O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-17Bitstream added on 2014-06-13T20:34:21Z : No. of bitstreams: 1 bez_as_me_assis_parcial.pdf: 94157 bytes, checksum: 78b2dba174946161477a2dd18a98091b (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-03T11:42:32Z: bez_as_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-03T11:44:01Z : No. of bitstreams: 1 000697946_20150731.pdf: 86583 bytes, checksum: 37fabbd6c63c3a7050943183a8f8c9e8 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-08-03T12:21:08Z: 000697946_20150731.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-03T12:22:21Z : No. of bitstreams: 1 000697946.pdf: 1741874 bytes, checksum: 6a1ce999f15053f67180419d6d5d4701 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema – particularmente do documentário – analisamos a forma como a “voz do texto” organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory – particularly the documentary – the way which the “voice of the text” organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed

O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

This thesis comprises a study of the inscription of father, son, and daughter figures in French films of the 1930s and of the Occupation. Using the tool of Lacanian psychoanalytic theory, Part One looks at the inscription of patriarchy and the positions allotted within it to mature men, young men and young women in classic poetic-realist texts and run-of-the-mill productions of the 1930s, in order to identify the latent collective tensions in the society of that period. Part Two compares the inscription of father, son and daughter figures, together with certain stylistic features and themes, in a variety of films of the Occupation with the paradigm derived from the foregoing analysis, in order to qualify the widely held view that French films changed little between 1929 and 1945.

Este projeto tem por finalidade o estudo das representações de conflitos sociais ocorridos na formação do Estado do Senegal nas obras cinematográficas de Ousmane Sembène, da década de 60 até início de 80. Nesse período o Estado estava sob o governo de Leopold Sédar Senghor cujo direcionamento político abrangia a concepção de Socialismo Marxista-Leninista e Negritude. A mudança da literatura ao cinema para Sembène ocorre com o objetivo de alcançar as massas que eram em sua maioria analfabetas. Por isso seus filmes são feitos em wolof e francês, esse ultimo devido a exigências governamentais e interesse de maior amplitude receptiva. Ao estudarmos os conflitos sociais no Senegal do período da recente independência percebemos que as ideias-chave por trás dessa realidade são identidade nacional, solidariedade negra e pan-africanismo. Partimos da concepção que a identidade é uma construção e o uso da raça como sua legitimação enfraquece sua força, pois supor uma solidariedade apenas pelo fato de ser negro diminuí seu poder legitimador.

Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Mariana Martins Villaça / Banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema - particularmente do documentário - analisamos a forma como a "voz do texto" organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / Abstract: The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory - particularly the documentary - the way which the "voice of the text" organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed / Mestre

Este projeto tem por finalidade o estudo das representações de conflitos sociais ocorridos na formação do Estado do Senegal nas obras cinematográficas de Ousmane Sembène, da década de 60 até início de 80. Nesse período o Estado estava sob o governo de Leopold Sédar Senghor cujo direcionamento político abrangia a concepção de Socialismo Marxista-Leninista e Negritude. A mudança da literatura ao cinema para Sembène ocorre com o objetivo de alcançar as massas que eram em sua maioria analfabetas. Por isso seus filmes são feitos em wolof e francês, esse ultimo devido a exigências governamentais e interesse de maior amplitude receptiva. Ao estudarmos os conflitos sociais no Senegal do período da recente independência percebemos que as ideias-chave por trás dessa realidade são identidade nacional, solidariedade negra e pan-africanismo. Partimos da concepção que a identidade é uma construção e o uso da raça como sua legitimação enfraquece sua força, pois supor uma solidariedade apenas pelo fato de ser negro diminuí seu poder legitimador.

A presente investigação analisa a difusão de determinado repertório e estética musical imbricados ao fenômeno da dança e prática dos bailes, no contexto de modernização de São Paulo. Particularmente, abordamos o momento em que uma nova centralidade redesenhou sua fisionomia urbana grosso modo entre meados de 1930 e 1950. Nesse cenário, tal musicalidade, não apenas se mesclou de maneira singular às representações do moderno, como também fomentou no imaginário da metrópole emergente certo ideal de progresso e modernidade. A análise apreende o sentido desse repertório musical no entrecruzamento da \"experiência do cinema\" e da prática do baile / This research concerns the diffusion of a particular repertory and musical aesthetic related to dance and the balls in the context of São Paulo\'s modernization. We focus particularly on the moment that a new centrality emerged in the cityscape, between, the 1930´s and 1950\'s. In this context, the musicality has been blended with some representations of the Modern as well as has improved in the urban imaginary certain ideas related to progress and modernity. We search for the meanings of this musical repertory in relationship to the \"experience\" of the cinema and the practice of the balls

O trabalho apresenta uma revisão bibliográfica sobre a relação entre cinema, história e ensino de história e a reflexão sobre a forma como o cinema tem sido utilizado como recurso pelos professores de história. A partir da revisão, de entrevistas com colegas professores e alunos construiu-se uma proposta pedagógica de uso do cinema para abordar o tema da Pluralidade Cultural no contexto dos Temas Transversais. A proposta pedagógica lança reflexões sobre as possibilidades de uso do cinema e de outras fontes dentro de uma perspectiva interdisciplinar e que dá à Pluralidade Cultural espaço para fazer parte do currículo escolar no curso do ano letivo, retirando do tema o caráter de currículo eletivo, que aparece ocasionalmente como curiosidade no currículo escolar. Considerando o fato de que Pluralidade Cultural é um tema amplo, escolhi abordar o sincretismo religioso. A partir das relações entre cinema e história, esta proposta pretende contribuir para que estudantes da educação básica reflitam sobre o caráter móvel da cultura e das diferentes religiões. / This dissertation presents a bibliographic review of the relationship between cinema, history and history teaching, and a reflection on how cinema has been used as a teaching resource for history teachers. Based on this review, interviews with fellow teachers and students we aimed at developing a pedagogical proposal for using cinema as a means for approaching the subject “Cultural Pluralism” in the context of the “Tranversal Themes”. The pedagogical proposal evokes reflections on the possibilities of using cinema and other sources within an interdisciplinary perspective, giving Cultural Pluralism a space in school curriculum throughout the year, thus removing its character of an elective subject, appearing occasionally as a mere curiosity. Taking into account that Cultural Pluralism is a broad theme, I chose to approach the issue of religious syncretism. By looking at the relationships between cinema and history, this proposal intends to be a contribution for students from basic education, so they can reflect on the shifting character of culture and different religions.

A presente investigação analisa a difusão de determinado repertório e estética musical imbricados ao fenômeno da dança e prática dos bailes, no contexto de modernização de São Paulo. Particularmente, abordamos o momento em que uma nova centralidade redesenhou sua fisionomia urbana grosso modo entre meados de 1930 e 1950. Nesse cenário, tal musicalidade, não apenas se mesclou de maneira singular às representações do moderno, como também fomentou no imaginário da metrópole emergente certo ideal de progresso e modernidade. A análise apreende o sentido desse repertório musical no entrecruzamento da \"experiência do cinema\" e da prática do baile / This research concerns the diffusion of a particular repertory and musical aesthetic related to dance and the balls in the context of São Paulo\'s modernization. We focus particularly on the moment that a new centrality emerged in the cityscape, between, the 1930´s and 1950\'s. In this context, the musicality has been blended with some representations of the Modern as well as has improved in the urban imaginary certain ideas related to progress and modernity. We search for the meanings of this musical repertory in relationship to the \"experience\" of the cinema and the practice of the balls