Made available in DSpace on 2016-02-06T01:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477171-Texto+Completo-0.pdf: 14172923 bytes, checksum: efda5c8c4f05453c5b830a21ee927e16 (MD5) Previous issue date: 2015 / Popular journalism has its own characteristics when printed. There is a preconceived concept and a silent acceptance by the population in relation to popular journalism, especially by the new Brazilian middle class, also treated in this study as "C" class. With the digitization of media and the emergence of new formats and new possibilities for the professionals who work with information, languages change, as well as the concept of dissemination of information and its consumption. Multimidiality, hypertextuality and interactivity are terms that become part of journalism. By analyzing the popular newspapers “Diário Gaúcho” from Rio Grande do Sul”, and “Extra” from Rio de Janeiro, it is clear that there is a change of environment of popular journalism in the digital media, uniting elements of popular genre with features of traditional journalism, and thus creating a new format, which undergoes changes according to the media used. In addition, there is no concrete definition of social classes in the digital environment. All individuals are present there in order to seek information, regardless of the social and economic environment they are inserted in. There is therefore an audience deviation, which is part of the process of acquiring information. The main authors in this thesis are: Jesse Souza, João Canavilhas, Márcia Amaral and Ramón Salaverría. / O jornalismo popular possui características próprias quando presente no papel. Há um conceito pré-definido e uma aceitação tácita por parte da população, principalmente da nova classe média brasileira, também tratada nesta pesquisa como classe "C". Com a digitalização dos meios de comunicação e o surgimento de novos formatos e novas possibilidades para os profissionais que trabalham com informação, as linguagens se modificam, assim como o conceito de disseminação e consumo de informação sofrem alterações. Multimidialidade, hipertextualidade e interatividade são termos que passam a conviver diretamente com o jornalismo. Ao analisar os jornais populares Diário Gaúcho, do Rio Grande do Sul, e Extra, do Rio de Janeiro, percebe-se que há uma reambientação do jornalismo popular quando o mesmo está presente no meio digital no momento em que há uma união de elementos do gênero popular com características do jornalismo tradicional, criando um novo formato, o qual sofre alterações de acordo com o veículo de comunicação. Além disso, no ambiente digital, não há uma definição concreta de classes sociais. Todos os indivíduos estão ali presentes com o objetivo de buscar informação, independentemente do ambiente onde estão inseridos social e economicamente, havendo, assim, um desvio de audiência que faz parte desse processo de aquisição de informação. Os autores-âncora nesta tese são: Jessé Souza, João Canavilhas, Márcia Amaral e Ramón Salaverría.

Made available in DSpace on 2016-01-27T01:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477055-Texto+Completo-0.pdf: 3482886 bytes, checksum: 792ecb07469d8175af8db1382476fa7c (MD5) Previous issue date: 2015 / Narradores de futebol, dos desbravadores aos contemporâneos: estilo e técnica da locução no rádio porto-alegrense (de 1931 a 2015) is a work that rescues part of the history of football narration. It is organized in three periods: Pioneer (1931 to 1958), Paradigmatic (1958 to 1984) and Contemporary (1984 to 2015). It is sought to comprehend the past so to understand the present and to project discussions on the future of narration. Therefore, it is aimed to analize which factors influenced on the evolution of the narrative of soccer and to describe the narrators' evolution of style and techniques by Carlos Schinner (2004) and Cyro César (2009) and rethorical ability, by Luciano Klöckner (2011) and Daniel Prietto Castillo (1989;1994). It is concluded that it does not exist one defined school of narration in Porto Alegre. Actually, it presents a number of ramifications of styles, from the most conservative to the most liberal in the way of narrating football. / Narradores de futebol, dos desbravadores aos contemporâneos: estilo e técnica da locução no rádio porto-alegrense (de 1931 a 2015) é um trabalho que resgata parte da história da narração, organizada em três períodos: Desbravador (1931 a 1958), Paradigmático (1958 a 1984) e Contemporâneo (1984 a 2015). Buscou-se compreender o passado para entender o presente e projetar reflexões sobre o futuro da narração. Objetivou-se analisar quais fatores influenciaram na evolução da narrativa de futebol e descrever a evolução do estilo e da técnica desses profissionais, com o apoio dos autores Carlos Schinner (2004) e Cyro César (2009), e da capacidade retórica de narradores, conforme Luciano Klöckner (2011) e Daniel Prietto Castillo (1989;1994). Conclui-se que não existe em Porto Alegre uma escola de narração definida. Esta, na verdade, apresenta uma série de ramificações, com estilos dos mais conservadores aos mais liberais na forma de se narrar futebol.

