Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-26T16:41:26Z No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Terra em Transe são os nomes dos três roteiros de cinema que fizeram parte do processo de criação do filme homônimo, de 1967. Tais roteiros são o objeto de estudo deste presente trabalho, que visa contribuir com a história e a teoria do roteiro mundial. Estes roteiros se diferenciam do modelo de roteiros do cinema industrial canônico. Os roteiros e o filme foram criados por Glauber Rocha, cineasta brasileiro que participou do movimento do Cinema Novo no Brasil. Este cineasta pensava criticamente o cinema e, dentre seus textos críticos, escreveu importantes textos-manifestos, como o Estetyka da Fome e A revolução é uma Estetyka que consistem em um esforço de aproximação do cinema a uma ideia de função política necessária ao cinema. Os roteiros e os textos-manifestos formaram a base para o delineamento de conceitos que perpassam todo o trabalho. Tais conceitos são o choque e o transe, que compõem parte da estratégia política de Glauber Rocha para a construção do pensamento; e a precariedade, que faz parte de todos os elementos e etapas de criação dos roteiros. Estes três roteiros foram colocados em um encontro com a filosofia imanente de Baruch Espinosa, com o intuito de pensar o que é a superstição e por que ela pode afetar o corpo de modo a diminuir sua potência. Nos roteiros de Glauber Rocha há um transe que não é supersticioso, mas desalienante. Este transe é aqui interpretado a partir da teoria da montagem de Sergei Eisenstein, cineasta russo, que pensa a montagem para além das imagens: como caminho de pensamento. Mas, tanto em Glauber Rocha quanto em Eisenstein, há uma precariedade que persegue o cinema, um silêncio, um espaço imprevisível, que se abre, como se fosse um questionamento, ao leitor do roteiro. Mas a precariedade está também e de maneira intimamente interligada, com a técnica de todo o processo de criação do cinema de Glauber Rocha, através de recursos escassos para a produção. A precariedade é também pertencente aos corpos que necessitam, com urgência, mostrar sua real potência. / Entranced Earth is the name of the three movie scripts that were part of the process of creating the eponymous film of 1967. These scripts are the object of study of this present work, which aims to contribute to the gobal history and theory of the cinematic script. These scripts differ from the canonical model of industrial movie scripts. The screenplays and the film were created by Glauber Rocha, a Brazilian filmmaker who participated in the Cinema Novo movement in Brazil. This filmmaker was a critical thinker of cinema and, among his critical texts, wrote important texts-manifestoes, such as Aesthetics of Hunger and The Revolution is an Aesthetic that consist of an effort to bring cinema closer to an idea of a necessary political function. The scripts and the manifestos formed the basis for the delineation of concepts that run throughout this work. These concepts are shock and trance, which compose part of Glauber Rocha's political strategy for the construction of thought; and precariousness, which is part of all the elements and stages of script creation. These three scripts were brought together with the immanent philosophy of Baruch Spinoza to question the meaning of superstition and why it diminishes the body’s power. In the scripts of Glauber Rocha there is a trance that is not superstitious, but de-alienating. This trance is here interpreted through the theory of Sergei Eisenstein, a Russian filmmaker, who understands the picture montage beyond the images, as a path for thought. In both Glauber Rocha and Eisenstein, there is a precariousness that haunts cinema, a silence, an unpredictable space that opens up, as if it were a question, to the reader of the script. But the precariousness is also closely intertwined with Glauber Rocha’s process of cinematic creation because of the scarcity of resources for production. Precariousness also pertains to bodies that urgently need to show their real and possible power.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-13T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Pinto, Carlos-Tese-2013.pdf: 8334372 bytes, checksum: 4ab69f6c0df559fe9e34e0b9ceec3e4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-13T18:28:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto, Carlos-Tese-2013.pdf: 8334372 bytes, checksum: 4ab69f6c0df559fe9e34e0b9ceec3e4f (MD5) Previous issue date: 2013 / A tese aborda a representação da cidade do Rio de Janeiro pelo Cinema Novo entre 1955 e 1970, abarcando o surgimento das ideias que embasariam o movimento nos anos 1960, bem como suas mutações ao longo da década. A vinculação do Cinema Novo à vivência urbana carioca define um de seus perfis – estando o outro associado ao