Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonetti_LucasZangirolami_M.pdf: 50559147 bytes, checksum: a7e1c7a5a3b506bea65fd2962a8eb748 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente projeto pretende discutir os processos de composição utilizados por Moacir Santos (1926-2006) na concepção de sua obra a partir das diversas trilhas musicais que assinou, a maioria nos anos 1960. Santos dedicou boa parte de seu tempo confeccionando e produzindo trilhas cinematográficas, sendo essas produções seus primeiros trabalhos de grande impacto lançados no Brasil, serão analisadas sob aspectos composicionais as seguintes películas: Seara Vermelha (1964), de Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), de Sacha Gordine (1910-1968) e Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) e A Grande Cidade (1966), de Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), de Ruy Guerra (1931-); e O Beijo (1964), de Flávio Tambellini (1925-1976). Tais trilhas apontam todo um direcionamento estético seguido por Moacir ao longo de sua carreira, sem contar as inúmeras melodias e temas nascidos por essa época e que iriam figurar em grande parte de sua produção de música instrumental e de canção lançadas posteriormente. Sendo assim, poderemos compreender de maneira mais completa a dimensão total de sua obra composicional, estudando e percebendo como suas referências imagéticas assimiladas dos filmes refletiram em seus processos composicionais / Abstract: This project aims to discuss the compositional processes used by Moacir Santos (1926-2006) in the conception of his work from the various film scorings that he composed, mostly in the sixties. Santos devoted much of his time composing and producing film scorings, and these productions are his first major impact works launched in Brazil, the following films will be analyzed under those compositional aspects: Seara Vermelha (1964), by Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), by Sacha Gordine (1910-1968) and Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) and A Grande Cidade, by Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), by Ruy Guerra (1931-); and O Beijo (1964) by Flávio Tambellini (1925-1976). These scores show an entire aesthetic direction followed by Moacir throughout his career, and the countless themes and melodies "born" at this time and that would appear in most of his instrumental music and songs released after that. Thus, we can understand better the full scope of his compositional work, studying and realizing how the imagetic references assimilated in the films reflected his compositional process / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonduki_SaidAthie_M.pdf: 22617972 bytes, checksum: 6c66976b77545e1a7aafd92524a8d750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação visa expor o pensamento composicional e a escrita de Xenakis sobre o repertório para percussão. O intuito é evidenciar quais ferramentas foram necessárias ao compositor para que fosse possível aplicar seus conceitos musicais sobre o repertório percussivo. Para tanto a atual pesquisa foi conduzida sobre a análise de sua primeira obra composta exclusivamente para percussão, Persephassa, de 1969. Antes de abordar tal composição é traçado um percurso sobre as composições e formalizações musicais realizadas pelo compositor até então, portanto o foco é direcionado sobre as décadas de 50 e 60. Período esse na qual Xenakis iniciou sua pesquisa sobre a aplicação de sistemas e processos indeterministas na estruturação musical, o que foi chamado de música estocástica. Assim como também são expostos seus conceitos elaborados dentro da música simbólica. Ao longo de sua carreira Xenakis seguiu com novas formalizações e propostas sobre o pensamento da linguagem musical. Ao comparar os métodos e técnicas composicionais aplicadas em Persephassa, com os processos elaborados pelo compositor ao longo das décadas de 50 e 60, ramificações de suas formalizações prévias são encontrados nos processos composicionais elaborados para lidar com a escrita para percussão. A pesquisa aqui apresentada visa expor as influências de seus processos elaborados e formalizados durante o período que antecede a composição de Persephassa, na composição da mesma / Abstract: This dissertation intends to expose the writing and compositional thought over the percussion repertoire of Iannis Xenakis. It intends to clarify which tools where necessary to the composer so it could be made possible to apply his musical concepts over the percussion repertoire. The presente research was conducted over the analysis of his first work written exclusively for percussion, Persephassa, from 1969. Before approaching such composition, the path that precedes it is exposed under the perspective of the composer previous works and his musical formalizations, thus the focus is directed over the 50's and the 60's. Period in which Xenakis began his research on the application of indeterministic systems and processes applied in music structures, what was called stochastic music. As also his concepts on symbolic music are exposed. Over his career Xenakis proposed new formalizations and approaches over the musical language. Comparing the methods and techniques applied in Persephassa, with