O intento deste trabalho é investigar e comparar processos composicionais utilizados na música brasileira contemporânea no final do século XX. O período de recorte, de 1980 até 2000, foi escolhido por se situar após a dissolução da principal oposição ideológica vivida no século passado, a querela nacionalismo versus vanguarda. Como objeto de estudo, foram tomadas três peças de compositores atuais das mais variadas tendências: Ginga (1994), de Marisa Rezende - para flauta, clarineta, fagote, violoncelo, trombone, contrabaixo e piano; Diálogos (1988), de Rodolfo Coelho de Souza - para marimba e vibrafone; e Dramatic Polimaniquexixe ou \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), de Jorge Antunes - para clarinete, violoncelo e piano. Tais obras possuem como denominador comum o uso de materiais musicais relacionados à cultura nacional. Assim, o foco da pesquisa incide sobre dois pontos: os principais processos composicionais utilizados e as maneiras escolhidas para trabalhar os elementos culturais brasileiros na construção das partituras. Conclui-se que novas formas de expressão e concepção da identidade cultural brasileira na música estão se desenvolvendo e se articulando nos dias de hoje. / The purpose of this work is to investigate and compare compositional processes used in the contemporary Brazilian music in the late twentieth century. The selected period, from 1980 to 2000, was chosen since it was situated after the dissolution of the main ideological opposition experienced in the last century, the disagreement between nationalism and vanguard. As object of the study, three musical works by composers of various current trends were taken: Ginga (1994), by Marisa Rezende - for flute, clarinet, bassoon, violoncello, trombone, contrabass and piano; Diálogos (1988), by Rodolfo Coelho de Souza - for marimba and vibraphone; and Dramatic Polimaniquexixe or \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), by Jorge Antunes - for clarinet, violoncello and piano. Such compositions have as a common denominator the use of musical materials related to the national culture. Thus, the aim of the research focuses on two points: the main compositional processes used and the ways chosen to work the Brazilian cultural elements in the construction of the scores. It follows that new forms of expression and conception of the Brazilian cultural identity in music are being developed and articulated nowadays.

O intento deste trabalho é investigar e comparar processos composicionais utilizados na música brasileira contemporânea no final do século XX. O período de recorte, de 1980 até 2000, foi escolhido por se situar após a dissolução da principal oposição ideológica vivida no século passado, a querela nacionalismo versus vanguarda. Como objeto de estudo, foram tomadas três peças de compositores atuais das mais variadas tendências: Ginga (1994), de Marisa Rezende - para flauta, clarineta, fagote, violoncelo, trombone, contrabaixo e piano; Diálogos (1988), de Rodolfo Coelho de Souza - para marimba e vibrafone; e Dramatic Polimaniquexixe ou \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), de Jorge Antunes - para clarinete, violoncelo e piano. Tais obras possuem como denominador comum o uso de materiais musicais relacionados à cultura nacional. Assim, o foco da pesquisa incide sobre dois pontos: os principais processos composicionais utilizados e as maneiras escolhidas para trabalhar os elementos culturais brasileiros na construção das partituras. Conclui-se que novas formas de expressão e concepção da identidade cultural brasileira na música estão se desenvolvendo e se articulando nos dias de hoje. / The purpose of this work is to investigate and compare compositional processes used in the contemporary Brazilian music in the late twentieth century. The selected period, from 1980 to 2000, was chosen since it was situated after the dissolution of the main ideological opposition experienced in the last century, the disagreement between nationalism and vanguard. As object of the study, three musical works by composers of various current trends were taken: Ginga (1994), by Marisa Rezende - for flute, clarinet, bassoon, violoncello, trombone, contrabass and piano; Diálogos (1988), by Rodolfo Coelho de Souza - for marimba and vibraphone; and Dramatic Polimaniquexixe or \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), by Jorge Antunes - for clarinet, violoncello and piano. Such compositions have as a common denominator the use of musical materials related to the national culture. Thus, the aim of the research focuses on two points: the main compositional processes used and the ways chosen to work the Brazilian cultural elements in the construction of the scores. It follows that new forms of expression and conception of the Brazilian cultural identity in music are being developed and articulated nowadays.