sertão – e fornece elementos para a elaboração de imaginários sociais na e sobre a cidade, que vivia um momento de reconfiguração. Capital federal em 1955, o Rio começa a década de 1960 sendo transformado em Estado da Guanabara, depois de perder o posto de cabeça do país para Brasília. Ainda assim, a capitalidade é o eixo norteador das obras analisadas, que – através de variados processos intertextuais – mobilizam duas estratégias distintas de representação. A primeira, vinculada ao ideário nacional popular, contrapõe dois aspectos da capitalidade ao opor a modernidade urbana às mazelas sociais, sendo este o caso de Rio, 40 graus, Cinco vezes favela e A grande cidade. A segunda, menos focada nos contrastes sociais, evoca a capitalidade em sua relação com os traços identitários da jovem classe média, como Os cafajestes, O desafio, Garota de Ipanema e Todas as mulheres do mundo. Através de agenciamentos diversos, os atores sociais abordados pela pesquisa – profissionais envolvidos nas produções dos filmes, críticos, teóricos, políticos e outros – se apropriam das obras, pondo em disputa os imaginários urbanos e as práticas sociais que estes possibilitam. / This work discusses the representation of Rio de Janeiro city by the Cinema Novo from 1955 to 1970, comprising the emergence of the ideas that would embody the movement in the 1960s as well as its changes during the decade. The relation of the Cinema Novo with this city sets the urban experience as one of the features of the movement – while the other is more associated with the Sertão (outback) – and takes part on the creation of social imaginaries on and about the city, that was being reconfigured. Federal district in 1955, Rio de Janeiro began the 1960’s decade becoming Estado da Guanabara (Guanabara state), losing its capital post for Brasília. Even though, capitality is a major theme on the analyzed movies, that mobilize two distinct representational strategies using different intertextual processes. The first, representative of the national-populist ideal, constrasts two aspects of the capitality when showing the urban modernity in opposition with the social problems, as in movies Rio, 40 graus, Cinco vezes favela and A grande cidade. The second, not so social-problem oriented, elicits capitality on its relation with the identifying traces of the medium class youngsters, as in Os cafajestes, O desafio, Garota de Ipanema and Todas as mulheres do mundo. Using the different agencements, the social actors regarded on this research – people involved on the film’s productions, critics, theorist, politicians and others – make singular appropriations of the movies, creating disputes regarding the urban imaginaries and the social practices these imaginaries enable.

Orientador : Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge_MarinaSoler_M.pdf: 9608144 bytes, checksum: 0f06dfdc9415196117a14ba5aa8a86c8 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação analisa as relações que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CINEMA NOVO estabelecem com a Empresa Brasileira de Filmes S/A - EMBRAFILME - criada pelo Estado Militar em 1969 para o financiamento, a coprodução e mais tarde para a distribuição de filmes brasileiros. Apesar destes cineastas terem participado ativamente do período de efervescência artística e revolucionária prégolpe e posicionarem-se publicamente contra a ditadura estabelecida em 1964, eles exercem grande influência no interior da EMBRAFILME, principalmente a partir de 1974. A ligação de artistas de esquerda com um projeto cultural de um regime autoritário de direita dá a este segmento da indústria cultural brasileira uma especificidade que procuramos compreender e discutir / Abstract: This dissertation deals with the relations between the moviemakers of CINEMA NOVO and EMBRAFILME- Empresa Brasileira de Filmes S/A -, which was created by the Military State in 1969 to finance, produce and later distribute Brazilian films. Although these moviemakers had actively taken part in the artistic and revolutionary effervescence pre-coup d 'état and had also openly declared themselves against the dictatorship established in 1964, they had great influence in Embrafilme, mainly Erom 1974 onwards. The link between such left-wing artists and a cultural project supported by an authoritarian govemment gives to this segment of the Brazilian cultural industry a specificitythat we try to understand and discuss / Mestrado / Mestre em Sociologia

[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project. The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s, were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions. The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art, design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism, Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.

