In an increasingly connected world, fans of Japanese popular culture take full advantage of a system that already emphasizes links between works and media. In order to reflect this highly intertwined field, the present thesis compares two works from the same franchise, Higurashi no Naku Koro ni, a story mixing school-life drama with mystery and horror. The first chapter deals with the earliest instalment of Higurashi, a video game belonging to the visual novel genre. As visual novels are still not very common outside Japan, the chapter introduces their characteristics, as well as Higurashi's stand within the genre. The discussion concentrates on how visual novels seem to have maintained as part of their generic code some characteristics which Western histories of video games and video game music associate with early video games. A particular focus will be put on the idea of repetition, both in the game's narrative structure and music.The second chapter presents the results of a side-by-side analysis of the music in the video game and its anime adaptation in order to better understand what exactly are the similarities and the differences between the two installments' use of music, and how it affects the experience of the player or viewer. The discussion focuses on the question of rhythm and its far-reaching influence on the installments' generic diversity. / Dans un monde de plus en plus interconnecté, les amateurs de culture populaire japonaise profitent d'un système qui lui-même met l'emphase sur les liens entre différents produits et média. Pour bien refléter cette toile médiatique, la présente recherche porte sur un jeu vidéo et une série animée provenant de la même franchise, Higurashi no Naku Koro ni, une histoire qui mêle vie étudiante, mystère et horreur. Le premier chapitre traite du jeu vidéo original, qui fait partie d'un genre appelé « visual novel ». Comme il s'agit encore d'un genre encore peu connu hors du Japon, le chapitre commence par une introduction du genre, pour en arriver à mieux comprendre les spécificités de Higurashi en tant que visual novel. Il sera notamment question de la place des visual novel dans le tracé habituel de l'histoire de la musique dans les jeux vidéos, avec une emphase particulière sur le thème de la répétition . Le deuxième chapitre présente les résultats d'une analyse côte-à-côte de la trame sonore du jeu vidéo et de l'animé. Elle a pour objectif de mieux comprendre les approches musicales respectives dans les deux média, et leurs effets sur le joueur ou le spectateur. La discussion s'articulera autour de la question du rythme, qui aura un impact important sur la diversité générique de chaque version de l'histoire.

This thesis presents a study of the vibrational behaviour of the violin top plate and explores the possibility of using composite materials as a substitute for traditional wood in making top plates. Numerical simulations and experimental tests are compared to validate the results. The two most popular methods for numerical and experimental vibrational analysis, the Finite Element Method (FEM) and Experimental Modal Analysis are used, respectively. The vibrational behaviour of a spruce top plate is first studied by the two methods. The results show high coherence. Then the same modeling and testing techniques are applied on two composite plates. Results show that the vibrational behaviour of composite plates differs significantly from traditional wooden plates. Thus, suggestions for further improvement of the composite top plates are given. / Cette these propose une etude sur le comportement vibratoire de la table d'harmonie duviolon et explore la possibilite d'utiliser des materiaux composites comme un substitut pourle bois traditionnel dans la fabrication des tables d'harmonies. Des simulations numeriqueset des tests exprimentaux sont compares pour valider les resultats. Les deux methodes les plus populaires pour l'analyse vibratoire numerique et experimentale, la methode des elements nis (FEM) et l'analyse modale exprimentale sont utilises, respectivement. Le comportement vibratoire d'une table d'harmonie en epicea est d'abord etudiee par les deux methodes. Les resultats montrent une coherence forte. Puis la modelisation et même des techniques de test sont appliques sur deux plaques composites. Les resultats montrentque le comportement vibratoire de table d'harmonie composites differe sensiblement de plaques traditionnels en bois. Ainsi, des suggestions d'amelioration des tables d'harmonie composites du dessus sont donnes.

This thesis comprises a score for symphonic wind ensemble and solo soprano, whole beauty now lies in memory (2012) and an analytic text. The analytic text's introduction provides insight into the topic of reorganization and musical borrowing, upon which the work is based. Subsequent chapters discussing the following parameters are included: pitch, rhythm, form, and orchestration. Further investigations into each chapter topic relate each back to the initial concept of reorganization, and discuss the composer's methodology. / Cette thèse comprend une partition pour un ensemble à vent symphonique et une soprano, whole beauty now lies in memory (2012) ainsi qu'une analyse de cette ouvre. L'introduction de ce texte détaille les méthodes de la réorganisation et de l'emprunt musicaux, à partir desquelles cette œuvre a été composée. Les chapitres suivants discutent successivement des aspects de la tonalité, du rythme, de la forme et de l'orchestration. Chaque chapitre s'attache à montrer comment le concept de réorganisation est appliqué suivant l'aspect respectivement étudié et développe ainsi la méthodologie du compositeur.

