Dissertation--Philosophische Fakultät--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 2006. / Bibliogr. p. 259-273.

Thesis Ph. D.--University of Illinois at Urbana-Champaign, 1992. / Bibliogr. p. 197-207.

Diss.--Philosophische Fakultät I--Regensburg--Universität, 1990.

Derek Walcott est né en 1930 à Sainte Lucie, petite île perdue dans l’archipel des Caraïbes. Son œuvre poétique et théâtrale est à la conjonction de deux influences majeures : l’une est héritée du colonialisme britannique, la seconde lui vient de son ascendance africaine.J’ai essayé, dans mon travail, de toujours garder en mémoire cette ambivalence, voire cet écartèlement, que Walcott revendique puisqu’il se définit comme le divided child. L’œuvre de Walcott est multiple. Néanmoins, c’est son rapport au Temps, à l’Histoire et à la création picturale qui m’ont paru essentiels. Dans le premier chapitre de mon étude, j’ai réservé une large part au long poème de Walcott, Another Life, où Walcott se livre à une véritable reconstruction autobiographique. C’est le déchirement du poète qui constitue le nœud central de Another Life : balancement entre hier et aujourd’hui, le dedans et le dehors, l’art et la vie, sur cette terre meurtrie par l’esclavage. Dans la seconde partie, j’ai tenté d’analyser la perception walcottienne de l’Histoire, à travers deux poèmes essentiels, The Schooner Flight et Omeros. Sur le mode de l’épopée, Walcott y raconte la vie des habitants de Sainte Lucie, leurs odyssées intérieures, et leur quête d’Histoire. Il en résulte une vision protéiforme de l’Histoire, proche de celle de Walter Benjamin et en totale opposition avec celle des historiens classiques. La dernière partie est consacrée à l’analyse des liens entre la poésie de Walcott et l’art pictural. L’influence est évidente dans Another Life, Midsummer et Tiepolos’s Hound. J’ai choisi d’étudier Tiepolo’s Hound, non seulement parce que cet hommage à Pissaro, Veronèse et Tiepolo ressemble à une grande fresque, mais aussi pour mettre en exergue la filiation que s’invente Walcott avec le peintre impressionniste. / Derek Walcott was born in 1930 in Saint Lucia, a small island lost in the Caribbean archipelago. His poetry has been deeply influenced by two main strains : one is marked by British colonialism, the other is rooted in his African ascendancy.I have tried to keep in mind this duality, which Walcott is still claiming for since he defines himself as a “divided child”. Walcott’s works are complex and multi-faced. However, I choose to study more particularly his relations to time, history and artistic creation. I have reserved a large part of the first chapter to the analyse of Another Life, which can be compared to the experiment of an autobiographical reconstruction, on Walcott’s behalf. The narrator’s splitting is at he core of the poem. Another Life’s hero is constantly balanced between present and past, home life and outdoor life, art and reality. In the second part of this thesis, I have tried to scrutinize Walcott’s perception of History, through two main poems, The Schooner Flight and Omeros. Walcott adopts the epic pattern to describe every day life in Saint Lucia, giving a new birth to homeric myths. Because of the closeness between past and present, we are given another vision of History, quite similar to Walter Benjamin’s theories, and far from classical issues.The last part is focused on the ties which link Walcott’s poetry to the art of painting. These connections are obvious in such poems as Another Life, Midsummer or Tiepolo’s Hound. I choose to examine Tiepolo’s Hound for two main reasons: on the one hand, the poem could be compared to a large frescoe; on the other hand, it enlightens Walcott’s personnality, because of the fictional parallel introduced beween the poet and the painter.

Le roman postcolonial relève de l’interprétation de l’Histoire inhérente à l’écrivain d’origine africaine. En l’absence de sens acceptable pour les intéressés, la fiction interroge et met en exergue les aspects occultés de l’Histoire. L’étude s’attache à mettre en évidence des grilles de lecture autres qu’occidentales permettant de comprendre l’Histoire immédiate, thématique de plus en plus marquée chez les romanciers contemporains de Côte d’Ivoire. L’on se propose d’analyser la façon dont les romanciers ivoiriens des années quatre-vingt-dix à nos jours problématisent le thème de l’Histoire, comment ils l’intègrent à la trame narrative et pourquoi. La gestion d’une Histoire européo-centrée est un exercice délicat mais essentiel pour sortir de l’impasse. Les écrivains cherchent à doter leur peuple d’une Histoire à l’africaine ; Histoire compliquée par le colonialisme. L’étude vise à montrer comment cette évolution correspond à une urgence pour les auteurs : ceux-ci tentent en effet, à travers l’écriture romanesque, de trouver des réponses à la fragilisation des structures étatiques et de conjurer le spectre de la guerre civile amorcée par l’instrumentalisation du concept de l’Ivoirité. L’analyse porte sur les représentations mentales et culturelles, et l’on interrogera les catégories littéraires de façon à rendre compte de la façon dont elles induisent une vision de l’Histoire. / The postcolonial novel is linked to the interpretation of History inherent to the african native writer. Without any acceptable understanding for the people concerned, fiction examines and brings out various occulted aspects of History. This study' s purpose is to underline some ways to interpret History other than from a western point of view, allowing the understanding of present History, a theme more and more present with contemporary Ivorian novelists. We propose to analyze the way Ivorian novelists, from the 90's until today, are treating History and how and why they integrate it into their fiction. The management of a european-centered History is a touchy but essential exercise to break the deadlock. Writers are willing to give their people an african History, complicated by colonialism. The study's goal is to show how this development is an urgency for the authors: in fact they try, through fiction, to find answers to the weakening of state structures and to ward off the specter of civil war initiated by the manipulation of the concept of "Ivoirité". The analysis focuses on the mental and cultural representations and we will go through the various literary categories, in order to summarize the way they induce a vision of History.

