Orientador: Italo Arnaldo Tronca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_WagnerCabralda_M.pdf: 19907976 bytes, checksum: 2f9fd9fdc6af401388b3526726b2306c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Um estudo do panorama político do Maranhão no período 1945/1970. Discute-se a trajetória das Oposições Coligadas, frente heterogênea formada para combater a hegemonia política do vitorinismô no estado. São destacados dois momentos: o movimento popular conhecido como Greve de 1951 (contra a fraude eleitoral) e a vitória oposicionista nas eleições de 1965 com o apoio da ditadura militar. Com o recurso a diversas fontes (jornais, memórias, literatura, cinema), procede-se à análise dos imaginários sociais (re)formulados e manejados pelas Oposições, com ênfase às representações sobre o Maranhão, os maranhenses e sua identidade cultural / Abstract: A study of the political panorama of brazilian's state of Maranhão (1945/1970). It discusses the trajectory of "Oposições Coligadas", heterogeneous alliance formed to combat the political hegemony of vitorinismo in the state. Two moments are detached: the popular movement known as Greve de 1951 (against the electoral fraud) and the victory of the oppositionists in 1965's elections, with the military dictatorship's support. It utilizes various types of sources (newspapers, memories, literature, cinema) to make an analysis of the social imaginaries (re)formulated and managed by the "Oposições", with emphasis to the representations about Maranhão, the maranhenses and their cultural identity / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T18:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_PauloRobertodeAzevedo_M.pdf: 747136 bytes, checksum: 6a9422e12487c6f2dda271d54cd50823 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esse trabalho procura discutir a trajetória histórica e a constituição da linguagem do cinejornal Canal 100. A abordagem cinematográfica desse periódico foi, de forma não oficial, condizente com a proposta de leitura do Brasil feita pelo projeto de propaganda política do regime militar que procurou se distanciar dos tipos clássicos de propaganda. A história do cinejornalismo foi motivo de discussão, verificando a presença de vários governos no incentivo a produção e na sua utilização política. A história do Canal 100 (1959-1986) foi abordada com ênfase na figura do seu criador Carlos Niemeyer e suas relações com os governos militares. O formato do cinejornal foi estudado para uma melhor compreensão da sua estrutura narrativa e, particularmente, as imagens relativas ao futebol, responsáveis pela manutenção do Canal 100 na memória de algumas gerações / Abstract: This document discusses the historical route and the establishment of language of Canal 100, a movie news periodical. The movie approach of this series was conducted in non-official form according to the proposal of interpretation of Brazil made by the political propaganda project of the military regime which attempted to distinguish itself from classical forms of propaganda. The history of news movies was discussed, confirming the presence of various governments in the sponsoring of production and its political use. The history of Canal 100 (1959-1986) was remarkably emphasized by the figure of its director, Carlos Niemeyer and his relations with the military Governments. The format of the news movie series was studied for a better understanding of its narrative structure and especially the images related to soccer, responsible for the permanence of Canal 100 in the memory of several generations / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:36:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_MarceloDidimoSouza_D.pdf: 31779698 bytes, checksum: a4191e36cea78fd8ecc6af3f2fa67421 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O cangaço foi uma forma de banditismo social ocorrido no Nordeste do Brasil entre os anos de 1870 e 1940. Esse movimento histórico foi retratado no cinema brasileiro em épocas distintas e de diversas formas. Os primórdios dos filmes abordando essa temática foram realizados a partir da década de 1920. O cangaço se consolida como gênero, o Nordestern, nos anos 1950, quando vários filmes passaram a retratar o tema com características comuns, utilizando o western como referência. A comicidade trabalhou o cangaço de forma satírica e alguns documentários foram produzidos ao longo desses anos. Glauber Rocha, um dos expoentes do Cinema Novo, também enveredou pelo tema com filmes de caráter simbólico. Na década de 1990, alguns filmes fizeram novas leituras na ¿retomada¿ do cinema brasileiro. Enfim, foram produzidos quase 50 filmes em 70 anos, que constituem um gênero tipicamente brasileiro: os Filmes de Cangaço / Abstract: The cangaço was a kind of social banditry that occurred in the Northeast of Brazil between the years 1870 and 1940. This historic movement was portrayed in the Brazilian cinema through different periods, by diverse forms. The first films approaching this thematic were developed from 1920 decade on. The cangaço is structured as a specific genre during the 1950 years, the Nordestern, when several films started to treat the subject with common characteristics, using the western as a reference. The comic type of film considered the cangaço in a satirical way and some documentaries