Made available in DSpace on 2016-02-04T01:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477162-Texto+Completo-0.pdf: 3985040 bytes, checksum: d13cf3e9ee9ef0205f8c2050a27af4ca (MD5) Previous issue date: 2015 / L’étude enquête la place occupée par les médias dans la construction de l’identité des artistes qui font partie du circuit culturel de la musique sertaneja à São Luís. Cette recherche est basée sur deux propositions: d’abord, que la musique constitue un procés communicatif qui s’établit dans l’articulation entre les artistes, les médias et les consommateurs; en second lieu, que la production de sens à travers la musique est impliquée par la classification attribuée par les genres musicaux. Les genres, en ce sens, font partie d’une stratégie d’adressage, agissant par des aspects qui les constituent: la sonorité et la performance. La recherche a un intérêt spécifique par la musique sertaneja, genre dont l’origine remonte à la fin des anées 1920. Ce genre a subi de profondes transformations au cours du temps et s’est fixé dans la capital maranhense en fonction des déplacements liés à l’immigration et de la diffusion médiatique. Par l’adoption d’une méthodologie inspirée par l’ethnographie, cette recherche reflète l’articulation qui existe entre les moments qui composent le circuit culturel mentionné: l’identité, la representation, la production, la consommation et la regulation. Il est conclu que les médias joue un role crucial dans la formation de l’identité des chanteurs sertanejos qui forment le scénario analysé. fre / O estudo investiga o lugar ocupado pela mídia na construção da identidade dos artistas que compõem o circuito cultural da música sertaneja em São Luís. Esta busca está baseada em duas proposições: primeiro, que a música constitui um processo comunicativo que se estabelece na articulação entre os artistas, a mídia e os consumidores; em segundo lugar, que a produção de sentido através da música está implicada pela classificação atribuída pelos gêneros musicais. Os gêneros, nesse sentido, fazem parte de uma estratégia de endereçamento, que atua por meio dos aspectos que os constituem: a sonoridade e a performance. A pesquisa tem um interesse particular pela música sertaneja, gênero cuja origem remonta ao final da década de 1920. Esse gênero passou por profundas transformações ao longo do tempo e se fixou na capital maranhense em função dos deslocamentos decorrentes da migração e da disseminação midiática. Por meio da adoção de uma metodologia inspirada pela etnografia, esta investigação evidencia a articulação existente entre os momentos que formam o circuito cultural mencionado: identidade, representação, produção, consumo e regulação. Infere-se que a mídia desempenha um papel central na formação da identidade dos cantores sertanejos que constituem o cenário analisado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478811-Texto+Completo-0.pdf: 4020168 bytes, checksum: a0080d18d9fbdd12ea7b9c6960921d80 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present study points to the importance, in the management processes, the role of rituals in the development / strengthening of the organizational culture. Specifically, the research identifies, characterizes and analyzes relationships between rituals and the strengthening of the organizational culture in the company taken as object of this study. Taken well as rites, rituals constitute communication actions that lead to the dissemination and maintenance of culture and serve as a means to guide corporate routines and can be seen as a way of promoting integration. With different connotation than in cultic environments, corporate rituals indicate participation in an institutional system, encompassing a set of beliefs and values which govern behavior. They also try to take communication function, recognized today as vital in contemporary companies. The theoretical basis presents a screening on anthropological studies with relevance to authors such as Radcliffe-Brown (1978), Van Gennep (1977), Turner (1974), Segalen (2002), Srour (2012), Deal & Kennedy (1983) and Beyer, J. & Trice, H. (1984), Durkheim (1986-1989). Understood simultaneously as a concept and an analytical tool, the ritual is the basis for a large and multifaceted field of study within anthropology and applications outside the discipline, mainly as an organizational communication process. The investigation of corporate rituals occurred in a case study based on ethnographic and technical perspective, from a sustained typology by Radcliffe-Brown authors and Beyer & Trice. The unit of analysis is the Shared Service Center of Randon Companies. The data collection took place with the use of participant observation, semi-structured interviews and analysis of documents. It was undertaken on the data collected, the categorical analysis proposed by Bardin (2009). The main results, we can point out that the rituals are foundational elements for the development, qualification and strengthening of organizational culture and promote the legitimacy of values, primarily through workshops, practiced