedades, canalizavam essa sociedade caótica através da miscelânea de espetáculos e shows, o cinema se desenvolvia neste ambiente. Quando o conflito entre a Espanha e os Estados Unidos entrou em vigor, o cinema participou pela primeira vez de uma guerra, se misturando com todas as formas de comunicação do período e exercendo, de forma inédita, uma postura ativa na formação da opinião pública. O trabalho a seguir compreende como foi a participação dos filmes produzidos pela Edison Company e pela American Biograph e Mutoscope, diante desse enredo. Utilizando 68 filmes presentes... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Spanish-American War (1898) happened as a result of the United States's imperialist expansion at the time its industrialization grew at a accelerated pace. Eliminating the last remnants of Spanish colonization in the American continent, Cuba and the Philippines were the first targets of an American nationalists's aggressive policy to ensure the slogan proposed by the Monroe doctrine "America for Americans". In the main United States's urban centers, modernity reached the individuals perception through technological innovation that dimensioned the time and the space, the machine's speed merged the organic and the mechanic. In the streets, countless visual advertisements stunned the looks, the printed newspapers brought sensationalist news of political interests and the citizens behaviour was standardized through periodic journals. The vaudevilles, variety theaters, channeled this chaotic society through the miscellaneous of performances and shows, the cinema was being developed in this environment. When the conflict between Spain and the United States came into effect, the cinema participated for the first time in a war, mingling with all forms of communication in the period and exerting, in an unprecedented way, an active posture in the public opinion formation. The following work compromises how was the participation of the films produced by the Edison Company and the American Biograph and Mutoscope, before this plot. Using 68 films present in the Spanish American War... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A presente investigação analisa a difusão de determinado repertório e estética musical imbricados ao fenômeno da dança e prática dos bailes, no contexto de modernização de São Paulo. Particularmente, abordamos o momento em que uma nova centralidade redesenhou sua fisionomia urbana grosso modo entre meados de 1930 e 1950. Nesse cenário, tal musicalidade, não apenas se mesclou de maneira singular às representações do moderno, como também fomentou no imaginário da metrópole emergente certo ideal de progresso e modernidade. A análise apreende o sentido desse repertório musical no entrecruzamento da \"experiência do cinema\" e da prática do baile / This research concerns the diffusion of a particular repertory and musical aesthetic related to dance and the balls in the context of São Paulo\'s modernization. We focus particularly on the moment that a new centrality emerged in the cityscape, between, the 1930´s and 1950\'s. In this context, the musicality has been blended with some representations of the Modern as well as has improved in the urban imaginary certain ideas related to progress and modernity. We search for the meanings of this musical repertory in relationship to the \"experience\" of the cinema and the practice of the balls

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PrecisamosTerUmCinemaNacional.pdf: 2959954 bytes, checksum: 8d34dcb3dc8e732318e7eca665a2a539 (MD5) Previous issue date: 2005-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of the present dissertation is the Return of Brazilian national cinema, since the creation of the Audiovisual Bill, in 1993, up to the creation of ANCINE in 2003. Two questions guided this research: do we need to have national cinema? What kind of cinema do we find desirable? Both questions require reflecting over three aspects, which constitute the cinematographic phenomena: the mass culture industry, the Audiovisual policy and the imaginary. The first reflection investigates whether it is possible for the movies industry, whose goal is to serve the market s economical interests, to produce insightful works. The second one discusses the conflict of interests between Brazilian filmmakers, foreign companies and the National Government in debating the adoption of protective measures to benefit national cinema. The third one interprets the films Cronicamente Inviável and Terra Estrangeira, relating them to the abovementioned aspects in the light of the social environment in which they are inserted / O tema deste trabalho é a Retomada do cinema nacional, desde a criação da Lei do Audiovisual, em 1993, até a constituição da ANCINE em 2002. Duas indagações direcionaram a pesquisa: precisamos ter um cinema nacional? Qual cinema queremos ter? Elas exigiram reflexões em três aspectos que compõem o fenômeno cinematográfico: a indústria cultural, a política do Audiovisual e o imaginário. A primeira trata da possibilidade de a indústria cinematográfica, que visa atender aos interesses do mercado, produzir obras reflexivas. A segunda aponta as fragilidades da política do audiovisual e a necessidade de ela criar medidas que limitem a invasão do cinema estrangeiro e favoreçam o cinema nacional. A terceira, interpreta os filmes Cronicamente Inviável e Terra Estrangeira para relacionar os aspectos citados ao ambiente social no qual se inserem

