Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-02-07T03:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343958.pdf: 3177151 bytes, checksum: cd73ed2d24bc3f5d0d81c3400a1b60e2 (MD5) Previous issue date: 2016 / Os filmes de home front são parte importante da cinematografia hollywoodiana produzida durante a Segunda Guerra Mundial. Embora sejam obras ficcionais, tinham um objetivo prático bem definido: auxiliar na mobilização da população civil estadunidense para o esforço doméstico de guerra. Para tanto, tais títulos fundamentavam-se na narrativa clássica hollywoodiana, no star system e, em grande medida, na representação entusiástica de uma classe média patriótica e engajada na luta contra o Eixo. A proposta desta tese é avaliar o impacto de alguns exemplares dessa filmografia no Rio de Janeiro, entre os anos de 1942 e 1945, concentrando nossos esforços na recepção dos mesmos pela imprensa carioca. Nesse sentido, defendemos que os filmes de home front tiveram um papel importante no desenvolvimento das ações da Política de Boa Vizinhança, contribuindo para difundir o American way of life em território nacional, bem como, buscando fomentar a mobilização do esforço de guerra no Brasil. Para tanto, procuraremos articular o impacto de tais filmes levando em consideração o papel do Brasil nos projetos de defesa e mobilização econômica dos Aliados e, em especial, o relacionamento com os Estados Unidos.<br> / Abstract : The home front movies are an important part of the Hollywood motion pictures produced during World War II. Although fictional works, they had a well-defined practical goal: to assist in mobilizing the American civilian population for the domestic war effort. Therefore, such films were based on the classical Hollywood narrative, the star system and, to a large extent, a enthusiastic representation of a middle class that was both patriotic and engaged in the fight against the Axis. The purpose of this thesis is to evaluate the impact of some examples of this filmography in Rio de Janeiro, between 1942 and 1945, focusing our efforts on two key elements: the appropriation of these productions by the Getúlio Vargas? government; and the reception given by the carioca press. Furthermore, we argue that the home front movies played an important role in the development of the programs regarding the Good Neighbor Policy, contributing to spread the American way of life, as well as fostering thw war effort mobilization in Brazil. Therefore, we will articulate the impact of such films considering the role of Brazil in the Allies' defense and economic mobilization projects, and, in particular, its' relationship with the United States.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-17Bitstream added on 2014-06-13T20:34:21Z : No. of bitstreams: 1 bez_as_me_assis_parcial.pdf: 94157 bytes, checksum: 78b2dba174946161477a2dd18a98091b (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-03T11:42:32Z: bez_as_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-03T11:44:01Z : No. of bitstreams: 1 000697946_20150731.pdf: 86583 bytes, checksum: 37fabbd6c63c3a7050943183a8f8c9e8 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-08-03T12:21:08Z: 000697946_20150731.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-03T12:22:21Z : No. of bitstreams: 1 000697946.pdf: 1741874 bytes, checksum: 6a1ce999f15053f67180419d6d5d4701 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema – particularmente do documentário – analisamos a forma como a “voz do texto” organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory – particularly the documentary – the way which the “voice of the text” organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed

Orientador: Pedro Geraldo Tosi / Banca: Jorge Luis Mialhe / Banca: Alcides Freire Ramos / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Lélio Luiz de Oliveira / Resumo: Este trabalho procura identificar o pensamento humanitário de Charles Chaplin usando a seqüência que encerra o seu filme "O grande ditador" (The great dictator, 1940 - EUA) como principal fonte de estudo. Propõe-se ainda confrontar o pensamento do ator e cineasta com o "Humanismo Integral" de Jacques Maritain, bem como com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, estabelecendo relações entre as partes / Abstract: This work try to identify the Charles Chaplin's humanitarian thought using the final sequence of the film "The great dictator" (ditto, 1940 - USA) like principal fountain of study. It propose yet to confront the actor's thought with the "Integral Humanism" of Jacques Maritian, just as with the Human Rights Universe Declaration, make acquaintance between the parts / Doutor

Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T22:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AlineCristinaSasaharade_M.pdf: 6798743 bytes, checksum: ca38e0555d1fde160b07107f7b41dd35 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A presente dissertação insere~se no contexto de desenvolvimento de novas tecnologias de comunicação e informação. Diante da suposta democratização do conhecimento apregoada como inerente aos chips, cabos e antenas parabólicas, atenta ao perigo de decisiva exclusão de segmentos inteiros da sociedade, envolvido nesse processo, Mulher Solta, Mulher Louca baseia-se na necessidade de valorização da história e, dentro dela, da história de cada indivíduo, de forma a que possa exercer plenamente sua cidadania. Contra o mito da história como seara de poucos iniciados, essa tese foi elaborada no sentido de otimizar a atividade interdisciplinar reunindo cineasta e historiador de modo a obter um filme histórico que contemple as necessidades e expectativas de ambas as áreas, e amplie o alcance da história ao atingir espectadores de cinema, vídeo e televisão. o trabalho introduz a dificuldade de aceitação por parte de muitos historiadores da linguagem cinematográfica como meio confiável de reconstituição da história, embora o desenvolvimento do cinema esteja historicamente associado à busca de conhecimento. A metodologia usada para refletir sobre o fazer desse filme histórico envolve a elaboração de um argumento cinematográfico, baseado na pesquisa e reconstituição da história de vida de Maria Venuto, bem como a discussão desse processo no que diz respeito à opção pelo gênero ficcional e pelo tema, às fontes consultadas e à adaptação das informações obtidas à narrativa cinematográfica. Mulher Solta, Mulher Louca, numa evidente afinidade com conceitos e metodologia de trabalho dos micro-historiadores, resgata a trajetória, na virada do século, dessa imigrante italiana, esposa e mãe de seis filhos, amante e assassina de Ambrosio D' Alessio, seu patrício e empreiteiro-de-obras do arquiteto Ramos de Azevedo / Abstract: This essay inseres itself in the development of new technologies in comunication and information. Due to the supposed democratization of knowledge proclaimed inherent to chips, cable and parabolic antenas, Mulher Solta, Mulher Louca is based in the necessity of recognizing history and within it the history of every human being so that he can exercise his citizenship thoroughly. Against the myth that only a few priviledged people have the capacity to become knowledgeable of history, this tesis was elaborated in the sense of making better use of the interdisciplinary activity putting together movie maker and historian in order to obtain a historic film that contemplates the necessities and expectancies of both areas and also to increase it's range when reaching the movi e, video and television viewers. This work introduces the difficulties that a part of many historians have in accepting the cinematographic language as a reliable instrument to re-establish history although the development of the movies is historical / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piedade_LuciodeFranciscisdosReis_D.pdf: 43801689 bytes, checksum: f242941cf0b718cef6003ac80d06f525 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho parte da idéia de que desde os primeiros registros com imagens até o estabelecimento do filme como instrumento de pesquisa no campo da antropologia, uma busca pelo incomum, pelo exótico, se constituiu na base de apoio de uma grande parte do cinema documentário. Desse modo, alguns ingredientes geralmente considerados como atributos de um ¿gênero¿ cinematográfico conhecido como filmes exploitation também fazem parte de uma porção importante do cinema documentário. A pesquisa pretende mostrar que, na verdade, o bizarro e o exótico sempre estiveram presentes, desde o início, nos registros do ¿mundo histórico¿ com imagens em movimento. A diferença é que, apesar desses filmes que configuram a vertente principal ou mais relevante do cinema documentário serem objeto de estudos exaustivos, notadamente nas duas últimas décadas, os aspectos que aqui ressaltamos até recentemente vinham sendo deixados de lado. Do mesmo modo são colocados à margem e desprezados enquanto objetos de estudos seus congêneres menos afortunados: as produções categorizadas como mondo ou exploitation que apresentam em seu cerne as estruturas narrativas comuns ao documentário ¿sério¿, inclusive neles se encontrando os vários modos de representação atribuídos ao gênero. O que vai confirmar que os filmes alinhados à vertente da ¿exploração¿ se apropriaram das mesmas bases formais do cinema documentário, só que evidenciando em sua linha narrativa a ênfase em aspectos espetaculares, elementos que sempre estiveram presentes nos documentários considerados mais importantes sob o ponto de vista acadêmico. Sendo assim, o objetivo principal do trabalho foi trazer à luz a exploração no documentário, partindo de suas origens nos filmes exóticos e no nascente cinema exploitation, resgatando a sua história e tentando estabelecer as relações existentes entre o registro documental e seu apelo por cenas impactantes. Chegando até a sua posterior e definitiva assimilação, que terminou desaguando no atual e até certo ponto desconcertante cortejo de produtos áudio visuais, todos devedores da forma de abordagem e estética dos documentários de exploração. O que nos levou a confirmar que a espetacularização dos aspectos sobre os quais nos debruçamos no correr do trabalho ¿ o exotismo, o inusitado e o grotesco ¿ se tornou a forma dominante atualmente no documentário / Abstract: This work investigates the idea that a quest for the uncommon and exotic supports a significant portion of the documentary cinema, since the first registers of images in movement until the recognition of movies as an important tool in anthropology research. So that, some ingredients generally considered as attributes of a cinematographic genre ¿ the exploitation films - are also found in an important portion of the documentary cinema. This research aims to show that, actually, the bizarre and exotic have been present since the earlier registers