[pt] A proposta dessa pesquisa é situar a obra do cineasta paulista Luiz Sérgio Person (1936-1976) no cenário cultural brasileiro dos anos 1960. O documentário que sua filha, Marina Person, realiza para entender a perda do pai é o ponto de partida do estudo. O filme Person (1999) traz questões sobre o resgate da memória, a constituição da identidade e a subjetividade da narrativa autobiográfica. Do filme emerge a obra desse original realizador que promove uma virada temática no cinema brasileiro de sua época. Person inaugura a problemática do homem de classe média urbano, vítima do desenvolvimento econômico. Em sua trajetória destacam-se os debates travados sobre o conceito nacional-popular, o movimento do Cinema Novo, o cinema de autor e ainda o cinema do Terceiro Mundo. Tais debates colocam Person em confronto com o grupo cinemanovista e enquadram o universo desse estudo. / [en] The purpose of the research is to evaluate the work of São Paulo moviemaker Luís Sérgio Person (1936-1976) in the Brazilian cultural scenario of the 1960s. The starting point was the documentary currently being made by Person´s daughter, Marina Person, for understanding the loss of her father. The documentary Person (1999) discusses his artistic legacy, his identity as a moviemaker and the subjectivity of the autobiographical streamline. It also places under the spotlight the work of a unique moviemaker who managed to introduce a new concept to the Brazilian cinema of his time. Person opens the path to discuss the problematic meanders that surround the urban, middle-class individual as a prey to the contingencies introduced by the economic development. Highlights of those new paths include discussions on the national-popular ideas, the Cinema Novo trends, the concept of a cinéma d´auteur and the so-called Third World cinema. All these questions contribute to place Person´s output against the mainstream of his time, at the same time they outline the boundaries of the present study.

Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo, que buscavam estéticas alternativas e novas formas de diálogo com a realidade brasileira, vão encontrar nestes intérpretes as parcerias para a realização de seus filmes. Sendo assim, esta pesquisa busca um aporte original à questão, e parte da experiência do teatro para fazer a análise do trabalho do ator brasileiro no cinema, levando em conta as diferenças de técnica e de condições do trabalho, mas pensando tais diferenças como o lugar de um mútuo aprendizado que evidencia muito bem tudo o quanto há de comum entre o teatro e o cinema. / This study addresses the influence of acting methods and interpretation techniques in the context of modern Brazilian cinema, when the work, style and interpretation methods of the Teatro de Arena were prominent in the styles of actors\' interpretations in the classic Cinema Novo films and their precursors. The technical influences of interpretation will be identified, such as Stanislavksi\'s system, the Actors Studio method, and Bertold Brecht\'s estrangement effect. In the analysis of film scenes and sequences, I focus on the actors and their interaction with the esthetics, the camera, and the set, to better understand these influences. Thus, I analyze the performance of Gianfrancesco Guarnieri in Roberto Santos\' 1958 film The Grand Moment; Nélson Xavier in Ruy Guerra\'s 1963 film The Guns; Paulo José in Joaquim Pedro de Andrade\'s 1965 film The Priest and the Girl; and Othon Bastos in Glauber Rocha\'s 1963 film Black God, White Devil. Othon Bastos, the only actor not representative of the Teatro de Arena, spent his formative theatrical years in the state of Bahia and later in the Grupo de Teatro Oficina in the city of São Paulo. These actors represent the flourishing of a new approach to theatrical interpretation, influenced by the study of techniques and by the emphasis on portraying Brazilians in their social, political and cultural context. The Cinema Novo filmmakers, seeking alternative esthetics and new ways to engage the Brazilian reality, find in these actors the partners they need to make their works. Thus, this study seeks to make an original contribution to the question, analyzing the work of Brazilian actors in cinema based on experience in the theater, taking into account the differences in technique and working conditions, but thinking of these differences as providing space for mutual learning, clearly demonstrating the extent of commonalities between theatre and cinema.

Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo, que buscavam estéticas alternativas e novas formas de diálogo com a realidade brasileira, vão encontrar nestes intérpretes as parcerias para a realização de seus filmes. Sendo assim, esta pesquisa busca um aporte original à questão, e parte da experiência do teatro para fazer a análise do trabalho do ator brasileiro no cinema, levando em conta as diferenças de técnica e de condições do trabalho, mas pensando tais diferenças como o lugar de um mútuo aprendizado que evidencia muito bem tudo o quanto há de comum entre o teatro e o cinema. / This study addresses the influence of acting methods and interpretation techniques in the context of modern Brazilian cinema, when the work, style and interpretation methods of the Teatro de Arena were prominent in the styles of actors\' interpretations in the classic Cinema Novo films and their precursors. The technical influences of interpretation will be identified, such as Stanislavksi\'s system, the Actors Studio method, and Bertold Brecht\'s estrangement effect. In the analysis of film scenes and sequences, I focus on the actors and their interaction with the esthetics, the camera, and the set, to better understand these influences. Thus, I analyze the performance of Gianfrancesco Guarnieri in Roberto Santos\' 1958 film The Grand Moment; Nélson Xavier in Ruy Guerra\'s 1963 film The Guns; Paulo José in Joaquim Pedro de Andrade\'s 1965 film The Priest and the Girl; and Othon Bastos in Glauber Rocha\'s 1963 film Black God, White Devil. Othon Bastos, the only actor not representative of the Teatro de Arena, spent his formative theatrical years in the state of Bahia and later in the Grupo de Teatro Oficina in the city of São Paulo. These actors represent the flourishing of a new approach to theatrical interpretation, influenced by the study of techniques and by the emphasis on portraying Brazilians in their social, political and cultural context. The Cinema Novo filmmakers, seeking alternative esthetics and new ways to engage the Brazilian reality, find in these actors the partners they need to make their works. Thus, this study seeks to make an original contribution to the question, analyzing the work of Brazilian actors in cinema based on experience in the theater, taking into account the differences in technique and working conditions, but thinking of these differences as providing space for mutual learning, clearly demonstrating the extent of commonalities between theatre and cinema.

Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2018-01-25T17:27:30Z No. of bitstreams: 1 RAPHAEL MARTINS MELLO.pdf: 2784724 bytes, checksum: 3a745198464294e21212e30f035f98bf (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-01-31T12:39:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAPHAEL MARTINS MELLO.pdf: 2784724 bytes, checksum: 3a745198464294e21212e30f035f98bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T12:42:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAPHAEL MARTINS MELLO.pdf: 2784724 bytes, checksum: 3a745198464294e21212e30f035f98bf (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The objective is this work is to analyze the Brazilian intellectual representation in the movie Brasil ano 2000 (1968), by Walter Lima J?nior. Connected mainly to the works O desafio (Paulo C?sar, 1965) and Terra em transe (Glauber Rocha, 1967), Brasil ano 2000 (1968) was the answer elaborated by Walter Lima J?nior to denounce April 1964s cue and the political change that came from it ? a context that worked as ?lan to a whole process of artistic elaboration about this symbolic and complex episode. As a matter of fact, Brasil another 2000 took a stand not only against the regime, but also against all more conventional forms of the time's political activism, connect, then, to the national-popular movement. Among the questions, the self-representation made by it?s interlocutors ? the intellectuals of a nationalist matrix ? facing History's path and the roles they should occupy during the process. / O objetivo deste trabalho ? analisar a representa??o do intelectual brasileiro contida no longa Brasil ano 2000 (1968), de Walter Lima J?nior. Ligado, sobretudo, ?s produ??es O desafio (Paulo C?sar Saraceni, 1965) e Terra em transe (Glauber Rocha, 1967), Brasil ano 2000 (1968) foi a resposta elaborada por Walter Lima J?nior para denunciar o golpe de abril de 1964 e a mudan?a pol?tica que dele decorreu ? um contexto que serviu de ?lan para todo um processo de elabora??o art?stica, sobre esse epis?dio simb?lico e complexo. De fato, Brasil ano 2000 (1968) se posicionou contra o regime, mas tamb?m contra as formas mais convencionais de ativismo pol?tico da ?poca, ent?o ligadas ao nacional-popular. Entre os questionamentos, a auto-representa??o feita por seus interlocutores ? os intelectuais de matriz nacionalista ? frente aos rumos da hist?ria, e dos papeis que deveriam ocupar durante o processo.