Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Helena Guimaraes Ferreira.pdf: 6862528 bytes, checksum: e4f27d517e6bfdf36a537c1bc6457096 (MD5) Previous issue date: 2012-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis involves the creation of an art and technology device that promotes effects in the spectator's subjetivity and establishes a relation between interfaces. Such interfaces include the body that makes the performance to the force lines of the instalation. It's a form of Live Cinema developed nowadays. Luiza Helena Guimarães Ferreira's thesis research enriched and gained new contours with this device's creation. The tensions between the bodies, the cultural skins, this work, Sagradas Torres: A reinvenção de si no cinema vivo, shows the development of this device and its theoretical, practical and methodological implications. It's about the possibility of reinvention of yourself in the happening temporality through the invention of non-linear audiovisual narratives. This means the coupling between machines, body and subjectivity in real time, that locates this research in the border between Art, Psychology and Communication fields. The Hagar-BCN (art and technology laboratory) provided support to the project's development, in addiction to the adviser Suely Rolnik and the co-advisor Antoni Mercader. Some other institutes also helped, such as LMI and UB. Sagradas Torres is the thesis' nervous core. It was assembled and exposed in the Hangar, not for a coincidence, on September 9th, 2012. This exhibition resulted in a film2. Also, the author had performed Tertulia Indignados at Puerta de Sol, Madrid, which also resulted in a film (Tertulia Indignats). Both were important to discussions brought by this thesis. The contribution of this device to this thesis is undeniably, because it answers the need of problematizing the dominant trend of artistic ways which use new technologies to promote the spectator's interaction, but are, frequently, just entertainment exercises. They contribute to reduce your creation capability, instead of active it, allowing the dominant political reproduction of subjectivity / Esta tese implicou a construção de um dispositivo de arte e tecnologias que promove efeitos na subjetividade do espectador, uma relação entre interfaces que inclui o corpo de quem performatiza dentro das linhas de força da instalação. Uma forma de cinema expandido, Live Cinema, que vem se desenvolvendo na contemporaneidade. Com a criação deste dispositivo, intitulado de Sagradas Torres, a investigação de tese de Luiza Helena Guimarães Ferreira, enriqueceu-se e ganhou novos contornos. Nas tensões entre os corpos, entre peles da culturais, a tese, Sagradas Torres: A reinvenção de si no cinema vivo, diz respeito aos desenvolvimentos práticos, suas implicações teóricas e metodológicas. Sagradas Torres trata da possibilidade de reinvenções de si por meio da invenção de narrativas audiovisuais não lineares e na temporalidade do acontecimento, ou seja, de um acoplamento em tempo real entre máquinas técnicas, corpo e subjetividade que coloca esta pesquisa na fronteira entre os campos da Comunicação, da Arte e da Psicologia. Durante o percurso de desenvolvimentos do projeto, além do apoio por parte da orientadora, Suely Rolnik, e do co-orientador, Antoni Mercader, somou-se o do Hangar-BCN, um laboratório de produção em arte e tecnologias, assim como, o das instituições que o receberam, LMI e UB. Sagradas Torres, assim, ocupa o centro nervoso da tese. Foi montado e exposto no Hangar, estrategicamente, em 11 de setembro de 2012. Dele resultou um audiovisial1 que dá uma ideia de sua montagem e poética. Antes desta data, teve uma performance na Puerta de Sol em Madri, Tertúlia Indignados, que resultou na produção outro audiovisual, Tertúlia Indígnats. Eles foram importantes para as discussões e desenvolvimentos da tese. São ações em arte que, como veremos, possuem seus entrelaçamentos, contradições e tensões. Em especial, a contribuição de Sagradas Torres para a tese tenta responder à necessidade de problematizar a tendência dominante nas práticas artísticas que se utilizam das novas tecnologias para promover a participação do espectador, mas que se reduzem frequentemente a meros exercícios de entretenimento que contribuem para manter recalcada sua potencia de criação, ao invés de ativá-la, contribuindo assim para a reprodução da política dominante de subjetivação

