Este trabalho apresenta o roteiro do longa-metragem Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, que aborda o cotidiano de uma família que mora e trabalha em um cinema de bairro em Curitiba. Paralelamente ao roteiro, foi desenvolvida uma pesquisa sobre a história dos cinemas de rua de Curitiba, privilegiando depoimentos de profissionais que trabalharam na atividade exibidora. Os relatos influenciaram o formato final da dramaturgia, fornecendo indicações para a criação de personagens e situações, delimitando ainda as épocas onde acontece a estória. O roteiro resulta, portanto, em um tratamento ficcional dos testemunhos obtidos, à medida do possível o mais próximo dos relatos obtidos. A dramaturgia é aplicada na transposição do relato para o universo ficcional. / This paper presents the script of the Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, which addresses the life of a family who lives and works in a cinema district in Curitiba. Parallel to the script, it was developed a research on the history of movie theaters of Curitiba, favoring testimony from professionals who worked in the exhibitor business. The reports influenced the final form of the drama, providing directions for creating characters and situations, limiting even the times where the story happens. The script is, therefore, a fictional treatment of the evidence obtained, the closest to the reports obtained. Dramaturgy is applied in the transposition of the report to the fictional universe.

A partir de um estudo etnográfico realizado entre os meses de setembro de 2006 e dezembro de 2007, procuro desenvolver uma interpretação de discursos de atores distintos que colocam em cena tensões, dramas e negociações, relativas à implantação de uma cinemateca em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Nesse sentido, analiso algumas narrativas e práticas de moradores do bairro Centro, que formaram a Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), e também de profissionais ligados a Fundação Cinema RS (Fundacine), os dois principais agentes envolvidos no projeto da Cinemateca Capitólio. Por um lado, segundo discursos de membros da Fundacine, o projeto de uma cinemateca para o Rio Grande do Sul é produto do desenvolvimento do campo audiovisual no Estado e posto em prática através da ação de pesquisadores e cineastas locais. Por outro lado, os discursos de membros da Aamica são compreendidos como narrativas inseridas no tema sobre o viver o bairro no presente, tendo em perspectiva uma comparação com um passado narrado pelos informantes (vivido no mesmo espaço social – o Centro da cidade). Essas narrativas proporcionam uma reflexão sobre a ressignificação do espaço público, vislumbrada por meio das relações e representações sociais do bairro através de memórias. O tema da preservação perpassa um prédio tombado pelo patrimônio municipal e estadual, um antigo cinema de rua, e a memória do campo audiovisual no estado. / This thesis advances an analysis of the discourses built by a plethora of social actors which bring to light tensions, dramas and negotiations around the construction of a film library in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The data are drawn from an ethnographic fieldwork undertaken between september/2006 and december/2007. Some narratives and practices of individuals who founded the Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), inhabitants of Porto Alegre’s downtown, as well as of professionals associated to the Fundação Cinema RS (Fundacine) are analysed. As it is propounded, these are the agents involved in the construction of the Cinemateca Capitólio. On the one hand, according to Fundacine members, the project of a movie library in Rio Grande do Sul is the product of the development of the audiovisual field in the state and can only be fulfilled by researchers and local movie makers. On the other hand, Aamica’s members’ discourses are seen as inserted in the experience of living the neighborhood now having the past in perspective. These narratives motivate a reflection about the processes of resignification of the public space, constructed in the relations and social representations of the neighborhood via the informants’ memories. The issue of preservation is intertwined with the themes upon which this thesis is elaborated: a building deemed as a city and state heritage, an old street cinema, and the memory of the audiovisual field in the state.

