Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-18T15:54:58Z No. of bitstreams: 1 Jorge Hernan Yerro.pdf: 1214779 bytes, checksum: 223de0dd6a0806d3eb701e4ab7bfb73e (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-18T16:10:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jorge Hernan Yerro.pdf: 1214779 bytes, checksum: 223de0dd6a0806d3eb701e4ab7bfb73e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-18T16:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Hernan Yerro.pdf: 1214779 bytes, checksum: 223de0dd6a0806d3eb701e4ab7bfb73e (MD5) / Este trabalho pretende refletir sobre a forma como a Guerra das Malvinas foi traduzida para a literatura de ficção e a produção cinematográfica argentinas. Com base nos Estudos da Tradução, a pesquisa entende o ato de traduzir como uma constante no comportamento humano, não apenas de forma interlingual, como costuma ser compreendido, mas como uma manifestação externa do mundo não-verbal, ou seja, como sinônimo de (re)criação. Assim sendo, a reconstrução histórica é contemplada como um processo (re)criativo e, portanto,como uma tradução. Os fundamentos teóricos que sustentam o trabalho são a Teoria do Polissistema, de Itamar Even-Zohar, os conceitos de “domesticalição” e “estrangeirização”,de Lawrence Venuti e a noção de “equivalência” na tradução com base nos estudos pósestruturalistas. O corpus sobre o qual será feita a análise consta dos romances Los pichiciegos (1983), escrito por Rodolfo Enrique Fogwill, Las Islas (1998), de Carlos Gamerro e Cuando te vi caer (2008), de autoria de Sebastián Basualdo. E, também, dos longa-metragens Los chicos de la guerra (1984), dirigido por Bebe Kamin, Fuckland (2000), de José Luis Márques e Iluminados por el fuego (2005), que estreia sob a direção de Tristan Bauer, obras que reconstroem acontecimentos relacionados com a Guerra das Malvinas. O corpus foi observado através da análise de uma série de elementos encontrados na maioria das obras, que permitiram identificar as estratégias possivelmente utilizadas pelos autores/diretores/tradutores. Tais elementos são a figura do herói, o problema do retorno, o tempo da narrativa e a configuração do inimigo. O resultado da pesquisa constatou a maneira como que o contexto sócio-político afeta a interpretação de um fato histórico, como também a influência que tem toda tradução sobre o contexto sócio-pólitico em que se insere. Este mútuo jogo de forças introduz o histórico (re)construído, por sua vez, em uma rede de(re)significações em constante movimento.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_JoaoAndreBrito_M.pdf: 6626970 bytes, checksum: 2239b71d6a4329a72a91355f2b1b9684 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O presente trabalho propõe uma análise filmica de ''L 'Armata Brancaleone" de Mário Monicelli, produzido entre os anos 1965 e 1966. Na dissertação procuro, inicialmente realizar um mapeamento da commedia all 'italiana, gênero cinematográfico que se desenvolveu a partir do final da década de 1950 e atingiu seu auge em meados de 1970. Aí destacam-se alguns importantes filmes (Pane, Amore e Fantasia -1953, li Sorpasso -1962, Divorzio all1taliana - 1961, por exemplo) e cineastas (Luigi Comencini, Pietro Germi, Dino Risi, entre outros) para a elaboração da perspectiva cinematográfica de Mario Monicelli. Este procedimento permite perceber de que maneira L 'Armata Brancaleone se diferencia dos demais, por recuperar um período histórico, no caso a Idade Média, de uma forma cômica. Em um segundo momento, o objetivo é notar como "L 'Armata Brancaleone ", à medida em que constrói uma ficção histórica no que se refere à Idade Média, dialoga com alguns gêneros literários relacionadas à figura do "cavaleiro andante", tais como a Canção de Gesta, os Romances de Cavalaria, o D. Quixote de Ia Mancha de Cervantes, e também à figura da personagem Capitano da Commedia deU 'Arte, além de insinuar uma crítica à figura do Condottiero renascentista, presente na cinematografia italiana do período fascista. A última etapa consiste numa espécie de análise do filme; um ensaio a partir da "Morfologia do Conto Maravilhoso" de WIadmir Propp (1984), a fim de estudar o percurso das personagens dentro da narrativa filmica, num diálogo das personagens entre si e com o ambiente aonde se desenrola sua trajetória e onde se constrói a noção de um período histórico especificado como medieval / Abstract: The present work proposes an analysis of Mario Monicelli' s film "L' Armata Brancaleone ", produced between 1965 and 1966. In the dissertation I try, at first, to map the commedia all'italiana as a movie genre that started to be developed at the end of the 1950's and reached its heights around the 1970's. At this point some films (Pane, Amore e Fantasia -1953, n Sorpasso -1962 and Divomo ali Jtaliana - 1961, for example) and filmmakers (Luigi Comencini, Pietro Germi, Dino Risi, among others) are important for us to trace Mario Monicelli's perspective as a rnovie maker. This wiIl aIlow us to perceive in which ways "L '.Armata Brancaleone is different ftom other films, reconstructing the Middle Ages as a historic period in a comic way. In a second instance, the objective is to pinpoint how "L' Armata Brancaleone" builds a piece of historic fiction referring to the Middle Ages at the same time it establishes a dialogue with certain literary categories related