Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-18T13:53:30Z No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Lesquives.pdf: 635602 bytes, checksum: 69b2b8a116360372a60024680b206879 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-20T13:58:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Lesquives.pdf: 635602 bytes, checksum: 69b2b8a116360372a60024680b206879 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-20T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Lesquives.pdf: 635602 bytes, checksum: 69b2b8a116360372a60024680b206879 (MD5) / Este trabalho investe no estudo das imagens de Nordeste presentes no romance Galiléia (2008), do escritor Ronaldo Correia de Brito, e do modo como estas imagens se relacionam com a consciência nacional, com as imagens cristalizadas sobre a região e com as questões que perpassam as reconfigurações dos territórios e das identidades na contemporaneidade. Parte-se do entendimento de ser o Nordeste brasileiro um conjunto de imagens e de discursos,produto de uma repetição, por vezes, exaustiva de cenas que se delinearam, principalmente,através de produções artísticas, emergindo em um determinado período histórico: início do século XX. Esses discursos produziram a ideia de um Nordeste fechado, bem delimitado e facilmente reconhecível, tentando englobar uma multiplicidade de subjetividades em uma identidade aparentemente uniforme e determinada pelo território. Este trabalho discute como esses discursos que se consolidaram acerca do espaço Nordeste reaparecem em Galiléia (2008) entrelaçados a discursos outros que possibilitam a ressignificação da região, compreendida não mais como espaço meramente inscrito na natureza, mas a partir de seu caráter histórico e político e delineado pelas representações culturais. A análise aponta para a existência de reelaborações desses discursos, que implicam em contundentes estratégias de desmantelamento da naturalização acerca do Nordeste. Investigando a confluência discursiva entre um Nordeste de outrora e o contexto contemporâneo, no romance em questão, o estudo se debruça sobre as questões referentes à revisão da memória e da narrativa histórica sertaneja, aos trânsitos de pessoas e às hibridações culturais, tendo em vista as relações paradoxalmente homogeneizantes e contraditórias que a entremeiam. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

O rapazinho analfabeto que, com 10 anos de idade emigrou para Belém do Pará (Brasil), em 1837, fez-se Francisco Gomes de Amorim poeta, dramaturgo, romancista, biógrafo e publicista. O brilho de "Garrett - Memórias biográficas" obscureceu toda uma outra obra, fecunda e indelevelmente marcada pelos dramas, sentidos e vividos, da escravidão e da emigração, e sobretudo influenciada pelos quatro anos de trabalho (dos 13 aos 17), como seringueiro, remador, carpinteiro e caixeiro, em contacto permanente com gentios, tapuios, pretos e mulatos, no interior de um Amazonas ainda "Forêt Vierge" do qual seria inspirado cantor e um abalizado etnógrafo. Meio português, meio brasileiro, em vez de "duas pátrias para felicitá-lo", como desejaria Machado de Assis, Francisco Gomes de Amorim tem duas pátrias que o ignoram.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T17:01:18Z No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal são dois representantes da música instrumental brasileira cujas obras apresentam notáveis paralelos, a ponto de serem costumeiramente vistos como uma díade inseparável (a exemplo de Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), unidos tanto pelas compatibilidades entre suas linguagens quanto pelos contrastes entre suas personalidades e visões de mundo. Ambos são considerados fundadores de uma certa linhagem, dentro do gênero, que “problematiza a separação entre erudito e popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) e que renegocia as questões cruciais enfrentadas pela cultura brasileira pelo menos desde o início do século XX. A partir da proposta de Santuza Naves, de que a música popular urbana do século XX retomou e concretizou certos ideais lançados pelo movimento modernista, esta dissertação pretende investigar como os dois compositores lidam com o problema da “música nacional” conforme proposto por teóricos e pensadores modernistas (notadamente Mário de Andrade), porém de um ponto de vista caracteristicamente pós-moderno, no sentido proposto por autores como Andreas Huyssen: não um rompimento com o modernismo, mas sim um repensar de suas propostas em um contexto multicultural, em que as tradicionais fronteiras entre níveis culturais não podem mais ser vigiadas e em que a noção linear de progresso civilizatório “unanimista” ou universalizante é substituída por uma verdadeira polifonia identitária (onde não há história, mas