Submitted by Felipe Torquato (felipe.torquato@fgv.br) on 2010-01-08T15:31:15Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009JonasdaSilvaAbreu.pdf: 2025760 bytes, checksum: 27b6ee3ffd60668d0500f9c1161a883c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-08T15:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009JonasdaSilvaAbreu.pdf: 2025760 bytes, checksum: 27b6ee3ffd60668d0500f9c1161a883c (MD5) / A partir das transformações ocorridas nos espaços arquiteturais, sociais e urbanos do Rio de Janeiro nas últimas décadas do século XIX e início do século XX, a dissertação analisa o processo de inserção do cinema como objeto de ressignificação da Praça Marechal Floriano, nomeada Cinelândia na década de 1930. Supondo que este sentido empregado ao local não está somente na construção ou transformação dos prédios dos cinemas, mas nas ressignificações operadas pelo meio social, a análise assinala a importância do projeto do empresário espanhol Francisco Serrador Carbonell, que construiu no local um complexo de cine-teatros que tinha o objetivo de recriar a atmosfera da Broadway de Nova Iorque nos anos 1920. A hipótese é que as reformas urbanísticas empreendidas décadas atrás e que tinham como objetivo inserir a cidade do Rio de Janeiro como símbolo da modernidade brasileira tenham contribuído para desencadear investimentos como os de Serrador. A cidade ganhou ares cosmopolitas, atraiu os investidores internacionais e recebeu enorme contingente de imigrantes estabelecendo as bases sociais e mercadológicas para a recepção do modelo industrial do cinema americano, que Serrador trouxe ao Brasil. O trabalho de pesquisa observou as mudanças de significado operadas na Praça Floriano. Após a reforma do prefeito Pereira Passos o local se tornou símbolo nacional da esfera pública republicana e posteriormente após a Primeira Guerra Mundial se tornou um espaço popular. As salas de cinema de Serrador proporcionaram uma experiência social e urbana.

A partir de um estudo etnográfico realizado entre os meses de setembro de 2006 e dezembro de 2007, procuro desenvolver uma interpretação de discursos de atores distintos que colocam em cena tensões, dramas e negociações, relativas à implantação de uma cinemateca em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Nesse sentido, analiso algumas narrativas e práticas de moradores do bairro Centro, que formaram a Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), e também de profissionais ligados a Fundação Cinema RS (Fundacine), os dois principais agentes envolvidos no projeto da Cinemateca Capitólio. Por um lado, segundo discursos de membros da Fundacine, o projeto de uma cinemateca para o Rio Grande do Sul é produto do desenvolvimento do campo audiovisual no Estado e posto em prática através da ação de pesquisadores e cineastas locais. Por outro lado, os discursos de membros da Aamica são compreendidos como narrativas inseridas no tema sobre o viver o bairro no presente, tendo em perspectiva uma comparação com um passado narrado pelos informantes (vivido no mesmo espaço social – o Centro da cidade). Essas narrativas proporcionam uma reflexão sobre a ressignificação do espaço público, vislumbrada por meio das relações e representações sociais do bairro através de memórias. O tema da preservação perpassa um prédio tombado pelo patrimônio municipal e estadual, um antigo cinema de rua, e a memória do campo audiovisual no estado. / This thesis advances an analysis of the discourses built by a plethora of social actors which bring to light tensions, dramas and negotiations around the construction of a film library in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The data are drawn from an ethnographic fieldwork undertaken between september/2006 and december/2007. Some narratives and practices of individuals who founded the Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), inhabitants of Porto Alegre’s downtown, as well as of professionals associated to the Fundação Cinema RS (Fundacine) are analysed. As it is propounded, these are the agents involved in the construction of the Cinemateca Capitólio. On the one hand, according to Fundacine members, the project of a movie library in Rio Grande do Sul is the product of the development of the audiovisual field in the state and can only be fulfilled by researchers and local movie makers. On the other hand, Aamica’s members’ discourses are seen as inserted in the experience of living the neighborhood now having the past in perspective. These narratives motivate a reflection about the processes of resignification of the public space, constructed in the relations and social representations of the neighborhood via the informants’ memories. The issue of preservation is intertwined with the themes upon which this thesis is elaborated: a building deemed as a city and state heritage, an old street cinema, and the memory of the audiovisual field in the state.

Este trabalho apresenta o roteiro do longa-metragem Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, que aborda o cotidiano de uma família que mora e trabalha em um cinema de bairro em Curitiba. Paralelamente ao roteiro, foi desenvolvida uma pesquisa sobre a história dos cinemas de rua de Curitiba, privilegiando depoimentos de profissionais que trabalharam na atividade exibidora. Os relatos influenciaram o formato final da dramaturgia, fornecendo indicações para a criação de personagens e situações, delimitando ainda as épocas onde acontece a estória. O roteiro resulta, portanto, em um tratamento ficcional dos testemunhos obtidos, à medida do possível o mais próximo dos relatos obtidos. A dramaturgia é aplicada na transposição do relato para o universo ficcional. / This paper presents the script of the Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, which addresses the life of a family who lives and works in a cinema district in Curitiba. Parallel to the script, it was developed a research on the history of movie theaters of Curitiba, favoring testimony from professionals who worked in the exhibitor business. The reports influenced the final form of the drama, providing directions for creating characters and situations, limiting even the times where the story happens. The script is, therefore, a fictional treatment of the evidence obtained, the closest to the reports obtained. Dramaturgy is applied in the transposition of the report to the fictional universe.