had been produced along these years. Glauber Rocha, one exponent of the Cinema Novo, also engaged himself in the theme streamline with films of symbolic characterization. In 1990 decade some films brought new views, within the new Brazilian cinema. Finally, about 50 films were produced in 70 years, which constitute a very particular Brazilian genre: the Cangaço Films / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_MarceloDidimoSouza_M.pdf: 3255711 bytes, checksum: cc84e93700bbbb36cbc8cc2ab4a857ee (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Essa dissertação consiste na análise de dois filmes que usaram o fenômeno histórico do cangaço como temática; Corisco e Dadá, de Rosemberg Cariry, 1996; e Baile Perfumado, de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, 1997. Seu objetivo é destacar a representação desses filmes na 'retomada' do cinema brasileiro, como também sua importância na história do gênero / Abstract: Not informed. / Mestrado / Multimeios

Submitted by Roberta Lemos de Souza (roberta-lemos@bol.com.br) on 2016-12-14T23:25:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação completa revisada.pdf: 5139997 bytes, checksum: 846ae87198e99dbba1d6150257ee99fc (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-12-16T18:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação completa revisada.pdf: 5139997 bytes, checksum: 846ae87198e99dbba1d6150257ee99fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T12:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação completa revisada.pdf: 5139997 bytes, checksum: 846ae87198e99dbba1d6150257ee99fc (MD5) Previous issue date: 2016-09-27 / The purpose of this study is to analyze two films – We’ve Never Been So Happy (Murilo Salles, 1984) and The Year My Parents Went on Vacation (Cao Hamburger, 2006) – that reveal a youthful perspective on the military dictatorship in Brazil (1964-1985). The major objective of this study is to investigate in which ways both films help build memories, by analyzing their narratives as well as the historical context in which they were produced / O presente trabalho tem como objetivo promover uma análise dos filmes Nunca fomos tão felizes (Murilo Salles, 1984) e O ano em que meus pais saíram de férias (Cao Hamburguer, 2006), que apresentam um ponto de vista juvenil acerca do contexto da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985). Pretendemos compreender de que forma os dois filmes constroem suas memórias a respeito do período ditatorial, levando em consideração o momento em que cada obra foi realizada e a construção narrativa de ambas.

Orientador: José Alves de Freitas Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juz_BrenodeSouza_M.pdf: 1163692 bytes, checksum: 6c0b8fbf38ea1c317a16fc9a53be04d2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: No final dos anos 1990 e início do século XXI, o cinema argentino viveu uma vigorosa retomada na produção nacional com o surgimento de novos realizadores, conquistando diversos prêmios em festivais e ampla repercussão internacional. Este cinema atraiu o interesse da crítica e do público devido a uma série de fatores, entre os quais cabe destacar uma exemplar e instigante renovação da linguagem. A isso se soma a viabilização de produção independente calcada no baixo orçamento. A retomada da produção vivida pelo cinema argentino na virada de século XXI foi simultânea à crise social, econômica e institucional ocorrida a partir de dezembro de 2001. Este fato potencializou as significações do nuevo cine argentino devido à capacidade de diálogo que certas obras apresentaram em relação ao momento histórico vivido pelo país. Este trabalho tem como objetivo analisar, a partir de obras referenciais, as representações da Argentina no cinema argentino contemporâneo, investigando quais as estruturas narrativas e estilos cinematográficos foram utilizados na construção dessas obras e da crise por elas representadas. Busca-se também perceber os sujeitos, tramas, relações com os espaços e instituições escolhidos no constructo da Argentina contemporânea e sua crise. Com isso, é possível analisar a historicidade dessa cinematografia, e os desdobramentos implicados nas representações construídas pela escrita cinematográfica / Abstract: In the late 1990s and early twenty-first century, the Argentine cinema has experienced a vigorous recovery in its national production in which there was the emergence of new filmmakers who won several awards at festivals and got a wide world repercussions and notoriety. This cinema has attracted the interest from critics and audiences for a variety of factors, among which we highlight an exemplary and exciting renewal of its language. In addition, the viability of independent production grounded on low costs. This resumption of production experienced by the Argentine cinema at the turn of the century was simultaneously a social, economic and institutional crisis occurred in December 2001. This fact has enhanced the meanings of Argentine nuevo cine because of the capacity of dialoguing that certain works presented in relation to the historical moment experienced by the country. Thus, this dissertation aims to analyze, using reference works, the representations of contemporary Argentine cinema in Argentina, investigating which narrative structures and cinematographic styles were used in the construction of these works and the crisis that they represent. The aim is also to understand the subjects, plots, spaces and relations with the institutions selected in the construct of contemporary Argentina and its crisis. Thus, it is possible to analyze the historicity of this cinema, and the ramifications involved in the representations constructed by cinematographic writing / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História