in small groups and, second, in groups larger. Another aspect to highlight refers to the elements that spread the corporate culture, based on the life history of the founder, disseminated in sociocultural rituals and existing in the work ritualistic. From this perspective, the defined set of rituals and developed in the implementation of CSC, reinforces the administrative and organizational dimensions and socio-human relating to meetings and integrative activities. In other words, they come to assert as valuable strategies used in legitimizing the culture that the corporation intends to perpetuate. / presente estudo aponta para a importância do papel dos rituais no desenvolvimento /fortalecimento da cultura organizacional nos processos de gestão. De maneira específica a pesquisa identifica, caracteriza e analisa relações entre rituais e o fortalecimento da cultura organizacional na empresa tomada como objeto do presente estudo. Adotados também como ritos, os rituais se constituem de ações de comunicação que levam à difusão e à manutenção da cultura e servem como meios para guiar as rotinas corporativas e podem ser vistos como uma das formas promotoras de integração. Com outra conotação do que em ambientes cúlticos, os rituais corporativos indicam a participação num sistema institucional, abarcando um conjunto de crenças e valores, os quais regem comportamentos. Enquanto meios eficazes de comunicação, os rituais assumem papel vital nas empresas contemporâneas. A base teórica apresenta um rastreio em estudos antropológicos, com destaque a autores como Radcliffe-Brown (1978), Van Gennep (1977), Turner (1974), Segalen (2002), Srour (2012), Deal & Kennedy (1983) e Beyer, J. & Trice, H. (1984), Durkheim (1986 – 1989). Entendido simultaneamente como um conceito e uma ferramenta analítica, o ritual está na origem de um vasto e multifacetado campo de estudos dentro da antropologia e de aplicações fora da disciplina, sobretudo como um processo de comunicação organizacional.A investigação dos rituais corporativos se deu em um estudo de caso baseado em perspectiva etnográfica e nas técnicas respectivas, a partir de uma tipologia sustentada pelos autores Radcliffe-Brown e Beyer & Trice. A unidade de análise é o Centro de Soluções Compartilhadas - CSC das Empresas Randon. A coleta de dados deu-se com o uso da observação participante, entrevista semiestruturada e análise em documentos. Empreendeu-se, nos dados colhidos, a análise categorial, proposta por Bardin (2009). Como principais resultados, pode-se apontar que os rituais são elementos fundantes para o desenvolvimento, qualificação e fortalecimento da cultura organizacional e promovem a legitimação de valores, primeiramente através de encontros de trabalho, praticados em pequenos grupos e, num segundo momento, em grupos maiores. Sob essa perspectiva, o conjunto de rituais definidos e desenvolvidos na implementação do CSC vem reforçar as dimensões administrativo-organizacional e sócio-humana atinentes às reuniões e às atividades integradoras. Em outras palavras, eles vêm afirmar-se como estratégias valiosas de comunicação usadas na legitimação da cultura que a corporação intenta perpetuar. Outro aspecto a destacar refere-se aos elementos que difundem a cultura corporativa, baseados na história de vida do fundador, disseminados em rituais socioculturais e presentes na ritualística de trabalho.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478749-Texto+Completo-0.pdf: 9404070 bytes, checksum: f353ee5a721109d2904c3cedeb4415a0 (MD5) Previous issue date: 2016 / Ese estudio constituye una propuesta metodológica, basada en la teoría de las mediaciones de Martín-Barbero, que busca comprender el proceso productivo de la manifestación cultural popular Bumba meu boi en Maranhão. Con un enfoque etnográfico, se ha estudiado el caso específico de Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionales, que agrupa comunidades de las periferias y zonas rurales de São Luís, con el fin de identificar y entender su proceso de comunicación, desde la producción hasta el consumo. También se ha realizado entrevistas con los sujetos considerados centrales en la ejecución de esa práctica cultural y pesquisa bibliográfica. Por lo tanto, se ha elaborado un protocolo de análisis para estudiar la cultura popular, desde el mapa de mediaciones (MARTÍN-BARBERO, 2008), el análisis se centra en las interacciones y las representaciones de los jugadores que componen la producción de el Bumba meu boi. Así, el estudio abarca la institucionalización del Bumba meu boi como una matriz cultural en la construcción de una identidad maranhense; las lógicas de producción, que ocupan, durante todo el año, la vida de los componentes del Boi de Maracanã, cuya sociabilidad es basada en sistemas de “herencia”,"familiaridad" y “compromiso”; los formatos industriales, que, configurados por la mediación de la tecnicidad, materializan identidades del Boi en las toadas, en los discos y en las presentaciones; y, por fin, el consumo de eses productos culturales, que es mediado por ritualidad y marcado por la participación