Since the 1979 revolution the Iranian popular culture, specifically the popular music, has turned into a peculiar landscape complicated by politics, regulations, technology and the border-crossing of resources. The Islamic Republic’s initial ban on popular music caused a massive exodus of artists and producers out of the country and eventually to Los Angeles. There, the popular music industry’s resources and talents reunited and resumed their production. At the same time, inside Iran, the absence of a popular culture (Iranian or otherwise) created a vacuum in the public sphere that the government-endorsed mystic art-house cinema and traditional music could not fill. The Iranian public turned to its now-exiled pop artists and despite the ban, the cassettes and videotapes of the Los Angeles productions flooded the black markets. Thereafter, when describing music, the terms diasporic and popular became synonymous for Iranians. The present study examines the relevance of the Iranian diasporic popular culture to the construction of the Iranian youth identity and identifies global satellite age trends from within the diaspora that subvert or revise the hegemonic order of Tehrangeles popular culture. / text

Este trabalho apresenta uma observação acurada do universo da cerâmica no povoado de Maragogipinho, Bahia. A pesquisa revela quem são os mestres e mestras do barro, dá a conhecer o seu processo criativo e educativo. Esses homens e mulheres são protagonistas do patrimônio cultural imaterial brasileiro, eles detêm e socializam conhecimentos que perpassam gerações, saberes tecidos em práticas de ensino não sistematizadas e nem legitimadas pelas culturas hegemônicas. A educação artesanal está fundada na ancestralidade, na repetição e na invenção, no constante diálogo entre a tradição e a emergência da modernidade: novas formas de criação e antigos segredos de ofício se misturam, numa tensão permanente entre transformação e conservação. O artesão e a artesã vivem o seu legado cultural e o mantêm vivo, reinventando-o e atualizando-o eternamente. Essa herança conserva a conexão com o passado, mas se reveste de novos símbolos e significados no presente para fortalecer a identidade dos autores e de suas comunidades, e para dar sentido ao futuro. / This work presents an accurate observation of the pottery universe in the village of Maragogipinho, Bahia. The research reveals who are the masters of clay, makes known their creative and educational process. These men and women are protagonists of the brazilian intangible cultural heritage, they preserve and socialize knowledge across generations, originated in unsystematic practices, not legitimized by the hegemonic cultures. Craft Education is established on ancestry, on repetition and invention, in constant dialogue between tradition and the emergence of the modernity: new ways of creating and old trade secrets are mixed on a permanent tension between transformation and conservation. The craftsman lives his cultural legacy and keeps it alive reinventing and updating it forever. This heritage preserves the connection with the past, but acquires new symbols and meanings to strengthen the identity of the authors and their communities, and to make sense of the future.

Submitted by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-01-31T14:22:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-01-31T14:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T14:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-VERSAOFINAL - Kelly Cristine.pdf: 3243297 bytes, checksum: f2b0a5a4682c9cf06b9eb36d88079490 (MD5) / Esta pesquisa, que tem como tema a movência dos contos de tradição oral e da prática a eles associada − a contação de histórias − das culturais orais e populares para o território escolar, da tradição à contemporaneidade, objetivando analisar como a escola acolhe e reconfigura o ato de contar, constituiu-se em duas etapas. Na primeira, a partir de teóricos da cultura, dos campos da linguagem e da educação, entrelaçados, ao mesmo tempo, com um acervo de entrevistas realizadas junto a contadores de histórias tradicionais de Burkina Faso (África) e do interior da Bahia, desenha-se um percurso histórico demarcado por duas territorialidades: as culturas fundadas na oralidade, com base em Walter Ong e Paul Zumthor, e as culturas populares, neste caso, em diálogo principalmente com Peter Burke. A partir dos referentes históricos, há, ainda, um esforço de demarcar os traços distintivos próprios da palavra oral, tomando aqui o conceito de gênero textual de Bakhtin bem como os estudos de Ingedore Koch sobre a fala. Na segunda parte, para mover-se em direção ao território escolar, ponto de chegada do processo de pesquisa, buscando