Esta dissertação se limita a registros de experiências e relatos documentais para evidenciar como as novas tecnologias alteram a prática religiosa, e refletir sobre a ressignificação de imagens sagradas do candomblé quando transitam entre meios audiovisuais e seus processos. A pesquisa objetiva seguir por trajetórias de registros do corpo humano em transe por diferentes dispositivos em diversos meios eletrônicos, para reuni-los em uma exposição de fotografias, vídeo e documentário expandido em múltiplas telas e diversos espaços dentro de uma série de instalações. O estudo amplia fronteiras entre o registro documental do evento religioso e sua reconstrução dentro do espaço expositivo, criando teias de relações entre as linguagens do cinema, fotografia, artes visuais e antropologia em espaços arquitetônicos complexos para potencializar uma experiência imersiva e sensorial. / This dissertation focuses on documentary records of experiences and interviews to examine how new technologies are changing religious practices, and how sacred images in the African-Brazilian religion of candomblé are being re-signified in transit between different eletronic and digital media. The research aims to chart the visual documentation of the human body in trance, generated by a wide variety of different devices, as it journeys through different media. The result of this study will generate an exhibition in which photography, video and documentary film will roam freely over multiple screens and various spaces within a particular venue. The study wishes to expand the boundaries between the documentation of a religious event and its reconstruction within the exhibition space, exploring multi-tiered relationships between cinema, photography, visual arts and anthropology in complex environments, in order to maximize the potential of an immersive, sensory experience.

Nas exposições, galerias de arte, espaço urbano, observamos atualmente a presença de numerosas obras de imagens em movimento projetadas. Estas obras se utilizam em sua construção do dispositivo cinema: projeção, tela, espaço escuro, filmes, mas produzem alterações na forma padrão dominante de apresentação associada a esse dispositivo: espectador sentado, duração imposta de observação de aproximadamente 1 a 2 horas, sala escura, projeção única e frontal sobre uma única tela, apresentada em uma sala com a arquitetura semelhante à do teatro italiano. A presente pesquisa destina-se a estudar a migração de imagens e do dispositivo cinema, para os espaços de arte e as alterações que estão sendo feitas com esse dispositivo. Essas alterações embora mais intensas atualmente, não são inéditas. Observaremos as modificações realizadas nesse dispositivo e focaremos na tela, através do estudo desse elemento. Para isso, faremos um breve histórico dela, análises e descrições de várias obras, que façam uso da tela de forma diferenciada do padrão, alterando sua quantidade, disposição no espaço, formato e materialidade. / Exhibitions, art galleries, urban space, today observed the presence of numerous works of projected images in motion. These works are used in its construction of cinema device: projection screen, dark space, movies, but produce changes in the dominant standard form of presentation associated with this device: spectator sitting, imposed duration of observation of approximately 1 to 2 hours, dark room , and single front projection on a single screen, displayed in a room similar to the Italian theater architecture. This research intended to study the migration of images and movie device for art spaces and the changes that are being made with this device. These changes although more intense now, are not unprecedented. Observe the changes made to the device, and will focus on the screen, through the study of this element. For this, we will make a brief history of it, analyzes and descriptions of various works, making use of the screen differently from the standard by changing its quantity, disposition space, form and materiality.