to the figure ofthe knight, like Cervante's D. Quixote della Mancha, the Chanson de Geste or the Cilvary Romances, also characters like Capitano ftom the Commedia dell'.Arte. At the same time, the filmmaker hints to a critic of the renaissance's Condotiero as a character of the fascist period in the ltalian Cinema. The last part of the work contains an analysis of the film in the form of an essay, that was built having as a starting point Vladimir Propp' s ''Morphlogy of the Folktale" (1984), 50 we could study each character's trajectory inside the narrative, their interaction with each other and their setting, where an identification with a medieval period is constructed. / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2015-01-26T13:30:58Z : No. of bitstreams: 1 000797290.pdf: 830589 bytes, checksum: a43b45290de188f0338eb63ae91281a7 (MD5) / Esta dissertação pretende analisar quatro documentos audiovisuais de Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, são quatro documentários de uma realizadora radicada no Canadá desde sua infância. Produzidos durante a década de 1990, esses filmes procuraram narrar o evento conhecido como “O conflito de Oka”, no qual, populações nativas de Kanehsatake e Kahnawake se embateram com o Estado canadense. A partir de questionamentos pertinentes à historiografia contemporânea, esse trabalho de pesquisa intende indicar as relações entre o discurso cinematográfico e o historiográfico. Dessa forma, três eixos constituem as reflexões desse texto: as questões temporais do discurso acerca de um evento; a problemática da memória e do testemunho; e o questionamento ao conceito de representação no filme documentário. Assim, essa dissertação procura arguir a respeito das dimensões discursivas desses quatro documentários, compreendendo as implicações desses exemplares audiovisuais para com a escrita da história / This dissertation aims to analyze four audiovisual documents of Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, are four documentaries from a director living in Canada since her childhood. Produced during the 90‟s, these films sought to narrate de event known as “Oka‟s conflict”, in which the native population from Kanehsatake and Kahnawake clashed the Canadian State. From the contemporary historiography concerns this work seeks to indicate the relations between the cinematography and historiographical discourses. Thereby, three frameworks compose the reflections of this text: the temporal questions of the discourse about an event; the problematic of memory and testimony; and the questioning to the concept of representation in the documentary film. Thus, this dissertation quest for appraise the discursive dimensions of these four documentaries, comprehending the corollaries of these audiovisual exemplars to the writing of history

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Orientador: Karina Anhezini de Araujo / Banca: Anelise Reich Corseuil / Banca: Hélio Rebello Cardoso Junior / Resumo: Esta dissertação pretende analisar quatro documentos audiovisuais de Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, são quatro documentários de uma realizadora radicada no Canadá desde sua infância. Produzidos durante a década de 1990, esses filmes procuraram narrar o evento conhecido como "O conflito de Oka", no qual, populações nativas de Kanehsatake e Kahnawake se embateram com o Estado canadense. A partir de questionamentos pertinentes à historiografia contemporânea, esse trabalho de pesquisa intende indicar as relações entre o discurso cinematográfico e o historiográfico. Dessa forma, três eixos constituem as reflexões desse texto: as questões temporais do discurso acerca de um evento; a problemática da memória e do testemunho; e o questionamento ao conceito de representação no filme documentário. Assim, essa dissertação procura arguir a respeito das dimensões discursivas desses quatro documentários, compreendendo as implicações desses exemplares audiovisuais para com a escrita da história / Abstract: This dissertation aims to analyze four audiovisual documents of Alanis Obomsawin. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man e Rocks at Whiskey Trench, are four documentaries from a director living in Canada since her childhood. Produced during the 90‟s, these films sought to narrate de event known as "Oka‟s conflict", in which the native population from Kanehsatake and Kahnawake clashed the Canadian State. From the contemporary historiography concerns this work seeks to indicate the relations between the cinematography and historiographical discourses. Thereby, three frameworks compose the reflections of this text: the temporal questions of the discourse about an event; the problematic of memory and testimony; and the questioning to the concept of representation in the documentary film. Thus, this dissertation quest for appraise the discursive dimensions of these four documentaries, comprehending the corollaries of these audiovisual exemplars to the writing of history / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-13T14:14:41Z No. of bitstreams: 1 2012_RobsonNunesdaSilva.pdf: 1627583 bytes, checksum: baf64ad05f1f8c3b5de4d7d5a4acefb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-14T12:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RobsonNunesdaSilva.pdf: 1627583 bytes, checksum: baf64ad05f1f8c3b5de4d7d5a4acefb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-14T12:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RobsonNunesdaSilva.pdf: 1627583 bytes, checksum: baf64ad05f1f8c3b5de4d7d5a4acefb6 (MD5) / O estudo que ora se apresenta nesta dissertação coloca-se num campo da pesquisa historiográfica que propõe um diálogo na relação entre o cinema e a história. Influenciado e iluminado por alguns aspectos da filosofia da história de Walter Benjamin, procuro esquadrinhar, nos filmes El compadre Mendoza (1933) e ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935), dirigidos pelo cineasta mexicano Fernando de Fuentes, a rememoração da experiência histórica revolucionária dos grupos camponeses zapatistas e villistas. Tomo esses filmes como objeto de análise para neles perscrutar a representação da ideia de revolução mexicana presente nestes grupos, a partir da maneira como o cineasta se apropria, encena e interpreta a rememoração da luta armada e seus desdobramentos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study here presented is placed in a field of historical research that proposes a dialogue on the relationship between cinema and history. Influenced and illuminated by some aspects of Walter Benjamin‟s philosophy of history, the idea is to scan the recollection of the historical experience of revolutionary zapatistas and villistas peasant groups in the films El compadre Mendoza (1933) and ¡Vamonos con Pancho Villa! (1935), both directed by Mexican filmmaker Fernando de Fuentes. I take these films as an object of analysis to scrutinize within them the representation of this idea of the Mexican revolution in these groups, from the way the filmmaker appropriates, performs and interprets the recollection of the armed struggle and its aftermath.

Resumo: Estômago é um longa-metragem ítalo-brasileiro de Marcos Jorge, lançado em 2007. Ele narra, basicamente, a "ascensão social" de um retirante, devido ao seu talento como cozinheiro, sendo eleito enquanto fonte de análise por privilegiar a questão da comida na totalidade da obra. Assim, a pesquisa tem como objetivo investigar a relação entre o cinema e a comida - considerada uma categoria histórica, pois não se restringe ao valor nutricional, mas abarca relações sociais e de poder, culturas, símbolos. Tal categoria está também presente em uma série de outras obras fílmicas que, a partir, sobretudo, do final da década de oitenta, se prestam ao mesmo enfoque culinário, possibilitando a confecção de um gênero cinematográfico específico. Isso reitera o questionamento para perceber as principais características dos hábitos alimentares na sociedade em que o filme Estômago se insere. Por ter sido engendrado no contexto recente da indústria cinematográfica nacional, ele nos convida, ainda, a investigar as condições sociais de produção do filme. Entendendo, então, o cinema enquanto construção humana (um bem de consumo simbólico embebido no imaginário da conjuntura em que é gestado), compete demonstrar a relação entre o filme e a sociedade que o produz e consome, entre cinema e história.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113543.pdf: 1047892 bytes, checksum: 173c5f5383d92b61886a7b24e7dd7c90 (MD5) Previous issue date: 2013-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Vampiros sempre fizeram parte do imaginário popular seja em mitos, lendas, literatura, cinema, televisão, dentre muitos outros meios. Eles despertam medo, fascínio, desejo. Sua imagem foi modificada ao longo dos séculos, adaptando-se às sociedades. Figuras míticas da literatura, passaram ao cinema onde o mundo imaginário ganhou um corpo, um rosto, uma identidade. A intenção de nosso trabalho é, através do entendimento das relações entre História e Cinema e seus desdobramentos, esclarecer a evolução destes seres e seu lugar na sociedade dos anos 1990 quando passaram a serem vistos como objetos de desejo e ao mesmo tempo, metáforas para os males que a afligiam. Ao longo desta dissertação procuramos demonstrar e responder à seguinte questão: como o vampiro se insere e qual seu lugar no mundo de 1990? Para isto, usamos dois filmes que consideramos marcos de uma mudança da narrativa cinematográfica, em que o monstro apavorante se tornou sedutor e desejável. Estes filmes são Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista com o vampiro (1994). Tentamos com eles responder estas questões utilizando a análise fílmica e traçando, ao mesmo tempo, paralelos com o contexto histórico para justificar nossa hipótese.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115587.pdf: 18789282 bytes, checksum: 1e6c034a7b579cfa4b50884064ab77db (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze how Carmen Miranda films, produced between 1940 and 1945 in the United States, contributed with the symbolic construction of a Latin American cultural identity by Americans , questioning the extent to which the cinematic narratives of Latin America accounted for a U.S. power strategy over Latin America articulated by the Good Neighbor Policy. The production of these films is connected to a stage of the Good Neighbor Policy of intense rapprochement with Latin America countries, marked by a cultural approach that intended to convince them of the U.S. leadership, as well as the superiority of the American way of life, along with all the products associated with it. The