Au début du vingtième siècle, une rupture radicale et fondatrice de modernité artistique eut lieu au Brésil. Cette modernité se démarque de celle d’Europe par la prise de conscience des distances géographiques, culturelles et politiques vis à vis de l’Europe et surtout de l’ancienne puissance coloniale, le Portugal, par la recherche de son identité à travers la multiplicité des métissages du Nouveau Monde, ses mythes et son histoire réelle décolonisée. L’avant-garde brésilienne émerge autour de 1928, à travers les Manifestes anthropophages d’Oswald de Andrade (1890-1954) qui est donc le fondateur des anthropophagies, que l’on peut définir comme un indianisme à rebours. Le ″mauvais sauvage″ exerce sa critique contre les impostures du monde. « La ″Descente anthropophagique″ n’est pas une révolution littéraire, ni sociale, ni politique, ni religieuse. Elle est tout cela à la fois ! Sa loi est simple : Ne m’intéresse que ce qui n’est pas à moi ! Loi de l’homme, loi de l’anthropophagie ! » . Elle prescrit donc la dévoration des modèles importés et leur digestion dans l’hybridation au nom de l’identité brésilienne, par déplacement de concepts freudiens : « L’anthropophagie c’est la transformation permanente du Tabou (manger de l’homme) en Totem (de l’identité brésilienne) ! » . Ici l’influence notable de la psychanalyse et de l’anthropologie est à resituer : le déplacement du tabou anthropophage demeure une transgression symbolique, une métaphore, mais la référence anthropophagique ne concerne pas que la période précolombienne, car elle se réactualise. Nous nous proposons d’étudier ce phénomène à travers quatre questions : 1°- Quelles relations existent entre l’anthropophagie, l’histoire, l’esthétique et l’idéologie ? 2°- Quelle est la place des femmes artistes brésiliennes dans l’émergence de ce mouvement, compte tenu de leur présence décisive dès l’origine ?3°- Compte tenu de la résurgence rhizomique de l’anthropophagie dans la 2e moitié du XXe siècle, y compris jusqu’à aujourd’hui, quelle est la place des femmes artistes dans ce phénomène ? Y a-t-il continuité avec l’époque fondatrice ?4°- Etant donné ce qui précède, peut-on déduire qu’il existe un courant spécifiquement féminin dans l’anthropophagie d’hier et d’aujourd’hui ? Quelle est son importance réelle ? Quelles sont ses relations et postures par rapport à la postmodernité et à la mondialisation de l’art contemporain ? / At the beginning of the twentieth century, in Brazil, a radical artistic rupture took place, which marked the beginning of a new era. The resulting modernity differed from its European counterpart by the awareness of geographical, cultural and political distances that alienated Brazil from Europe and more specifically from its former colonial owner, Portugal. Brazilian modernity sought to define its identity through important basic elements that constitute the stuff that the New World is made of: cross-breeding, mythology and post-colonialism. The Brazilian avant-garde emerged around 1928 with the publication of The Anthropophagy Manifesto by Oswald de Andrade (1890-1954), who is thus the founder of the Anthropophagy, that we can define as a backward step into a reinvented form of ″Amerindianness″. The ″bad savage″ voices his criticism against impostures of the world. « Anthropophagy art is not a literary revolution, nor is it a social plea, nor a political pamphlet, nor a religious tract. It is all these things at the same time. Its law is simple: everything that is not me is of interest to me. The law of men is the law of Anthropophagy ». It thus prescribes eating up imported models and digesting them through the process of hybridization in the name of Brazilian identity. By displacing Freudian concepts, «Anthropophagy is the permanent transformation of the Taboo (man-eating) into a Totem (Brazilian identity) ». The permeating influences of psychoanalysis and anthropology need to be put in perspective: the displacement of the anthropophagous taboo remains a symbolic act of transgression, a metaphor, but the anthropophagic reference does not concern the pre-Columbian period, because it is updated. We propose to study this phenomenon through four questions: 1°- What are the relations between Anthropophagy, history, esthetics and ideology? 2°- What is the place of women Brazilian artists in the emergence of this movement, taking into account their decisive presence right from the start? 3°- Taking into account the resurgence of Anthropophagy from the second half of the 20th century onwards, what is the place of women artists in this phenomenon? Are they pursuing the same interests as the founders of the movement?4°- Can we deduce that there exists a specifically female genre within the anthropophagic movement of yesterday and of today? If so, what is its relevance? Where does it stand with respect to the contemporary concepts of post-modernity and globalization in the present-day art world?

