Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1871_1.pdf: 1121790 bytes, checksum: 55bdb6f5dcf15db6126f48598d47f896 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa investiga a relação entre emissoras, instituições, receptores e universo cultural, através do som da Rádio Favela pela Internet. Como categoria de análise utiliza-se o conceito de mediações na linha de pesquisa do uso social da mídia. Para compreender a produção dessa emissora e o uso de seus ciberouvintes, trabalha-se com a idéia da invenção e da subversão das culturas populares. Na relação da Rádio Favela com as instituições, utilizase também o conceito de industrias culturais. A fim de localizar o universo cultural dos ciberouvintes, investiga-se seus habitus

Submitted by Giordanna Santos (giosants@gmail.com) on 2015-11-27T21:55:20Z No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-11-30T18:03:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-30T18:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / FAPESB / O objetivo deste estudo é verificar como se dá a participação dos representantes da sociedade civil no Colegiado Setorial de Culturas Populares (CSCP), vinculado ao Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), Ministério da Cultura (MinC), durante o período de 2010 a 2014. Entende-se por participação a presença e a interação do cidadão no processo político, para além dos períodos eleitorais; sendo este um dos instrumentos para aprimoramento democrático. No contexto político brasileiro, essa ação também representa uma nova forma de pensar, planejar e executar políticas culturais a partir de 2003, com uma mudança na gestão do MinC e, consequentemente, com a implementação do Sistema Nacional de Cultura (SNC).Este sistema tem como um de seus pilares a implantação de instâncias participativas, como as conferências de cultura e os Conselhos de Políticas; assim como se norteia por vários princípios, sobretudo cabe destacar: a democratização dos processos decisórios com a instituição da participação e do controle social nas políticas culturais. Tendo em vista esta conjuntura, a pesquisa se insere no campo teórico do debate democrático, mais precisamente à luz do modelo deliberativo e, principalmente, do participativo (ou participacionista).Realizou-se um estudo de caso, tomando o Colegiado e elegendo como fontes de dados os canais de comunicação e participação utilizados pelo órgão, com objetivo de verificar a efetividade do princípio citado. Assim, desenvolveu-se um estudo qualitativo e quantitativo do tipo exploratório para verificar como se dá a participação dos representantes da sociedade civil, bem como qual o alcance do Colegiado junto ao segmento das culturas populares. Para tal feito, o recorte temporal abrangeu dois biênios de atuação da instância e dois processos eleitorais. Utilizaram-se múltiplas fontes de evidências, como: documentação, entrevistas e observação direta; a partir das quais são feitas a análise normativa, a análise das atas das reuniões e de entrevistas semiestruturadas com os conselheiros. Concluiu-se que maioria dos entrevistados não conhece o órgão, sua atuação e suas atividades ou resultados. Considera-se que o órgão é uma experiência participativa recente e que necessita de um maior “amadurecimento”, desde as suas regras de funcionamento (normais legais) até a própria atuação conselhista. Além disso, alguns problemas que acarretam o desconhecimento da instância por parte do setor são a questão da representatividade; as disputas internas entre atores do Colegiado e também no próprio Ministério; demandas pessoais sobrepostas ao interesse coletivo; descontinuidades e trocas de gestores, dentre outros fatores.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-09T13:38:29Z No. of bitstreams: 1 Lívia Freo Saggin_.pdf: 3282434 bytes, checksum: bffc9749a7959a7374fe1233639f312f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T13:38:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lívia Freo Saggin_.pdf: 3282434 bytes, checksum: bffc9749a7959a7374fe1233639f312f (MD5) Previous issue date: 2016-03-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, de ação intervenção, tem como objetivo investigar e compreender as apropriações de oficinas educomunicativas, ofertadas a jovens de classe popular, e dos processos de criação e manutenção de um blog pensando as potencialidades, as aprendizagens e os conhecimentos desenvolvidos na perspectiva da cidadania comunicativa. Em sua fundamentação teórica, foram trabalhados quatro macro-conceitos: a educomunicação; a midiatização digital e as apropriações realizadas pelos sujeitos comunicantes dentro desta esfera; as culturas populares juvenis, e a cidadania pensada desde a comunicação. A pesquisa empírica foi realizada em diferentes movimentos, partindo de acercamento através de pesquisa exploratória, que forneceu elementos e subsídios para que pensássemos e planejássemos nossos movimentos seguintes de ação/intervenção no campo. Após a realização de nossas oficinas de teor educomunicativo, empreendemos mais duas entradas