histórias). Pretende-se, assim, identificar que imagem de país se reflete nessa música, e como ela negocia as tensões inerentes à cultura brasileira. / Egberto Gismonti and Hermeto Pascoal are two representatives of Brazilian instrumental music (or Brazilian jazz) whose works are remarkably parallel, to the extent that they are usually seen as an inseparable dyad (like Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), brought together both by the compatibility of their languages and by the contrasts between their personalities and world views. Both are considered the founders of a certain lineage, within the genre, that “problematizes the division between classical and popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) and that renegotiates the crucial issues faced by Brazilian culture at least since the early 20th century. Based upon the concepts of anthropologist Santuza Naves, who argues that Brazilian urban popular music of the 20th century reassessed and fulfilled certain of the ideals of the modernist movement, this dissertation aims at investigating how the two composers deal with the issue of “national music” as proposed by modernist scholars and thinkers (notably Mário de Andrade), but from a characteristically post-modern point of view, in the sense used by authors such as Andreas Huyssen: not a break with modernism, but rather a rethinking of its proposals within a multicultural context, in which the traditional boundaries between cultural levels can no longer be guarded and the linear notion of “unanimist” or universalizing civilizatory progress is replaced by a true polyphony of identities (where there are histories rather than history). Thus, we intend to identify what image of the country is reflected in this music, and how it negotiates the tensions inherent in Brazilian culture.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / MacunaÃma: o herÃi sem nenhum carÃter à uma obra literÃria fruto da pesquisa de MÃrio de Andrade sobre a cultura popular brasileira. Basicamente, a obra conta a histÃria de um Ãndio negro que se tornou branco em fontes mÃgicas e, apÃs ter perdido sua muiraquitÃ, viaja para SÃo Paulo com seus irmÃos com o objetivo de reavÃ-la. AÃ, MacunaÃma se surpreende com o avanÃo tecnolÃgico da vida moderna, alÃm de viver vÃrias peripÃcias, quando ora se utiliza de astÃcia, ora à vÃtima de sua inocÃncia. Na obra andradiana, està presente uma forte tensÃo entre a adoÃÃo do modelo europeu e a valorizaÃÃo da diferenÃa nacional. A busca da muiraquità seria a busca por uma brasilidade, aÃÃo que se apresenta em quase toda a obra. Mas a aspiraÃÃo pelo progresso, pelo modo de vida europeu, seria o desejo secreto do herÃi que, mesmo apÃs a reparaÃÃo do amuleto, tem um fim triste. MacunaÃma constitui uma fonte relevante para a pesquisa sobre a cultura brasileira e um marco na literatura moderna. O Movimento Modernista, por sua vez, criticou as formas tradicionais do fazer artÃstico e buscou uma espÃcie de independÃncia cultural por meio da valorizaÃÃo dos elementos nacionais. Foi preciso olhar para um passado distante na busca de raÃzes culturais: a fase colonial no Brasil e o estilo artÃstico que predominou nesse momento serviram como fontes inspiradoras. Como caracterÃsticas do barroco, posso destacar a unificaÃÃo de elementos distintos, sagrados e profanos, a ligaÃÃo com a terra pela valorizaÃÃo dos sentidos e pela alusÃo ao baixo ventre. Na AmÃrica Latina à relevante ressaltar as variadas matrizes culturais marcadas tambÃm pela tensÃo, em um movimento de ruptura e reunificaÃÃo. Essas sÃo algumas das caracterÃsticas desse estilo que posso observar tambÃm em MacunaÃma, ou seja, como o estilo barroco permeia nossa cultura, que foi objeto de pesquisa de MÃrio de Andrade e trabalhada esteticamente em uma obra literÃria.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2260_1.pdf: 1123977 bytes, checksum: ee15c65ae49e65c3a6fa991aeba865a1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa busca promover uma análise e uma crítica da ética de Alasdair MacIntyre pautadas na sua aplicabilidade no mundo contemporâneo. Partimos da interpretação da tradição como o princípio da educação moral, da narrativa como meio dessa construção, e da comunidade levada como fim. No nosso enfoque estas representam o tripé de sustentação da sociedade para uma ação restauradora da virtude. A reflexão se desenvolve em três partes, a saber: a primeira analisa os elementos constitutivos de educação moral baseados no progresso dos acordos fundamentais entre homens e grupos; na segunda, mostramos como a categoria da narrativa se coloca como eixo de equilíbrio entre a ação, a identidade e os bens internos comunitários; e, finalmente, na terceira, fazemos o diagnóstico de reabilitação social e moral defendido por MacIntyre a partir da tradição aristotélico-tomista, confrontando-a, por sua vez, com a concepção da sociedade liberal e do dever-ser da modernidade, fechando, finalmente, com a articulação de uma crítica à sua proposta, principalmente sob um prisma kantiano. Mesmo que a proposta de MacIntyre não esgote por completo a crise ética da sociedade de nosso tempo, ela é um eficiente instrumento de compreensão para um novo olhar do historicismo como ocupante de um lugar privilegiado na perspectiva do progresso do homem vindouro

