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11	Crítica expandida: um estudo do espaço acústico da crítica cinematográfica na web Freitas, Susy Elaine da Costa 02 July 2013 (has links) Made available in DSpace on 2015-04-11T13:57:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susy Elaine da Costa Freitas.pdf: 2635533 bytes, checksum: d17db594e47ec3b2ba11cc2aeb611751 (MD5) Previous issue date: 2013-07-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Throughout its history, cinema has been a cultural phenomenon of great popularity. On the other hand, the changes it faces along the way are also closely linked to that culture. Likewise, film criticism studies cinema from a theoretical bias taking such transformations into account when its productions is about both filmic forms and the way film criticism is produced and disseminated. In this thesis, one sought to understand how the film criticism is configured from the use of hypertext networks on the web for its production, starting from the point of view of Comuncational Ecosystems to understand a phenomenon that presents itself in an mediatic communication environment. With such purpose, one used the concept of Expanded Cinema, coined by Gene Youngblood (2001), as a basis for studying film criticism created from these networks in their complexity. The concept of Acoustic Space, developed by Marshall McLuhan (1964, 1971, 1980), also provides the basis for thinking about the communication phenomenon in all its complexity and in a systemic way. It was elaborated an observation script for the site chosen for the empirical cut, Metacritic (http://www.metacritic.com) to perform a data collection, which took place between 3 December 2012 and 3 January 2013, in order to monitor the formation of the hypertext network of the film criticism posted on the site. The research concludes that film criticism on the web can be thought as Expanded Criticism that takes place in an acoustic space, since it is beyond a two-dimensional spatiality. The performance of the reading done by the internet user creates this expanded criticism through a haptic visuality that allows one navigate through the content. The enjoyment of expanded criticism is beyond its hypertextual nature and it is also sensory, cognitive and multimedia, implying an experience, from the ecosystemical standpoint, focused on relations. / O cinema se mostra, ao longo de sua história, um fenômeno cultural de grande popularidade. Por sua vez, as mudanças que ele enfrenta nesse percurso também estão intimamente ligadas a essa cultura. Da mesma maneira, a crítica cinematográfica pensa o cinema a partir de um viés teórico levando essas transformações em consideração tanto ao refletir sobre as formas fílmicas quanto na maneira como essa crítica é produzida e veiculada. Nesta dissertação, buscou-se compreender de que maneira a crítica cinematográfica se configura a partir da utilização de redes hipertextuais na web para sua produção, partindo então do ponto de vista dos ecossistemas comunicacionais para compreender um fenômeno que se apresenta em um ambiente comunicacional midiático. Para tal, utilizou-se o conceito de cinema expandido, cunhado por Gene Youngblood (2001), como base para estudar a crítica criada a partir dessas redes em sua complexidade. O conceito de espaço acústico, desenvolvido por Marshall McLuhan (1964; 1971; 1980) também serve de base para pensar o fenômeno comunicacional em toda a sua complexidade e se maneira sistêmica. Foi elaborado um roteiro de observação do site escolhido para o recorte empírico, o Metacritic (http://www.metacritic.com), para a realização da coleta de dados, que aconteceu entre os dias 3 de dezembro de 2012 e 3 de janeiro de 2013, com o intuito de acompanhar a formação da rede hipertextual da crítica veiculada no site. A pesquisa conclui que a crítica cinematográfica na web pode ser pensada como uma crítica expandida que se dá em um espaço acústico, uma vez que está para além de uma espacialidade bidimensional. A performance da leitura feita pelo internauta cria essa crítica expandida através de uma visualidade tátil que permite navegar pelo conteúdo. A fruição da crítica expandida vai além do hipertextual, sendo também sensória, cognitiva e multimídia, implicando em uma experiência, do ponto de vista ecossistêmico, focada em relações. Ecossistemas comunicacionais Ambiente comunicacional midiático Crítica expandida Cinema expandido Espaço acústico Communicational ecosystems Mediatic communication environment Expanded criticism Expanded cinema Acoustic space