avaliativas e interpretativas junto ao contexto de pesquisa, ambas dentro da fase sistemática de investigação: uma constituída por uma dinâmica de grupo de discussão e outra, por entrevistas em profundidade junto aos sujeitos. Partindo de uma concepção de necessária constituição de estratégias multimetodológicas entrelaçadas, os movimentos de interpretação sobre os fenômenos avistados empiricamente foram realizados de maneira complementar uns aos outros, problematizados e pensados de acordo com as especificidades da realidade investigada e dos sujeitos inseridos nas dinâmicas e processos educomunicativos. Os resultados apontam que as práticas educomunicativas desenvolvidas contribuíram para a construção e potencialização dos saberes, competências e expressões da cidadania comunicativa nos sujeitos, a partir dos processos e das relações socioculturais estabelecidas, assim como limitações em termos de avanços necessários à uma expressão e constituição da cidadania comunicativa plena. / Esta investigación, de acción y intervención, tiene como objetivo investigar y entender las apropiaciones de los talleres educomunicativos, ofrecidos a jóvenes de clase popular, y los procesos de creación y mantenimiento de un blog teniendo en cuenta el potencial, el aprendizaje y el conocimiento desarrollado en el contexto de la ciudadanía comunicativa. En su fundamentación teórica, fueron trabajados cuatro macro-conceptos: la educomunicación; la mediatización digital y las apropiaciones efectuadas por los sujetos comunicantes dentro de este ámbito; las culturas populares juveniles, y la ciudadanía considerada desde la comunicación. La investigación empírica se llevó a cabo en diferentes movimientos, desde el acercamiento a través de la investigación exploratoria, que proporcionó información y los subsidios para nuestro pensamiento y planificación de nuestros movimientos siguiente de la acción / intervención en el campo. Después de la realización de nuestros talleres educomunicativos, realizamos dos más movimentos de investigación en el contexto, en las fases sistemáticas de la investigación: uno formado por una dinámica de grupo de discusión y otra, por las entrevistas en profundidad con los sujetos. Empezando por una concepción de necessária constitución de las estrategias multimetodológicas entrelazadas, los movimientos de interpretación de los fenómenos empíricos fueron conduzidos de forma complementaria entre sí, problematizados y pensados de acuerdo con las características específicas de la realidad investigada y de los sujetos insertados en las dinámicas y los procesos de la educomunicación. Los resultados muestran que las prácticas de educomunicación desarrolladas contribuyeron a la construcción y mejora de los conocimientos, las habilidades y las expresiones de la ciudadanía comunicativa en los sujetos, desde los procesos y el establecimiento de relaciones socio-culturales, así como las limitaciones en términos de avances necesarios para la expresión y la constitución de la ciudadanía comunicativa completa.

Este trabalho apresenta uma observação acurada do universo da cerâmica no povoado de Maragogipinho, Bahia. A pesquisa revela quem são os mestres e mestras do barro, dá a conhecer o seu processo criativo e educativo. Esses homens e mulheres são protagonistas do patrimônio cultural imaterial brasileiro, eles detêm e socializam conhecimentos que perpassam gerações, saberes tecidos em práticas de ensino não sistematizadas e nem legitimadas pelas culturas hegemônicas. A educação artesanal está fundada na ancestralidade, na repetição e na invenção, no constante diálogo entre a tradição e a emergência da modernidade: novas formas de criação e antigos segredos de ofício se misturam, numa tensão permanente entre transformação e conservação. O artesão e a artesã vivem o seu legado cultural e o mantêm vivo, reinventando-o e atualizando-o eternamente. Essa herança conserva a conexão com o passado, mas se reveste de novos símbolos e significados no presente para fortalecer a identidade dos autores e de suas comunidades, e para dar sentido ao futuro. / This work presents an accurate observation of the pottery universe in the village of Maragogipinho, Bahia. The research reveals who are the masters of clay, makes known their creative and educational process. These men and women are protagonists of the brazilian intangible cultural heritage, they preserve and socialize knowledge across generations, originated in unsystematic practices, not legitimized by the hegemonic cultures. Craft Education is established on ancestry, on repetition and invention, in constant dialogue between tradition and the emergence of the modernity: new ways of creating and old trade secrets are mixed on a permanent tension between transformation and conservation. The craftsman lives his cultural legacy and keeps it alive reinventing and updating it forever. This heritage preserves the connection with the past, but acquires new symbols and meanings to strengthen the identity of the authors and their communities, and to make sense of the future.

