Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T04:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Velloso_JoseHenriquePadovani_D.pdf: 30293648 bytes, checksum: 5ff75dd8451d69e114bd7283a987a66f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar uma investigação reflexiva/conceitual; (2) ao realizar uma abordagem mecanológica de determinadas técnicas musicais/sonoras; e (3) ao apresentar trabalhos de criação realizados durante o doutorado. Essas três abordagens são apresentadas, respectivamente, nas três partes do trabalho - consideravelmente independentes entre si. A primeira apresenta criticamente diferentes apreensões sobre a técnica. A um fatalismo identificado, apesar de suas particularidades, no pensamento de Heidegger, Benjamin e Adorno é contraposto o pensamento de Gilbert Simondon. Recusando o hilemorfismo (que segrega forma e material), Simondon compreende a técnica como um artefato cultural que preserva em seu dinamismo gestos e pensamentos humanos. Ao ser aproximada dos processos criativos na música, tal perspectiva permite entrever uma relação menos conflituosa entre técnica e criação musical, compreendendo-se então a interação com as técnicas nesses contextos não mais a partir de um viés meramente utilitário ou instrumental, mas, antes, como um processo transdutivo de acoplagem entre expressões, gestos e pensamentos que emanam tanto do homem quanto da sua sedimentação no dinamismo dos mecanismos técnicos. Na segunda parte do trabalho é empreendida, a partir da exposição de determinadas técnicas e de suas utilizações em contextos musicais, uma mecanologia das técnicas musicais e sonoras e de práticas a elas relacionadas. Tal abordagem é realizada a partir do estudo de determinados objetos e mecanismos técnicos e a partir de uma interpretação das implicações dessas invenções em desenvolvimentos técnicos subsequentes assim como de sua apropriação e reinvenção em processos criativos específicos. A terceira parte do trabalho apresenta brevemente as composições realizadas durante o doutorado, cujas partituras foram incluídas aos apêndices do trabalho / Abstract: The thesis objective is to discuss the matter of technology in creative processes related to sound and musical practices by (1) undertaking a conceptual/theoretical inquiry; (2) by undertaking a mecanological approach of certain musical/sound technologies; (3) by presenting creative works produced during the doctorate studies. These three approaches are presented, respectively, in the three parts of the work - which are significantly independent from each other. The first section critically exposes different theoretical understandings of technology. Gilbert Simondon's outlook is counterposed to a sort of fatalism that may be perceived in the theoretical thought of Heidegger, Benjamin and Adorno, despite the very specific features of these philosophers' ideas. By refusing an hylomorphism (that segregates form and material), Simondon conceives technical things as a cultural artifacts which retain in their dynamism human gestures and thoughts. By relating these ideas to music and its creative processes, such a perspective allows us to glimpse a less quarrelsome relation between technology and musical creation, what allows us to understand the integration of technical things in these contexts not by an utilitarian and instrumental approach but rather as a transductive process of coupling between human expressions, gestures and thoughts and their sedimentation in the dynamic mechanisms of technical things. By exposing certain technologies and their use in musical contexts, the second part of the thesis enterprises what is here called a mecanology of musical/sound techniques and related practices. Such exposition comprises the study of certain technical mechanisms and an interpretation of such inventions including their subsequent technical developments as well as their appropriation and reinvention in specific creative processes. The third part of the work presents briefly compositions that were written during the doctorate studies. The scores of these compositions were included in the thesis' appendices / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira Tiné / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_UlissesRochaLoureiroda_D.pdf: 7291185 bytes, checksum: 0b262169510cca3bd487bd5f0e38c8cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento / Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-03-24T16:42:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_PPGCI-UFPE_Emanuella Bezerra_2016-versão final (1).pdf: 2616598 bytes, checksum: 1109e1399fd99bd865f4470fbadb65c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T16:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_PPGCI-UFPE_Emanuella Bezerra_2016-versão final (1).pdf: 2616598 bytes, checksum: 1109e1399fd99bd865f4470fbadb65c2 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / FACEPE / O estudo aponta para