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-15T11:36:51Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Alterar a citação. Exemplo: ARAUJO, U. A. M. Máscaras inteiriças Tukúna: possibilidades de estudo de artefatos de museu para o conhecimento do universo indígena. 1985. 102 f. Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais)–Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, São Paulo, 1986. on 2014-09-15T13:30:14Z (GMT) / Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-18T18:16:52Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT) No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis is about the five solo-guitar works composed by brazilian composer Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter and Alternâncias. As these works present notorious functionality and effect on the instrument, we seek to understand how the composer uses the idiossyncratic caracteristics of the guitar in writing for this instrument. Thus, we discuss the relationship involving the composer, the refered works and the instrument. The work itself is divided in three parts. In the first we present biographical data, compositional caracteristics, works and the relationship between the composer and the classical guitar. In the second the compositional process used in the works is discussed, as well as their recurrence in the presented compositions. For this analysis the used methods were the analytical precepts proposed by John White (1976). In the third part we discuss the use and application of “idiomatism” as and applicable term in the field of music studies. To evidentiate the use of idiomatic elements of the guitar in the works of Edino Krieger, the method used was that proposed by Fábio Scarduelli (2007) – two distinct aspects of idiomatism: “implicit” and “explicit”. / Este trabalho aborda as cinco obras escritas para violão solo pelo compositor brasileiro Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter e Alternâncias. Uma vez que estas apresentam notória funcionalidade e efeito no instrumento, buscamos compreender como o compositor se apropria das características do violão em sua escrita particular. Assim, abordamos a relação entre compositor, obras e instrumento. O trabalho está divido em três partes. Na primeira apresentamos dados biográficos e características composicionais de Edino Krieger, além de estabelecermos a relação entre o compositor e o instrumento. No segundo buscamos evidenciar processos composicionais utilizados nas obras, bem como recorrências entre estes. Para tal fim, utilizamos como fundamento teórico, os preceitos analíticos propostos por John White (1976). Na terceira parte realizamos uma discussão a respeito da utilização e aplicação do termo idiomatismo no campo da música. Para evidenciar a utilização dos procedimentos idiomáticos do violão na obra de Edino Krieger, utilizamos a divisão em idiomatismo implícito e explícito proposta por Fábio Scarduelli (2007).

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-02T20:43:04Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-03T13:17:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-03T13:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Dentro das possibilidades de procedimentos e materiais sonoros utilizados no processo de composição musical contemporâneo, o uso das técnicas estendidas tem sido um elemento transformador e marcante da percepção sonora e visual desta música de concerto. Falando especificamente do saxofone, as técnicas estendidas têm estado presentes em muitas obras compostas para o instrumento, fazendo com que as pessoas envolvidas neste processo de realização musical sejam levadas a se deparar com constantes e novas possibilidades de composição e interpretação. O presente trabalho tem como objetivo traçar, através das técnicas estendidas, um panorama estético e propor discussões sobre alguns processos composicionais presentes nas obras de concerto contemporâneas para saxofone. Analisando a utilização destas sonoridades em obras específicas juntamente com as necessidades relacionadas à execução geradas por tais sonoridades, procuramos partir da percepção e compreensão das rupturas ocorridas nos processos criativos, culminando na necessidade de expansão das técnicas composicionais e performáticas por parte de intérpretes e compositores. Como parte importante do trabalho, nos propomos também à composição de uma música em que se façam presentes os elementos tratados no desenvolvimento da pesquisa, de modo a servir como material final para a experiência prática nos assuntos aqui tratados. / Within the possibilities of sound procedures and materials used in the process of contemporary musical composition, the use of extended techniques has been a remarkable and transformative element of aural and visual perceptions of this music. Speaking