12	Cineinstalações e o processo de criação no atravessamento dos espaços em ambientes audiovisuais e interativos: uma cartografia de poéticas experimentais Villavicencio, Pablo Souza de 11 December 2015 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pablo Souza de Villavicencio.pdf: 4929271 bytes, checksum: 19e7a39f44cb5c6dac1e2f1e61ed0f5a (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctoral thesis analyses the contemporary audiovisual trend called cinema installation. It examines a few projects dealing with the relationship between space, audiovisual and spectator (interactor) that make up artistic environments. Equally, it emphasises the building of a space in body movements and interactors gestures, such as the audiovisual temporality and interactivity, focusing on man-machine interface. Cinema installations can include: a) the "multi-screen cinema", invented by Abel Gance, with the film Napoleon (1927); b) immersive environments, e.g., Stan Vandereek s Movie-drome (1963-65), c) immersing and interactive environments, e.g., Jeffrey Shaw s Place Ruhr (2000). Some concepts discussed in this study are: the database as a particuliar cultural form of digital media, the spatial editing, replacing sequential editing from traditional cinema (Manovich); the transcinema (Maciel) and the on-going cinema (Parente). Claire Bishop s art installation; Katja Kwastek s aesthetics of interactivity in digital art,; and Frank Popper s artistic environments and aesthetic-technological logic are also investigated. During the archaeological reading path of cinema installation the origins of immersive environments are considered from a Virtual Art perspective (Grau).The method comprises: a) literature review of texts that discuss poetical forms in interactive audiovisual environments; b) critical discussion of networking concepts that help elaborating the definition of cinema installation; c) research, selection and mapping of works, according to the proposed mapping poetry of Lucia Leão; d) analysis of selected works. The results achieved through the research were: critical reading of the concepts and proposals related to the language of audiovisual and interactive installations, and of expanded cinema (Youngblood); developing a concept of cinema installation; cartography of experimental projects named as cinema installation poetry ; analysis of projects; and finally / A presente tese de doutorado propõe e analisa uma tendência audiovisual contemporânea que denominamos: cineinstalação. Analisamos projetos que problematizam as relações entre espaço, audiovisual e espectador (interator), que compõem os ambientes artísticos. Privilegiamos as construções do espaço nos deslocamentos corporais e na gestualidade dos interatores, tal como, as temporalidades do audiovisual e a interatividade, enfocando a relação humano-máquina. As cineinstalações compreendem: a) o cinema multitelas, inventado por Abel Gance, no filme Napoleão (1927); b) os ambientes imersivos, por exemplo, o Movie-drome (1963-65), de Stan VanDerBeek; c) ambientes imersivos e interativos, por exemplo, Place Ruhr (2000), de Jeffrey Shaw. Alguns conceitos discutidos na tese são: o banco de dados como forma cultural característica das mídias digitais; a montagem espacial, que substitui o modo sequencial de montagem do cinema tradicional (Manovich); os transcinemas (Maciel) e o cinema em trânsito (Parente); a arte da instalação de Claire Bishop; a estética da interatividade na arte digital, de Katja Kwastek; e os ambientes artísticos e a lógica estético-tecnológica, de Frank Popper. E no trajeto de leitura arqueológica das cineinstalações, buscamos as origens dos ambientes imersivos, a partir da ideia de Arte Virtual (Grau). A metodologia compreende: a) revisão bibliográfica de textos que discutem as poéticas em ambientes audiovisuais interativos; b) discussão crítica da rede de conceitos que estão em diálogo para a formulação do conceito de cineinstalação; c) pesquisa, seleção e mapeamento de obras, segundo a proposta de cartografia de poéticas de Lucia Leão; d) análise de obras selecionadas. Os resultados alcançados em nossa pesquisa foram: leitura crítica dos conceitos e propostas relacionadas com a linguagem das instalações audiovisuais e interativas, e do cinema expandido (Youngblood); a construção do conceito de cineinstalação; cartografia de projetos experimentais que denominamos como poéticas da cineinstalação; análise dos projetos Cartografia de poéticas experimentais Cineinstalação Cinema expandido Imagem-espaço Cartography of experimental poetry Cinema installation Expanded cinema Image-space
13	[en] THE ANTHOLOGICAL CONTACT BETWEEN HÉLIO OITICICA AND JACK SMITH: UNDERGROUND AND TROPICAL THINGS / [pt] O CONTATO ANTOLÓGICO ENTRE HÉLIO OITICICA E JACK SMITH: UNDERGROUND E TROPICAL THINGS ANA GABRIELA DICKSTEIN ROIFFE 16 January 2019 (has links) [pt] A tese aborda a relação entre os artistas Hélio Oiticica e Jack Smith em meio à efervescente atmosfera de Nova York nos 1970. Embora pouco conhecido no Brasil, Smith foi um importante personagem da cultura underground, sendo apontado como um dos precursores da arte de performance e do cinema expandido. Oiticica, durante os primeiros meses em que viveu em Nova York (1970-1978), relatou a amigos sua perplexidade ao entrar em contato com esse artista estadunidense, aproximando-se também de personagens e manifestações que faziam parte da sua esfera, como o ator Mario Montez e o Teatro do Ridículo. A partir de cartas do artista brasileiro e dos arquivos de Jack Smith, a pesquisa investiga de que maneira essa relação desenvolveu-se em termos pessoais e profissionais. No lugar de buscar pontos de semelhança e diferença, a tese procura friccionar a obra desses artistas a partir de seus buracos, faltas, gargalos e intervalos. Nesse sentido, o encontro entre eles será o ponto de partida para a discussão de questões dentro de suas