Esta dissertação se limita a registros de experiências e relatos documentais para evidenciar como as novas tecnologias alteram a prática religiosa, e refletir sobre a ressignificação de imagens sagradas do candomblé quando transitam entre meios audiovisuais e seus processos. A pesquisa objetiva seguir por trajetórias de registros do corpo humano em transe por diferentes dispositivos em diversos meios eletrônicos, para reuni-los em uma exposição de fotografias, vídeo e documentário expandido em múltiplas telas e diversos espaços dentro de uma série de instalações. O estudo amplia fronteiras entre o registro documental do evento religioso e sua reconstrução dentro do espaço expositivo, criando teias de relações entre as linguagens do cinema, fotografia, artes visuais e antropologia em espaços arquitetônicos complexos para potencializar uma experiência imersiva e sensorial. / This dissertation focuses on documentary records of experiences and interviews to examine how new technologies are changing religious practices, and how sacred images in the African-Brazilian religion of candomblé are being re-signified in transit between different eletronic and digital media. The research aims to chart the visual documentation of the human body in trance, generated by a wide variety of different devices, as it journeys through different media. The result of this study will generate an exhibition in which photography, video and documentary film will roam freely over multiple screens and various spaces within a particular venue. The study wishes to expand the boundaries between the documentation of a religious event and its reconstruction within the exhibition space, exploring multi-tiered relationships between cinema, photography, visual arts and anthropology in complex environments, in order to maximize the potential of an immersive, sensory experience.

Nas exposições, galerias de arte, espaço urbano, observamos atualmente a presença de numerosas obras de imagens em movimento projetadas. Estas obras se utilizam em sua construção do dispositivo cinema: projeção, tela, espaço escuro, filmes, mas produzem alterações na forma padrão dominante de apresentação associada a esse dispositivo: espectador sentado, duração imposta de observação de aproximadamente 1 a 2 horas, sala escura, projeção única e frontal sobre uma única tela, apresentada em uma sala com a arquitetura semelhante à do teatro italiano. A presente pesquisa destina-se a estudar a migração de imagens e do dispositivo cinema, para os espaços de arte e as alterações que estão sendo feitas com esse dispositivo. Essas alterações embora mais intensas atualmente, não são inéditas. Observaremos as modificações realizadas nesse dispositivo e focaremos na tela, através do estudo desse elemento. Para isso, faremos um breve histórico dela, análises e descrições de várias obras, que façam uso da tela de forma diferenciada do padrão, alterando sua quantidade, disposição no espaço, formato e materialidade. / Exhibitions, art galleries, urban space, today observed the presence of numerous works of projected images in motion. These works are used in its construction of cinema device: projection screen, dark space, movies, but produce changes in the dominant standard form of presentation associated with this device: spectator sitting, imposed duration of observation of approximately 1 to 2 hours, dark room , and single front projection on a single screen, displayed in a room similar to the Italian theater architecture. This research intended to study the migration of images and movie device for art spaces and the changes that are being made with this device. These changes although more intense now, are not unprecedented. Observe the changes made to the device, and will focus on the screen, through the study of this element. For this, we will make a brief history of it, analyzes and descriptions of various works, making use of the screen differently from the standard by changing its quantity, disposition space, form and materiality.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Henrique Brant Campos.pdf: 4570903 bytes, checksum: 7c39a789b22ebd7dbf1a62278f299758 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / The imagination of music: from the technical images until the aesthetics of the digital audiovisual. Based on the observation that computer images produced today approach the dimension of time-based media, such as music, this research investigates the relationship between the audiovisual synesthesia, analyzing an example in digital processing, in the figure of the VJ (video-jockey in neologism): mixer of images and remixing of sounds in samples for live performances. It was verify that the ways perception is processed in the digital environment of miscegenation, by the amount and the remixing. This thesis introduces the hypothesis that our object suggests a synesthesia that expands to other systems such as tactile, forming a rhythmic cinema and motorized, influence by video clips, but in a digital platform, which simulates a complementary synesthetics or a translation by rhythmic counterpoint. The thesis also asks how the structural elements can reverberate a stunted aesthetic, revealing them in a diluted form. Thus, the object finds the elements of an aesthetics of the inaccurate and paradoxical, described by H. J. Koellreutter, constructivist without hierarchy and presenting fields or atmospheres, complementary dualities as pointillism versus lines and density versus rarefaction. On the other hand, this object finds anew the example of the aesthetic of the Baroque in pursuit of constant change and folds in its metonymic material, searching for the playful as a commitment to language codes, the audible-tactile-visual textures. One