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1	Forma e contexto : o Museu da Imagem e do Som/RJ e a ampliação da Biblioteca de Estocolmo Couto, José Alberto Ventura January 2018 (has links) A identidade formal pode ser apontada como a alma da arquitetura. Em diversas obras recentes a arquitetura tem sido concebida como uma forma que se define, entre outras razões, pela relação com o contexto. Uma relação que busca diferenciação, por contraste ou por neutralidade, um procedimento básico na arquitetura. Por outro lado, pode haver diferenciação sem relação com o contexto. Pode contrastar sem estabelecer qualquer relação cujo sentido deixa de se referir ao objeto e seu contexto, mas a outro ente de razão a ser representado na materialidade do objeto. Reconhecendo a dualidade que há na natureza das relações formais, particularmente a que se refere à articulação entre aspectos convencionais e contingentes na obtenção de uma síntese formal, explora-se essa dualidade para a compreensão da relação entre forma e contexto, tendo como critério legitimador o conceito de consistência formal. Para se aprimorar essa abordagem foi preciso compreender melhor a dualidade do conceito de forma, sua origem e seu desenvolvimento que culmina com a modernidade. Para verificação empírica, a abordagem foi aplicada aos projetos apresentados em dois concursos internacionais de projeto: o Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro e a Ampliação da Biblioteca de Estocolmo, nos quais os distintos contextos eram especialmente significativos. Foi possível identificar e distinguir projetos nos quais a forma, independentemente de sua excepcionalidade, pôde ser relacionada aos elementos intrínsecos dos projetos, assim como projetos em que a forma não se relacionava aos aspectos da constituição do objeto. Pôde-se confirmar a relação entre forma e contexto como dualidade entre aspectos convencionais e contingentes, os quais puderam ser legitimados pelo critério da consistência formal. Um aspecto básico para a identidade visual da arquitetura, em última instância. / Formal identity can be regarded as the soul of architecture. In several recent works the architecture has been conceived as a form that is defined, among other reasons, by the relation with the context. A relationship that seeks differentiation, by contrast or by neutrality, a basic procedure in architecture. On the other hand, there can be differentiation unrelated to context. It can contrast without establishing any relation, whose meaning ceases to refer to the object and its context, but to another being of reason to be represented in the materiality of the object. Recognizing the duality in the nature of formal relations, particularly the one that refers to the articulation between conventional and contingent aspects in obtaining a formal synthesis, this duality is explored in order to understand the relation between form and context, having the legitimating criterion concept of formal consistency. In order to improve this approach, it was necessary to better understand the duality of the concept of form, its origin and its development, culminating with modernity. For empirical verification, the approach was applied to the projects presented in two international design contests: the Rio de Janeiro Image and Sound Museum and the Stockholm Library Enlargement, in which the different contexts were especially significant. It was possible to identify and distinguish projects in which form, regardless of its exceptionality, could be related to the intrinsic elements of the projects, as well as projects in which the form was not related to the aspects of the constitution of the object. It was possible to confirm the relation between form and context as a duality between conventional and contingent aspects, which could be legitimized by the criterion of formal consistency. A basic aspect for the visual identity of the architecture, ultimately. Asplund, Erik Gunnar Arquitetura Museus Bibliotecas
2	Museu da Imagem e do Som de São Paulo: o processo de criação e as diretrizes iniciais (1970-1980) / Museum of Image and Sound de São Paulo: the creation process and the initial guidelines (1970-1980) Lenzi, Isabella Rodrigues 26 March 2019 (has links) O objetivo desta dissertação é realizar uma revisão crítica da primeira década do Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS). Criado em 1970, foi um dos primeiros museus do Brasil a dedicar-se à produção e preservação de material audiovisual reprodutível. O projeto museológico idealizado para o MIS, baseado na formação de um acervo documental e na difusão de novas mídias, será apresentado e discutido. O intuito é avaliar em que medida as diretrizes iniciais do museu, que surge em plena ditadura militar, foram postas em prática durante a gestão de seu primeiro diretor, Rudá de Andrade (1970 - 1980). Parte-se da hipótese de que apesar das diversas mudanças de sede, das dificuldades orçamentárias e de um quadro de funcionários reduzido, o MIS consolidou um espaço pioneiro e experimental, voltado para a produção e difusão de conteúdo e conhecimento e desenvolveu uma programação coerente com o projeto redigido em sua criação. Foram consultadas distintas fontes, muitas delas tornadas públicas por meio desta pesquisa. Espera-se com esta dissertação contribuir para o estudo dos museus e das políticas públicas na área da cultura desenvolvidas no Estado de São Paulo na segunda metade do século XX. / This dissertation aims to build a critical review of the first decade of the Museum of Image and Sound (MIS) of São Paulo. Created in 1970, it was one of the first museums in Brazil dedicated to the production and preservation of reproducible audio-visual material at the time. The museological project conceived for MIS, which is presented and discussed here, intends to establish a documentary archive and broaden new media awareness. The aim is to analyse the extent to which the initial guidelines of the museum, which emerged during the military dictatorship, were put into practice during the management of its first director, Rudá de Andrade (1970 - 1980). It is assumed that despite the various changes in headquarters, budgetary difficulties and a reduced staff, MIS consolidated a pioneering and experimental venue focused on the production and dissemination of content and knowledge, and developed a program in accordance with its foundational project. Several sources were consulted, many of them made public through this research. This dissertation is expected to contribute to the study of museums and public cultural policies in the State of São Paulo in the second half of the twentieth century.