Submitted by Carolina Laranjeira (ca.laran@gmail.com) on 2013-11-17T23:16:23Z No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / FAPESB e CAPES / Esta tese tem por objetivo compreender, descrever e analisar um processo criativo em Dança impulsionado por estados corporais tendo como base a investigação da corporalidade e do samba do Cavalo Marinho, prática cultural que integra música, dança, teatralidade e poesia, realizada predominantemente por trabalhadores da cana de açúcar da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Partindo de um entendimento de corpo e de estados corporais relacionados às teorias da embodied cognition, da função tônica e do pré-movimento, procura-se refletir sobre as corporalidades do Cavalo Marinho, o processo de criação e suas dramaturgias corporais. Com base na ecologia de saberes de Boaventura de Sousa Santos, fundamentada no reconhecimento da diversidade epistemológica do mundo, o Cavalo Marinho é abordado enquanto um conhecimento caro às Artes Cênicas. Seguindo este pressuposto, foram apresentadas e analisadas as percepções de brincadores de três gerações, através da realização de entrevistas de longa duração. Assim, propõe-se aprender com o Cavalo Marinho por meio de um diálogo estabelecido entre as reflexões dos brincadores e as teorias propostas, destacando as relações entre as metáforas do universo da brincadeira e sua corporalidade. A partir de tais relações um pensamento sobre as dramaturgias da brincadeira e do brincador é apresentado evidenciando que estas se dão por uma estrutura de pensamento particular, enraizada em sua experiência corporal e social. As investigações em Dança guiadas pela repetição e transformação das dinâmicas corporais do Cavalo Marinho permitem novas leituras sobre os sentidos da brincadeira. Além disso, propõe-se aqui um pensamento sobre os estados corporais na dança que se dá na confluência entre imaginação, memória e a materialidade do movimento, sendo estes propulsores de dramaturgias corporais. Com a colaboração de outros artistas o processo criativo se materializa no espetáculo Cordões, um dos resultados desta tese. / This thesis aims to understand, describe and analyse a creative process in Dance driven by bodily states based on an investigation of corporality and Cavalo Marinho samba, a cultural practice that brings together music, dance, theatricality and poetry, predominantly performed by sugarcane workers from the North Forest Zone of Pernambuco. Starting out from an understanding of body and bodily states related to the embodied cognition, tonic function and pre-movement theories, we sought to reflect on the corporeality of Cavalo Marinho samba, the process of creation and corporeal dramaturgies. Based on Boaventura de Sousa Santos’ ecology of knowledge, founded on a recognition of the epistemological diversity around the world, Cavalo Marinho samba is addressed as a valuable form of knowledge for the Performing Arts. Following this assumption, the perceptions of three generations of players were presented and analysed through lengthy interviews. Thus, we proposed to learn from Cavalo Marinho samba, through a dialogue established between the players’ reflections and the proposed theories, highlighting the relationships between metaphors from the universe of traditional performance and its corporeality. Through such relationships, we have put forward thoughts about the dramaturgies of both traditional performance and the player, providing evidence that these come about through a particular structure of thought, rooted in their corporeal and social experiences. Investigations into Dance, guided by repetition and transformation of the corporeal dynamics of Cavalo Marinho samba, allow for new readings about the meanings of traditional performance. Furthermore, we set out thoughts about bodily states in dance that come about through the confluence between imagination, memory and the materiality of movement, which are the drivers of corporeal dramaturgies. Through the collaboration of other artists, the creative process unfolds in the show “Cordões” (Strings), one of the results of this thesis.