A fuga à ideia da morte explica, decerto, a escassez de estudos sobre ela. Essa carência ocorre também no campo da literatura, daí que esta dissertação analise a morte na cultura ocidental, o seu papel e lugar na sociedade, os diferentes tipos de morte e o modo como o problema universal da morte tem sido considerado pelo ser humano ao longo dos tempos e, em particular, nos nossos dias. Aborda-se ainda a morte na cultura brasileira, desde os rituais antropofágicos do século XVI, passando pelas diferentes concepções ao longo do século XIX e culminando nas novas perspectivas do século XX. Reflecte-se também sobre a morte nalgumas obras da literatura ocidental, mormente a portuguesa, e na literatura brasileira dos séulos XIX e XX. Por último, analisa-se o tema da morte em quatro narrativas brasileiras da segunda metade do século XX, particularmente a morte social em Ópera dos Mortos (1983), de Autran Dourado; o homicídio em A Grande Arte (1983), de Rubem Fonseca; o suicídio em Trapo (1988), de Cristovão Tezza; e a morte natural em Memorial do Fim: a Morte de Machado de Assis (1991), Haroldo Maranhão.

O Corpo Rifado trata-se de uma tese onde procuro acompanhar a trajetória da protagonista de um filme brasileiro e sua tentativa de se reinventar diante das condições de possibilidade existentes naquele contexto. O Céu de Suely (2006) narra a história de Hermila, uma jovem que volta de São Paulo para sua cidade natal, no interior do Ceará, com seu filho pequeno. Ela aguarda a chegada de seu amor. Logo ela se dá conta de que Mateus não cumprirá com a promessa de encontrá-la. Diante disso, Hermila cria estratégias de sobrevivência enquanto sonha: sair daquele lugar custe o que custar. A tese lança um olhar possível sobre O Céu de Suely. Os itinerários de gênero e sexualidade experimentados por Hermila ao longo da trama fílmica ocupam o centro desta tese, bem como alguns itinerários de outras mulheres que fazem (parte de sua) história. O mergulho nesse filme específico foi regido tanto pelo aporte teórico que sustenta esta tese (especialmente a teorização desenvolvida por Judith Butler em composição com os estudos foucaultianos em torno da sexualidade e do poder) como pelo recurso metodológico escolhido (“etnografia de tela”). A pesquisa toma como ponto de partida o filme dirigido por Karim Aïnouz e a análise de enunciados que compõem e se articulam em torno (d)o gênero, (d)a sexualidade e (d)a brasilidade. Na análise que faço, procuro dar ênfase a enunciados performativos que indicam um lugar para a mulher, um modo de ser mulher (brasileira), um jeito de exercer a sexualidade, bem como, a enunciados que parecem subverter a ordem do gênero e da sexualidade. A partir do (e com o) filme, questiono: Que enunciados performativos são reiterados para a constituição de uma suposta identidade da „mulher brasileira‟? Que enunciados indicam possibilidades de resistência, subversão e ressignificação? Que outros enunciados parecem manter normas regulatórias do gênero e da sexualidade? Como a linguagem cinematográfica empregada neste filme produz sentidos, provoca deslocamentos, desestabiliza, mantém, visibiliza e invisibiliza determinados modos de ser mulher? Ainda que essas questões não sejam assertivamente respondidas na tese, elas indicam um percurso. O filme aponta para possibilidades de resistência e subversão e, no mesmo instante, aciona performativos de gênero e sexualidade. A ação de rifar-se pode ser lida como a possibilidade de agência da protagonista naquele contexto. Encerro, ao lado de Hermila, uma jornada compartilhada que nos convoca novamente ao deslocamento, outra vez na estrada. / O Corpo Rifado is a thesis where I try to follow the trajectory of a Brazilian film‟s protagonist and her attempt to reinvent herself in the conditions of possibility existing in her living context. The film O Céu de Suely (2006) tells the story of Hermila, a young woman who returns from Sao Paulo to her home town in the interior of Ceará, taking together her young son. She awaits the arrival of her lover, Mateus. But soon she realizes that he will not fulfill his promise of meeting her. From then on, Hermila creates survival strategies. At the same time, she dreams about leaving that