The Théâtre du Jorat was founded in 1908 by the playwright René Morax, in Mézières, a small village in the Swiss countryside. Influenced by Romain Rolland and Maurice Pottecher's populist theatrical enterprises, Morax created a people's theatre that the local inhabitants could not only identify with but also be involved with by actively participating in the various theatrical projects he produced. Morax's interest in music and his homeland's choral tradition led him to incorporate music into his theatrical concept. The prominence of music, and especially of the choir, in Morax's productions became one of their characteristic features. The Théâtre du Jorat also came to serve as a platform for local and contemporary artists such as Arthur Honegger. Honegger and René Morax's first collaboration for the Théâtre du Jorat, Le Roi David (1921), was a great popular and critical success. Eager to repeat this initial triumph, the two artists went on to create three more works for the theatre over a period of twenty years, an eclectic collaboration which is too seldom discussed in the literature.Honegger's work for the Théâtre du Jorat was not immune to the shifting social and political contexts in Europe. The composer, sensitive to the rise of left-wing political factions on the eve of the French Popular Front, sought to reconcile his new social preoccupations with his modern, at times even experimental, musical idiom; the Théâtre du Jorat offered him the perfect venue to do so. Indeed, the tension between the composer's modernist artistic tendencies and his nascent political and humanist concerns lies at the core of the genesis, production and reception of Judith (1925), his second collaboration with Morax for the Théâtre du Jorat. Like Le Roi David, Judith is a biblical drama narrating the story of Judith and Holoferne as told in the Old Testament. Religious topics of this sort generally appealed to the more conservative rural theatregoers who made up a large percentage of the audience. Nevertheless, the highly sensual character of Morax's Judith severely weakens the moral rectitude of the original parable. The moral ambiguity and latent eroticism of Judith are often held responsible for the poor reception of the play at the Théâtre du Jorat. This thesis, then, will focus on Judith's inherent paradox between a complex musical idiom and the composer and theatre's populist intentions by looking at the work's composition, production and reception. In Judith, Honegger experiments with polytonality, complex harmonies and dense rhythmic counterpoints. Most important though is Honegger's attempt to facilitate the audience's understanding of Morax's text by creating a personal and original system of prosody. Judith exists in several versions and the task of writing about the incidental music, as originally performed at the Théâtre du Jorat, is difficult. Indeed, the later operatic and oratorio versions almost completely eclipsed the one for the spoken stage. No recordings of the first production are readily accessible if they exist at all. Fortunately, some idea of what these original performances may have been like can be gleaned by looking at the manuscript piano-voice reduction score of the first version, housed at the Paul Sacher Foundation in Basel, Switzerland, in parallel with contemporary accounts of the initial production. Moreover, surviving photos of the various rehearsals and performances of Judith at the Théâtre du Jorat may be accessed through the archives of the Bibliothèque Nationale de France. Therefore, in addition to addressing a specific research problem related to modernism and populism, this thesis will provide the most complete account available in the literature of the source situation surrounding the initial version of Judith by piecing together the remaining accounts of Judith's original theatrical production through scrutiny of archival documents. / Le Théâtre du Jorat fut fondé en 1908 par le dramaturge René Morax, à Mézières, un village situé dans la campagne Suisse. Influencé par les entreprises de Romain Rolland et Maurice Pottecher pour la création d'un théâtre populaire, Morax créa lui aussi un théâtre populaire auquel la population locale pouvait s'identifier et participer activement aux différentes productions théâtrales. L'intérêt de Morax pour la musique et la tradition chorale Suisse l'incita à incorporer cette forme d'art dans son concept théâtral. La présence importante de musique, et particulièrement du choeur, dans l'oeuvre de Morax, fit de la musique une des caractéristiques propres à son théâtre. Le Théâtre du Jorat devint donc une plateforme pour les compositeurs contemporains comme Arthur Honegger. La première collaboration d'Honegger et Morax pour le Théâtre du Jorat, Le Roi David (1921), fût applaudi par la critique et devint un succès populaire. Dans l'espoir de renouveler ce triomphe, les deux artistes collaborèrent sur trois autres projets pour le théâtre. Une collaboration éclectique qui est rarement citée dans la littérature sur Honegger.Honegger et son travail pour le Théâtre du Jorat furent évidemment influencés par les changements sociaux et politiques en Europe. Sensible à la montée de la Gauche politique à la veille du Front Populaire français, Honegger essaya de réconcilier ses nouvelles préoccupations sociales avec un langage musical moderne: le Théâtre du Jorat lui offrit un environnement idéal pour le faire. En effet, la tension entre les tendances artistiques modernistes du compositeur et ses nouvelles préoccupations sociales sont à la source de la genèse, production et réception de Judith (1925), sa seconde collaboration avec Morax. Tout comme Le Roi David, Judith est un drame biblique narrant l'histoire de Judith et Holopherne citée dans l'Ancien Testament. Les sujets religieux attiraient en général les spectateurs plus conservateurs du théâtre constituants la majorité du public. Néanmoins, le caractère explicitement sensuel de Judith affaiblit sensiblement la rectitude morale de la parabole originale. L'ambiguïté morale et l'érotisme latent de Judith sont souvent cités comme étant responsables de la mauvaise réception de la pièce au Théâtre du Jorat. Au travers une étude de la composition, production et réception de l'oeuvre, cette thèse se concentrera principalement sur le paradoxe inhérent dans Judith: son déchirement entre un langage musical complexe et les aspirations populaires du théâtre et du compositeur. Dans Judith, Honegger expérimente avec la polytonalité, des harmonies complexes et des contrepoints rythmiques denses. Néanmoins, le plus important reste l'effort d'Honegger pour faciliter la compréhension par le public du texte de Morax en créant un nouveau système de prosodie original et individuel. Judith existe en plusieurs versions ce qui rend la tâche d'écrire à propos de la musique de scène, tel qu'elle était jouée au Théâtre du Jorat, plutôt difficile. En effet, l'opéra et l'oratorio composés ensuite éclipsèrent presque complètement la version pour le théâtre. De plus, il n'existe pas d'enregistrements de cette première version. Heureusement, la production originale peut être reconstituée en partie en consultant les manuscrits de la partition originale, conservée à la Fondation Paul Sacher à Bale en Suisse en parallèle avec des récits contemporains ayant pour sujet la première production de l'oeuvre. De surcroît, des photos de la production de Judith au Théâtre du Jorat sont disponibles dans les archives digitales de la Bibliothèque Nationale de France. Cette thèse, en plus d'aborder un problème de recherche spécifique concernant le modernisme et le populisme, fournira donc aussi un des comptes-rendus les plus complets disponibles des sources de la première version de Judith.