Submitted by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-01-31T14:22:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-01-31T14:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T14:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Esta pesquisa, que tem como tema a movência dos contos de tradição oral e da prática a eles associada − a contação de histórias − das culturais orais e populares para o território escolar, da tradição à contemporaneidade, objetivando analisar como a escola acolhe e reconfigura o ato de contar, constituiu-se em duas etapas. Na primeira, a partir de teóricos da cultura, dos campos da linguagem e da educação, entrelaçados, ao mesmo tempo, com um acervo de entrevistas realizadas junto a contadores de histórias tradicionais de Burkina Faso (África) e do interior da Bahia, desenha-se um percurso histórico demarcado por duas territorialidades: as culturas fundadas na oralidade, com base em Walter Ong e Paul Zumthor, e as culturas populares, neste caso, em diálogo principalmente com Peter Burke. A partir dos referentes históricos, há, ainda, um esforço de demarcar os traços distintivos próprios da palavra oral, tomando aqui o conceito de gênero textual de Bakhtin bem como os estudos de Ingedore Koch sobre a fala. Na segunda parte, para mover-se em direção ao território escolar, ponto de chegada do processo de pesquisa, buscando responder à pergunta inicialmente colocada, optou-se por analisar discursos orais e escritos de professoras da educação básica acerca da contação de histórias e seus usos em sala de aula. No corpus constituído por sete pessoas, une-as o fato de terem tido a experiência de escuta de histórias em suas infâncias, no território das culturas populares, e de terem-na atualizado nas salas de aula em que atuam, em diálogo com referentes outros como a literatura infantil e os programas de formação de público-leitor. Cinco dentre elas, no ano de 2012, produziram monografias de conclusão de curso com temas atravessando a contação de histórias. Assim, a partir dos pressupostos de uma pesquisa de base qualitativa, trabalhou-se com duas instrumentalidades: entrevistas semiestruturadas com todos os sujeitos da pesquisa e, no caso de cinco deles, leitura e análise de seus respectivos trabalhos de conclusão de curso, tendo como base cinco categorias: relação com a tradição (experiências de escuta na infância, em suas comunidades); processos de formação recentes em contação de histórias; constituição de repertório; usos em salas de aula; e concepções e distinções entre o contar e o ler. Reconhecendo-se ser este um tema vasto com amplas necessidades de aprofundamento, tanto a análise histórica, realizada na primeira etapa, como o exame das entrevistas e textos das professoras contadoras de histórias revelam um objeto – o conto e a contação de histórias – não apenas de fruição estética, mas também político, ator de embates entre as chamadas culturas subalternas e as culturas hegemônicas, questões estas que se refletem na escola. A pesquisa revela que, sob o discurso dominante da necessidade de formação de público-leitor, as práticas narrativas orais são colocadas em um lugar de menor importância, ocupando, em alguns casos, apenas as atividades extracurriculares, quando não são colocadas a serviço da escrita, desconsiderando-se as marcas distintas da voz bem como suas diferentes possibilidades pedagógicas, para além de acesso ao livro e à literatura. / ABSTRACT This research uses tales from oral tradition and the practices associated to them, namely storytelling, from oral and popular tradition to contemporary days, focusing on how they coexist in the schools. The way schools embrace and format the act of storytelling has two parts. The first one comes from the viewpoints of specialists the fields of culture, language, and education together with the archive of interviews conducted with traditional storrytellers from both Burkina Faso and Brazil. This stage is characterized by the historical process of two territories – cultures based on oral tradition dialoguing with Walter Ong e Paul Zumthor and popular cultures which dialogues with Peter Burke. There is also an effort to explore features of oral words taking the textual concept from Bakhtin as well as studies about speech by Ingedore Koch. In the second part, the movement is inside the school environment and the analysis of oral as well as written discourses of basic education teachers on storytelling and its use in the classroom. In the universe of seven people interviewed, everyone had had the experience of listening to storytelling in their childhood and they all updated the experience in the classroom, in dialogue with other references such as children literature and education program for training of readers. In 2012, five of them developed their senior projects on a topic related to storytelling. Thus, using qualitative analysis as the basis, the research used two tools – semi-structured interviews with all subjects of the study and with five people, it used the reading and analysis of the final piece of their undergraduate work in five categories – relationship with tradition (experiences of listening in childhood); processes of recent training in storytelling; making a repertoire; uses in the classroom; and conceptions and distinctions between telling and reading. The study recognizes storytelling is a broad topic with need for deepening both historic analysis conducted in the first part and the interview and texts by storyteller teachers. The tale and storytelling not only have an aesthetic role, it also has a political feature, as it functions as teasers for discourses between the subaltern and dominant cultures, both which are reflected in the classroom. The research reveals that the practice of oral narratives is placed as less important in the dominant discourse for training training of readers. Instead, they are placed as secondary, as an extra-curriculum activity, which in turn disqualify the importance of the voice and its different pedagogical possibilities that go beyond the access to the book and to literature.