3	Lazaro Papazian : história, acervo e patrimônio Siqueira, Silvano da Silva 11 July 2014 (has links) Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-09-28T20:28:01Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-10-02T16:12:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T16:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silvano da Silva Siqueira.pdf: 6378914 bytes, checksum: 228e2b9bd64ade5767af9467fe21be25 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / CAPES / Lázaro Papazian (1907-1991) foi um fotógrafo e cinegrafista de origem armênia que em 1926 veio para Cuiabá e por aqui ficou. Exerceu na cidade de Cuiabá diversos ofícios, como arrendatário do Hotel Termas Águas Quentes, técnico e dirigente de time de futebol, diretor e redator de jornais, atleta e árbitro de pugilismo e proprietário de salas de cinema. Nesta dissertação destacamos sua ação como fotógrafo que proporcionou a formação de seu acervo fotográfico ao longo de mais de 50 anos de registro fotográfico na cidade de Cuiabá e, a partir da análise de um bloco temático deste acervo, compreender o potencial que este possui. Para tanto, foi necessário reconstituir os passos de nosso personagem Lázaro Papazian, de Everan na Armênia para a cidade de Cuiabá e sua vivência como fotógrafo na cidade de Cuiabá. Após seu falecimento em 1991, seu acervo continuou a “caminhar”, realizando seu próprio trajeto de vida, encarou abandono, incêndio e enchente (mas sobreviveu) e no presente momento acha-se alocado no Museu da Imagem e do Som e Cuiabá, que passa, dentre outras dificuldades, por problemas de ordem físico-estruturais. A partir do Acervo Lázaro Papazian esta dissertação pretende fazer um chamamento para questões que envolvem o problema da descontinuidade das políticas públicas culturais voltadas para acervos e museus não só de Cuiabá como de todo o Brasil. / Lázaro Papazian (107-1991) was a photographer and a filmmaker of Armenian origin who in 1926 came to Cuiabá and here it was. He was in the city of Cuiabá many crafts, such as tenant of the Hotel Termas Warm Waters, technical and managerial capacity of football team, director and writer of newspapers, athlete and arbitrator of boxing and owner of cinemas. In this dissertation we highlight its action as a photographer which provided for the formation of your photo collection over the course of more than 50 years of photographic records in the city of Cuiabá, and from de analysis of a thematic block this acquis, understand the potential that this has. It was necessary to trace the steps of our character Lázaro Papazian of Everan in Armênia for the city of Cuiabá and his experience as a photographer in the city of Cuiabá. After his death in 1991, his collection has continued to “walk”, carrying out its own path of life, faced abandonment, fire and flood (but survived) and at this moment it is allocated at the Museum of Image and Sound at Cuiabá, passing among other difficulties, problems of physical order-structural. From the Acquis Communautaire Lázaro Papazian this dissertation intends to make a call to issues that involve the problem of discontinuity of public policies cultural facing collections and museums not only of Cuiabá as from all over Brazil. CNPQ::CIENCIAS HUMANAS::HISTORIA Lázaro Papazian Acervo Museu da Imagem e do Som de Cuiabá Políticas públicas Lázaro Papazian Collesctions Museum of Image and Sound at Cuiabá Public policies
4	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Molina Júnior, Jair Sanches 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. aesthetic arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art cenário Cia. Falbalá Cia. Falbalá Cia. Livre Cia. Livre Ciclo Coletivo Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição composition computador computer contemporary audiovisual digital digital direct transmission Doutores da Alegria Doutores da Alegria editing efect espaço estética expanded cinema experience experiência experimental cinema hardware hardware iluminação Itau Cultural Itaú Cultural Kinoforum Kinoforum language laptop laptop linguagem live cinema mapping montage montagem Museu da Imagem e do Som Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes Okra Filmes. on line cinema participation performance performance poetical projeção projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Senac Sesc Sesc software software space stage lightning Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores Teatro de Narradores technology tecnologia tempo tempo real temporalidade temporality theater time Unesp Unesp Unicamp Unicamp Usp Usp video art videoarte videomapping VJ VJ vjing vjing
5	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Jair Sanches Molina Júnior 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo cenário Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição computador digital Doutores da Alegria espaço estética experiência hardware iluminação Itaú Cultural Kinoforum laptop linguagem montagem Museu da Imagem e do Som Okra Filmes. performance projeção Senac Sesc software Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores tecnologia tempo tempo real temporalidade Unesp Unicamp Usp videoarte videomapping VJ vjing aesthetic Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo composition computer contemporary audiovisual digital direct transmission Doutores da Alegria editing efect expanded cinema experience experimental cinema hardware Itau Cultural Kinoforum language laptop live cinema mapping montage Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes on line cinema participation performance poetical projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Sesc software space stage lightning Teatro de Narradores technology temporality theater time Unesp Unicamp Usp video art VJ vjing

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