responder à pergunta inicialmente colocada, optou-se por analisar discursos orais e escritos de professoras da educação básica acerca da contação de histórias e seus usos em sala de aula. No corpus constituído por sete pessoas, une-as o fato de terem tido a experiência de escuta de histórias em suas infâncias, no território das culturas populares, e de terem-na atualizado nas salas de aula em que atuam, em diálogo com referentes outros como a literatura infantil e os programas de formação de público-leitor. Cinco dentre elas, no ano de 2012, produziram monografias de conclusão de curso com temas atravessando a contação de histórias. Assim, a partir dos pressupostos de uma pesquisa de base qualitativa, trabalhou-se com duas instrumentalidades: entrevistas semiestruturadas com todos os sujeitos da pesquisa e, no caso de cinco deles, leitura e análise de seus respectivos trabalhos de conclusão de curso, tendo como base cinco categorias: relação com a tradição (experiências de escuta na infância, em suas comunidades); processos de formação recentes em contação de histórias; constituição de repertório; usos em salas de aula; e concepções e distinções entre o contar e o ler. Reconhecendo-se ser este um tema vasto com amplas necessidades de aprofundamento, tanto a análise histórica, realizada na primeira etapa, como o exame das entrevistas e textos das professoras contadoras de histórias revelam um objeto – o conto e a contação de histórias – não apenas de fruição estética, mas também político, ator de embates entre as chamadas culturas subalternas e as culturas hegemônicas, questões estas que se refletem na escola. A pesquisa revela que, sob o discurso dominante da necessidade de formação de público-leitor, as práticas narrativas orais são colocadas em um lugar de menor importância, ocupando, em alguns casos, apenas as atividades extracurriculares, quando não são colocadas a serviço da escrita, desconsiderando-se as marcas distintas da voz bem como suas diferentes possibilidades pedagógicas, para além de acesso ao livro e à literatura. / ABSTRACT This research uses tales from oral tradition and the practices associated to them, namely storytelling, from oral and popular tradition to contemporary days, focusing on how they coexist in the schools. The way schools embrace and format the act of storytelling has two parts. The first one comes from the viewpoints of specialists the fields of culture, language, and education together with the archive of interviews conducted with traditional storrytellers from both Burkina Faso and Brazil. This stage is characterized by the historical process of two territories – cultures based on oral tradition dialoguing with Walter Ong e Paul Zumthor and popular cultures which dialogues with Peter Burke. There is also an effort to explore features of oral words taking the textual concept from Bakhtin as well as studies about speech by Ingedore Koch. In the second part, the movement is inside the school environment and the analysis of oral as well as written discourses of basic education teachers on storytelling and its use in the classroom. In the universe of seven people interviewed, everyone had had the experience of listening to storytelling in their childhood and they all updated the experience in the classroom, in dialogue with other references such as children literature and education program for training of readers. In 2012, five of them developed their senior projects on a topic related to storytelling. Thus, using qualitative analysis as the basis, the research used two tools – semi-structured interviews with all subjects of the study and with five people, it used the reading and analysis of the final piece of their undergraduate work in five categories – relationship with tradition (experiences of listening in childhood); processes of recent training in storytelling; making a repertoire; uses in the classroom; and conceptions and distinctions between telling and reading. The study recognizes storytelling is a broad topic with need for deepening both historic analysis conducted in the first part and the interview and texts by storyteller teachers. The tale and storytelling not only have an aesthetic role, it also has a political feature, as it functions as teasers for discourses between the subaltern and dominant cultures, both which are reflected in the classroom. The research reveals that the practice of oral narratives is placed as less important in the dominant discourse for training training of readers. Instead, they are placed as secondary, as an extra-curriculum activity, which in turn disqualify the importance of the voice and its different pedagogical possibilities that go beyond the access to the book and to literature.