uma reconstrução das memórias coletivas no período da Ditadura Civil Militar no Brasil. Analisa a produção musical de Chico Buarque, utilizando como registro documental, tomando como amostra as letras das músicas censuradas no período de 1968 a 1978, o período de vigência do Ato Institucional Nº 5 (AI-5). O objeto de estudo proposto está baseado no arcabouço teórico da Ciência da Informação (CI), ressaltando por meio desta a sua influência, relevância e usos na sociedade. Investiga, portanto, as representações socialmente construídas e identificadas na produção musical do cantor, compositor, escritor e dramaturgo de modo a refletir sobre a função dessas músicas na reconstrução das memórias coletivas no período da ditadura militar no Brasil. Através da pesquisa, foi possível categorizar as letras das músicas por meio das técnicas de Análise de Assunto desenvolvida no âmbito do Tratamento Temático da Informação (TTI), norteadas pelas linhas de Dias e Naves (2013) e Guimarães (2008). No plano metodológico, buscou-se apoio na Análise do Discurso (AD), sob um viés pós-estruturalista pautado nas linhas de Michel Foucault (1985, 2001, 2011), além da análise de conjuntura para o entendimento do cenário político-social do período. A pesquisa se configura como descritiva, de cunho documental por meio da pesquisa bibliográfica. Busca alinhar as letras das músicas (registro documental) de Chico Buarque aos conceitos de memória coletiva no âmbito da CI, descrevendo por meio da CI, as representações sociais contidas nos registros documentais encontrados. Quanto aos meios é bibliográfica, buscando apoio no corpus da teoria de memória coletiva levando em consideração as contribuições de Maurice Halbwachs (2012). É também documentária, visto que analisa suas composições musicais nos álbuns lançados entre os anos de 1968 a 1978. Como forma de tratamento, extraíram-se as microestruturas das letras das músicas, de onde emergiram categorias e subcategorias de análise para evidenciar o conteúdo informacional dos registros documentais (letras das músicas). Foi possível relacionar as temáticas que emergiam do conjunto de 25 (vinte e cinco) músicas que compõem esta pesquisa, nas seguintes categorias: Canções de protesto, Personagens femininos marginalizados e Canções de amor, sentimento. Através do estudo do contexto histórico que permeou o período analisado pelo recorte, as questões sociais e políticas ficaram evidentes para a visualização da reconstrução das memórias. Ressalta-se que foi possível verificar que todo o discurso das composições do artista evidencia um ato político em si. / The study points to a reconstruction of collective memories in the period of Civil Military Dictatorship in Brazil. Analyzing Chico Buarque’s music production, uses as a documental recording, taking as a sample the censorships song lyrics in the period from 1968 to 1978, the period of validity of 5th Institutional Act (AI-5). The proposed cut through the theoretical framework of Information Science (CI) highlighting through this the influence, relevance and uses in society. Investigates therefore the socially constructed representations and identified in the musical production of singer, composer, writer and playwright in order to reflect on the function of these songs in the rebuilding of collective memories during the Military Dictatorship in Brazil. Through research, it was possible to categorize the song lyrics through Subject analysis techniques developed within the Thematic Information Treatment, guided by lines of Dias and Naves (2013) and Guimarães (2008). At the methodological level, it sought support in Discourse Analysis, under a poststructuralist bias guided on the lines of Michel Foucault (1985, 2001, 2011) in addition to the situation analysis for understanding the social-political scenario of the period. The research configures as interpretative descriptive of documental stamp, because it seeks to align song lyrics (documental recording) of Chico Buarque to the concepts of collective memory and politics as part of the the Information Science, describing through the Information Science, the social representations contained in the documentary records found. As for the means is bibliographic, seeking support in corpus of the collective memory theory considering the contributions of Maurice Halbwachs (2012). Is also documentary, because analyzes your musical compositions on the albums released between the years 1968 to 1978. As a treatment, the microstructures of the song lyrics were extracted, from which emerged the categories and subcategories of analysis to evidence informational content of the documentary records (song lyrics). It was possible to relate the thematic that emerged from the set of 25 (twenty-five) songs that make up this research in the following categories: Protest Songs, marginalized female /characters and love songs, feeling. Through the historical context of the study that permeated the analyzed period by the cutting, the social and political questions became evident to visualize the rebuilding of the memories. Note that it can verify that the whole speech of the artist's compositions shows a political act itself.