de la gente en los rituales de la fiesta. spa / O estudo constitui uma proposta metodológica, baseada na teoria das mediações de Martín-Barbero, que busca compreender o processo produtivo da manifestação cultural popular do Bumba meu boi no Maranhão. Com uma abordagem etnográfica, foi estudado o caso específico do Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionais, que reúne comunidades das periferias e zonas rurais de São Luís, com o objetivo de identificar e entender o seu processo comunicativo, da produção ao consumo. Também foram realizadas entrevistas com sujeitos considerados centrais na execução dessa prática cultural e pesquisa bibliográfica. Desse modo, foi traçado um protocolo analítico para estudar as culturas populares, a partir do mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 2008), concentrando a análise nas interações e representações dos brincantes que configuram a produção desse grupo de Bumba meu boi. A investigação identificou, assim, a institucionalização do Bumba meu boi como uma matriz cultural na construção de uma identidade maranhense; as lógicas de produção, que ocupam, durante todo o ano, a vida dos integrantes do Boi de Maracanã, cuja socialidade é baseada em sistemas de "hereditariedade","familiaridade" e "compromisso"; os formatos industriais, que, configurados pela mediação da tecnicidade, materializam identidades do Boi nas toadas, nos discos e nas apresentações; e, finalmente, o consumo desses produtos culturais, que é mediado pela ritualidade e marcado pela participação dos sujeitos nos rituais da festa.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478817-Texto+Completo-0.pdf: 460082 bytes, checksum: 3ba29d06df8426f931e5f6fc138a978a (MD5) Previous issue date: 2016 / In such a diverse and constantly evolving field of research as the International Relations, the appearance of new conceptions about its problems are often perceived, especially regarding the inclusion of new types of actors, themes on the international agenda and ways to exercise power on the global political scenario. Although much of the doctrine still states that this power is linked only to the State and the international organizations, governmental or not, it has been observed the growing participation of the entertainment industry in the international scenario, since it has shown an increasing volume of participation in initiatives, such as humanitarian, political and social, which may represent a clue that these exercises or decision-making processes can be quite advantageous not only for the industry, but for the organizations that promote these social actions of international character. Faced with this global participation, this study intends to examine whether this visibility of social issues through entertainment and celebrity culture affects international politics, making one celebrity a real actor of international relations, since they make the action goes beyond the local scope and achives the global concern. / Em um campo tão diverso e em constante evolução como o das Relações Internacionais, é frequente o surgimento de novas concepções acerca de suas problemáticas, em especial no que tange a inclusão de novos tipos atores, temas na agenda internacional e formas de se exercer o poder no cenário político global. Muito embora grande parte da doutrina ainda afirme que este poder esteja vinculado apenas ao Estado e organizações internacionais, governamentais ou não, se observa a crescente participação da indústria do entretenimento no cenário internacional, uma vez que esta vem apresentando um volume cada vez maior de participação em iniciativas humanitárias, políticas e sociais, podendo assim representar um indício de que tais exercícios ou processos de tomada de decisões podem ser bastante vantajosos tanto para esta indústria, quanto para as organizações que promovem estas ações sociais de caráter internacional. Frente a esta participação global, pretende o presente estudo analisar se esta visibilidade das causas sociais através do entretenimento e da cultura da celebridade afeta a política internacional, fazendo da celebridade um verdadeiro ator de relações internacionais, já que através destes personagens faz com que a ação social saia do escopo local e tome ares de preocupação global.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478532-Texto+Completo-0.pdf: 3392115 bytes, checksum: 1289d67e0c42e45054b7ffb9ae14810e (MD5) Previous issue date: 2016 / Both inside and outside Hollywood, the mafia, an Italian criminal organization, has become the theme of one of the so-called gangster movies‟ subgenres, attracting the interest not only of the public, but of film scholars. Despite the vast literature on the subject, there are still few works available in the Portuguese language. Moreover, it is evident the lack of studies that not only focus on a specific film or moment, but also analyze how the movies depict the mythological features associated to the Mafia and the mobster character over a broader historical period. This study addresses that issue by taking into account the