La thèse examine la relation entre le mouvement ouvrier français et le cinéma au début du XXe siècle, plus précisément de 1895 à 1914. Elle s’articule autour de l’expérience spécifique de la coopérative Cinéma du Peuple, qui a duré d’octobre 1913 à juillet 1914. La coopérative Cinéma du Peuple participa à l’adhésion d’une partie des militants aux ressources du cinéma, sensible à partir de 1909, date à laquelle le processus d’industrialisation du film en France était déjà très avancé. Transmise au-delà de 1914, l’expérience du Cinéma du Peuple, première tentative ouvrière organisée d’appropriation du cinéma, a posé les fondements d’un nouveau terrain d’intervention en vue d’une hégémonie dans le champ culturel prolongée jusqu’à nos jours. L’hypothèse est que le public – catégorie d’analyse dans une échelle alternative de celle de masse, ou de spectateur – a montré, avec l’expérience du Cinéma du Peuple, qu’il n’est pas, par nature et de façon irrévocable, prisonnier des films commerciaux et des intérêts des distributeurs. À partir des notions de répertoire d’action, et de l’expérience de la domination idéologique par le cinéma commercial, nous nous efforçons de cerner les contours de ce public, pour partie confondu avec celui du mouvement ouvrier, notamment au moyen des trajectoires collectives et individuelles des initiateurs, propagandistes du Cinéma du Peuple et de ses spectateurs. En même temps, nous nous proposons de montrer à partir de l’analyse des films du Cinéma du Peuple le début de la formation d’un nouveau mode de représentation du monde ouvrier. / A tese examina a relação entre o movimento operário francês e o cinema no período de 1895 a 1914. Concentra-se na experiência da cooperativa Cinema do Povo que, tendo surgido em uma franca aproximação dos militantes com o cinema desde 1909, quando o processo industrialização do cinema na França já estava avançado, durou de outubro de 1913 a julho 1914. Transmitida para além de 1914, a experiência do Cinema do Povo, primeira tentativa organizada da classe trabalhadora de apropriação do cinema, lançou as bases de uma nova forma de intervenção frente à hegemonia do cinema comercial que se estende até os dias atuais. A hipótese é que o público – categoria de análise em escala alternativa à massa ou espectador – mostrou, com a experiência do Cinema do Povo, que não é de forma natural e irrevogável prisioneiro dos filmes comerciais e dos interesses dos distribuidores. A partir dos conceitos de repertório de ação, e a ideia de experiência da dominação ideológica do cinema comercial, nos esforçamos em identificar os contornos desse público que se identifica no movimento operário, principalmente por meio das trajetórias coletivas e individuais dos militantes. Ao mesmo tempo, temos a intenção de apresentar, a partir da análise dos filmes do Cinema do Povo, o início da formação de um novo modo de representação da classe trabalhadora. / The thesis examines the relationship between the French working class movement and the cinema at the beginning of the 20th century, specifically from 1895 to 1914. It focuses on the specific experience of the cooperative Cinéma du Peuple, which lasted from October 1913 to July 1914. The cooperative Cinéma du Peuple took part of militant cinema in France, wich was barely begun from 1909 on when the industrialization process of the film in France was already advanced. Transmitted beyond 1914, the experience of the Cinéma du Peuple, first working class movement organized attempt to film appropriation, laid the foundations of a new ground of intervention in a prolonged hegemony in the cultural field until the present days. The assumption is that the public – a category of analysis in an alternative scale than mass or spectator – showed, with the experience of Cinéma du Peuple, that it is not by nature and so irrevocable way a prisoner of the commercial films and the interests of distributors. From the concepts of repertoire of contention, and the experience of the ideological domination of commercial cinema, we strive to identify the contours of that public, partly coincident with the working class movement, mostly through collective and individual militants’ trajectories, propagandists of the Cinéma du Peuple and its public. At the same time, we intend to bring from the analysis of the Cinéma du Peuple’s films the beginning of the formation of a new mode of representation of the working class.

A presente investigação analisa a difusão de determinado repertório e estética musical imbricados ao fenômeno da dança e prática dos bailes, no contexto de modernização de São Paulo. Particularmente, abordamos o momento em que uma nova centralidade redesenhou sua fisionomia urbana grosso modo entre meados de 1930 e 1950. Nesse cenário, tal musicalidade, não apenas se mesclou de maneira singular às representações do moderno, como também fomentou no imaginário da metrópole emergente certo ideal de progresso e modernidade. A análise apreende o sentido desse repertório musical no entrecruzamento da \"experiência do cinema\" e da prática do baile / This research concerns the diffusion of a particular repertory and musical aesthetic related to dance and the balls in the context of São Paulo\'s modernization. We focus particularly on the moment that a new centrality emerged in the cityscape, between, the 1930´s and 1950\'s. In this context, the musicality has been blended with some representations of the Modern as well as has improved in the urban imaginary certain ideas related to progress and modernity. We search for the meanings of this musical repertory in relationship to the \"experience\" of the cinema and the practice of the balls