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rays_LuisGustavoCarvalhoAlonso_M.pdf: 2693608 bytes, checksum: 167ef33239dc3914202a9968eab2e195 (MD5) Previous issue date: 2018-08-17T02:54:23Z / Resumo: Este trabalho apresenta e analisa os elementos musicais pertencentes aos diferentes estilos e gêneros que caracterizam a obra do compositor e músico brasileiro Djalma de Andrade, mais conhecido nos meios musicais como "Bola Sete", evidenciados neste trabalho pela notável influência do jazz em suas composições e os reflexos de sua vida pessoal, como a sua origem humilde, sua dedicação à arte como meio de sobrevivência, sua espiritualidade, a busca do reconhecimento profissional em outros países e as parcerias com importantes músicos seus contemporâneos, pois estamos cientes da importância e necessidade de contribuir para com a historiografia da música brasileira, bem como da carência de trabalhos direcionados à interpretação das obras para o violão. Os elementos acima mencionados que marcaram o estilo deste músico no cenário musical na segunda metade do século XX, de certa forma ajudaram a construir a cultura popular musical brasileira, consolidada por outros personagens de nosso país. Os achados desta pesquisa tiveram como fonte principal o acervo particular Anne Sete, a viúva do compositor, que despreendidamente contemplounos com informações privadas como cartas, partituras, gravações e recortes de jornais e revistas contendo artigos que retratam a trajetória deste incomparável músico, tendo em vista que sua vida e obra são pouco conhecidas no meio acadêmico. O primeiro capítulo desta pesquisa recupera a trajetória pessoal e profissional do compositor e músico objeto desta investigação apresentando uma apreciação crítica dessas fontes bibliográficas. No segundo capítulo realizamos um estudo detalhado dos elementos musicais que caracterizam as composições de Djalma de Andrade identificando as suas sugestões interpretativas e apresentando os exemplos musicais em seus diferentes estilos e gêneros, observando, principalmente, a influência do jazz em suas composições. No terceiro capítulo, transcrevemos e analisamos algumas das obras, selecionadas a partir da sua importância na discografia nacional e internacional, pois, além de pesquisar e exemplificar os dados colhidos, ilustrando as reflexões sobre os elementos que caracterizam a obra do músico Djalma de Andrade, o Bola Sete, atendemos ao objetivo principal deste trabalho que é apresentar um estudo do repertório escrito para violão por este artista e incentivar novas criações e aperfeiçoamentos musicais que contribuam para a evolução e a inovação musical de nosso tempo / Abstract: This dissertation analyses the musical elements that belong to the different styles and genres that characterize the work of Djalma de Andrade, a Brazilian composer and musician, who is best known as "Bola Sete". This piece aims to exemplify the notable Jazz influences in the musicians work, as well as his personal life, his humble origins, his dedication to art as a means of survival, his spirituality, the search for professional recognition in other countries and the collaboration with other important musicians - for we are aware of the importance of contributing to the history of Brazilian music, as well as the lack of work that aims to interpret the art of the acoustic guitar. The elements above mentioned that marked the style of Djalma de Andrade in the second half of the 20th century, in many ways helped build the popular Brazilian musical culture, consolidated as well, by other characters of this country. The main reference for this research was the personal archive of Anne Sete, Djalma's widow, who unselfishly provided personal information such as letters and newspaper clippings containing the trajectory of this incomparable musician. We would like to point out that his life and work are not well known in academic circles. The first chapter of this research uncovers the musician's personal and professional trajectory with a critical appreciation of the archival material. The second chapter consists of a detailed study of the elements that were key in Djalma de Andrade's compositions - identifying interpretive suggestions and presenting musical examples of his different styles and genres. But mostly, we aim to reveal the jazz influence in his compositions. The third chapter is a transcription and analysis of a selection of his work, chosen due to their importance in the national and international repertoire. We have researched and exemplified the data, pondering about the elements that characterize the work of Djalma de Andrade, "Bola Sete" - but our main focus was to study the artist's acoustic