Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / A presente pesquisa aborda o estudo audiovisual a partir da noção do colecionador, de Benjamin e os conceitos de duração e memória advindos de Bergson aplicados nas chamadas caixas de coletâneas audiovisuais. Utilizo, aqui, como objeto de análise a caixa lançada pela produtora gaúcha de cinema e televisão Casa de Cinema de Porto Alegre. Para realizar tal estudo, trago à pesquisa, como referencial metodológico, a cartografia, segundo Deleuze e Guattari e o pensamento acerca das molduras, desenvolvido por Kilpp. Dessa forma, busco também aproximar o estudo da caixa da Casa de Cinema do próprio processo de pesquisa. Tais caminhos visam aprofundar o pensamento sobre as audiovisualidades, conforme a linha de pesquisa a qual estou atrelado, bem como, identificar e refletir sobre o tipo de audiovisual praticado pela maior produtora independente de cinema e televisão do sul do Brasil – a Casa de Cinema de Porto Alegre – com contextos extra-caixa, ou seja, as inter-relações possíveis entre as obras contidas nessa caix / The present research approaches the audiovisual study from the point of view of the collector, from Benjamin, and the concepts of duration and memory from Bergson applied to the DVD box set collections launched by Casa de Cinema de Porto Alegre, a production company specialised in cinema and television based in Porto Alegre, which is the object of this analysis. As a method to carry through such study, I use the cartography based on the thoughts of Deleuze and Guattari and the theory of frames from the work of Kilpp. My goal with this work is to make a connection between the DVD box set collections of Casa de Cinema and the process of research with the intention of deepening the thought about audiovisuals, an area of research which I am connected to, as well as to identify and reflect about the kind of audiovisual used by the biggest independent production company of South Brazil, Casa de Cinema de Porto Alegre. All this within the context of possible inter relations between the work contained in this box an

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T12:36:39Z No. of bitstreams: 1 André Luís Ribeiro Borges.pdf: 8429379 bytes, checksum: f1ad6f7a65cd0c16b7be767d39c27764 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T12:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Luís Ribeiro Borges.pdf: 8429379 bytes, checksum: f1ad6f7a65cd0c16b7be767d39c27764 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present research object the study of the Collector's Edition and its creative impact on the twenty--first century. The purpose is to observe the resizing of contemporary design by issues of affection and experience. In this context the present research aims to discuss questions such as the relationship between design and participatory practices of media convergence today. The design is largely responsible for the product process of signification and is positioned in a more collaborative manner, and with his public contact points and broader interaction spaces which motivates and promotes the creation of communities of interest in a global network sharing that create ample opportunities for experience and exchange of affection. To understand this process we analyze the Collector's Edition to establish the sign processes and generation experience that make these issues not a marketing product, but a hybrid object component of a cultural process of society and communication to an audience. To reflect on this use as theoretical contributions interconnected fields each other as the theory of affects of Baruch Spinoza, transmitted by Gilles Deleuze (2002), associated with semiotic approach of Charles Sanders Peirce the bias Lucia Santaella (2002) and Charles William Morris (1976). The communication and design studies to questions of thought and language of design through Pignatari (2008) and Villem Flusser (2007). The theory of media approach to media convergence and their hybridization processes especially by Henry Jenkins (2006) and Lucia Santaella (2002). Regarding the poetic analysis of Collector's Editions reflect the approach end of Christine Mello (2008) / A presente pesquisa tem como objeto de investigação o estudo das Edições de Colecionador e seus impactos criativos no século XXI. O propósito é observar o redimensionamento do design contemporâneo mediado pelas questões do afeto e da experiência. Nesse contexto, a presente pesquisa tem como objetivo problematizar indagações como as relações entre o design e as práticas participativas da convergência midiática na atualidade. O design é um dos grandes responsáveis pelo