Although existence of female voice change is not disputed, symptoms are subtle and not widely understood. Due to the recent nature of research conducted on the female adolescent voice, the researcher investigated what information had reached teachers of singing. The primary research question sought to determine what is known by voice instructors and choral conductors regarding the female adolescent voice and how was this knowledge acquired. Results of the 44 surveys and 4 follow-up interviews lead the researcher to conclude: 1) participants believe that female adolescents experience voice change; 2) the majority of participants believe they have a "fairly complete" understanding of the physiological and pedagogical elements of the female adolescent voice; 3) Despite "fairly complete" understanding of the female adolescent voice, symptoms of voice change are not consistently identified or understood; 4) voice instructors focus on the individual needs of students rather than trends or tendencies of age group or gender. / Bien que l'existence de changement de la voix féminine n'est pas contestée, les symptômes sont discrets, et très peu comprise. En raison du caractère récent des recherches menées sur la voix de l'adolescente, le chercheur a étudié quelles informations avaient atteint les professeurs de chant. La question de la recherche primaire a cherché à déterminer ce qui est connu par des instructeurs voix et aux chefs de choeur en ce qui concerne la voix adolescente et comment ces connaissances acquises. Résultats des 44 enquêtes et 4 entretiens de suivi mener le chercheur de conclure: 1) les participants croient que les femmes adolescents changement de la voix d'expériences; 2) la majorité des participants croient qu'ils ont une "assez complète" compréhension des éléments physiologiques et pédagogiques de la voix chez les adolescentes; 3) Malgré "assez complète" compréhension de la voix chez les adolescentes, les symptômes de changement de la voix ne sont pas toujours identifiés ou compris; 4) les professeurs de chant se concentrer sur les besoins individuels des élèves plutôt que des tendances ou des tendances du groupe, d'âge, ou sexe.