guitar repertoire and hopefully inspire new work that contribute to the musical evolution and innovation of our times / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Smarcaro_JulioCesarCaliman_M.pdf: 2507265 bytes, checksum: 649b6c889c598938b6da525b4243b2de (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação tem como propósito estudar a vida e a obra do músico Dori Caymmi. Neste trabalho sua discografia é divida em três fases distintas, representando cada uma delas um momento específico de sua carreira. Serão analisados neste estudo as composições de sua autoria, e seus respectivos arranjos, presentes quase em sua totalidade nas duas primeiras fases, que cobrem o período de 1972 a 1994. As análises vão buscar as características principais de sua música, com um enfoque mais aprofundado em seu violão / Abstract: This study encompasses the life and work of composer, arranger and guitar player Dori Caymmi. His discography is presented in three main periods, each representing a specific moment of his career. Most of his compositions and arrangements are analyzed in the two first periods, spanning from 1972 to 1994. This analysis aims at finding major characteristics of his music, focusing c1osely on his approach to the guitar / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanchez_LeonardoPellegrim_M.pdf: 19691700 bytes, checksum: 46603964898ee52bf14e96b6110c5b62 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo busca compreender de que forma a atuação de Carlos Malta como compositor/arranjador, educador e instrumentista está presente em sua obra. Tomamos como objeto de análise os quartetos de saxofones Ponto de Bala e Paradindonde, compostos por Carlos Malta, e Baião de Lacan e Catenga, de Guinga e Hermeto Pascoal, respectivamente, arranjados e interpretados por Carlos Malta e gravados pelo grupo JPSax. Analisamos, através destes quartetos, as mediações entre os elementos composicionais, educacionais e performáticos e como estes estruturam o processo criativo de Malta. São de especial importância em nossa pesquisa: a relação metafórica proposta por Swanwick, a construção de imagens aurais e internas, o uso da ambigüidade harmônica gerada pelos aglomerados harmônicos quartais, a utilização de padrões rítmicos que se remetem à música brasileira, as relações destes elementos com seus fazeres artísticos e educacionais. Com essa atenta observação e munidos do arcabouço estilístico já catalogado, propusemonos a compor uma obra, Negra Ozória, e um arranjo, Arrastão (Edu Lobo), utilizando os materiais percebidos que constituem a poética de Carlos Malta. / Abstract: This study tries to study and understand the way that the Carlos Malta's actuation like composer /arranger, educational and musician is present in his play. We take like object of analysis the quartets of saxophones Ponto de Bala and Paradindonde, composed by Carlos Malta and Baião de Lacan and Catenga, by Guinga and Hermeto Pascoal respectively, arranged and interpreted by Carlos Malta and recorded by JPSax group. We analyzed them through those quartet as intercession in the composing elements, educating and performing and like these build themselves the creative process of Malta. The metaphorical relation proposed by Swanwick , the inside and hearing image construction, the ambiguity use harmonic made from the joined harmonic quarts, the rhythm pattern uses that send the Brazilian music and the relations these elements with their artistic and educational. According to the careful observation and with the stylistic argument even studied, we purpose to compose the play, Negra Ozória, and an arranging, Arrastão (Edu Lobo), using the materials noticed that build the Carlos Malta poetic. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_RodrigodaSilva_M.pdf: 18075511 bytes, checksum: cd3a56948e9e2035d15a4d2e993ca083 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade avaliar determinados aspectos que nortearam algumas das principais especulações realizadas no campo da harmonia na música do século XX. Dentre os objetivos estiveram presentes: apontar as premissas e estratégias que fizeram parte de cada novo território harmônico, bem como explorar a idéia do uso de "matrizes harmônicas" como princípio composicional. Aliado a isso, ressaltamos também as relações entre as estratégias composicionais, via manipulação de alturas, e suas resultantes enquanto timbre e sonoridade. Para tanto, foram escolhidos compositores que em algum momento fizeram do timbre harmônico e da matéria sonora mais um elemento caracterizante dentro do processo composicional. Dentre os compositores figuraram: Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Flo Menezes. No caso de Varèse, justificamos sua significativa presença no trabalho por julgarmos sua relação com a matéria sonora, seu próprio material composicional, precursora na música do século XX. Por este motivo, fez-se necessário uma análise de Intégrales visando