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Regėjimo negalę turinčių asmenų įgalinimo galimybės kolektyvine muzikine veikla / Possibilities of Empowering People with Visual Impairment by Means of Collective MusicMockutė, Kristina 03 September 2010 (has links)
Šiandieninėje visuomenėje vis daugiau dėmesio skiriama neįgalumą turinčių asmenų socialinei integracijai į visuomenę. Tam turi reikšmės priimti Invalidų socialinės integracijos (1991), Neįgaliųjų socialinės integracijos (2005), Specialiojo ugdymo (1998) įstatymai, Nacionalinė žmonių su negalia socialinės integracijos 2003 – 2012 metų programa, iškeliantys būtinybę mažinti šių asmenų socialinę atskirtį. Pažymima, kad socialinė integracija gali padėti asmeniui prisitaikyti socialinėje aplinkoje ir kartu gerinti aplinkos sąlygas siekiant užtikrinti jo sėkmingą funkcionavimą.
Sprendžiant šias problemas, svarbu, kad regėjimo negalę turintis asmuo, dalyvautų pilnavertėje visuomeninėje veikloje, patikėtų savo galimybėmis ir kad jam būtų padedama įgyti aukštesnį socialinį kompetentingumą. Meninė integracija suprantama kaip skirtingai besivystančių asmenų bendravimas ir kūrybinė meninė veikla. Tačiau ypatingą reikšmę turi profesionalus požiūris į integruotos meninės veiklos turinį, parenkamą repertuarą ir jo adaptavimą skirtingų gebėjimų kolektyvui, bendros veiklos organizavimą. Tyrimo objektas – regėjimo negalę turinčių asmenų kolektyvinė muzikinė veikla. Tyrimo tikslas – atskleisti regėjimo negalę turinčių asmenų įgalinimo galimybes kolektyvine muzikine veikla. Tyrimo uždaviniai: 1) apibrėžti regėjimo negalės sampratą mokslinėje literatūroje; 2) apžvelgti visuomenės požiūrio į neregius kaitą istorinės raidos kontekste; 3) apibūdinti regėjimo negalę turinčių asmenų... [toliau žr. visą tekstą] / The society is increasingly focused on people with disabilities to social integrate them into society. Implications for Social integration for handicapts (1991), Social integration for disabled (2005), Special education (1998) laws, Nacional 2003 - 2012 year program for social integration for people with disabilities, putting emphasis on the need to reduce their social exclusion. Noted that social integration can help a person to adapt the social environment, and to improve environmental conditions in order to ensure its successful functioning.
Tackling these problems, it is important that a person with vision disabilities participates in social activities , entrustes to his potential and that he would get help to gain a higher level of social competencies. Arts integration is understood as communication and creative artistic activity for people with different development. However, professional attitude for content of integrated art activities, selected repertoire and its adaptation for collective with different abilities and organizing activities have special significance. Research subject – collective musical activity in persons with visual disabilities. Purpose of the research – to reveal opportunities for integration into society for people with visual disabilities through collective musical activities. Research objectives: 1) define the concept of visual disability in scientific literature; 2) overview public attitude to blind people in the context of the historical... [to full text]
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Prática musical coletiva na Orquestra de Metais Lyra Tatuí : contribuições para o desenvolvimento humanoArruda, Murilo Ferreira Velho de 22 February 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This study was made with Lyra Tatuí Brass Orchestra (Orquestra de Metais Lyra Tatuí),
a collective music practice project, attending people from 5 to 24 years old which was
created in 2002, in Tatuí city, countryside of São Paulo state, Brazil. It was created and
developed by the volunteer work of two professional musicians who played in orchestras,
started the projetct within the city public schools. In order to join the ensemble,
instrument was not needed, neither knowing how to play it, beyond being free. This
research sets out to comprehend the educative processes from the group practices of the
ensemble that relates to human development of its participants. In a qualitative approach,
this research had the field diary as main instrument for data collection, build through
participant observation in activities as rehearsals, performances and living together
moments between June 2014 and June 2015. The analysis process was made by looking
for units in the diaries and grouping them, crating the categories that was discussed from
theroretical framework. It is sustained mainly by the Education understanding of the
brazilian educator Paulo Freire, and others concepts that dialogue with this perspective,
such as Humanizing Music Education (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans-Joachim
Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria
Carolina Joly), Epistemologies of South (Boaventura Souza Santos e Maria Paula
Meneses) and Community Music (Lee Higgins). Analysis reveals that both structured
music activities, as the moments resulting from these activities bring music, social and
human educative processes between educators, participants and community involved.