last specific question relates to the concept of expanded cinema, of Gene Youngblood, and how it can be inferred from our audiovisual object. We rely on this author, to investigate aspects of synesthesia, synergy, complementarity of opposites, inventive spirit (aesthetic), the automated computing environment, as well as aspects of a final overcoming of the opposition between art and entertainment. This thesis is devoted to ancient, anthropological and aesthetic process issues of the variation. For this reason, it is investigated elements of our present, aesthetically diluted by history, that correspond to ancient techniques of composing images-sounds. A path is followed from the first songs of call and response of all popular music and of the European Middle Ages, up to the synthesized loops created by todays software. By referring to Baroque styles, we complained to our object of study of the neo-baroque aesthetics, conceptualized according to Haroldo de Campos and Severo Sarduy. By incorporating the aesthetic of the second half of the 20th century, this object transcends the notions of authorship, work, representation, like expanded cinema / A imaginação da música: das imagens técnicas às estéticas do audiovisual digital. Partindo da constatação de que as imagens computacionais produzidas atualmente se aproximam da dimensão das mídias baseadas no tempo, como a música, esta pesquisa averigua a relação de sinestesia no audiovisual, analisando um exemplo em processamento digital, na figura do VJ (do neologismo video-jocker): mixador de imagens e ou com mixador de sons, em recortes, para apresentações ao vivo. Verificamos como as maneiras de perceber se processam no ambiente digital da miscigenação, da quantidade e do recorte. Trazemos a hipótese de que nosso objeto sugere uma sinestesia que se amplia para outros sistemas como o tátil, num cinema rítmico e motovisual, de influência do videoclipe, mas numa plataforma digital, em que se simula uma complementaridade sinestésica ou uma tradução por contraponto rítmico. Perguntamos também como os elementos estruturais podem reverberar estéticas pregressas, revelando-as, de forma diluída. Assim, nosso exemplo reencontraria os elementos de uma estética do impreciso e do paradoxal descrita a partir de H.J.Koellreutter , na sua estruturação sem hierarquia e construtivista de obra aberta e de campos ou atmosferas, dualidades complementares como pontilhismo versus linhas e densidade versus rarefação; por outro lado, esse exemplo reencontraria as estéticas do barroco, na busca da variação constante e em dobras de seu material metonímico, busca do lúdico como compromisso de linguagem em códigos, das texturas sonoro-tateis-visuais. Uma última questão específica se refere ao conceito de cinema expandido, de Gene Youngblood, e como ele pode ser depreendido de nosso objeto audiovisual. Baseamo-nos neste autor, para investigar aspectos de sinestesia, sinergia, complementaridade de opostos, espírito inventivo (estético), no ambiente automatizado da informática, bem como aspectos de uma superação final da oposição entre arte e entretenimento. Nosso estudo se dedica à questão milenar, antropológica e estética dos processos da variação. Por esta razão, investiga os elementos de nossa atualidade, diluídos esteticamente pela história, que corresponderiam a antigas técnicas de compor imagens-sons. Traçamos um caminho desde as primeiras canções em tema e resposta, de toda música popular e do medievo europeu, até os loops sintetizados dos softwares de criação dos dias de hoje. Por remeterem aos estilos barrocos, reclamamos para nosso objeto de estudo uma estética do neobarroco, conforme a conceituam Haroldo de Campos e Severo Sarduy; e por corporificarem as estéticas da segunda metade do século 20, sugerimos que nosso objeto transcende as noções de autoria, de obra, de representação, como um cinema expandido

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research sought to penetrate the symbolic universe and the marine physical environmentof parts of the coast in the state of Cearà through artisanal fishing. The construction of the maritimity of the city of Fortaleza-CE historically has cornered artisanal fishing by the real state market, the exploitation of touristic capital incomings and the interests of the state in its image. With this in view, I discuss the implications of my aesthetic choices as I cross this complex coastal universe. I chose to dwell on the relation I made to the imagery of artisanal fishing with the imagery of civil construction. From this experience emerged works in video, film, painting and urban intervention. I describe the process of capturing images and thinking about them, and at last I bring to the discussion ethical-aesthetic reflections about how an artistic work is capable of proposing the revision of a historical memory. / Esta pesquisa buscou adentrar o universo simbÃlico e o ambiente fÃsico marÃtimo de partes do litoral no estado do Cearà por meio da pesca artesanal. A construÃÃo da maritimidade da cidade de Fortaleza-CE historicamente tem acuado a pesca artesanal atravÃs da especulaÃÃo imobiliÃria, da exploraÃÃo do capital turÃstico, bem como por interesses do Estado com sua imagem. Tendo isso em vista, discuto as implicaÃÃes de minhas escolhas estÃticas ao atravessar este complexo universo litorÃneo. Escolhi deter-me à relaÃÃo que fiz do imaginÃrio da pesca artesanal com o imaginÃrio da construÃÃo civil. Desta experiÃncia, emergiram trabalhos em vÃdeo, filme, pintura e intervenÃÃo urbana. Descrevo o processo de captaÃÃo das imagens e o pensamento sobre elas e, por fim, trago para a discussÃo reflexÃes Ãtico-estÃticas acerca de como um trabalho artÃstico à capaz de propor a revisÃo de uma memÃria histÃrica.