Orientador: Humberto Perinelli Neto / Banca: Solange Vera Nunes Lima D'Água / Banca: Rodrigo Ribeiro Paziani / Resumo: O ensino de História está contido e constitui a cultura escolar e, como tal, configura amplo campo de pesquisa. No panorama atual é possível identificar diversos estudos que se debruçam em novas formas de ensinar história. Diante desse contexto, nos últimos anos vem ganhando importância, cada vez maior, propostas de práticas educativas associadas às Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), dentre as quais, práticas educativas envolvendo o diálogo entre cinema e ensino de história. Com base nisso, pretendeu-se neste trabalho promover investigação científica baseada em levantamento bibliográfico e entendimento historiográfico e pedagógico dos trabalhos dedicados ao diálogo entre cinema e ensino de história, publicados nos Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), ao longo do período de 1995 a 2013, visando compreender características desse campo/lugar social de pesquisa, por meio de análise indiciária. A justificativa para este tipo de estudo envolveu: 1)importância nos últimos tempos das TIC no desenvolvimento de práticas educativas, aí incluso àquelas que envolvem o cinema; 2)ausência de pesquisa recente voltada para compreensão do estado da arte de trabalhos dedicados ao diálogo entre cinema e ensino de história; e 3)importância de perscrutar os Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), dado que esse é o mais representativo evento no campo do ensino de história. O referencial teórico dessa pesquisa foi... / Abstract: The history education is enclosed and constitutes the school culture and, consequently, sets a wide researching field. In the actual prospect is possible to identify many studies that rely on new ways to teach history. Before this context, in the last few years it has been getting a bigger importance, tenders of teaching practices associated with the Information and Communication Technologies (ICT), such as educational practices involving the dialogue between cinema and the history teaching. On that basis, it intended with this work, to promote scientific investigation based on bibliographic survey and the historiographic and pedagogical understanding of the works dedicated to the dialogue between cinema and the history teaching, published on the Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), over the period from 1995 to 2013, to further understand features of this searching field/social site, by means of indicial analysis. The justification for this kind of study involved: 1)the importance in the past few years of the ICT in the development of educational practices, there is included the ones that develop the cinema; 2) the absence of recent research fussed on the understanding of the art state of works dedicated to the dialogue between cinema and the history teaching; and 3) the importance of peering the Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), given that this is the most representative event of the history ... / Resumen: La enseñanza de historia está contenida y constituye la cultura escolar y, como tal, configura un amplio campo de investigación. En el panorama actual es posible identificar diversos estudios que se inclinan en nuevas formas de enseñar historia. En este contexto, en los últimos años viene cobrando importancia, cada vez mayor, propuestas de prácticas educativas asociadas a las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), entre las cuales, prácticas educativas que involucran el diálogo entre cine y enseñanza de historia. En este trabajo se pretendía promover la investigación científica basada en el levantamiento bibliográfico y el entendimiento historiográfico y pedagógico de los trabajos dedicados al diálogo entre cine y enseñanza de historia publicados en los Anales del Encuentro Nacional de Investigadores de la Enseñanza de la Historia (ENPEH) a lo largo del período 1995 a 2013, con el objetivo de comprender características de ese campo / lugar social de investigación, por medio de análisis indiciario. La justificación para este tipo de estudio involucró: 1) importancia en los últimos tiempos de las TIC en el desarrollo de prácticas educativas, allí incluso a aquellas que involucran el cine; 2) ausencia de investigación reciente dirigida a comprender el estado del arte de trabajos dedicados al diálogo entre cine y enseñanza de historia; y 3) importancia de escrutar los Anales del Encuentro Nacional de Investigadores de la Enseñanza de Historia (ENPEH), dado que ese ... / Mestre