This study explores the relationship between texture and form in Mozart's six string quartets dedicated to Haydn and claims that texture can act as a form-defining factor. Building on William Caplin's theory of formal functions and on his distinction between tight-knit and loose formal organization, I argue that polyphonic texture serves as a loosening device through grouping-structure conflicts and thus acts as one of the determinants of medial and sometimes concluding formal functionality. Polyphony is also used as a means of contrast, distinguishing two formal sections that use the same motivic material but that differ from each other with regard to textural and formal organization. I define and give examples of contrast pair, a concept that embraces questions of formal functionality, formal structure textural types, and motivic material. Therefore this concept allows one to combine two different, but compatible approaches: the theory of formal functions and motivic analysis. / Cette étude explore la relation entre texture et forme dans les six quatuors à cordes de Mozart dédiés à Haydn, et soutient que la texture peut être un facteur déterminant de la forme. En m'inspirant des concepts de fonctions formelles de William Caplin et de la distinction qu'il apporte entre certaines organisations formelles très rigoureuses et d'autres moins structurées, je soutient que la texture polyphonique est utilisée comme élément relâchant lors de conflits groupes-structure, et ainsi agit comme un des éléments détérminants de fonctions formelles médianes, et parfois conclusive. La polyphonie est également employée comme moyen de contraste, en distinguant deux sections formelles utilisant le même matériau motivique mais qui diffèrent entre elles au niveau de la texture et de l'organisation formelle. Je définis et donne des exemples de paires de contrastes, un concept englobant les questions de fonctionnalité formelle, structure formelle, types de texture et matériau motivique. Ce concept permet donc de combiner deux approches différentes, mais compatibles: le théorie de la fonction formelle at l'analyse motivique.

This thesis explores elements of the compositional style of Jean-Louis Florentz, both in light of his own analyses and according to a new analytical approach to form developed here. The first chapter analyzes Jean-Louis Florentz's harmonic system as described by the composer in his treatise L'hospitalité des mémoires (Genèse de ma technique harmonique). In particular, the chapter examines the structural and interactive features of Florentz's pentaphones, which are complex melodic-harmonic units generated by the pitch-class content of 9th chords. While pentaphones and their interaction can explain crucial aspects of Florentz's harmonic syntax, large-scale formal features of his music can be better understood through an analytical approach based on the study of specific tonal, thematic, and intervallic functions. I have developed this approach through what I call a multiplanar theory. The theory draws significantly on Alegant and McLean's theory of tokens, which explains how thematically significant elements (tokens) can become objects of enlargement and thus acquire formal significance. The multiplanar theory, used in the second chapter of the thesis to analyze Florentz's Debout sur le soleil, op. 8, employs multiplanar graphs to illustrate the potential poly-functionality of the piece's constituent elements. By detaching the process of form generation from the classical tonal syntactical domain, the multiplanar theory offers a new analytical model that may be of interest to other theorists in the analysis of pre- and post-tonal music. / Cette thèse explore des éléments du style compositionnel de Jean-Louis Florentz à la lumière de ses propres analyses et selon une nouvelle approche analytique développée ici. Le premier chapitre analyse le système harmonique de Jean-Louis Florentz tel qu'il le décrit lui-même dans son traité L'hospitalité des mémoires (Genèse de ma technique harmonique). Ce chapitre examine en particulier les rapports structurels et interactifs des pentaphones de Florentz, qui sont des unités mélodico-harmoniques complexes générées par le contenu de pitch-class d'accords de neuvième. Tandis que les pentaphones et leur interaction peuvent expliquer des aspects cruciaux de la syntaxe harmonique de Florentz, les rapports formels à large échelle dans sa musique peuvent être mieux compris grâce à une approche analytique basée sur l'étude de fonctions tonales, thématiques et intervalliques spécifiques. J'ai développé cette approche à travers ce que j'appelle la théorie multiplanaire : elle s'appuie de manière significative sur la théorie des jetons de Alegant et McLean, qui explique comment des éléments thématiquement signifiants (jetons) peuvent devenir des objets d'élargissement et acquérir ainsi une signification formelle. La théorie multiplanaire utilisée dans le second chapitre de cette thèse pour analyser Debout sur le soleil, op. 8 de Florentz, emploie des graphiques multiplanaires pour décrire la poly-fonctionnalité des éléments constitutifs de la pièce. En détachant du domaine syntaxique de la tonalité classique le processus générateur de la forme, la théorie multiplanaire offre un nouveau modèle analytique qui peut présenter un intérêt pour d'autres théoriciens dans l'analyse de musique pré- ou post-tonale. fr