SILVA, Jéssica Soares. Entre toadas, leis e cachês: as práticas das bandas cabaçais do Cariri cearense e as ressignificações do conceito de culturas populares. 2011. 96f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-01-05T10:19:59Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ JSSILVA.pdf: 1620008 bytes, checksum: 146466bd2cfb36cc72ed65c3d3d94ed7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-05T10:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ JSSILVA.pdf: 1620008 bytes, checksum: 146466bd2cfb36cc72ed65c3d3d94ed7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-05T10:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ JSSILVA.pdf: 1620008 bytes, checksum: 146466bd2cfb36cc72ed65c3d3d94ed7 (MD5) Previous issue date: 2011 / The Cariri of Ceara has long been regarded as the scene of numerous manifestations, are a religious, political, economic or cultural. This circuit triggers regional cultural effervescence that include various forms and common practices. The Cariri is the focus of this study, therefore, as the site of origin of most Cabaçais bands of the State of Ceara. The main objective of this study is to understand how to develop relationships between Cabaçais bands of the Cariri of Ceara and a series of cultural contacts of the circuit. For agents interlocutors take this circuit, which includes the Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB), the cultural sectors of the Social Service of Commerce (SESC) and the Municipal Culture (Secults), which is the main source of dialogue for construction of this work. Understanding how these people resignify the concept of popular culture and how these people influence on the resignifications reworking of this traditional cultural practice is the motto of this work. The contribution here is intended to cover built into a debate about the practices of the Cabaçais bands on the concept of popular culture beyond any kind of classification and / or restriction. The way adopted here considers cultures, traditions and expressions are permeated by the inherent mutability and hybridity of the globalized world. / A região do Cariri cearense há muito tempo é considerada como palco de inúmeras manifestações, sejam de cunho religioso, político, econômico ou cultural. Tal efervescência regional desencadeia circuitos culturais que englobam várias formas e práticas populares. O Cariri é o foco deste estudo, portanto, por ser o local de origem da grande maioria das bandas cabaçais do Estado do Ceará. O principal objetivo deste trabalho é o de compreender como se desenvolvem as relações entre as bandas cabaçais do Cariri cearense e uma série de interlocutores do circuito cultural. Por interlocutores tomo agentes deste circuito, que engloba o Centro Cultural do Banco do Nordeste (CCBNB), os setores culturais do Serviço Social do Comércio (SESC) e as Secretarias Municipais de Cultura (Secults), sendo essa a principal fonte de diálogo para a construção deste trabalho. Entender como esses sujeitos ressignificam o conceito de culturas populares e como essas ressignificações influenciam na reelaboração da presente prática cultural tradicional é o mote desse trabalho. A contribuição aqui construída pretende abranger-se em um debate sobre as práticas das bandas cabaçais e sobre o conceito de culturas populares para além de qualquer tipo de classificação e/ou restrição. O viés aqui adotado considera que as culturas, tradições e manifestações são permeadas pela hibridez e pela mutabilidade inerente do mundo globalizado.