place at all costs. The thesis looks at the possibilities given by the Film. The itineraries of gender and sexuality experienced by Hermila and ploted along the scenes occupy the center of this thesis, as well as some others routes taken by women who are part of the story. The immersion in this particular film was governed by both the theoretical approach that supports this thesis (especially the theory developed by Judith Butler in composition with the Foucauldian studies of sexuality and power) and the methodological approach chosen ("ethnography of the screen”). The research‟s starting point is the film (directed by Karim Aïnouz) and the analysis of statements organized around concepts of gender, sexuality and Brazilianness. In the analysis I try to emphasize the performative utterances that build a certain place for women, a certain way of being a woman (or a Brazilian woman) and a certain way to exercise sexuality, as well as the statements that seem to subvert the order of gender and sexuality. From and with the movie, I introduce the following questions: What performative utterances are repeated to form a supposed identity of the Brazilian woman? Which statements indicate possibilities of resistance, subversion and redefinition? What other statements seem to maintain regulatory standards of gender and sexuality? How the cinematographic language used in the film makes sense, causes displacement, destabilizes, maintains and renders certain ways of “being a woman” visible or invisible? While these questions are not answered assertively in the thesis, they indicate a route. The film points out to possibilities of resistance and subversion, and simultaneously, triggers gender and sexuality‟s performatives. The raffle‟s action can be read as the possibility of an agency of the protagonist in that context. Along with Hermila, I conclude a shared journey which, once more, calls to the displacement, on the road again.

Submitted by Núcleo de Pós-Graduação Administração (npgadm@ufba.br) on 2017-11-08T20:01:51Z No. of bitstreams: 1 GRACE KELLY RODRIGUES.pdf: 2063099 bytes, checksum: 1970f60f8503a9e43ba286e07b382cdc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-11-16T14:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GRACE KELLY RODRIGUES.pdf: 2063099 bytes, checksum: 1970f60f8503a9e43ba286e07b382cdc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-16T14:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GRACE KELLY RODRIGUES.pdf: 2063099 bytes, checksum: 1970f60f8503a9e43ba286e07b382cdc (MD5) / A presente tese, inserida no âmbito do Núcleo de Pós Graduação em Administração - NPGA, da Escola de Administração da Universidade Federal da Bahia - EAUFBA, tem como tema central a competência intercultural de gestores envolvidos em processos de internacionalização de negócios. O objetivo geral do estudo é compreender o significado da competência intercultural e analisar como características da formação cultural brasileira se relacionam com essa competência. Pressupõe-se que a competência necessária aos gestores em contextos culturais distintos transcende aquelas centradas na atividade-fim da organização, contemplando a inter-relação de aspectos técnicos a aspectos pessoais e de relacionamento, resultando numa competência entendida como intercultural. Pressupõe-se, ainda, que traços da formação cultural brasileira se assemelham às diversas características que constituem o conceito de competência intercultural. O referencial teórico que dá suporte ao estudo concentra-se em conceitos-chave para a pesquisa, como a competência intercultural, cultura e interculturalidade, características da formação cultural brasileira e gestão intercultural. Caracterizada como pesquisa exploratória de natureza qualitativa, a investigação empírica ocorreu por meio de entrevistas semiestruturadas junto a gestores brasileiros com experiência em expatriação. A análise das informações de campo se deu por meio da Análise de Conteúdo. A pesquisa concluiu que a competência intercultural representa um conceito ainda em construção. Foi possível inferir que a natureza da competência intercultural está relacionada um conjunto de conhecimentos, habilidades pessoais e relacionais em constante interação, e que permitem ao gestor reconhecer e compreender a existência de crenças e valores próprios de cada cultura, estabelecer diálogos produtivos com diferentes grupos culturais, além de dirimir conflitos resultantes de possíveis choques interculturais. Concluiuse, ainda, que as características da competência intercultural são flexíveis e podem assumir graus distintos de relevância conforme a realidade encontrada. Por fim, foi possível verificar a proximidade, sob vários aspectos, entre as características da competência intercultural expressas na teoria e nos achados de campo, e traços da cultura brasileira, os quais podem ser favoráveis ao aprimoramento da competência intercultural.