A partir de um estudo etnográfico realizado entre os meses de setembro de 2006 e dezembro de 2007, procuro desenvolver uma interpretação de discursos de atores distintos que colocam em cena tensões, dramas e negociações, relativas à implantação de uma cinemateca em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Nesse sentido, analiso algumas narrativas e práticas de moradores do bairro Centro, que formaram a Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), e também de profissionais ligados a Fundação Cinema RS (Fundacine), os dois principais agentes envolvidos no projeto da Cinemateca Capitólio. Por um lado, segundo discursos de membros da Fundacine, o projeto de uma cinemateca para o Rio Grande do Sul é produto do desenvolvimento do campo audiovisual no Estado e posto em prática através da ação de pesquisadores e cineastas locais. Por outro lado, os discursos de membros da Aamica são compreendidos como narrativas inseridas no tema sobre o viver o bairro no presente, tendo em perspectiva uma comparação com um passado narrado pelos informantes (vivido no mesmo espaço social – o Centro da cidade). Essas narrativas proporcionam uma reflexão sobre a ressignificação do espaço público, vislumbrada por meio das relações e representações sociais do bairro através de memórias. O tema da preservação perpassa um prédio tombado pelo patrimônio municipal e estadual, um antigo cinema de rua, e a memória do campo audiovisual no estado. / This thesis advances an analysis of the discourses built by a plethora of social actors which bring to light tensions, dramas and negotiations around the construction of a film library in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The data are drawn from an ethnographic fieldwork undertaken between september/2006 and december/2007. Some narratives and practices of individuals who founded the Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), inhabitants of Porto Alegre’s downtown, as well as of professionals associated to the Fundação Cinema RS (Fundacine) are analysed. As it is propounded, these are the agents involved in the construction of the Cinemateca Capitólio. On the one hand, according to Fundacine members, the project of a movie library in Rio Grande do Sul is the product of the development of the audiovisual field in the state and can only be fulfilled by researchers and local movie makers. On the other hand, Aamica’s members’ discourses are seen as inserted in the experience of living the neighborhood now having the past in perspective. These narratives motivate a reflection about the processes of resignification of the public space, constructed in the relations and social representations of the neighborhood via the informants’ memories. The issue of preservation is intertwined with the themes upon which this thesis is elaborated: a building deemed as a city and state heritage, an old street cinema, and the memory of the audiovisual field in the state.

Outros cinemas é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre o deslocamento do dispositivo cinema para os espaços da arte. São tomadas como ponto de partida as práticas pré-cinematográficas, seguidas das práticas com o dispositivo cinema desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito artístico internacional e nacional. Por fim, trabalhos produzidos por mim e em parceria com o grupo Poéticas Digitais apontam para reflexões acerca do contexto contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, este trabalho se propõe o desafio de pensar os contextos internacional e nacional da presença do dispositivo cinema como estratégia artística para a espacialização e desmaterialização e a abertura para a participação do público na passagem dos anos 1960 para os anos 1970, além de apontar para um modo de entendimento do contexto contemporâneo por meio de projetos pessoais. Esta pesquisa busca, por meio dos artistas Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek e Hélio Oiticica, explorar suas reflexões particulares e confirmar a presença definitiva dos artistas contemporâneos no debate crítico. Por esse viés, o dispositivo cinema é contextualizado em três viradas históricas: na transição para o modernismo, no pós-modernismo e na contemporaneidade. Essas passagens pontuam rupturas e atualizações do dispositivo, ao mesmo tempo que revelam as circunstâncias do deslocamento das salas escuras para o cubo branco. / Other cinemas is a theoretical and practical study addressing the displacement of the of the cinematic apparatus in contemporary art. Precinematic strategies are taken as a starting point, followed by the practices of the cinematic apparatus developed in the 1960s and 1970s, at international and national levels. In conclusion, works developed by me and in partnership with the group Digital Poetics lead to reflections on the contemporary context. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the presence of the cinematic apparatus in both international and national contexts as artistic strategy of spatialization, dematerialization and topening for public participation in the passage of the 1960s to the 1970s, furthermore it indicates to one way of understanding contemporary context through personal projects. This research explores the works of Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek and Hélio Oiticica, and these artists\' personal reflections, as it confirms the definitive presence of contemporary artists in the critical debate. From this angle, the cinematic apparatus is contextualized in three historical turns: the transition to modernism, to postmodernism and to contemporaneity. These passages punctuate ruptures and updates of the cinematic apparatus at the same time it reveals the circumstances of its displacement from dark rooms to the white cube.