Outros cinemas é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre o deslocamento do dispositivo cinema para os espaços da arte. São tomadas como ponto de partida as práticas pré-cinematográficas, seguidas das práticas com o dispositivo cinema desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito artístico internacional e nacional. Por fim, trabalhos produzidos por mim e em parceria com o grupo Poéticas Digitais apontam para reflexões acerca do contexto contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, este trabalho se propõe o desafio de pensar os contextos internacional e nacional da presença do dispositivo cinema como estratégia artística para a espacialização e desmaterialização e a abertura para a participação do público na passagem dos anos 1960 para os anos 1970, além de apontar para um modo de entendimento do contexto contemporâneo por meio de projetos pessoais. Esta pesquisa busca, por meio dos artistas Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek e Hélio Oiticica, explorar suas reflexões particulares e confirmar a presença definitiva dos artistas contemporâneos no debate crítico. Por esse viés, o dispositivo cinema é contextualizado em três viradas históricas: na transição para o modernismo, no pós-modernismo e na contemporaneidade. Essas passagens pontuam rupturas e atualizações do dispositivo, ao mesmo tempo que revelam as circunstâncias do deslocamento das salas escuras para o cubo branco. / Other cinemas is a theoretical and practical study addressing the displacement of the of the cinematic apparatus in contemporary art. Precinematic strategies are taken as a starting point, followed by the practices of the cinematic apparatus developed in the 1960s and 1970s, at international and national levels. In conclusion, works developed by me and in partnership with the group Digital Poetics lead to reflections on the contemporary context. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the presence of the cinematic apparatus in both international and national contexts as artistic strategy of spatialization, dematerialization and topening for public participation in the passage of the 1960s to the 1970s, furthermore it indicates to one way of understanding contemporary context through personal projects. This research explores the works of Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek and Hélio Oiticica, and these artists\' personal reflections, as it confirms the definitive presence of contemporary artists in the critical debate. From this angle, the cinematic apparatus is contextualized in three historical turns: the transition to modernism, to postmodernism and to contemporaneity. These passages punctuate ruptures and updates of the cinematic apparatus at the same time it reveals the circumstances of its displacement from dark rooms to the white cube.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Moreira S Cruz.pdf: 4466258 bytes, checksum: 4ee768cfbe9e374dd6510dd7ca142b03 (MD5) Previous issue date: 2011-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis specifically addresses the concept of expanded cinema for the analysis of works which use multiprojections. Review authors as Raymond Bellour, Philippe Dubois, Dominique Paini, Anne Marie Duguet, among others, underlining the approach presented by Gene Youngblood in his book Expanded Cinema (1970). Locate in the historical context of the 1960s until nowadays, cinematographic and videographic experiments that suggested expressive and relevant modes to this definition, working sounds and projected images and their relation with the exhibition space and the viewer. Specifically considers the narrative possibilities observed in filminstallations and audiovisual performances. It analyzes the peculiarities of these formas of display, in relation to proposal narratives in which the enunciation of films establishes a clear correlation with the time of projection. The thesis also presents a specific report on the international exhibition Cinema Sim- Narrativas e Projeções, help by Itau Cultural in 2008, curated by Roberto Moreira S. Cruz. This exhibition was a milestone in the development process throughout the study. Demanded a review of the recent audiovisual