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-14T18:14:36Z No. of bitstreams: 1 Mariana Gonçalves Barbedo.pdf: 8266159 bytes, checksum: a95b69f8442627f27011bf1372728ace (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:14:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Gonçalves Barbedo.pdf: 8266159 bytes, checksum: a95b69f8442627f27011bf1372728ace (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper is intended to analyse the cinematographic production of Carlos Diegues inside of the Centro Popular de Cultura (CPC) and the Cinema Novo which incorporate the films Escola de samba, Alegria de Viver (1962), Ganga Zumba (1963), A Grande Cidade (1966) and Os Herdeiros (1969). Dwell on these films enables to explore a historic characters classification and of the human tragedies unveiling a Brazilian social problematic in times of the conservative modernization. There is also the intention to capture the contribution specify of this filmmaker in the political and cultural discussions within social movements which were based close relationship between artists and people – a fundamental condition to ensure the societal changes. Thus, atmosphere of this period is reconstituted, it is rooted by the urges of the National’s People project, as effective resistance, in the cultural sphere, economic and social policy undertaken by the ruling classes in the years preceding the Bonapartist autocratic domination (1964) and in the initial years of this government. To achieve this purposes, it adopted the ontological position of the historical and the immanent critique as adequate to bring to the surface the essential nature of the studied object. Special attention was brought on the process of films creation and trajectory and artistic life of this author as well as the understanding of the social basis that inspired him and in which he sought to intervene, as an important way to reflect and critically assess the reality Brazilian in this period / O objetivo deste trabalho é a análise da produção cinematográfica de Carlos Diegues no seio do CPC (Centro Popular de Cultura) e do Cinema Novo, que compreende os filmes Escola de Samba, Alegria de Viver (1962), Ganga Zumba (1963), A Grande Cidade (1966) e Os Herdeiros (1969). O debruçar sobre estas obras possibilita explorar a tipificação de personagens históricos e de dramas humanos que desvelam a problemática social brasileira em tempos de modernização conservadora. Visa-se, também, captar a específica contribuição deste diretor nos debates políticos e culturais no interior destes movimentos, que foram pautados na relação estreita entre artistas e povo − tomada como condição fundamental para a transformação social. Assim, reconstitui-se a atmosfera desse período, arraigada pelos anseios do projeto nacional-popular, como efetiva resistência, no âmbito cultural, à política econômica e social empreendida pelas classes dominantes nos anos precedentes à dominação autocrática bonapartista (1964), assim como nos primeiros anos deste governo. Para atingir tais propósitos, adotou-se a posição ontológica da crítica histórico-imanente como a adequada para trazer à superfície a essencialidade do objeto investigado. Atentou-se à reflexão sobre o universo de criação dos filmes e à trajetória de vida e artística deste diretor-autor, bem como à compreensão do chão social que o inspirava e no qual ele buscava intervir, como importante meio de refletir e avaliar criticamente a realidade brasileira no período demarcado

Orientador: Helio Rebello Cardoso Junior / Banca: Milton Carlos Costa / Banca: James Bastos Arêas / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir algumas noções de história e elementos culturais, políticos e estéticos que se articulam na obra cinematográfica de Glauber Rocha (1939-1981), tendo como principais bases teóricas as contribuições de autores como Ismail Xavier e Gilles Deleuze. Os filmes analisados aqui serão "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), "Terra em Transe" (1967) e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969). Apesar das peculiaridades de cada um, podemos perceber que, neles existe a afirmação de uma historicidade na qual se articulam eventos de natureza econômica, política, cultural, devido ao caráter específico do tempo histórico. Para Deleuze, o cinema de Glauber Rocha se liga à idéia de transe. Entende-se que esse elemento se relaciona com a temporalidade histórica dos filmes, constituindo um estado no qual o tempo cronológico perde sua lógica e sua concretude. Além do mais, o transe subverte as dicotomias estáveis entre o privado e o público, a realidade e a ficção. Neste sentido, são elaborados discursos e signos fílmicos, aptos a dialogar com o contexto sócio-cultural brasileiro, apontando para suas ambigüidades, incertezas e tensões / Abstract: The aim of this research is to discuss some notions of history and cultural, politics, and aesthetic elements that articulate in Glauber Rocha's cinematographic work, having as main theoretical bases the contributions of authors as Ismail Xavier and Gilles Deleuze. The films analyzed here will be "Black God, White Devil" (1964), "Entranced Earth" (1967); e "Antonio das Mortes" (1969). In spite of the peculiarities of each one, we can perceive that there is the affirmation of a historicity in which they express economic, politics, cultural events, due to specific aspect of the historical time. According to Deleuze, Glauber Rocha's cinema connects to the idea of trance. It understands that this element is related to the historical temporality of the films, constituting a state in which the chronological time loses its logic and its solidity. Furthermore, the trance subverts the steady dichotomies between the private and the public, the reality and the fiction. Thus, film speeches and signs are elaborated to dialogue with the Brazilian sociocultural background, pointing to its ambiguities, uncertainties and tensions / Mestre