specifically of the saxophone, extended techniques have been present in many compositions for the instrument, so that people involved in the process of making music are brought to find new possibilities for creation and interpretation. The present paper aims to trace, through extended techniques, an aesthetic overview and to propose discussions on some compositional processes present in works of contemporary concert music for saxophone. Analyzing the use of these sounds in specific works together with the needs related to the implementation generated by such sounds, we depart from the perception and understanding of the ruptures occurred in creative processes, culminating in the need for expansion of compositional techniques and by performance by players and composers. As an important part of the work, we propose also the composition of a song where the elements developed across research can be included to serve as final material for practical experience subject.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-26T10:36:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Laís Domingues Fujiyama - 2018.pdf: 18389180 bytes, checksum: e480b9f7ae8fc9fe91fa822ab08b68f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-26T11:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Laís Domingues Fujiyama - 2018.pdf: 18389180 bytes, checksum: e480b9f7ae8fc9fe91fa822ab08b68f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T11:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Laís Domingues Fujiyama - 2018.pdf: 18389180 bytes, checksum: e480b9f7ae8fc9fe91fa822ab08b68f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work deals with the discussion of the compositional aspects and technical idiomaticism of the 12 IMPROVISOS for guitar solo by Theodoro Nogueira. The dissertation is divided into three parts: the first one consists of a brief biography of the composer, which included the biographical’s recollection data (visit to the Zequinha de Abreu Museum, where the composer's Collection is at), interviews with guitarists Gilson Antunes and Geraldo Ribeiro (who recorded this cycle) and with the son of the composer João Antonio Nogueira. The second part consists on the compositional analysis processes of the improvisations, in confrontation with the nationalistic aesthetic influence and with the critics of other guitarists. We use the writings of the authors Schoenberg (2011) and White (1976) as the theoretical foundation for this aspect. In the third chapter, we intended to show the idiomatic aspects in his music writing. As a reference for our discussion about compositional and instrumental idiomaticism we consulted the writings of Tullio (2005), Kreutz (2014), Scarduelli (2007), Pereira (2012), Battistuzzo (2009) and Vasconcelos (2002). Some of our results have shown that, besides belonging to Brazilian nationalist aesthetics, Theodore Nogueira presents compositional peculiarities that put him in a position of visibility and academic interest in relation to his work for guitar, in addition to the technical level required for the performance of his parts is hard. The idiomatic suggestions for 12 Improvisos enhance the compositional aspects described in the previous chapter. / O presente trabalho trata da discussão dos aspectos composicionais e idiomatismo técnico violonístico do ciclo dos 12 Improvisos para violão solo de Theodoro Nogueira. A dissertação está dividida em três partes: a primeira consiste numa pequena biografia do compositor que incluiu o recolhimento dos dados biográficos (visita ao Museu Zequinha de Abreu onde está o acervo do compositor), entrevistas com os violonistas Gilson Antunes e Geraldo Ribeiro que gravaram este ciclo e com o filho do compositor João Antonio Nogueira. A segunda parte consiste na análise dos processos composicionais dos 12 Improvisos confrontada com a influência estética nacionalista/guarnieriana e com as críticas de outros violonistas e pesquisadores da obra de Nogueira. A fundamentação teórica do capítulo 2 consistiu nos autores Schoenberg (2011) e White (1976). O terceiro capítulo descreve as evidências dos recursos idiomáticos composicionais presentes na escrita do ciclo dos 12 Improvisos. Os autores que fundamentaram nossa discussão sobre idiomatismo e idiomatismo instrumental foram Tullio (2005), Kreutz (2014), Scarduelli (2007), Pereira (2012), Battistuzzo (2009) e Vasconcelos (2002). Alguns dos nossos resultados mostraram que, além de pertencer à estética nacionalista brasileira, Theodoro Nogueira apresenta peculiaridades composicionais que o colocam numa posição de visibilidade e de interesse acadêmico com relação à sua obra para violão, além disso o nível técnico exigido para a performance de suas peças é rigoroso. As sugestões idiomáticas para os 12 Improvisos potencializam os aspectos composicionais descritos no capítulo anterior.