Submitted by Martha Benevides (marthabcosta@yahoo.com.br) on 2015-05-11T14:30:08Z No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Rejected by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br), reason: Favor conferir o nome do Participante da Banca "Rosilson Augusto dos Santos. on 2015-05-14T15:48:48Z (GMT) / Submitted by Martha Benevides (marthabcosta@yahoo.com.br) on 2015-06-01T21:52:56Z No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-08-27T15:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-27T15:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Programa de Auxílio à Capacitação a Técnicos e Docentes da Universidade do Estado da Bahia (PAC/UNEB) / Debruço-me, nesta pesquisa, sobre possíveis trilhas para repensar currículos e práticas pedagógicas de modo a articular a valorização e a tematização contextualizada das culturas populares no âmbito da educação formal. O objeto de estudo se apresenta a mim desde minha experiência docente e minhas interrogações se fazem mais significativas quando levo em conta a relevância da dimensão cultural em toda dinâmica social contemporânea e a sua consideração no âmbito da educação escolar numa perspectiva liberal conservadora que despreza as culturas populares, hierarquiza saberes e perpetua currículos abstratos e monoculturais. Desenvolvi o estudo tendo por alicerce a compreensão de que as culturas populares exigem uma racionalidade complexa, alargada, plural, livre de dogmas e que se proponha a ir além de binarismos e essencialismos em suas análises. Foram base deste estudo de caso colaborativo desenvolvido na Escola Municipal Senhor do Bonfim/Buri, na cidade de Alagoinhas-BA, o diálogo com o cotidiano, a dialogia e a aproximação entre pesquisa e prática pedagógica. Utilizei como técnicas de colheita de “dados” a análise documental, as entrevistas, a observação, as conversas informais na convivência com as pessoas, a produção de um vídeo documentário amador com as crianças da escola e descrevi, analisei e discuti os dados com base no paradigma indiciário e na análise bakhtiniana da linguagem. Pude notar que a escola pesquisada perpetua as fragmentações e distanciamentos entre saberes e entre escola e vida. Porém, há transgressões que se colocam no cotidiano quando a escola encontra na comunidade, que a construiu com as próprias mãos, o uso como espaço de convivência social. As transgressões aparecem, também, nos momentos em que há espaço-tempo para a fruição do corpo e para dançar, tocar e cantar o samba de roda. Assim, outros modos de ensinar e aprender se colocam no espaço-tempo da escola e emerge a possibilidade de entrever caminhos para ampliar experiências e saberes, bem como de descanonizar suas formas fixas e imobilizantes. Uma experiência provocativa foi desenvolvida no caminhar da pesquisa e ela se fez formativa para docente, pesquisadora e estudantes, mostrando que a sensibilização docente, a convergência com os princípios da mídia-educação, e o diálogo com a comunidade e com os estudantes se fazem férteis trilhas para a articular e contextualizar as culturas populares no âmbito da educação formal. Além disso, tal experiência me faz refletir que as formas de socialização das culturas populares apresentam-se como referências para repensar os currículos e práticas pedagógicas, possibilitando efetivar o que chamei, com fundamento bakhtiniano, de carnavalização da escola. Considero, em tal olhar, o trânsito em “mão dupla” entre currículos, práticas pedagógicas e culturas populares, tornando a crise e a morte da escola prenhes de ressignificação, de transformação e de renovação. / ABSTRACT This research focuses on possible trails to rethink curriculum and pedagogical practices to articulate the appreciation and the contextualized thematization of the popular cultures in the scope of formal education. The object of this study presents itself for me since my teaching experience and my questions are made more significant when I consider the relevance of the cultural dimension across contemporary social dynamics and the conservator liberal perspective of education dimension that despise the popular cultures, hierarchizes knowledges, and perpetuates abstract and monocultural curriculum. The study was developed having the foundation that the comprehension of the research about education must assume formative function, needs to jump over the epistemological fences that block the dialogue with the subjects that lives and build the daily, and must to approximate of the pedagogical practices. The study also considers what has been called contextualized conception of culture and the popular cultures like historically despised and stereotyped expressions, but that consist in contextualized and hybrid mode, and are recreated and revitalized contemporaneously. The popular cultures thus demand another rationality that is more complex, more wide, more plural, free of dogmas, and proposing to go beyond the binaries and essentialism in their analysis. Therefore, I took as foundations of this case study that was developed at Senhor do Bonfim/Buri School, in Alagoinhas city of state of Bahia, Brazil, and sought to set as a collaborative research, the daily dialogue, the dialogy and the approximation between research and pedagogical practice. I used as data collecting techniques the documental analyse, the interviews, the observation, the informal conversations with the people, an amateur video documentary production with the children of the school, and I made the description, analyses and discussion the data based on the evidential paradigm and Bakhtin´s analyse of language. I could observe that the researched school has a “processed curriculum” that perpetuates fragmentations and differences between knowledge, and between school and life. However, there are transgressions in everyday when the community who built the school with their own hands, uses his space for social interaction activities and builds space-times for body enjoyment, dance and samba that they sing and play. These transgressions lead to school spacetime other modes of teaching and learning whose making the school and school subjects can perceive possibilities to broaden experience and knowledge in the learning process, as well as not canonize their fixed and immobilizing forms. Taking as references the forms of socialization of popular cultures presents itself as a possibility to rethink the curriculum and pedagogical practices and accomplish what I called “carnivalization school” based in Bakhtin foundation. I consider in this view, the traffic in "two-way" between curriculum, pedagogical practices and popular cultures, which makes the crisis and the death of school the pregnant of possibilities to reframing, transformation and renewal.