the processes developed by the composer during the decades of the 50' and the 60's, ramifications of his previous formalizations are found on the compositional processes developed for composing his percussion music. The research here presented intends to expose the influences of his previous processes developed and formalized during the period that proceeds the composition of Persephassa, over its own composition / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RicardoRibeiroda_M.pdf: 17127346 bytes, checksum: cbe855b0f79af67c95f8c7667ab2edfa (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho propõe o estudo de processos de composição musical do repertório do século XX à luz do conceito semiótico de metáfora. Na primeira parte são discutidas algumas das abordagens teóricas acerca deste conceito, enfatizando-se as concepções relacionadas à semiótica peirceana e a determinados autores da filosofia da linguagem. Neste ponto, o objetivo é observar de que maneira a metáfora pode ser compreendida como operação semiótica de significação, que pode ser estendida a sistemas semióticos outros, para além da linguagem verbal. Na segunda parte da pesquisa, procura-se observar as implicações desta operação metafórica para a compreensão de processos de criação musical, notadamente relacionadas a praticas composicionais do século XX. Para tanto, são analisados aspectos dos processos criativos na música eletroacústica de Luc Ferrari - particularmente relacionados à questão da referencialidade na música acusmática; e na música instrumental de Tristan Murail - enfatizando-se a exploração de modelos na música espectral / Abstract: This works proposes the study of twentieth century music compositional processes in the light of the semiotic concept of metaphor. In the first part, some theoretical approaches on metaphor are discussed, notably the conceptions related to peircean semiotics and to some authors of philosophy of language. In this point, the objective is to observe how metaphor can be understood as a semiotic operation of meaning, which can be extended to different semiotic systems, beyond verbal language. In the second part of the research, we intend to observe the implications of metaphoric operation within processes of twentieth century compositional practices. Therefore, some aspects of the creative processes are analyzed; first in the electroacoustic music of Luc Ferrari (1929 - 2005) - mainly those related to the question of reference in acousmatic music; and also in the instrumental music of Tristan Murail - emphasizing the exploration of models in spectral music / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FranciscoZmekholNascimentode_M.pdf: 17835256 bytes, checksum: f089c90989716d677aecfc4ece18d169 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego específico de seu repertório técnico concernente à rítmica e a articulação deste com outros aspectos composicionais das obras em questão (e. g. trabalho harmônico e estruturação formal). Tendo tomado por base a diversidade de materiais, procedimentos e noções expostas e discutidas na obra teórica do compositor em questão, apresentamos aqui análises das seguintes peças suas: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" e "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) e La Fauvette des jardins (1970). Concluímos, por fim, que Messiaen emprega seu repertório técnico concernente à rítmica de maneira altamente contextual, de modo que decisões composicionais não previstas em seus procedimentos e nem sempre dadas no domínio da rítmica, propriamente, são cruciais para os resultados rítmicos obtidos pelo compositor / Abstract: This dissertation aims at observing, in the singular contexts of different pieces by Olivier Messiaen (1908-1992), the specific employment of his technical repertoire concerning the rhythmical domain and the articulation of such repertoire with other compositional aspects of the pieces studied (e. g. pitch management and formal constitution). Having taken as a base the diversity of materials, procedures and concepts exposed and discussed in Messiaen's theoretical work, analysis of the following of his works are here presented: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" and "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) and La Fauvette des jardins (1970). By the end of this dissertation, we will have verified that Messiaen employs his technical repertoire concerning the rhythmical domain in a highly contextual manner, in such a way that compositional decisions which were unforeseen in his procedures and not always immediately related to the rhythmic domain are crucial to the rhythmical results obtained by the composer / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientadores : Maria Lucia Senna Machado Pascoal, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DelPozzo_MariaHelenaMaillet_M.pdf: 9874915 bytes, checksum: 3504d49f36774df1ccdb9f347cb401db (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamposJunior_JoseIgnaciode_M.pdf: 6287213 bytes, checksum: 634107aeaa821c4eaad6fccc0341f0bf (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L'intéraction des moyens électroacoustiquesavec les instruments musicaux dans la musique electroacoustique