of the historical world with images in movement. Although these films that configure the mainstream of the documentary cinema have been object of exhausting studies - notably over the last decades - the aspects that we stand out here has being almost ignored until recently. Similarly, less fortunate congeners of "serious" documentary cinema, which are productions categorized as mondo or exploitation, are also rejected as object of study. What confirms that the films lined up to the rank of the exploration had appropriated the same formal bases of the documentary cinema, evidencing in its narrative line the emphasis on spectacular aspects, elements that had always been presents in documentaries considered more important under an academic point of view. The main contribution of this work is to bring to light the exploration in the documentary films, since its origins in the exotic films and the rising of exploitation cinema, rescuing its history and trying to establish the existing relations between the documentary register and its appeal for shocking scenes. This relation strengthened until the definitive assimilation in the current and ¿ to a certain degree - disconcerting procession of audiovisual products, all debtors from exploration documentaries¿ approach and aesthetic. This support our conclusion that the over exhibition of the aspects on which we lean over - the exotic, the unusual and the grotesque - currently became the dominant form in the documentary film / Doutorado / Doutor em Multimeios

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-25T18:25:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Helder R.S.Mourão.pdf: 1054256 bytes, checksum: a070d812d58722bf752a17e8d98c10ce (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-25T18:26:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Helder R.S.Mourão.pdf: 1054256 bytes, checksum: a070d812d58722bf752a17e8d98c10ce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T18:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Helder R.S.Mourão.pdf: 1054256 bytes, checksum: a070d812d58722bf752a17e8d98c10ce (MD5) Previous issue date: 2017-11-01 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / During the course of the twentieth and twenty-first century a city of Parintins-AM related in various ways to practical cultural varieties that involve the cinema. Since then, cinema tries to tie a local culture, seeking a solidification of a film culture. It is a process of insistence that has had obstacles and possibilities over the decades. This work seeks, in history, this phenomenon from the networks and communicational processes that organize this approach of cinema with a culture. Therefore, this research seeks to solve the following problem: how does cinema fit into the Parintinian culture? From the above, a culture will be a gateway to a city of Parintins. The north of the research is the "Communication Ecosystems", concentration area of the Post-Graduate Program in Communication Sciences. Therefore, a research seeks this historical phenomenon and communication within the complexity that presupposes it. This means encompassing local, regional, and global tensions in the various forms that influence, determine, and modify a reality found. To do so, we initially have a bibliographic search, then go to a field to search for and update information. We have documents and collaboration from individuals who have knowledge on the subject. Finally, one can get to know the process of approximation of cinema with a local culture, identifying itself mainly as cultural forms of the process and the structural limits in economics, geography and politics, Cause of our analysis of culture And the development of the media. / Durante o decorrer do século XX e XXI a cidade de Parintins-AM se relacionou de diversas formas com variadas práticas culturais que envolvem o cinema. Desde então, o cinema tenta acoplar-se a cultura local, buscando a solidificação de uma cultura cinematográfica. Trata-se de um processo de insistência que teve obstáculos e possibilidades durante o passar das décadas. Esse trabalho busca compreender, na história, esse fenômeno a partir das redes e processos comunicacionais que organizam essa aproximação do cinema com a cultura. Assim, essa pesquisa buscou resolver o seguinte problema: como o cinema se insere na cultura Parintinense? A partir do exposto acima, a cultura será a porta de entrada para compreender a cidade de Parintins. O norte da pesquisa são os ―Ecossistemas Comunicacionais‖, área de concentração do Programa de Pós-graduação em Ciências da Comunicação. Portanto, a pesquisa busca compreender esse fenômeno histórico e comunicacional dentro da complexidade que o pressupõe. Isso significa abranger tensões, locais, regionais e globais nas diversas esferas que influenciam, determinam e modificam a realidade encontrada. Para tanto, dispomos inicialmente de pesquisa bibliográfica, para então ir a campo buscar e atualizar informações. Dispomos de documentos e da colaboração de indivíduos que detém conhecimento sobre o tema. Por fim, podemos conhecer um pouco do processo de aproximação do cinema com a cultura local, identificando, principalmente, as formas culturais desse processo e os limites estruturais no âmbito da economia, geografia e da política, que só foram possíveis de serem identificados, por causa de nossa análise da cultura e do desenvolvimento dos meios de comunicação.