Submitted by Martha Benevides (marthabcosta@yahoo.com.br) on 2015-06-29T16:08:39Z No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-06-30T20:09:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-30T20:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Programa de Apoio à Capacitação de Técnicos e Professores da Universidade do Estado da Bahia (PAC/UNEB) / Debruço-me, nesta pesquisa, sobre possíveis trilhas para repensar currículos e práticas pedagógicas de modo a articular a valorização e a tematização contextualizada das culturas populares no âmbito da educação formal. O objeto de estudo se apresenta a mim desde minha experiência docente e minhas interrogações se fazem mais significativas quando levo em conta a relevância da dimensão cultural em toda dinâmica social contemporânea e a sua consideração no âmbito da educação escolar numa perspectiva liberal conservadora que despreza as culturas populares, hierarquiza saberes e perpetua currículos abstratos e monoculturais. Desenvolvi o estudo tendo por alicerce a compreensão de que as culturas populares exigem uma racionalidade complexa, alargada, plural, livre de dogmas e que se proponha a ir além de binarismos e essencialismos em suas análises. Foram base deste estudo de caso colaborativo desenvolvido na Escola Municipal Senhor do Bonfim/Buri, na cidade de Alagoinhas-BA, o diálogo com o cotidiano, a dialogia e a aproximação entre pesquisa e prática pedagógica. Utilizei como técnicas de colheita de “dados” a análise documental, as entrevistas, a observação, as conversas informais na convivência com as pessoas, a produção de um vídeo documentário amador com as crianças da escola e descrevi, analisei e discuti os dados com base no paradigma indiciário e na análise bakhtiniana da linguagem. Pude notar que a escola pesquisada perpetua as fragmentações e distanciamentos entre saberes e entre escola e vida. Porém, há transgressões que se colocam no cotidiano quando a escola encontra na comunidade, que a construiu com as próprias mãos, o uso como espaço de convivência social. As transgressões aparecem, também, nos momentos em que há espaço-tempo para a fruição do corpo e para dançar, tocar e cantar o samba de roda. Assim, outros modos de ensinar e aprender se colocam no espaço-tempo da escola e emerge a possibilidade de entrever caminhos para ampliar experiências e saberes, bem como de descanonizar suas formas fixas e imobilizantes. Uma experiência provocativa foi desenvolvida no caminhar da pesquisa e ela se fez formativa para docente, pesquisadora e estudantes, mostrando que a sensibilização docente, a convergência com os princípios da mídia-educação, e o diálogo com a comunidade e com os estudantes se fazem férteis trilhas para a articular e contextualizar as culturas populares no âmbito da educação formal. Além disso, tal experiência me faz refletir que as formas de socialização das culturas populares apresentam-se como referências para repensar os currículos e práticas pedagógicas, possibilitando efetivar o que chamei, com fundamento bakhtiniano, de carnavalização da escola. Considero, em tal olhar, o trânsito em “mão dupla” entre currículos, práticas pedagógicas e culturas populares, tornando a crise e a morte da escola prenhes de ressignificação, de transformação e de renovação. / This research focuses on possible trails to rethink curriculum and pedagogical practices to articulate the appreciation and the contextualized thematization of the popular cultures in the scope of formal education. The object of this study presents itself for me since my teaching experience and my questions are made more significant when I consider the relevance of the cultural dimension across contemporary social dynamics and the conservator liberal perspective of education dimension that despise the popular cultures, hierarchizes knowledges, and perpetuates abstract and monocultural curriculum. The study was developed having the foundation that the comprehension of the research about education must assume formative function, needs to jump over the epistemological fences that block the dialogue with the subjects that lives and build the daily, and must to approximate of the pedagogical practices. The study also considers what has