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2018. / Submitted by Robson Amaral (robsonamaral@bce.unb.br) on 2018-05-09T19:47:34Z No. of bitstreams: 1 2018_AlexandreJosédeSouzaPeres.pdf: 2634160 bytes, checksum: 2a90b7874ae1f1fc817b8ea7c643d5ee (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-06T21:37:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_AlexandreJosédeSouzaPeres.pdf: 2634160 bytes, checksum: 2a90b7874ae1f1fc817b8ea7c643d5ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T21:37:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_AlexandreJosédeSouzaPeres.pdf: 2634160 bytes, checksum: 2a90b7874ae1f1fc817b8ea7c643d5ee (MD5) Previous issue date: 2018-06-06 / Esta tese é composta por três estudos relacionados à abordagem léxica na pesquisa em personalidade, com foco na cultura brasileira e no estudo da linguagem natural. No primeiro estudo, de caráter teórico, exploramos algumas das críticas relacionadas à hipótese léxica a partir das perspectivas do estudo psicológico da linguagem natural e da psicologia transcultural, bem como propostas metodológicas oriundas desses dois campos. Uma revisão histórica do desenvolvimento da hipótese léxica também é apresentada nesse manuscrito. Já no segundo manuscrito, relatamos um estudo que objetivou gerar uma lista de descritores da personalidade para o português brasileiro utilizando a rede social Twitter como fonte. Como resultado, obtivemos uma lista com 1.454 adjetivos, seis nomes, 10 pronomes e 383 substantivos, potenciais descritores para a construção de uma taxonomia brasileira da personalidade. No terceiro manuscrito relatamos um estudo relacionado à análise da dimensionalidade de um corpus também obtido no Twitter, com 172 adjetivos e 86.899 sujeitos. Os resultados sugeriram dois promissores modelos a serem utilizados em futuras pesquisas, um com sete e outro com 14 dimensões. Também são discutidas questões metodológicas e teóricas, além das potenciais contribuições desses estudos para a pesquisa futura em personalidade. / This dissertation consists of three studies concerning the lexical approach of research in the field of personality, with a focus on Brazilian culture and natural language. The first study is of a theoretical nature and explores some of the criticisms regarding the lexical approach to personality research with its origin in the psychological study of natural language and cross- cultural psychology, as well as methodological propositions coming from these fields. A historical review of the development of the lexical approach is also presented. The second manuscript reports a study that aimed to generate a set of Brazilian Portuguese personality descriptors using the social network Twitter as a trait source. As a result, we obtained a list of potentially relevant descriptors for the construction of a Brazilian personality taxonomy, with 1,454 adjectives, six names, 10 pronouns, and 383 nouns. The third manuscript reports dimensional analyses of a corpus recovered from Twitter regarding 172 adjectives and 86,899 subjects. The results suggest two suitable candidate models for future research, one with seven and another with 14 dimensions. Methodological and theoretical issues and the potential contributions from these studies for future research in the field of personality are also discussed.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-09T19:59:08Z No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, adicione o campo título alternativo. Atenciosamente on 2017-06-12T17:07:24Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T21:05:39Z No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-05T16:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T16:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) Previous issue date: 2017-10-05 / Nesta tese, elaboramos uma cultura brasileira do feio como uma noção de beleza ampliada através de um recuo histórico, desde antes do descobrimento do Brasil, em 1500, até o século XXI. O feio adquire espaço em nossa atual cultura, na qual a comunicação passa a jogar com o entendimento e a sensibilidade da imagem corpórea. O corpo, tema transversal em nossa tese, é o suporte físico que mais representa a estética mundial e nacional. A tese apoia-se em um conjunto teórico-metodológico diverso, multifacetado, interdisciplinar e, sobretudo, complementar, de modo a investigar a subjetividade do feio na cultura brasileira e refletir sobre a estética e o imaginário em nossas atitudes cotidianas, nossas representações socioculturais e os afetos que regem nosso modo de ser brasileiro/brasileira. O brasileiro usa o