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Costa Santos.pdf: 3201588 bytes, checksum: d2e4466378629dc86e099d52ffd395f5 (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / Univesidade Estadual do Sudoeste da Bahia / This paper analyses the Catholic Church influence in the cultural formation for the cinema in Brazil and in Bahia, until the 60s. In spite of many studies gave relevance on Church´s performance as cinema censor device, the development of this analysis is from the role of the Church in social practices configuration of cinema, which is based on historic project of use of image. The theoretical-methodology route is anchored in memory which is considered as a category, object of knowledge and a fact in the world. From the relation between memory and cinema it s possible to understand how are is the union among habitus, practices and trajectories in happenings that ally systems of individual provisions to social conditions of existing, in a movement that organizes the past in a relation with the present. The theoretical assumptions are joined with the quantitative research which is based on bibliography that refers to the topic, historic documents of Catholic Church, newspapers, magazines and interviews. In order to find the way that the religious institute gathered the image as a symbolic element for spirit education , this study begins from the utilization of sacramental arts, optical invents like the dark chamber and the magic lantern, until it reaches the cinema. The latter was seen, at first, as a profane competitor, but soon it was renumbered as a moral and educational instrument and its use required the implementation of international documents and organizations. Speaking of Brazil and Bahia contexts, this paper shows how the catholic hierarchy and the lay apostolate acted in the realization of institutional practices and trajectories of people and groups related to the formation for the cinema and by the cinema / Este trabalho analisa a influência da Igreja Católica na formação cultural para o cinema no Brasil e na Bahia, até a década de 1960. A despeito do relevo que diversos estudos deram à atuação da Igreja como aparelho censor do cinema, esta análise desenvolve-se a partir do papel da Igreja na configuração de práticas sociais de cinema, baseadas num projeto histórico de utilização da imagem. O percurso teórico-metodológico é ancorado na memória, considerando-a como categoria, objeto do conhecimento e fato no mundo. Esta relação entre memória e cinema possibilita compreender como se dá a concatenação de habitus, práticas e trajetórias numa conjuntura que alia sistemas de disposições individuais a condições sociais de existência, num movimento que organiza o passado em relação ao presente. Alia-se aos pressupostos teóricos a pesquisa qualitativa baseada em bibliografias referentes, documentos históricos da Igreja Católica, jornais, revistas e entrevistas. Buscando, num processo de longa duração, a forma com que a instituição religiosa se apropriou da imagem como elemento simbólico para a educação do espírito , a abordagem parte da utilização das artes sacras, passando por inventos ópticos como a câmara escura e a lanterna mágica, até chegar ao cinema. Este, inicialmente visto como um concorrente profano, logo passou a figurar como instrumento moral, moralizador e educador, cuja utilização demandou a implementação de organismos e documentos internacionais. No contexto do Brasil e da Bahia, este estudo destaca como se deram as ações da hierarquia católica e do apostolado leigo, no engendramento de práticas institucionais e trajetórias de indivíduos e grupos no que concerne à formação para o cinema e pelo cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Costa Santos.pdf: 3201588 bytes, checksum: d2e4466378629dc86e099d52ffd395f5 (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / Univesidade Estadual do Sudoeste da Bahia / This paper analyses the Catholic Church influence in the cultural formation for the cinema in Brazil and in Bahia, until the 60s. In spite of many studies gave relevance on Church´s performance as cinema censor device, the development of this analysis is from the role of the Church in social practices configuration of cinema, which is based on historic project of use of image. The theoretical-methodology route is anchored in memory which is considered as a category, object of knowledge and a fact in the world. From the relation between memory and cinema it s possible to understand how are is the union among habitus, practices and trajectories in happenings that ally systems of individual provisions to social conditions of existing, in a movement that organizes the past in a relation with the present. The theoretical assumptions are joined with the quantitative research which is based on bibliography that refers to the topic, historic documents of Catholic