O tema deste trabalho é a inter-relação de compositores eruditos com culturas musicais ao redor do mundo, a partir do século XX. O foco incide nos aspectos composicionais que se desenvolveram a partir desse intercâmbio. O recorte principal da pesquisa é a produção dos compositores brasileiros, a partir dos anos 1980. Adicionalmente, foram comentados outros períodos, para tratar dos processos envolvidos nas inter-relações culturais de forma mais ampla, seja em termos de inspiração, influência, apropriação e representação de elementos dessas culturas, seja no que tange à questões conceituais de afetividade, originalidade, autenticidade, identidade e dominação sociocultural. Com esse intuito, primeiramente, debateram-se impasses relacionados aos modos de interrelação e de incorporação e às terminologias encontradas na literatura. Em seguida, foi proposto um panorama contextual das ocorrências desses intercâmbios no repertório erudito, nacional e internacional. Finalmente, apresenta-se uma série de análises de obras de autores brasileiros, compostas nos últimos 35 anos. Pretende-se demonstrar que - num contexto de extrema interação cultural, emaranhado pela pluralidade de ideias relacionadas aos processos de globalização - tanto as possibilidades criativas quanto a discussão crítica das questões decorrentes desses encontros entre culturas se expandem em igual proporção, seja em sua potencialidade e complexidade, seja em seu caráter paradoxal e de controvérsia. / The theme of this work is the interrelation of art music composers with musical cultures around the world, from the 20th century onwards. The focus concerns on the compositional aspects that were developed from this exchange. The main research cutting is the production of the Brazilian composers from the 80s. Additionally, other periods were commented on, to deal with the processes involved in the cultural interrelations in a broader way, be it in terms of inspiration, influence, appropriation and representation of elements of theses cultures, or in what concerns to conceptual questions of affectivity, originality, authenticity, identity and sociocultural domination. For this purpose, primarily, bottlenecks related to the modes of interrelation and incorporation, as well as to the terminologies found in the literature were discussed. Next, a contextual panorama of the occurrences of these exchanges in the erudite repertoire, national and international, was proposed. Finally, a series of Brazilian authors\' work analyses is presented, composed in the last 35 years. It is intended to demonstrate that both the creative possibilities and the critical discussion of the issues arising from these encounters among cultures expand in equal proportion, be it in its potentiality and complexity, or in its paradoxical and controversial character. And that happens in a context of extreme cultural interaction, entangled by the plurality of ideas related to the processes of globalization.

O tema deste trabalho é a inter-relação de compositores eruditos com culturas musicais ao redor do mundo, a partir do século XX. O foco incide nos aspectos composicionais que se desenvolveram a partir desse intercâmbio. O recorte principal da pesquisa é a produção dos compositores brasileiros, a partir dos anos 1980. Adicionalmente, foram comentados outros períodos, para tratar dos processos envolvidos nas inter-relações culturais de forma mais ampla, seja em termos de inspiração, influência, apropriação e representação de elementos dessas culturas, seja no que tange à questões conceituais de afetividade, originalidade, autenticidade, identidade e dominação sociocultural. Com esse intuito, primeiramente, debateram-se impasses relacionados aos modos de interrelação e de incorporação e às terminologias encontradas na literatura. Em seguida, foi proposto um panorama contextual das ocorrências desses intercâmbios no repertório erudito, nacional e internacional. Finalmente, apresenta-se uma série de análises de obras de autores brasileiros, compostas nos últimos 35 anos. Pretende-se demonstrar que - num contexto de extrema interação cultural, emaranhado pela pluralidade de ideias relacionadas aos processos de globalização - tanto as possibilidades criativas quanto a discussão crítica das questões decorrentes desses encontros entre culturas se expandem em igual proporção, seja em sua potencialidade e complexidade, seja em seu caráter paradoxal e de controvérsia. / The theme of this work is the interrelation of art music composers with musical cultures around the world, from the 20th century onwards. The focus concerns on the compositional aspects that were developed from this exchange. The main research cutting is the production of the Brazilian composers from the 80s. Additionally, other periods were commented on, to deal with the processes involved in the cultural interrelations in a broader way, be it in terms of inspiration, influence, appropriation and representation of elements of theses cultures, or in what concerns to conceptual questions of affectivity, originality, authenticity, identity and sociocultural domination. For this purpose, primarily, bottlenecks related to the modes of interrelation and incorporation, as well as to the terminologies found in the literature were discussed. Next, a contextual panorama of the occurrences of these exchanges in the erudite repertoire, national and international, was proposed. Finally, a series of Brazilian authors\' work analyses is presented, composed in the last 35 years. It is intended to demonstrate that both the creative possibilities and the critical discussion of the issues arising from these encounters among cultures expand in equal proportion, be it in its potentiality and complexity, or in its paradoxical and controversial character. And that happens in a context of extreme cultural interaction, entangled by the plurality of ideas related to the processes of globalization.

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