Cette étude se place dans une perspective sociolinguistique. Elle souhaite mettre en exergue le caractère pathoglossique des rapports de certains créolophones à leur langue maternelle. Cette démarche accorde une attention particulière aux populations en présence pendant la période coloniale française dans les Caraïbes, dans le dessein de démontrer les conditions de la naissance des créoles à base française. Cependant, elle s’intéresse dans une mesure non moindre à l’ex-colonie de la Réunion (située dans l’Océan indien et française institutionnellement) ainsi qu’aux ex-colonies d’Amérique (Dominique, Haïti, Sainte-Lucie) et d’Océan indien (Maurice, Seychelles) qui échappent à la politique de planification linguistique de la France.Elle essaye d’établir les liens possibles entre les rapports des locuteurs à leur langue maternelle et les conditions serviles qui ont donné naissance à cette langue.Cette étude accorde un traitement hors du commun à la planification linguistique. Elle met l’accent sur l’intervention de la Politique dans les différents domaines d’emploi des langues et les impacts pathoglossiques d’un conditionnement qui accorde à l’humain une place insignifiante.Elle propose une approche humaniste dans la définition de la politique linguistique afin de réduire le fossé, entre autres, en matière de déperdition scolaire et sociale. / This study is to be considered from a sociolinguistic view. It aims at highlighting the pathologlossical nature of the ties of some creole speakers with their mother tongue. This process pays special regard to the inhabitants of the Caribbean islands during the colonial period so as to demonstrate the roots of French-based creoles. However it shows the utmost importance to the former colony of Reunion (located in the Indian Ocean and institutionally French).It also deals with the ancient American colonies (Dominica, Haiti, St Lucia) and those of the Indian Ocean (Mauritius, the Seychelles) which escape the French linguistic planification. It tries to establish possible links between the speakers relations to their native language and the servile conditions which gave birth to their language.Such a study grants special treatment to the linguistic planification. It focuses on the intrusion of politics in the various uses of languages on the pathologlossical impacts of a conditioning that attaches little importance to human beings.It offers a humanistic approach in defining a linguistic policy in order to reduce the gap among other things as regards school or social loss.

Cette thèse porte sur la compréhension des résistances à Kanehsatake à partir du prisme de la crise politique de 1990. Le 11 juillet de cette année-là, la conjonction d’une fusillade dans la pinède de Kanehsatake et le blocage du pont Mercier inaugurent une crise politique, populairement reconnue par l’énoncé « crise d’Oka », qui durera 78 jours. Pour une énième fois dans l’histoire de la communauté, des Kanehsata’kehró : non (gens de Kanehsatake) ont résisté à la dépossession de leur territoire. Au courant des 18e et 19e siècles, à l’instar de la municipalité d’Oka lors de la crise, le Séminaire de Saint-Sulpice a mis en œuvre la dépossession de la communauté de Kanehsatake par la marchandisation des terres, contre quoi des Kanehsata’kehró : non se sont mobilisés en prenant parole et en confrontant l’institution religieuse et l’État colonial. En ce sens, derrière l’apparente nouveauté du point de vue des sociétés issues des colonies de peuplement, la résistance de 1990 n’est qu’une occurrence dans une longue série inaugurée depuis la prise de parole des chefs de la communauté à Montréal en 1781. Pour ceux et celles qui se sont mobilisée(e)s à Kanehsatake et à Kahnawake en 1990, l’expérience opère une transformation politique importante au niveau biographique, en renforçant les identités mobilisées pour résister. La méthode de l’enquête documentaire est utilisée pour réinscrire l’histoire de lutte au cœur de la résistance à Kanehsatake de 1990 dans une perspective historique qui se poursuit encore aujourd’hui dans les parcours des acteurs autochtones de la crise politique.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

En Inde, la remise en question du modèle nehruvien au courant des années 1980 a connu son balbutiement lors de la crise de la balance des paiements au début des années 1990. Lors de l'intervention du Fonds Monétaire International, le gouvernement indien s'engage à libéraliser progressivement son économie. Cependant, il n'y avait qu'une minorité de parlementaire indien en accord avec cette idée. La recherche d'un consensus sur l'évolution du modèle économique caractérise les débats au sein de la scène politique indienne au courant des années 1990. Les résultats provenant des réformes économiques libérales ont permis un rapprochement idéologique entre les formations politiques.