próprias obras, como a relação que cada um estabeleceu com práticas arquivísticas, a ampliação do exercício de possibilidades de gênero e sexualidade, assim como de reflexões e projetos derivados de suas reivindicações contra cinemas convencionais. Além de trabalhos mais conhecidos de Oiticica, como Cosmococa - program in progress (1973-1974) e o artigo Mario Montez, tropicamp (1971), serão analisadas obras e documentos de Jack Smith, a exemplo de um roteiro inédito que o artista escreveu no Rio de Janeiro, em 1966, chamado Carnaval in Lobsterland. / [en] This dissertation concerns the relationship between artists Hélio Oiticica and Jack Smith in the bustling atmosphere of 1970 s New York. Even though Smith is little know in Brazil, he was an important artist in New York s underground culture, often pointed as one of the forerunners of performance art and expanded cinema. During his first months in New York (1970-1978), Oiticica wrote to his friends about how perplexed he was at Smith and his work, comparing him to characters and manifestations that were part of his sphere, such as actor Mario Montez and the Teatro do Ridículo. Departing from the Brazilian artist s letters and Jack Smith s files, this research investigates how their relationship has developed in personal and professional terms. Rather than looking for points of similarity or difference, this dissertation aims to put the work of these artists in friction - from their holes, absences, apertures and gaps. In this sense, their meeting will be the starting point for the discussion both of questions in their own work and of the relationship each of them has established with archival practices, the expansion of exercises on the possibilities of gender and sexuality, as well as reflections and projects derived from their claims against conventional cinema. In addition to Oiticica s best known works, such as Cosmococa - program in progress (19730-1974) and the article Mario Montez, tropicamp (1971), this thesis will analyze some of Jack Smith`s works and documents, such as an unpublished script he wrote in Rio de Janeiro in 1966, called Carnaval in Lobsterland. [pt] PERFORMANCE [en] PERFORMANCE [pt] HELIO OITICICA [en] HELIO OITICICA [pt] ARTES VISUAIS [en] VISUAL ARTS [pt] JACK SMITH [en] JACK SMITH [pt] CAMP [en] CAMP [pt] CINEMA EXPANDIDO [en] EXPANDED CINEMA [pt] CINEMA UNDERGROUND [en] UNDERGROUND CINEMA
14	[en] AN EXPANDED CINEMA: THE THEORETICALPRACTICAL EXPERIENCE OF THE NOVA IGUAÇU FREE CINEMA SCHOOL / [pt] UM CINEMA EXPANDIDO: A EXPERIÊNCIA TEÓRICO-PRÁTICA DA ESCOLA LIVRE DE CINEMA DE NOVA IGUAÇU 26 May 2021 (has links) [pt] Esta pesquisa investiga o processo de criação cinematográfico a partir da experiência teórico-prática da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu (ELC), localizada no bairro de Austin, na região da Baixada Fluminense. Trata-se de um estudo realizado durante o ano de 2014, a partir de uma aproximação com a metodologia da escola e da observação das aulas de uma das turmas - especificamente dos dispositivos de criação que culminaram na videodança Montão de Coisa. A empiria apresentada está pautada nos registros das oficinas de audiovisual ministradas pelos mediadores da escola, nas anotações em caderno de campo, em registros fotográficos e vídeos feitos pela pesquisadora, no material publicizado pela ELC e também em duas entrevistas com a produtora, concedidas ao longo da pesquisa de campo. Advindas dos conceitos norteadores da metodologia da ELC, as categorias corpo, palavra e território aparecem nesta tese como chaves de leitura do processo de criação a fim de evidenciar as relações que permeiam o fazer cinematográfico na experiência da escola e mobilizam a criação da videodança em questão. A análise empreendida revela como o encontro destes sujeitos com o cinema, atravessado por processos criativos e subjetivos, permite que estes vivenciem uma experiência de alteridade, ou seja, de encontro com o outro e o mundo. Ao mesmo tempo, as tensões que permeiam este processo potencializam o encorajamento estético, dando, pois, a essa experiência também um caráter estético. Enquanto a palavra aparece como forma de expressão, enfatizando um campo simbólico, valorizando as singularidades linguísticas e gestuais dos alunos e mediadores, o corpo surge com suas tensões (aquele que opera a câmera e aquele que é filmado por ela) e a gestualidade extraída, trazida e trabalhada pelos alunos e mediadores. Por fim, é com e no território que essas ações se efetivam, tornando-o uma peça fundamental para entender como as ações de criação da ELC acontecem. Assim sendo, pensando o cinema expandido como aquele que ultrapassa os limites do cinema convencional (aquele cristalizado pelo cinema industrial e de entretenimento) e se projeta em outras telas, em outros espaços, conclui-se ser este o cinema vivenciado em Austin. Visto pelo viés de uma expansão, em meio às ações que são frutos dos dispositivos e das tensões que permeiam o processo de criação, ele [o cinema] se constitui em meio à inventividade do cotidiano daquele espaço e à criatividade dos sujeitos envolvidos. / [en] This research investigates the cinematographic process of creation from the theoretical-practical experience of