O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:54:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riquelme_DiegoIvanCaroca_D.pdf: 40246852 bytes, checksum: 3e879d0d93f63ad73d79c14c3441652b (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A historiografia da sociedade da América Latina dá um especial destaque às coincidências das políticas de movimentos sociais e culturais através do cinema, entre as décadas dos anos 1960/70, em que surgem novas formas de realização, produção e afirmação conjunta. O foco desta pesquisa é a reunião de procedimentos retóricos e ideológicos através de entrevistas e leituras realizadas de autores precursores dos principais manifestos desta cinematografia da América do Sul e Central. Isto para circunscrever as características singulares do que será o Novo Cinema Latino-Americano - NCLA. Aplica-se uma leitura de análise reflexiva a partir do conceito de "Cinema Moderno", visando não apenas compreender, mas comparar os momentos deste artistas em vida, lançando um olhar menos exultório sobre os autores (como tradicionalmente se faz), e sim tentando reiterar uma memória consagrada e mantida por seus próprios protagonistas / Abstract: The historiography about Latin America's societies gave a special attention to the intertwined relations between political movements and cultural in the 1960's and 1970's. One of those points of entanglement is the cinematographic experiences made by the latin-american cinema of those decades, especially the Nuevo Cine Latino-Americano (NCLA). The main objective of this research is to analyse the rhetorical and ideological procedures used in the realization of this filmography through the reading of the principal manifests related to that Latin-America's particular branch of cinema. Having the same purpose in sight, the interviews of the NCLA's principal exponents will also be consulted. To understand this production, it will be conducted a reflexive analysis from the concept of "Modern Cinema" to not only compare the lives of these cinema-makers, but - differently from the encomiastic approach that has traditionally been done - to restate a consecrated memory that still is maintained by its own protagonists / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T08:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schvarzman_Sheila_M.pdf: 7036135 bytes, checksum: de60a2c83fa49594a72db0ee0a41af94 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A tese que ora se abre trata da análise de obras cinematográficas como portadoras de visões de história: como estas são enunciadas e como atribuem sentido ao passado. Entretanto, cedo se notará, o foco de análise não se concentra apenas neste tema, mas também na própria constituição da relação historiográfica com o filme."Cinema e história" pode ser vista como uma metodologia de utilização de filmes para o estudo da história. Mas esta visão, no nosso entender, não dá conta da compreensão propriamente historiográfica que a "relação entre cinema e história" permite. Sendo assim, como não.. há, no nosso entender, uma subordinação entre um tema e a metodologia empregada, mas a tentativa de pensar inúmeras relações que envolvem o cinema e a história, não só nos indagamos sobre como Elia Kazan atribui sentido ao passado,mas por que historiadores se interessariam por isso, e como o estudo de filmes ilumina também o estudo do fazer historiográfico pensamento - do qual participei na França entre 1977 e 1981, como aluna dos seminários sobre "História e Cinema" de Marc Ferro e as críticas e mudanças que a própria história e o conhecimento histórico agregaram a esta discussão. Desta forma, optei por acrescentar, ao desenvolvimento do tema central - a história como elemento constituinte central do cinema de Elia Kazan-, a discussão sobre os fundamentos que conduziram a esta análise. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Este projeto tem por finalidade o estudo das representações de conflitos sociais ocorridos na formação do Estado do Senegal nas obras cinematográficas de Ousmane Sembène, da década de 60 até início de 80. Nesse período o Estado estava sob o governo de Leopold Sédar Senghor cujo direcionamento político abrangia a concepção de Socialismo Marxista-Leninista e Negritude. A mudança da literatura ao cinema para Sembène ocorre com o objetivo de alcançar as massas que eram em sua maioria analfabetas. Por isso seus filmes são feitos em wolof e francês, esse ultimo devido a exigências governamentais e interesse de maior amplitude receptiva. Ao estudarmos os conflitos sociais no Senegal do período da recente independência percebemos que as ideias-chave por trás dessa realidade são identidade nacional, solidariedade negra e pan-africanismo. Partimos da concepção que a identidade é uma construção e o uso da raça como sua legitimação enfraquece sua força, pois supor uma solidariedade apenas pelo fato de ser negro diminuí seu poder legitimador.