uma maior aproximação do seu idioma composicional e de suas estratégias para a escrita do timbre. Paralelamente aos estudos, tivemos como resultado uma série de obras compostas pelo autor onde a utilização de "matrizes harmônicas" passou a ser um aspecto relevante para o processo composicional, uma espécie de guia da sonoridade. / Abstract: This study has the goal of evaluating certain aspects that guided some of the main speculations in harmony in twentieth-century music. Among its objectives are: to point out the premisses and strategies that took part in each new harmonic territory, as well as to explore the use of harmonic matrixes as a compositional principle. At the same time we underline how compositional strategies relate by means of pitch manipulation, and their results in timbre and sonority. To achieve this, we chose composers that in some point made use of harmonic timbre and sound matter as a distinctive element in the compositional process. Among them stand: Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen and Pierre Boulez. In Varèse's case, we justify his significant appearance by judging his relation to sound matter, and his own composition material, as pioneering in twentieth-century music. For this reason, an analysis of Intégrales became necessary, aiming at a closer approach to his musical idiom and his strategies for the writing of timbre. Besides the studies, we had as a result a series of works composed by the author in which the use of harmonic matrixes became a relevant feature in the compositional process, a sort of a guide to sonority. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_D.pdf: 51797264 bytes, checksum: d20707e4a2222a83fda9ddeed6fbcefd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente Tese é resultado de pesquisas realizadas desde 2008. Em 2010 foi concluído Mestrado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UNICAMP, cujo tema principal foram as reflexões de Gérard Grisey acerca do tempo musical, apresentadas segundos as ideias e conceitos registrados pelo próprio compositor em seus escritos. Após a imersão no seu pensamento composicional viu-se necessário verificar como ele traduziu em música tais estruturas. Assim, o objetivo principal do presente trabalho é averiguar como o compositor construiu suas estruturas musicais, procurando as ressonâncias com sua produção teórica. Para isso foram escolhidas três peças de distintas fases composicionais de Grisey: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Outro objetivo foi encontrar elementos do processo criativo do compositor que tivessem sido influenciados por teorias vigentes na década de 1970, especialmente a Teoria da Informação. A metodologia consistiu no estudo de bibliografia especializada, e na quantificação e análise dos principais elementos estruturais das peças escolhidas. Como resultados podem-se destacar: 1) elaboração de ferramenta de análise segundo taxa de entropia e informação; 2) identificação das estruturas fundamentais das três peças analisadas; 3) composição de peças originais a partir do estudo conceitual. Após o estudo detalhado das três peças verificou-se que as mesmas técnicas de manipulação dos materiais são preservadas ao decorrer da obra do compositor. A novidade se restringe especialmente à maneira como ele organizou formalmente os processos de transformação, atitude motivada pela necessidade de introduzir maior imprevisibilidade em sua música / Abstract: This thesis is the result of a research conducted since 2008. In 2010 was completed a Master Degree at UNICAMP, whose main theme was Gérard Grisey's reflections on musical time, presented according to ideas and concepts by the composer himself in his writings. After immersion in his compositional thinking it became necessary to check how he translated into music such structures. Thus, the main objective of this work is to investigate how the composer has built his musical structures, looking for resonances with his theoretical production. For this three pieces from Grisey¿s distinct compositional phases were chosen: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Another objective was to find elements of the composer¿s creative process that had been influenced by prevailing theories in the 1970s, especially information theory. The methodology consisted in the study of relevant literature, and, quantification and analysis of the major structural elements of the chosen pieces. The results that can be highlighted are: 1) the development of an analysis tool by rate of entropy and information, 2) identification of the fundamental structures of the three pieces analyzed, 3) composition of original pieces based on the conceptual study. After the detailed study of the three parts it was found that the same techniques for handling the materials were preserved throughout the work of the composer. The novelty is restricted especially the way he formally organized the