corpo como forma de embate, deboche, humor e resistência. Somos sujeitos de feiura e objeto do feio. Pesquisamos no território multidimensional do fenômeno da beleza, levando em conta os mitos e os afetos para chegar à complexidade do feio nacional, através de um pensamento transdisciplinar na montagem de um mosaico com peças estético-imaginárias. Percebemos o feio como um dado histórico que ocorre com o fluir cultural, mudando de forma/conteúdo/interpretação/representação. Nesse sentido, unimos um arcabouço teórico e conceitual de diversos campos de estudo, especialmente da comunicação, história, sociologia, antropologia, psicologia, linguística, filosofia, entre outros, para abranger estudos imagéticos, imaginários, estéticos e midiáticos sobre o corpo brasileiro, o olhar estrangeiro sobre nosso povo e nosso olhar sobre nós mesmos. Índios, brancos e negros, nossa formação basilar que rege nossa visibilidade, nossa aparência e nossa imagem perante o mundo. O corpus desta pesquisa é constituído de uma bibliografia abrangente, a fim de favorecer o método genealógico e o trabalho de bricoleur (unindo vários elementos para a formação do feio brasileiro) que realizou uma triagem paciente, buscando elementos estranhos (não familiar), feios (desproporções corporais, rejeições sociais) e grotescos (elementos marginalizados e repletos de escárnio). Nossa pesquisa explora qualitativamente, através de longa meditação estética, imagens, documentos, bibliografias, narrativas e índices dos imaginários da beleza/feiura para compor nossa cultura brasileira do feio e definirmos uma noção de beleza ampliada, ou seja, a contaminação dos espaços do feio pelo belo e do belo pelo feio, é a dilatação das fronteiras definidoras da estética. O Brasil expandiu a própria noção de beleza ao incluir, retrabalhar e adaptar o feio ao seu sistema de beleza, gestando-a como elemento de apreciação, deleite e até prazer estético. / In this thesis, we elaborated a Brazilian culture of the ugly as a notion of magnified beauty through a historical retreat, from before the discovery of Brazil, in 1500, until the 21st century. The ugly takes on space in our present culture, in which communication begins to play with the understanding and the sensitivity of the corporeal image. The body, a cross-cutting theme in our thesis, is the physical medium that best represents the world and national aesthetics. The thesis is based on a diverse, multi-faceted, interdisciplinary and, above all, complementary theoretical-methodological set, in order to investigate the subjectivity of the ugly in Brazilian culture and reflect on the aesthetics and the imaginary in our everyday attitudes, our socio-cultural and the affections representations that govern our Brazilian way of being. The Brazilian people uses the body as a form of clash, debauchery, humor and resistance. We are subjects of ugliness and object of the ugly. We investigate the multidimensional territory of the phenomenon of beauty, taking into account the myths and the affections to arrive at the complexity of the ugly national, through a transdisciplinary thought in the assembly of a mosaic with aesthetic-imaginary pieces. We perceive the ugly as a historical fact that occurs with the cultural flow, changing form/content/interpretation/representation. In this sense, we have put together a theoretical and conceptual framework of several fields of study, especially communication, history, sociology, anthropology, psychology, linguistics, philosophy, among others, to cover imaginary, imaginary, aesthetic and media studies on the Brazilian body. Foreign look at our people and our look at ourselves. Indian, whites and blacks, our basic formation that governs our visibility, our appearance and our image before the world. The corpus of this research is made up of a comprehensive bibliography, in order to favor the genealogical method and the work of Bricoleur (joining several elements for the formation of the ugly Brazilian) that carried out a patient screening, looking for strange elements (not familiar), ugly (bodily disproportion, social rejection) and grotesque (marginalized and full of derision elements). Our research qualitatively explores, through long aesthetic meditation, images, documents, bibliographies, narratives and indexes of the imaginary of beauty/ugliness to compose our brazilian culture of the ugly and define a notion of magnified beauty, that is, the contamination of the spaces of the ugly the beautiful and the beautiful the ugly is the expansion of the defining boundaries of aesthetics. Brazil has magnified the very notion of beauty by including, reworking and adapting the ugly to its beauty system, generating it as an element of appreciation, delight and even aesthetic pleasure.