Twentieth Century- Fox movies Carmen Miranda starred in that period are taken as documentary sources and object of this research. From the nine film productions made by Fox, the movies Down Argentine Way (1940), That Night In Rio (1941) and Week-End In Havana (1941) were united under the thematic axis Latin American Spaces , becoming the object of analysis of this research. It was also used as a source, news of The New York Times about the selected films, from the period of their release. It is suggested a hybrid methodology for analysis, that combines elements of cinema theories to the historians approach. For the internal analysis of the films, it was chosen to work with Aumont and Marie (2009) proposals, through the stages of description, segmentation, interpretation and implementation of microanalysis. Based on the analysis performed, it was observed that through Carmen Miranda s movies, American cinema, submerged in the cultural context and in the economic and political interests surrounding these productions, built a particular point of view about Brazil and the rest of Latin America, in which the U.S. was up to modernity, rationality and labor, while Latin America was identified with backwardness, agriculture, irrationality, laziness and anything that can be associated with pleasure. Thus, promoting the deterritorialization of cultures contained in the construction of Latin America. / Esta dissertação tem como objetivo analisar como os filmes de Carmen Miranda, produzidos entre 1940 e 1945 nos Estados Unidos, contribuíram com a construção simbólica de uma identidade cultural latino-americana sob o olhar estadunidense, questionando em que medida as narrativas cinematográficas de América Latina correspondiam a uma estratégia de poder dos Estados Unidos sobre a América Latina, articulada pela Política da Boa Vizinhança. A produção destes filmes se liga a uma etapa da Política da Boa Vizinhança de intensa aproximação com os países da latinoamericanos, pautada por uma abordagem cultural que visava convencê-los da capacidade de liderança dos Estados Unidos, bem como, da superioridade do American way of life, junto com todos os produtos que vinham associados a ele. Os filmes da Twentieth Century-Fox em que Carmen Miranda atuou nesse período são tomados como fontes documentais e objeto da pesquisa. Das nove produções realizadas pela Fox, os filmes Serenata Tropical (Down Argentine Way, 1940), Uma Noite No Rio (That Night In Rio, 1941) e Aconteceu em Havana (Week-End In Havana, 1941) foram unidos sob o eixo temático Espaços Latino-Americanos , tornando-se objeto de análise desta pesquisa. Também foram utilizados como fonte, notícias do jornal The New York Times sobre os filmes selecionados, do período de seu lançamento. Sugere-se uma metodologia de análise mista que agrega elementos das teorias de cinema à abordagem da história. Para a análise interna dos filmes, escolheu-se trabalhar com as propostas de Aumont e Marie (2009), através das etapas da descrição, segmentação, interpretação e realização de microanálises. Com base nas análises efetuadas, foi possível observar que através dos filmes de Carmen Miranda, o cinema estadunidense, imerso no contexto cultural e nos interesses políticos e econômicos que cercavam essas produções, construiu uma visão particular acerca do Brasil e do restante da América Latina, na qual aos Estados Unidos cabia a modernidade, a racionalidade e o trabalho, enquanto a América Latina era identificada com o atraso, o agrário, a irracionalidade, a preguiça e tudo que fosse associado ao prazer. Promovendo, dessa forma, uma desterritorialização das culturas contidas nessa construção de América Latina.

Orientador: Leandro Karnal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T11:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_VitoriaAzevedoda_M.pdf: 34177919 bytes, checksum: 3ba47bcaaa81dfe3284686527c15c9c1 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A presente dissertação é uma comparação entre os filmes históricos Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) e Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972) e tem como objetivo compreender como estes representam a história do Brasil. A análise aborda, principalmente, os seguintes aspectos: comparação dos elementos da linguagem cinematográfica; processo de produção dos filmes ressaltando a preocupação, ou ausência dela, com a "reconstituição histórica" dos filmes e com a realização de pesquisas históricas; o diálogo que os filmes estabelecem com suas respectivas fontes históricas e como criam os significados históricos em imagens e, por fim, aspectos da recepção crítica dos filmes / Abstract: This thesis compares the historical films Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) and Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972). The aim of this work is to understand how these movies represent the History of Brazil. This analysis tried to observe the following aspect: the cinematographic language; the making process emphasing the preoccupation, or its lack, regarding the "historical reconstitution" of the movies and the realization of its historical researches; the dialog established between these movies and their sources; also, how they built up the historical meaning though images and, at last, the reception of the critics / Mestrado / Mestre em História