processes of transformation, attitude motivated by the need to introduce greater unpredictability in their music / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Packer_Max_M.pdf: 48386981 bytes, checksum: a728322300a11cb16e95a42d4267e4c7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho consiste numa etapa de um estudo dedicado ao pensamento composicional de Luciano Berio (1925-2003) e às maneiras pelas quais este pensamento articula o problema da abertura intrínseca à linguagem musical. Tendo em vista a peculiaridade e a abrangência da noção de abertura no pensamento Berio - que contrasta com outras concepções e converge na revisitação criativa de discursos previamente construídos -, propõe-se, aqui, a investigação analítica de um conjunto de obras de diversos períodos de sua trajetória. As noções de latência e ressonância - consideradas numa amplitude que permeia a poética beriana e manifesta-se em diversos níveis de sua elaboração - delineiam um percurso: a construção de enunciados carregados de potenciais que ainda não se encontram plenamente desenvolvidos (latência); a ampliação e o prolongamento de aspectos estruturais selecionados (ressonância); e o desdobramento de suas relações no interior do processo composicional - seja no percurso de uma mesma obra, seja no processo de uma nova composição que reconfigure estes potenciais - (abertura). Ao longo do trabalho, são abordadas as seguintes obras: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Abstract: This work consists on a step of a study devoted to the compositional thinking of Luciano Berio (1925-2003) and to the ways in which this thought articulates the problem of the intrinsic openness of musical language. Given the uniqueness and the wide range of the concept of openness in Berio's thought - which contrasts with other conceptions and converges in the creative revisitation of previously constructed musical discourses -, it is proposed here the analytic investigation of a collection of works from various periods of his trajectory. The notions of latency and resonance - considered in an amplitude that pervades Berio's poetics and manifests itself on different levels of its development - outline a path: the construction of statements loaded with potentials which are not yet fully developed (latency), the expansion and continuation of selected structural aspects (resonance), and the unrolling of their relations within the compositional process - whether in the course of a same work, whether in the process of a new composition which reconfigures such potentials - (openness). Throughout this work, we approach the following works: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neiva_TaniaMello_M.pdf: 2841719 bytes, checksum: b0f71f81d4ae28e2ce7ec83f95b0aaa0 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa consiste em discutir a inserção da mulher no campo da composião musical erudita brasileira na segunda metade do século XX através do estudo de caso. Foram escolhidas cinco compositoras: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) e Denise Garcia (1955). A partir da metodologia da história oral, baseada principalmente em coleta de dados, entrevistas e análise de documentos primários, juntamente com a metodologia de pesquisa de história de conteúdo, caracterizada pela pesquisa bibliográfica fundamentalmente, foram elaboradas as trajetórias de cada compositora, enfocando a composição musical em suas vidas. Trabalhamos com alguns conceitos específicos para realização das análises e da reconstrução do campo, tais como: campo e dominação masculina desenvolvidos por Pierre Bourdieu e de geração por Karl Mannhein. Procuramos compreender a maneira como essas mulheres se tomam compositoras dado uma realidade caracterizada pela quase ausência feminina nesse campo, apesar das inúmeras conquistas da mulher durante o século XX, no Brasil e no mundo / Abstract: This research aims to analyze woman inclusion in the Brazilian classical music composition field in the second half of the twentieth century, through the case investigation. Five composers were chosen: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) and Denise Garcia (1955). From the oral history methodology, based primary in data collection, interviews and analysis of primary documentation, together with the content history research methodology, based in bibliographic research, the biographies of each composers were elaborated, focusing the musical composition in their lives. We worked with some specific concepts for the realization of the analysis and the field re-construction, such as Field and Male Domination developed by Pierre Bourdieu and Generation by Karl Mannhein. We try to understand the way this women became composers inside a reality characterized by an almost female absence in this field, spite the incalculable woman conquests through the twentieth century, in Brazil and the World / Mestrado / Musica / Mestre em Música