Submitted by Martha Benevides (marthabcosta@yahoo.com.br) on 2015-05-11T14:30:08Z No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Rejected by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br), reason: Favor conferir o nome do Participante da Banca "Rosilson Augusto dos Santos. on 2015-05-14T15:48:48Z (GMT) / Submitted by Martha Benevides (marthabcosta@yahoo.com.br) on 2015-06-01T21:52:56Z No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-08-27T15:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-27T15:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martha Benevides da Costa. Carnavalização da escola.pdf: 7522389 bytes, checksum: 713c7b1df3b083489b565dc6a67132a6 (MD5) / Programa de Auxílio à Capacitação a Técnicos e Docentes da Universidade do Estado da Bahia (PAC/UNEB) / Debruço-me, nesta pesquisa, sobre possíveis trilhas para repensar currículos e práticas pedagógicas de modo a articular a valorização e a tematização contextualizada das culturas populares no âmbito da educação formal. O objeto de estudo se apresenta a mim desde minha experiência docente e minhas interrogações se fazem mais significativas quando levo em conta a relevância da dimensão cultural em toda dinâmica social contemporânea e a sua consideração no âmbito da educação escolar numa perspectiva liberal conservadora que despreza as culturas populares, hierarquiza saberes e perpetua currículos abstratos e monoculturais. Desenvolvi o estudo tendo por alicerce a compreensão de que as culturas populares exigem uma racionalidade complexa, alargada, plural, livre de dogmas e que se proponha a ir além de binarismos e essencialismos em suas análises. Foram base deste estudo de caso colaborativo desenvolvido na Escola Municipal Senhor do Bonfim/Buri, na cidade de Alagoinhas-BA, o diálogo com o cotidiano, a dialogia e a aproximação entre pesquisa e prática pedagógica. Utilizei como técnicas de colheita de “dados” a análise documental, as entrevistas, a observação, as conversas informais na convivência com as pessoas, a produção de um vídeo documentário amador com as crianças da escola e descrevi, analisei e discuti os dados com base no paradigma indiciário e na análise bakhtiniana da linguagem. Pude notar que a escola pesquisada perpetua as fragmentações e distanciamentos entre saberes e entre escola e vida. Porém, há transgressões que se colocam no cotidiano quando a escola encontra na comunidade, que a construiu com as próprias mãos, o uso como espaço de convivência social. As transgressões aparecem, também, nos momentos em que há espaço-tempo para a fruição do corpo e para dançar, tocar e cantar o samba de roda. Assim, outros modos de ensinar e aprender se colocam no espaço-tempo da escola e emerge a possibilidade de entrever caminhos para ampliar experiências e saberes, bem como de descanonizar suas formas fixas e imobilizantes. Uma experiência provocativa foi desenvolvida no caminhar da pesquisa e ela se fez formativa para docente, pesquisadora e estudantes, mostrando que a sensibilização docente, a convergência com os princípios da mídia-educação, e o diálogo com a comunidade e com os estudantes se fazem férteis trilhas para a articular e contextualizar as culturas populares no âmbito da educação formal. Além disso, tal experiência me faz refletir que as formas de socialização das culturas populares apresentam-se como referências para repensar os currículos e práticas pedagógicas, possibilitando efetivar o que chamei, com fundamento bakhtiniano, de carnavalização da escola. Considero, em tal olhar, o trânsito em “mão dupla” entre currículos, práticas pedagógicas e culturas populares, tornando a crise e a morte da escola prenhes de ressignificação, de transformação e de renovação. / ABSTRACT This research focuses on possible trails to rethink curriculum and pedagogical practices to articulate the appreciation and the contextualized thematization of the popular cultures in the scope of formal education. The object of this study presents itself for me since my teaching experience and my questions are made more significant when I consider the relevance of the cultural dimension across contemporary social dynamics and the conservator liberal perspective of education dimension that despise the popular cultures, hierarchizes knowledges, and perpetuates abstract and monocultural curriculum. The study was developed having the foundation that the comprehension of the research about education must assume formative