processo de significação do produto pois se posiciona de uma maneira colaborativa, estabelecendo com seu público pontos de contato e espaços de interação mais amplos. O design amplia a noção do objeto ao deslocar o seu sentido para a experiência promovendo, desta maneira, relações sociais e trocas de afetos entre sujeitos em uma cultura participativa e compartilhada. Para entendermos este processo analisaremos as Edições de Colecionador visando estabelecer os processos sígnicos e de geração de experiência, que tornam estas edições não um produto mercadológico e sim um objeto híbrido componente de um processo cultural da sociedade e comunicacional para um público. Para refletir sobre isso utilizamos como aportes teóricos campos interligados entre si como a teoria dos afetos de Baruch Espinoza, transmitida por Gilles Deleuze (2002), associada a abordagem semiótica de Charles Sanders Peirce pelo viés de Lúcia Santaella (2002) e Charles Willian Morris (1976). Pela comunicação e design estudamos questões do pensamento e linguagem do design por meio de Décio Pignatari (2008) e Villém Flusser (2007). Pela teoria das mídias abordamos a convergência midiática e seus processos de hibridização especialmente por meio de Henry Jenkins (2006) e Lúcia Santaella (2002). Em relação à análise poética das Edições de Colecionador refletimos a abordagem das extremidades de Christine Mello (2008)

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Alexandre Silva.pdf: 3888345 bytes, checksum: edc97b19e24930dc64474d55a9e1598b (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / This thesis analyzes the sign production of bishoujo statues and dioramas, under the perspective of Communication, Consumption and Memory in the current context, and how important is its collecting for the maintenance of the records of the fans memory. This thesisrefers to the hybridization of pop culture and highlights its hybridization with the Japanese pop culture, allowing the conception of a socioeconomic and cultural individual emerged in this context, named as fan-collector. Through the testimonials of fans and collectors and the analysis of images and illustrations, also grounded by the studies of the theories of the concepts of intellectuals and mass culture presented by Edgar Morin (2002); of fans, brought by Cornell Sandvoss (2005); of collectors and collecting, discussed by Walter Benjamin (2009) and Jean Baudrillard (2008); of memory, conceived by Iuri Lotman (1981) and Andreas Huyssen (2000); of shôjo mangá and Japanese pop culture, established by Sônia Luyten (2015), Yuji Gushiken (2013) and Michiko Okano (2015); of cosplay, developed by Mônica Nunes (2014;2015); of communication and consumption, conceived by Grant McCracken (2003); of identity, proposed by Manuel Castells (2000); and hybrid cultures, presented by Néstor García Canclini (2013), and other authors related to the study developed by this thesis, we sought to assess how the consumption of bishoujo statues and dioramas has contributed in fan and collector memories operation, in the cosplay scene recoding and in the identity construction of the fan-collector. / Esta dissertação analisa a produção sígnica das estátuas e dioramas bishoujo, sob a ótica do campo da Comunicação, do Consumo e da Memória no contexto atual, e o quão importante é o seu colecionismo para a manutenção dos registros de memória do fã e do colecionador. O trabalho se refere à hibridização da cultura pop e destaca a ocorrida com a cultura pop japonesa, de modo a permitir conceituar um ator sócio-econômico-social surgido, neste contexto, denominado como fã-colecionador. Por intermédio de depoimentos de fãs e colecionadores e da análise de imagens e ilustrações, e fundamentado teoricamente pelos conceitos de cultura de massa e imaginários apresentados por Edgar Morin (2002); de fãs, trazidos por Cornell Sandvoss (2005); de colecionador e coleção, discutidos por Walter Benjamin (2009) e Jean Baudrillard (2008), de memória, concebidos por Iuri Lotman (1981) e por Andreas Huyssen (2000), de shôjo mangá e cultura pop japonesa, demonstrados por Sônia Luyten (2005), Yuji Gushiken (2013) e Michiko Okano (2015), de cena cosplay, desenvolvido por Mônica Nunes (2014; 2015); de comunicação e consumo, elaborados por Grant McCracken (2003); de identidade, proposto por Manuel Castells (2000); e culturas híbridas, apresentados por Néstor García Canclini (2013), e demais autores ligados ao estudo desenvolvido, buscou-se avaliar como o consumo das estátuas e dioramas bishoujo tem contribuído na operação de memórias do fã e do colecionador, na recodificação da cena cosplay e na construção identitária do fã-colecionador.