Montréal-based artists and organizations are significant and deliberate players in the global creation and exchange of electronic music and digital culture. My research will explore the conditions that continue to produce a concentration of future-looking industries, arts and culture. A yearly event in Montréal with branches in South America and global circulations, the Mutek festival provides an opportunity to study the unique and emerging relationship between niche and avant-garde festivals and their cities; new industries, music, art and technology; local/global interactions and networking; policy at all levels of government and new economic opportunities for culture in general. It provides an emerging model/cultural form of a 21st century art and music festival. I intend to show how governmental policy affects the festival and contribute to recent work that casts cities in new socio-cultural and economic roles, and as part of increasingly sophisticated international networks. / Les artistes et organismes de Montréal sont des acteurs importants et impliqués à une échelle globale dans un circuit de création et d'échange des musiques électroniques et de la culture numérique. Mes recherches explorent les facteurs qui permettent de faciliter la mise en place continue d'une concentration d'industries innovantes, d'art et de culture. Le festival Mutek, qui se tient tous les ans à Montréal et est inscrit dans une dynamique globale d'échanges et de diffusion, avec de fortes connexions en en Amérique Latine latine notamment, offre la possibilité d'étudier les relations particulières et nouvelles entre les festivals de niche et d'avant-garde et les villes où ils prennent place, entre les industries innovantes, la musique, l'art et la technologie, les tissus locaux et internationaux de collaborations et interconnexions, les politiques à tous les niveaux de gouvernements et les nouvelles opportunités économiques pour la culture en général. Il incarne un modèle émergent, une forme culturelle nouvelle de festival artistique et musical du 21ème siècle. Mon travail démontrera comment les politiques gouvernementales peuvent affecter mais aussi contribuer à la dynamique récente qui donne aux villes un rôle socio-culturel et économique tout en les inscrivant dans un maillage international de plus en plus sophistiqué.

The effects of multiple arrivals on the intelligibility of speech produced by live-sound reinforcement systems are examined. The intent is to determine if correlations exist between the manipulation of sound system optimization parameters and the subjective attribute speech intelligibility. Given the number, and wide range, of variables involved, this exploratory research project attempts to narrow the focus of further studies. Investigated variables are delay time between signals arriving from multiple elements of a loudspeaker array, array type and geometry and the two-way interactions of speech-to-noise ratio and array geometry with delay time. Intelligibility scores were obtained through subjective evaluation of binaural recordings, reproduced via headphone, using the Modified Rhyme Test. These word-score results are compared with objective measurements of Speech Transmission Index (STI). Results indicate that both variables, delay time and array geometry, have significant effects on intelligibility. Additionally, it is seen that all three of the possible two-way interactions have significant effects. Results further reveal that the STI measurement method overestimates the decrease in intelligibility due to short delay times between multiple arrivals. / Les effets d'arrivées multiples sur l'intelligibilité de la parole produite sur systèmes de sonorisation sont examinés. Le but est de déterminer si des corrélations existent entre la manipulation des paramètres d'optimisation de systèmes de son et l'attribut subjectif de l'intelligibilité de la parole. Étant donné le nombre et la large gamme de variables impliquées, ce projet de recherche exploratoire cherche à mieux délimiter le champ d'études ultérieures. Les variables investiguées sont le temps de délai entre signaux en provenance de plusieurs éléments d'un système d'enceintes, le type d'agencement d'enceintes, la géométrie du système, ainsi que les interactions à deux voies entre le rapport parole-bruit et la géométrie du système avec le temps de délai. Les scores d'intelligibilité ont été obtenus à travers l'évaluation subjective d'enregistrements binauraux reproduits sur casque d'écoute, en utilisant le test de rime modifiée (Modified Rhyme Test [MRT]). Ces résultats score-mot sont comparés avec des mesures objectives de l'index de transmission de la parole (Speech Transmission Index, [STI]). Les résultats indiquent que les deux variables, temps de délai et géométrie, ont des effets significatifs sur l'intelligibilité. Par ailleurs, il a été constaté que les trois interactions à deux voies ont des effets significatifs. Des résultats révèlent par surcroît que la méthode de prise de mesure du STI surestime la décroissance de l'intelligibilité en raison des temps de délais courts entre arrivées multiples.

Com Saudades is a collection of six short pieces composed for alto voice, harp and string quartet. The suite explores the concept of saudade, a term of yearning specific to Portuguese culture that is often the subject of Fado music. The vocal text includes six contrasting poems by Fernando Pessoa (1888-1935) including two written in English, each presenting a unique outlook on saudade. The suite also pays homage to Portuguese guitarist and composer, Carlos Paredes (1925-2004). / Com Saudades est une suite de six pièces pour voix d'alto (contralto), harpe et quatuor à cordes. La composition met en valeur le concept de saudade, terme propre à la culture portugaise qui signifie à la fois tendresse et désir ; ce concept est souvent le sujet de la musique appelée Fado. Le texte chanté comporte six poèmes de Fernando Pessoa (1888-1935), dont deux ayant été écrits par lui-même en anglais. Chaque poème dévoile un aspect spécifique du concept de saudade. La suite rend hommage aussi au compositeur guitariste portugais, Carlos Paredes (1925-2004).