function, needs to jump over the epistemological fences that block the dialogue with the subjects that lives and build the daily, and must to approximate of the pedagogical practices. The study also considers what has been called contextualized conception of culture and the popular cultures like historically despised and stereotyped expressions, but that consist in contextualized and hybrid mode, and are recreated and revitalized contemporaneously. The popular cultures thus demand another rationality that is more complex, more wide, more plural, free of dogmas, and proposing to go beyond the binaries and essentialism in their analysis. Therefore, I took as foundations of this case study that was developed at Senhor do Bonfim/Buri School, in Alagoinhas city of state of Bahia, Brazil, and sought to set as a collaborative research, the daily dialogue, the dialogy and the approximation between research and pedagogical practice. I used as data collecting techniques the documental analyse, the interviews, the observation, the informal conversations with the people, an amateur video documentary production with the children of the school, and I made the description, analyses and discussion the data based on the evidential paradigm and Bakhtin´s analyse of language. I could observe that the researched school has a “processed curriculum” that perpetuates fragmentations and differences between knowledge, and between school and life. However, there are transgressions in everyday when the community who built the school with their own hands, uses his space for social interaction activities and builds space-times for body enjoyment, dance and samba that they sing and play. These transgressions lead to school spacetime other modes of teaching and learning whose making the school and school subjects can perceive possibilities to broaden experience and knowledge in the learning process, as well as not canonize their fixed and immobilizing forms. Taking as references the forms of socialization of popular cultures presents itself as a possibility to rethink the curriculum and pedagogical practices and accomplish what I called “carnivalization school” based in Bakhtin foundation. I consider in this view, the traffic in "two-way" between curriculum, pedagogical practices and popular cultures, which makes the crisis and the death of school the pregnant of possibilities to reframing, transformation and renewal.

Este trabalho apresenta uma observação acurada do universo da cerâmica no povoado de Maragogipinho, Bahia. A pesquisa revela quem são os mestres e mestras do barro, dá a conhecer o seu processo criativo e educativo. Esses homens e mulheres são protagonistas do patrimônio cultural imaterial brasileiro, eles detêm e socializam conhecimentos que perpassam gerações, saberes tecidos em práticas de ensino não sistematizadas e nem legitimadas pelas culturas hegemônicas. A educação artesanal está fundada na ancestralidade, na repetição e na invenção, no constante diálogo entre a tradição e a emergência da modernidade: novas formas de criação e antigos segredos de ofício se misturam, numa tensão permanente entre transformação e conservação. O artesão e a artesã vivem o seu legado cultural e o mantêm vivo, reinventando-o e atualizando-o eternamente. Essa herança conserva a conexão com o passado, mas se reveste de novos símbolos e significados no presente para fortalecer a identidade dos autores e de suas comunidades, e para dar sentido ao futuro. / This work presents an accurate observation of the pottery universe in the village of Maragogipinho, Bahia. The research reveals who are the masters of clay, makes known their creative and educational process. These men and women are protagonists of the brazilian intangible cultural heritage, they preserve and socialize knowledge across generations, originated in unsystematic practices, not legitimized by the hegemonic cultures. Craft Education is established on ancestry, on repetition and invention, in constant dialogue between tradition and the emergence of the modernity: new ways of creating and old trade secrets are mixed on a permanent tension between transformation and conservation. The craftsman lives his cultural legacy and keeps it alive reinventing and updating it forever. This heritage preserves the connection with the past, but acquires new symbols and meanings to strengthen the identity of the authors and their communities, and to make sense of the future.