The educative processes such as respect, lovingness, autonomy and commitment are
essentially conected with the educative action, in a way that, in music, "tunning an
instrument" can encourage or discourage those aspects depending on how it is conducted. / Este estudo foi realizado com a Orquestra de Metais Lyra Tatuí, um projeto de prática
musical coletiva que atendia pessoas de 5 a 24 anos e acontecia desde 2002, na cidade de
Tatuí, interior de São Paulo. Criado e desenvolvido pela iniciativa voluntária de um casal
de musicistas profissionais que atuavam tocando em orquestras, iniciaram o projeto em
escolas públicas da cidade. Para participar não era necessário ter o instrumento ou saber
tocar, além de ser gratuito. O objetivo desta pesquisa foi compreender processos
educativos decorrentes da prática musical coletiva da Orquestra de Metais Lyra Tatuí que
estão relacionados ao desenvolvimento humano das pessoas participantes. De caráter
qualitativo, esta pesquisa teve os diários de campo como instrumento de coleta de dados,
que foram construídos a partir da observação participante em atividades da Lyra Tatuí,
como ensaios, apresentação e momentos de convivência, entre Junho de 2014 e Junho de
2015. O processo de análise de dados foi feito buscando unidades de significado e de
contexto nos diários e agrupando-os, assim criando categorias que foram discutidas a luz
do referencial teórico. Este se sustentou principalmente na concepção de Educação a
partir do educador brasileiro Paulo Freire, e de conceitos que também dialogam com esta
perspectiva, como Educação Musical Humanizadora (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans-
Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra,
Maria Carolina Joly), Epistemologias do Sul (Boaventura Souza Santos e Maria Paula
Meneses), Música Comunitária (Lee Higgins). As análises revelam que tanto as
atividades do grupo, quanto os momentos informais decorrentes destas atividades geram
processos educativos musicais, sociais e humanos entre os educadores, participantes e
comunidade envolvida. Os processos educativos como respeito, amorosidade, autonomia
e compromisso estão essencialmente conectados à ação educativa, de modo que, no caso
da música, "afinar um instrumento" pode favorecer ou desfavorecer tais aspectos
dependendo da maneira como é conduzido.
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Dança e música : por uma educação humanizadora em prática musical coletivaSanchez, Melina Fernandes 27 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / This Master s Dissertation introduces a dialogue between music and dance languages in a collective music practice context, more specifically in a community orchestra. With this purpose, the researcher, dancer and dance educator shares her own experiences in the field of Music Education and discusses the interaction developed with some members of the Experimental Orchestra of the Federal University of São Carlos (São Paulo state). The aim of this research is to discuss how experiences and reflections of dance activities can contribute for self perception, perception of the other and perception of music practice in order to benefit humanizing Education. The research includes eight movement themes related to the Choreological study proposed by Preston-Dunlop. They are: Body - whole and parts; Space kinesphere; Space octahedron; Space Shape; Space Projection; Dynamics Time; Dynamics Weight; and Relationships. The interaction meetings included experiences and reflections of dance activities. The methodological approach for the interaction was the context-based Art in Education/ Dance which articulates authors as Paulo Freire and Rudolf Laban main references in this research as well as Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter and Marques. Results discuss the speeches from conversation circles proposed at the end of each interaction meeting. Presented in a discursive way, results include the researchereducator s reflections articulated with theoretical references, and point out the contributions of this process for self perception, perception of the other and perception of music collective practice. / Esta dissertação de mestrado apresenta um diálogo entre as linguagens da música e da dança em contexto de prática musical coletiva, mais especificamente em uma orquestra comunitária. Para isso a pesquisadora, dançarina e educadora de dança compartilha suas experiências de inserção na Educação Musical e discute o processo de intervenção realizado com alguns integrantes da Orquestra Experimental da UFSCar Universidade Federal de São Carlos (SP) no primeiro semestre de 2008. A investigação qualitativa teve como objetivo discutir como a vivência e reflexão de atividades em dança podem contribuir para a percepção de si mesmo, do outro e do significado da prática musical em contexto de Orquestra Comunitária de modo a se constituir em uma Educação Humanizadora. A pesquisa aborda sete elementos do movimento relacionados ao estudo coreológico do movimento proposto por Valerie Preston-Dunlop. São eles: Corpo - partes e todo, Espaço - kinesfera, Espaço - Octaedro, Espaço Forma, Espaço - Projeção, Dinâmica -Tempo e Dinâmica - Peso. Estes temas foram selecionados pela pesquisadora a partir da sua inserção no campo onde teve oportunidade de identificar interfaces relevantes para a prática musical do grupo envolvido. Os encontros para intervenção incluíram vivência e reflexão de atividades de dança. Como base metodológica da intervenção foi adotada a Metodologia de Ensino Arte no Contexto/ Dança, que articula autores como Paulo Freire e Rudolf Laban referências centrais deste trabalho, bem como Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter e Marques. Os procedimentos utilizados para registro dos dados foram diário de campo e filmagem. Os resultados discutem as falas presentes nas rodas de conversa propostas ao final de cada encontro de intervenção. Apresentados de forma discursiva, trazem reflexões da educadora-pesquisadora à luz do referencial teórico abordado ao longo do trabalho e apontam as contribuições desse processo para percepção de si mesmo, do outro e da prática musical coletiva.
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