O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luis Bendicho Beired / Banca: Mary Anne Junqueira / Resumo: Em 1960 era lançado o filme O Álamo, dirigido, produzido e protagonizado por John Wayne, um dos maiores atores de Hollywood. O Álamo tratava da história de 180 combatentes que tomaram o forte de mesmo nome para lutar contra as tropas mexicanas lideradas pelo presidente General Antonio Lopes de Santa Anna. O filme de Wayne retrata um evento controverso da história compartilhada entre México e Estados Unidos. A Batalha do Álamo, como ficou conhecido o conflito revivido pelo filme de John Wayne, ocorreu entre 23 de fevereiro e 6 de março de 1836, e foi o cerco de 13 dias ao forte Álamo, pequena missão fundada por espanhóis no século XIX. Esta batalha está inserida no contexto da Revolução do Texas, conflito gerado por colonos da província de Coauhilia y Tejas que buscavam maior autonomia na gestão da colônia, assim como liberação da utilização de mão-de-obra escrava, abolida no México desde 1829. O filme de Wayne se insere no contexto político da Guerra Fria, conflito que polarizou o mundo entre Estados Unidos e União Soviética, apresentando um conflito entre um governo autoritário, o de Santa Anna, e rebeldes que lutam pela liberdade, grupo liderado Jim Bowie, Davy Crockett e William Travis. O Álamo ainda proporciona compreender quais as visões de mundo e tendências políticas seguidas por John Wayne, bem como o que ele entende sobre este conflito, que habita o imaginário americano desde o século XIX / Abstract: Battle of the Alamo, as it became known, occurred between February 23 and March 6, 1836, and was the siege of 13 days to the Alamo, a small mission founded by Spaniards in nineteenthcentury. This battle is embedded in the context of the Texas Revolution, a conflict generated by settlers from the province of Coahuila and Texas who sought greater autonomy in the management of the colony, as well as liberation from the use of slave labor abolished in Mexico since 1829. Wayne's film fits into the political context of the Cold War, a conflict that polarized the world between the United States and the Soviet Union, presenting a conflict between an authoritarian government, that of Santa Anna, and rebels fighting for freedom, group led by Jim Bowie, Davy Crockett and William Travis. The Alamo still provides an understanding of John Wayne's world views and political tendencies, as well as what he understands about this conflict, which inhabits the American imagination since the nineteenth century / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341813.pdf: 4714578 bytes, checksum: 5d540c51303cda67bde392892715d543 (MD5) Previous issue date: 2016 / "Fazer um filme sobre as nossas vidas": em 1981 essa era a ideia de um grupo de jovens aficionados por cinema quando juntou um punhado de ideias sobre a sua adolescência na década de 1970 e uma câmera de Super-8 para lançar em Porto Alegre o longa-metragem "Deu pra ti, anos setenta". O filme seria um sucesso local a partir de sua proposta de narrar as memórias sobre a década de um grupo de jovens de classe média naquela cidade. No ano seguinte, a mesma equipe lançaria "Coisa na Roda", um longa que, a partir do mesmo formato estético, divagava sobre as possibilidades de sobrevivência dos sonhos de quatro jovens que viviam em uma comunidade urbana na cidade: um apartamento onde tudo era dividido e discutido. As duas obras significaram o início de um tipo de discurso para a cidade: jovem, contracultural e eminentemente afirmador do urbano. Esta dissertação partirá do princípio de que as duas obras constituem, juntas, uma possibilidade de pensamento sobre um espaço urbano: um pensamento que articulava uma série de referências distintas, específicas das conjunturas políticas e sociais do tempo que as produzia, mas também das bagagens culturais que seus produtores portavam. Com as ferramentas que dispunham, eles recriam suas vidas através do vídeo, recobrindo-as de sentido enquanto criam uma visão sobre Porto Alegre: uma cidade em Super-8, passível de ser significada com memórias e citações e de ser palco e objeto para os sonhos do cinema. / Abstract : "To make a movie about our lives": In 1981 this was the idea of a group of young film lovers when they put together ideas about their teenage years in the 1970s with a Super-8 camera to release the feature film "Deu pra ti, anos setenta" in Porto Alegre. The film would become a local hit due to its proposition of telling the memoirs of a decade through the eyes of the middle-class youth of that city. In the following year, the same team would release "Coisa na Roda", a feature film in the same aesthetic format that would focus on the survival possibilities of the dreams of four young people who lived in an urban community in Porto Alegre: a flat where everything was shared and discussed. Both works meant the beginning of a new type of discourse to the city: a young and countercultural one, which was eminently affirmative of the urban scene. This dissertation will take into account the fact that both works constitute, together, a possibility of thought about the urban space: a thought that articulated several distinctive ideas, specific to the social and political circumstances of the times where they were produced, but also of the cultural background that its producers carried with them. With the tools available to them, they recreated their lives through video, covering them with meaning while creating an image of Porto Alegre: a city seen through Super-8, open to be signified with memories and quotations and to be both the stage and the object to the dreams of film making.