been called contextualized conception of culture and the popular cultures like historically despised and stereotyped expressions, but that consist in contextualized and hybrid mode, and are recreated and revitalized contemporaneously. The popular cultures thus demand another rationality that is more complex, more wide, more plural, free of dogmas, and proposing to go beyond the binaries and essentialism in their analysis. Therefore, I took as foundations of this case study that was developed at Senhor do Bonfim/Buri School, in Alagoinhas city of state of Bahia, Brazil, and sought to set as a collaborative research, the daily dialogue, the dialogy and the approximation between research and pedagogical practice. I used as data collecting techniques the documental analyse, the interviews, the observation, the informal conversations with the people, an amateur video documentary production with the children of the school, and I made the description, analyses and discussion the data based on the evidential paradigm and Bakhtin´s analyse of language. I could observe that the researched school has a “processed curriculum” that perpetuates fragmentations and differences between knowledge, and between school and life. However, there are transgressions in everyday when the community who built the school with their own hands, uses his space for social interaction activities and builds space-times for body enjoyment, dance and samba that they sing and play. These transgressions lead to school spacetime other modes of teaching and learning whose making the school and school subjects can perceive possibilities to broaden experience and knowledge in the learning process, as well as not canonize their fixed and immobilizing forms. Taking as references the forms of socialization of popular cultures presents itself as a possibility to rethink the curriculum and pedagogical practices and accomplish what I called “carnivalization school” based in Bakhtin foundation. I consider in this view, the traffic in "two-way" between curriculum, pedagogical practices and popular cultures, which makes the crisis and the death of school the pregnant of possibilities to reframing, transformation and renewal.

Este trabalho apresenta uma observação acurada do universo da cerâmica no povoado de Maragogipinho, Bahia. A pesquisa revela quem são os mestres e mestras do barro, dá a conhecer o seu processo criativo e educativo. Esses homens e mulheres são protagonistas do patrimônio cultural imaterial brasileiro, eles detêm e socializam conhecimentos que perpassam gerações, saberes tecidos em práticas de ensino não sistematizadas e nem legitimadas pelas culturas hegemônicas. A educação artesanal está fundada na ancestralidade, na repetição e na invenção, no constante diálogo entre a tradição e a emergência da modernidade: novas formas de criação e antigos segredos de ofício se misturam, numa tensão permanente entre transformação e conservação. O artesão e a artesã vivem o seu legado cultural e o mantêm vivo, reinventando-o e atualizando-o eternamente. Essa herança conserva a conexão com o passado, mas se reveste de novos símbolos e significados no presente para fortalecer a identidade dos autores e de suas comunidades, e para dar sentido ao futuro. / This work presents an accurate observation of the pottery universe in the village of Maragogipinho, Bahia. The research reveals who are the masters of clay, makes known their creative and educational process. These men and women are protagonists of the brazilian intangible cultural heritage, they preserve and socialize knowledge across generations, originated in unsystematic practices, not legitimized by the hegemonic cultures. Craft Education is established on ancestry, on repetition and invention, in constant dialogue between tradition and the emergence of the modernity: new ways of creating and old trade secrets are mixed on a permanent tension between transformation and conservation. The craftsman lives his cultural legacy and keeps it alive reinventing and updating it forever. This heritage preserves the connection with the past, but acquires new symbols and meanings to strengthen the identity of the authors and their communities, and to make sense of the future.