productions is within the context of contemporary art / Esta tese aborda especificamente o conceito de cinema expandido para a análise de obras que utilizam multiprojeçãos. Revê autores como Raymond Bellour, Phillipe Dubois, Dominique Paini, Anne Marie Duguet, entre outros, destacando especialmente a abordagem apresentada por Gene Youngblood em seu livro Expanded Cinema (1970). Localiza no contexto histórico dos anos 1960 até a contemporaneidade, as experiências cinematográficas e videográficas que propuseram modos expressivos pertinentes a esta definição, ao trabalhar os elementos plásticos e sonoros das imagens projetadas e a sua relação com o espaço da exibição e o espectador. Considera especificamente as possibilidades narrativas observadas nas experiências cinematográficas em filmeinstalações e performances audiovisuais. Analisa as particularidades destas formas de exibição, em relação às propostas narrativas em que o enunciado dos filmes estabelece uma nítida relação com o momento da projeção. A tese apresenta também um relato específico sobre a exposição internacional Cinema Sim Narrativas e Projeções, realizada pelo Itaú Cultural em 2008, com curadoria de Roberto Moreira S. Cruz. Essa exposição foi um marco no processo de desenvolvimento de toda a pesquisa. Exigiu uma análise de como a recente produção audiovisual se insere no contexto da arte contemporânea

Outros cinemas é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre o deslocamento do dispositivo cinema para os espaços da arte. São tomadas como ponto de partida as práticas pré-cinematográficas, seguidas das práticas com o dispositivo cinema desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito artístico internacional e nacional. Por fim, trabalhos produzidos por mim e em parceria com o grupo Poéticas Digitais apontam para reflexões acerca do contexto contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, este trabalho se propõe o desafio de pensar os contextos internacional e nacional da presença do dispositivo cinema como estratégia artística para a espacialização e desmaterialização e a abertura para a participação do público na passagem dos anos 1960 para os anos 1970, além de apontar para um modo de entendimento do contexto contemporâneo por meio de projetos pessoais. Esta pesquisa busca, por meio dos artistas Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek e Hélio Oiticica, explorar suas reflexões particulares e confirmar a presença definitiva dos artistas contemporâneos no debate crítico. Por esse viés, o dispositivo cinema é contextualizado em três viradas históricas: na transição para o modernismo, no pós-modernismo e na contemporaneidade. Essas passagens pontuam rupturas e atualizações do dispositivo, ao mesmo tempo que revelam as circunstâncias do deslocamento das salas escuras para o cubo branco. / Other cinemas is a theoretical and practical study addressing the displacement of the of the cinematic apparatus in contemporary art. Precinematic strategies are taken as a starting point, followed by the practices of the cinematic apparatus developed in the 1960s and 1970s, at international and national levels. In conclusion, works developed by me and in partnership with the group Digital Poetics lead to reflections on the contemporary context. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the presence of the cinematic apparatus in both international and national contexts as artistic strategy of spatialization, dematerialization and topening for public participation in the passage of the 1960s to the 1970s, furthermore it indicates to one way of understanding contemporary context through personal projects. This research explores the works of Anthony McCall, Paul Sharits, Stan VanDerBeek and Hélio Oiticica, and these artists\' personal reflections, as it confirms the definitive presence of contemporary artists in the critical debate. From this angle, the cinematic apparatus is contextualized in three historical turns: the transition to modernism, to postmodernism and to contemporaneity. These passages punctuate ruptures and updates of the cinematic apparatus at the same time it reveals the circumstances of its displacement from dark rooms to the white cube.