This thesis investigates discourses surrounding upper and middle class Afrikaner women living in Johannesburg during the years 1948, 1949 and 1958. It uses magazines aimed at upper and middle class women as primary sources and also makes use of interviews with upper and middle class women who lived in Johannesburg during 1948, 1949 and 1958. The thesis uses women's magazines, educational magazines and church magazines, as well as the Vrou en Maeder magazine, mouthpiece of the Suid Afrikaanse Vrouefederasie. Conclusions are drawn about the status and role of Afrikaner middle class women in society, as well as the value systems operating at the time. Differences in discourse and changes over time are accounted for. The thesis also draws attention to the importance of using gender as an historical category, and attempts to broaden the method of history by utilising discourse analysis. / History / M.A. (History)

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

This thesis investigates discourses surrounding upper and middle class Afrikaner women living in Johannesburg during the years 1948, 1949 and 1958. It uses magazines aimed at upper and middle class women as primary sources and also makes use of interviews with upper and middle class women who lived in Johannesburg during 1948, 1949 and 1958. The thesis uses women's magazines, educational magazines and church magazines, as well as the Vrou en Maeder magazine, mouthpiece of the Suid Afrikaanse Vrouefederasie. Conclusions are drawn about the status and role of Afrikaner middle class women in society, as well as the value systems operating at the time. Differences in discourse and changes over time are accounted for. The thesis also draws attention to the importance of using gender as an historical category, and attempts to broaden the method of history by utilising discourse analysis. / History / M.A. (History)

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Esta pesquisa privilegia o estudo da manifestação popular, o fenômeno do Ciclo do Bumba-meu-Boi em todas as suas fases, valendo-se da fenomenologia da imaginação material em Gaston Bachelard e da filosofia da imagem em Gilbert Durand, dentro de um quadro de educação de sensibilidade. Por meio de uma etnografia descritiva, calcada em novos paradigmas antropológicos - de elementos imagéticos e subjetivos - com dados coletados nos Estados do Maranhão (pesquisa de campo) e de São Paulo (Grupo Cupuaçu, Morro do Querosene) em dez anos de observação participante, tendo a mitohermenêutica como percurso. O trabalho de análise procura evidenciar a trama mítica no caminho do imaginário, revelando o fenômeno popular em seu caráter dinâmico e atemporal. Os depoimentos dos colaboradores e agentes das culturas populares destacam os discursos simbólicos e em conjunção com a descrição poético-imagética, conduzem para a percepção da vivência dos rituais e suas práticas, localizando os elementos do rito e suas relações com os mitos no contexto da antropologia do imaginário. A educação de sensibilidade, prática medial, antropológica e simbólica, incide nas relações interpessoais e generacionais, no encaminhamento, atualização e dinamização dos mitos de maneira autônoma e ancestral, atuando sobre elementos já dados de uma tradição centenária. Efetivamente dentro do ciclo desdobram-se dois caminhos educacionais: por linha hereditária e por iniciação, ressaltando a organização que estas práticas simbólicas possuem, em uma espiral contínua que surge no Maranhão e estende-se para a cidade através da atualização autônoma realizada pelo ciclo, com fortes ressonâncias simbólicas e manutenção de características ancestrais em sua re-interpretação pelos brincantes. / This research focuses on the study of the popular manifestation - the Bumbameu- boi Cycle in all of its stages - availing itself of Gaston Bachelards phenomenology of material imagination and Gilber Durands philosophy of image in a panorama of sensibility education. Through a descriptive ethnography shaped with new anthropological paradigms - of imagetic and subjective elements -, with data collected during ten years of participative observation in Maranhão state (field research) and São Paulo state (Cupuaçu Group, Querosene Hill) and having the mythological hermeneutics as a route. The analitic work intensifies myths in the imaginary route and reveals the popular phenomena in a dynamic and timeless nature. The accounts of popular cultures agents highlight the symbolic speeches and, together with the poetic-image description, conduct to the perception of experiencing the rituals and its practices, placing the elements of rite and its relations to the myths in the context of the anthropology of imaginary. The sensibility education, a medial, anthropological and symbolic practice, has influence in the interpersonal and generational relations, when conducting, updating and making myths more dynamic in an autonomous and ancestral way, acting upon previously provided elements of a centennial tradition. When actually inside the cycle, two educational paths are unfolded: through heredity and through initiation, highlighting the organization that those symbolic practices have, in a continuous line that appears in Maranhão and stretches to the city through the autonomous update accomplished by the cycle, strongly resonating and maintaining ancestral characteristics in its reinterpretation by the participants.