Church, newspapers, magazines and interviews. In order to find the way that the religious institute gathered the image as a symbolic element for spirit education , this study begins from the utilization of sacramental arts, optical invents like the dark chamber and the magic lantern, until it reaches the cinema. The latter was seen, at first, as a profane competitor, but soon it was renumbered as a moral and educational instrument and its use required the implementation of international documents and organizations. Speaking of Brazil and Bahia contexts, this paper shows how the catholic hierarchy and the lay apostolate acted in the realization of institutional practices and trajectories of people and groups related to the formation for the cinema and by the cinema / Este trabalho analisa a influência da Igreja Católica na formação cultural para o cinema no Brasil e na Bahia, até a década de 1960. A despeito do relevo que diversos estudos deram à atuação da Igreja como aparelho censor do cinema, esta análise desenvolve-se a partir do papel da Igreja na configuração de práticas sociais de cinema, baseadas num projeto histórico de utilização da imagem. O percurso teórico-metodológico é ancorado na memória, considerando-a como categoria, objeto do conhecimento e fato no mundo. Esta relação entre memória e cinema possibilita compreender como se dá a concatenação de habitus, práticas e trajetórias numa conjuntura que alia sistemas de disposições individuais a condições sociais de existência, num movimento que organiza o passado em relação ao presente. Alia-se aos pressupostos teóricos a pesquisa qualitativa baseada em bibliografias referentes, documentos históricos da Igreja Católica, jornais, revistas e entrevistas. Buscando, num processo de longa duração, a forma com que a instituição religiosa se apropriou da imagem como elemento simbólico para a educação do espírito , a abordagem parte da utilização das artes sacras, passando por inventos ópticos como a câmara escura e a lanterna mágica, até chegar ao cinema. Este, inicialmente visto como um concorrente profano, logo passou a figurar como instrumento moral, moralizador e educador, cuja utilização demandou a implementação de organismos e documentos internacionais. No contexto do Brasil e da Bahia, este estudo destaca como se deram as ações da hierarquia católica e do apostolado leigo, no engendramento de práticas institucionais e trajetórias de indivíduos e grupos no que concerne à formação para o cinema e pelo cinema

Outros cinemas é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre o deslocamento do dispositivo cinema para os espaços da arte. São tomadas como ponto de partida as práticas pré-cinematográficas, seguidas das práticas com o dispositivo cinema desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito artístico internacional e nacional. Por fim, trabalhos produzidos por mim e em parceria com o grupo Poéticas Digitais apontam para reflexões acerca do contexto contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, este trabalho se propõe o desafio de pensar os contextos internacional e nacional da presença do dispositivo cinema como estratégia artística para a espacialização e desmaterialização e a abertura para a participação do público na passagem dos anos 1960 para os anos 1970, além de apontar para um modo de entendimento do contexto contemporâneo por meio de projetos pessoais. Esta pesquisa busca, por meio dos artistas Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek e Hélio Oiticica, explorar suas reflexões particulares e confirmar a presença definitiva dos artistas contemporâneos no debate crítico. Por esse viés, o dispositivo cinema é contextualizado em três viradas históricas: na transição para o modernismo, no pós-modernismo e na contemporaneidade. Essas passagens pontuam rupturas e atualizações do dispositivo, ao mesmo tempo que revelam as circunstâncias do deslocamento das salas escuras para o cubo branco. / Other cinemas is a theoretical and practical study addressing the displacement of the of the cinematic apparatus in contemporary art. Precinematic strategies are taken as a starting point, followed by the practices of the cinematic apparatus developed in the 1960s and 1970s, at international and national levels. In conclusion, works developed by me and in partnership with the group Digital Poetics lead to reflections on the contemporary context. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the presence of the cinematic apparatus in both international and national contexts as artistic strategy of spatialization, dematerialization and topening for public participation in the passage of the 1960s to the 1970s, furthermore it indicates to one way of understanding contemporary context through personal projects. This research explores the works of Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek and Hélio Oiticica, and these artists\' personal reflections, as it confirms the definitive presence of contemporary artists in the critical debate. From this angle, the cinematic apparatus is contextualized in three historical turns: the transition to modernism, to postmodernism and to contemporaneity. These passages punctuate ruptures and updates of the cinematic apparatus at the same time it reveals the circumstances of its displacement from dark rooms to the white cube.