mixte peut devenir problématique à ce que conceme la différence d'écriture e la divergence des timbres. Le présent projet est dirigé aux études sur la deuxiême question (le timbre) et s'est mis aux efforts de trouver des solutions poétiques à la divergence des timbres des ces différents moyens, parmi des études techniques qui résultent de la conception de l'oeuvre électroacoustique mixte dont l'intéraction entre des moyens se circonscrit au rapprochement des timbres pour le matériau électroascoustique aux timbres des instruments acoustiques sélectionés pour l'oeuvre / Resumo: A relação da interação entre meios eletroacústicos e instrumentais na música eletroacústica mista pode ser problemática no que tange à diferença escritura! e à divergência tímbrica. O presente projeto pretendeu então tratar da segunda quesclio (o timbre) e se propôs a encontrar uma solução poética à divergência tímbrica dos meios através de um estudo técnico detalhado, que resulta da concepção da obra eletroacústica mista cuja interação dos meios se circunscreve na delimitação do timbre no material eletrônico a partir dos próprios timbres dos instrumentos acústicos envolvidos na obra / Mestrado / Mestre em Música

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Resumo: O presente trabalho estudou o projeto pedagógico de ensino da composição musical de Willy Corrêa de Oliveira, em duas configurações distintas: em sua conformação observada na virada do século XXI - últimos anos de sua atuação enquanto professor da Escola de Comunicação e Artes da USP -, e também a partir da nova abordagem, recentemente elaborada pelo professor, baseada no uso do dodecafonismo como código musical para a prática criativa. O estudo se deu à luz do pensamento marxista, visando compreender a maneira como o professor trata do problema da ausência de uma linguagem musical universalizante na Música Erudita Ocidental, surgido em paralelo com o desenvolvimento da sociedade capitalista / Abstract: In this research we have studied Willy Corrêa de Oliveira's pedagogical project for the teaching of musical composition, considering two distinct configurations: in the turn of the 21th century - his latest years working as a professor at ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP) -, and also considering the recently elaborated approach, which is based on the usage of the twelve-tone composition as a musical code to creative practice. The study has been carried on by Marxist thought, aiming to comprehend the way in which the professor deals with the problem of the absence of a common-practice musical language in Western Contemporary Classical Music, which aroused concomitantly with the development of capitalist society / Mestre

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Flávia Toni / Banca: Lia Tomás / Resumo: A Escola de Composição de Camargo Guarnieri foi criada por volta de 1950 com o objetivo de dar orientação a jovens compositores dentro da estética nacionalista. Camargo Guarnieri, assim como sua Escola, foi influenciado pelos ideais de Mário de Andrade, que defendia a idéia de que a música brasileira deveria estar baseada no estudo do folclore. Nesta pesquisa, por meio de uma narrativa histórica e de abordagem metodológica qualitativa, pretendeu-se apresentar um panorama do funcionamento da Escola de Composição de Camargo Guarnieri investigando as atividades relacionadas ao ensino musical do compositor, sua formação cultural e musical, assim como o contexto histórico no qual a Escola está inserida. De maneira não institucionalizada e funcionando em torno da figura de seu mestre, a Escola de Composição de Camargo Guarnieri formou, durante mais de 40 anos de ensino, cerca de 31 compositores bastante atuantes nacional e internacionalmente. Em 1950, com a publicação da Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, Guarnieri se envolveu na disputa por espaço no meio musical brasileiro entre nacionalistas e vanguardistas. Entre as conseqüências da publicação do documento estão as generalizações a respeito da maneira de ensinar composição de Guarnieri, principalmente a crença de que o compositor impunha o nacionalismo aos seus alunos. / Abstract: The School of Composition of Camargo Guarnieri was created by the 1950 to give orientation to young composers under the nationalist aesthetic. Camargo Guarnieri and his School were influenced by Mario de Andrade's ideals, which proposed a Brazilian music based on the folklore. His activity as a teacher has not been deeply studied as his compositions have received more emphasis. In this study, based in a qualitative approach, we intended to obtain a panorama of the Camargo Guarneri's School by investigating the composer's activities related to his music teaching, his culture and musical background, and the historical context in which his School is inserted. In a non-institutional manner, and functioning around the figure of its master, the School of Composition of Camargo Guarnieri trained, during more than 40 years of teaching, around 31 composers, all of which were very active in a national and international level. In 1950, with the publication of Open Letter to Brazilian Musicians and Music Critics, Guarnieri involved himself in a dispute between nationalists and vanguardists over influence in the Brazilian musical environment. Among the consequences of the document's publication, there have been a few generalizations about Guarnieri's teaching methods, such as the belief that the composer compelled his students to compose nationalistic music. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lusqui / Banca: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta / Resumo: Este trabalho visa a investigar e analisar a dimensão temporal do som, tendo como ponto de partida as categorias temporais propostas por Iannis Xenakis: fora-do-tempo, notempo e temporal. Inicialmente, o fenômeno sonoro é analisado dentro de suas três dimensões - altura (freqüência), intensidade (pressão sonora) e tempo (duração) - considerando as pesquisas de Pierre Schaeffer e Abraham Moles. Segue-se a este tema uma análise especifica sobre a dimensão do tempo. A fim de construir uma visão abrangente sobre as acepções deste conceito, propomos uma divisão entre tempo objetivo (visão dos filósofos da Grécia Antiga) e tempo subjetivo (visão de Santo Agostinho e Kant). Ademais, são detalhadas as acepções sobre o tempo propostas por Husserl, Bergson e Bachelard. Sempre que possível, articulamos o pensamento de Xenakis aos conceitos apresentados. A partir deste referencial teórico, realizamos uma análise de três obras de Xenakis: Metastaseis (1953 - 54), Concret PH (1958) e Bohor (1962), retomando as categorias temporais definidas por ele, além de abordar seu método composicional implementado nos anos 1950, a música estocástica. Seu trabalho composicional tem como principais características multidisciplinaridade (sua obra musical abarca conceitos arquitetônicos, filosóficos e científicos) e a indissociação dos conceitos de tempo e espaço, formando um esquema no qual os eventos musicais são justapostos ou sobrepostos. Em anexo a este trabalho, apresentamos quatro composições nas quais o tempo musical foi refletido e trabalhado a partir do referencial teórico adquirido durante esta pesquisa / Abstract: This work intends to investigate and analyze the temporal dimension of the sound, departing from the temporal categories proposed by Iannis Xenakis: outside-time, in-time and temporal. Initially, the sound phenomenon is analyzed in its three dimensions - pitch (frequency), intensity (sound pressure) and time (duration) - considering the investigations of Pierre Schaeffer and Abraham Moles. Following to this topic, a specific analysis of the dimension of time is presented. In order to elaborate a comprehensive view about the meanings of this concept, a division between objective time (ancient Greek philosophers' view) and subjective time (Saint Augustine and Kant's view) is proposed. Moreover, significations of time by Husserl, Bergson and Bachelard are detailed. Whenever possible, Xenakis' thought is linked with the presented ideas. From this theoretical reference, three works of Xenakis are analyzed: Metastaseis (1953 - 54), Concret PH (1958) and Bohor (1962), recovering the temporal categories defined by him, and also addressing his compositional method implemented during the 1950's: stochastic music. His compositional work is characterized by multidisciplinarity (his musical work comprehend architectural, philosophical and scientific concepts) and by the indissociation of time and space concepts, conceiving a model in which musical events are juxtaposed or superposed. Attached to this work, four compositions are presented, in which musical time is thought and manipulated regarding the theoretical references acquired during this research / Mestre

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mamedes_ClaytonRosa_M.pdf: 56445719 bytes, checksum: 5aa77ec88f4cefec6634aaef3a7bb216 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa objetiva realizar um panorama da produção de música eletroacústica paulista entre as décadas de 1990 e 2000, focando-se no trabalho desenvolvido por doze compositores desta que consideramos a primeira geração a empregar o computador como ferramenta básica de suporte à composição. Foi aqui estudada a produção dos compositores José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski e Jônatas Manzolli. Neste trabalho enfocamos obras características destes compositores, através das quais localizamos sua área de atuação específica no gênero eletroacústico, classificando-os de acordo com a mídia proeminente dentre o escopo de suas respectivas produções, construindo desta forma um quadro sucinto do período / Abstract: The present research aims to produce a panoramic view of the musical production on Brazilian electroacoustic music from the State of São Paulo from 1990 to 2000. It studies works produced by twelve composers of the first generation which worked exclusively with computers as a compositional tool. We studied here the production of the composers José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski and Jônatas Manzolli. In this dissertation we focused main works of these composers, among which we localized their specific area of actuation in the electroacoustic genre, classifying them to the most important media of their production, building an approach of that period / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música