Submitted by Paula Coutinho (paulaacoutinho@yahoo.com.br) on 2018-02-20T17:16:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / A presente dissertação objetiva apresentar a trajetória do colecionador carioca Henry Joseph Lynch por meio de seu colecionismo. Procuramos compreender o processo de fabricação de sua imagem a partir das estratégias que mobilizou para consagrar-se socialmente. A construção do seu autorretrato social encontrou amparo em sua coleção-imagem, veículo de distinção social e aquisição de poder simbólico. Lynch procurou legitimar-se em vida e perpetuar o seu nome, imortalizar-se. Para isso, garantiu a preservação de seu legado ao doar, via testamento, o conjunto à Sociedade Brasileira de Cultura Inglesa (SBCI). Esta instituição distingue o conjunto em duas coleções: a Coleção Cultura Inglesa, correspondente à pinacoteca, e a Coleção Sir Henry Lynch, constituída por sua biblioteca. Posteriormente, há o desmembramento das duas coleções. No ano de 2000, a Coleção Cultura Inglesa é adquirida pelo colecionador pernambucano Ricardo Brennand para compor o acervo do Instituto Ricardo Brennand (Instituto RB). Na trajetória da coleção, novos significados são construídos. Na SBCI verificamos a manutenção da memória do colecionador, ao passo em que a instituição promovia sua própria imagem. No Instituto RB a coleção adquire novas configurações e, consequentemente, diversificam-se os significados, que passam a remeter, então, mais ao colecionismo de Ricardo Brennand do que ao de Henry Lynch. Na condição atual do conjunto custodiado pelo Instituto RB, refletimos, em paralelo, sobre as possibilidades de construção de novas narrativas, com base na documentação, lançando luz às procedências, a partir das quais os guardiões ganham visibilidade. / The aim of this dissertation is to present the trajectory of Rio-based collector Henry Joseph Lynch through his collectionism. Using the strategies, he assembled in order to establish himself socially as our starting point, we try to understand the process through which he created his public image. The elaboration of his social self-portrait found support in his collection, the means through which he distinguished himself socially and acquired symbolic power. Lynch sought to legitimize himself while alive and to perpetuate his name, or rather, to immortalize himself. It was with this intent that he secured his legacy, by donating the entirety of his collection to the Brazilian Society of English Culture (SBCI). This institution organized said collection into two segments: the English Culture Collection, which corresponds to the art gallery, and the Sir Henry Lynch Collection, which corresponds to his library. Subsequently, the two collections were separated. In 2000, the English Culture Collection was acquired by Pernambuco collector Ricardo Brennand, who incorporated it to the permanent collection of the Ricardo Brennand Institute (IRB). New meanings are acquired throughout the trajectory of the collection. On SBCI, we verify the preservation of the memory of the collector, as the institution promoted its own image alongside it. On the IRB, the collection is reorganized, and consequently it acquires new meanings, which relate more to the collectionism of Ricardo Brennand than to that of Henry Lynch. According to the present condition of the collection currently held by the IRB, we reflect upon the possibility of the elaboration of new narratives based on the related documentation, shedding a light on the provenance of the art works therein, and according to which its guardians become more visible.

Submitted by JOSÉ ROBERTO PRADO FILHO (mestradoprofissional@fgv.br) on 2018-09-14T18:34:50Z No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Approved for entry into archive by Josineide da Silva Santos Locatelli (josineide.locatelli@fgv.br) on 2018-09-14T18:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Approved for entry into archive by Suzane Guimarães (suzane.guimaraes@fgv.br) on 2018-09-17T14:12:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T14:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) Previous issue date: 2018-07-23 / This study examines music collecting behavior and experience in the streaming era. Twelve in-depth, qualitative interviews were carried out to explore the nature of analog music collecting in Brazil and to understand the relationship between the physical objects and the collectors. The evidence suggests that music collectors do identify with the term collector and their sense of Self is derived from it. The way music is consumed will vary depending on the occasion, with streaming being used on the go and vinyls and cds as a ritual to be performed at home, as collectors have a need to touch the objects and enjoy the music as a whole experience. There is a prevalence of masculine behavior in collecting. The collecting behavior can be seen by some as addictive and collectors will show signs of addiction often times. Buyers will show conflicting patterns, varying from rational to emotional purchasing behaviors. As collectors started to acquire their objects in early teenage years, their music taste today is the same genre as that time of their lives. There is an element of nostalgia in their current music consumption, often times to fulfill a wish that could not be satisfied at the time for lack money or lack of access. The topic is relevant for any music businesses, analog or digital, such as record label, music and memorabilia e-commerce, streaming services, collector groups and auction platforms, considering music consumption is broad and can be economically explored in many different ways. / Este estudo tem como objetivo examinar o comportamento e experiência de colecionadores na era do streaming. Doze entrevistas qualitativas em profundidade foram conduzidas para explorar a natureza de colecionadores de música analógica no Brasil e para compreender a relação entre os objetos físicos e os colecionadores. A evidência aponta que os colecionadores de música se identificam com o termo colecionador e seu senso de Self deriva deste. A forma como a música é consumida varia conforme a ocasião, sendo o streaming usado durante o transporte e vinis e cds como um ritual a ser feito em casa, já que os colecionadores têm uma necessidade de tocar o objeto e desfrutar da música como uma experiência completa. Existe uma prevalência de comportamento masculino no ato de colecionar. O comportamento de colecionar pode ser visto por alguns como viciante e colecionadores demonstram sinais de vício certas vezes. Consumidores demonstram padrões conflitantes, variando de comportamentos de compra racionais à emocionais. Como os colecionadores começaram a adquirir objetos durante a adolescência, o gosto musical hoje é do mesmo gênero daquela época. Existe um elemento de nostalgia no consumo musical atual, às vezes para suprir um desejo que não pode ser satisfeito na época por falta de dinheiro ou acesso. O tópico é relevante para qualquer negócio da música, analógico ou digital, tais como gravadoras, e-commerce de objetos e música, serviços de streaming, grupos de colecionadores e plataformas de leilão, considerando que o consumo de música é amplo e pode ser explorado de diversas formas diferentes.