the Free Cinema School of Nova Iguaçu (ELC), located in the neighborhood of Austin, in the Baixada Fluminense region. It is a study carried out during 2014, based on an approach to the school methodology and observing the lessons of one of its classes - specifically the tools that culminated in the creation of the Montão de Coisa (Heap of Thing) videodance. The empirical research presented here is based on the records of the audiovisual workshops given by the school mediators, notes in field notebook, photographic records and videos made by the researcher, on the material publicized by ELC and also on two interviews with the producer, given during field research. Originating from the concepts of ELC methodology, the categories body, word and territory appear in this thesis as keys to the reading of the creation process in order to highlight the relations that permeate the cinematographic making in the school experience and that mobilize the creation of the aforementioned videodance. The undertaken analysis reveals how the encounter of these subjects with the cinema, crossed by creative and subjective processes, allows them to experience an experience of otherness, that is, of encounter with the other and with the world. In addition, the tensions that permeate this process potentiate the aesthetic encouragement, thus giving to this experience also an aesthetic character. While the word appears as a form of expression, emphasizing a symbolic field, and valuing the linguistic and gestural singularities of students and mediators, the body emerges with its tensions (the one that operates the camera and the one that is filmed by it) and the gesture extracted, brought and addressed by the students and mediators. At last, it is with and in the territory that these actions take place, making it a fundamental piece to understand how the actions of creation of the ELC happen. Thus, thinking of the expanded cinema as one that goes beyond the limits of conventional cinema (that one crystallized by industrial and entertainment cinema) and that is projected on other screens, in other spaces, it is concluded that this is the cinema experienced in Austin. Seen by the bias of an expansion, amid the actions that are outcome of the dispositif and tensions that permeate the process of creation, it [the cinema] is constituted amongst the inventiveness of the daily life of that space and the creativity of the involved subjects. [pt] ALTERIDADE [pt] AUSTIN [pt] VIDEODANCA [pt] ENCORAJAMENTO ESTETICO [pt] OFICINA DE AUDIOVISUAL [pt] CINEMA EXPANDIDO [pt] PROCESSO DE CRIACAO [pt] EXPERIENCIA [pt] CINEMA [en] ALTERITY [en] AUSTIN [en] VIDEODANCE [en] AESTHETIC ENCOURAGEMENT [en] AUDIOVISUAL WORKSHOP [en] NOVA IGUACU FREE CINEMA SCHOOL [en] EXPANDED CINEMA [en] CREATIVE PROCESS [en] EXPERIENCE [en] MOVIE
15	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Molina Júnior, Jair Sanches 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. aesthetic arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art cenário Cia. Falbalá Cia. Falbalá Cia. Livre Cia. Livre Ciclo Coletivo Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição composition computador computer contemporary audiovisual digital digital direct transmission Doutores da Alegria Doutores da Alegria editing efect espaço estética expanded cinema experience experiência experimental cinema hardware hardware iluminação Itau Cultural Itaú Cultural Kinoforum Kinoforum language laptop laptop linguagem live cinema mapping montage montagem Museu da Imagem e do Som Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes Okra Filmes. on line cinema participation performance performance poetical projeção projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Senac Sesc Sesc software software space stage lightning Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores Teatro de Narradores technology tecnologia tempo tempo real temporalidade temporality theater time Unesp Unesp Unicamp Unicamp Usp Usp video art videoarte videomapping VJ VJ vjing vjing
16	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Jair Sanches Molina Júnior 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo cenário Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição computador digital Doutores da Alegria espaço estética experiência hardware iluminação Itaú Cultural Kinoforum laptop linguagem montagem Museu da Imagem e do Som Okra Filmes. performance projeção Senac Sesc software Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores tecnologia tempo tempo real temporalidade Unesp Unicamp Usp videoarte videomapping VJ vjing aesthetic Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo composition computer contemporary audiovisual digital direct transmission Doutores da Alegria editing efect expanded cinema experience experimental cinema hardware Itau Cultural Kinoforum language laptop live cinema mapping montage Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes on line cinema participation performance poetical projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Sesc software space stage lightning Teatro de Narradores technology temporality theater time Unesp Unicamp Usp video art VJ vjing

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