extensive range of movies produced since the premiere of the earliest film on the subject in 1906. The aim is to analyze how the movies explore the Italian mafia myth and how it emerges on the screen to become a cultural industry phenomenon. To that end, films made worldwide since the release of the first gangster movie were examined. The research identified 204 titles – 142 by European filmmakers and 62 by American film studios. Considered by scholars as the main responsible for creating and perpetuating the myth of the Italian criminal organization, despite the reduced number of films, Hollywood stands outs in this scenery due to the relevance of its productions in the subgenre‟s history. From this perspective, this study will examine the works The black hand (1906), Little Caesar (1931), Black hand (1950).The godfather trilogy (1972, 1974 and 1990), Goodfellas (1990), Donnie Brasco (1997), and Find me guilty (2006). As a theoretical and methodological reference and a line of analysis, the study adopts the works of Douglas Kellner and Fredric Jameson, for their concern in approaching the movies as a cultural product impregnated with meanings in its historicity. Edgar Morin and Roland Barthes provided the basis for performing the mythological narrative. With regards to the gangster genre, the study relies in particular on the works of Thomas Schatz, Giorgio Bertellini, Larry Lagman, and Nicole Rafter. As to the mafia depiction in movies, it utilizes studies coordinated by Dana Renga and Lee Grieveson, as well as Peter Biskind, George S. Larke-Walsh, and Vincenzo Maggitti. The film analysis prioritizes the dynamics of the social relations in their relation with the movies, the universe of meanings, motivations, beliefs, values, and attitudes. The conclusion is that, though by different reasons in each social-historical moment, the Hollywood industry has forged the mafia myth in movies, and the films on the subject have exercised a great fascination on the audience, creating empathy with the fascinating figure of the mafia boss and then keeping the subject alive in the viewers‟ imaginary. / Dentro e fora de Hollywood, a máfia, organização criminosa italiana, se tornou tema de um dos subgêneros dos chamados filmes de gângster, despertando interesse do público, mas também de estudiosos do cinema. O repertório a respeito é vasto, mas ainda são raras as obras em língua portuguesa. Além disso, verifica-se a falta de literatura que não fique apenas em um filme ou momento e analise de que forma o cinema retrata as características mitológicas associadas à máfia e ao personagem mafioso durante um período histórico mais amplo. A presente dissertação ataca esse problema, ao levar em consideração o universo de filmes produzidos desde a estreia da primeira película sobre o tema, em 1906, até os dias de hoje. O objetivo é analisar a forma como o cinema trabalha o mito da máfia italiana, de que maneira este se sobressai na tela, para tornar-se um fenômeno da indústria cultural. Considerou-se o repertório fílmico mundial desde o surgimento do primeiro filme de máfia. A investigação levantou a existência de 204 filmes, oriundos das indústrias cinematográficas dos Estados Unidos e da Europa: 142 foram produzidos por cineastas europeus e 62, pelos estúdios norte-americanos. Hollywood, apontada por pesquisadores como a grande responsável por criar e perpetuar o mito da organização criminosa italiana, apesar do menor número de títulos, destaca-se, nessa paisagem, pela saliência de suas produções na história do subgênero. Baseando-se nisso, decidiu-se pela análise das obras The black hand (The black hand, 1906), Alma no lodo (Little Caesar, 1931), A mão negra (Black Hand, 1950), a trilogia O poderoso chefão (The godfather, 1972, 1974 e 1990),Os bons companheiros (Goodfellas, 1990), Donnie Brasco (Donnie Brasco, 1997) e Sob suspeita (Find me guilty, 2006). A pesquisa toma como referencial teórico-metodológico e linha de análise as obras de Douglas Kellner e Fredric Jameson, por se preocuparem em estudar o cinema como produto cultural carregado de significados em sua historicidade. Edgar Morin e Roland Barthes serviram para fazer a análise da narrativa mitológica. Sobre o gênero gângster, o estudo tem como base, em especial, as obras de Thomas Schatz, Giorgio Bertellini, Larry Lagman e Nicole Rafter. Quanto à retratação da máfia no cinema, a pesquisa reporta-se a estudos coordenados por Dana Renga e Lee Grieveson, assim como em Peter Biskind, George S. Larke-Walsh e Vincenzo Maggitti. O exame dos materiais privilegia a dinâmica das relações sociais em sua relação com o cinema, universo de significados, motivos, aspirações, crenças, valores e atitudes. A conclusão do trabalho é que, embora por diferentes razões em cada momento sócio-histórico, a indústria de Hollywood forjou o mito da máfia no cinema e as películas sobre o tema exerceram uma forte atração sobre o público, criando empatia com a figura fascinante do mafioso e, assim, mantendo o tema vivo no imaginário dos espectadores.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478753-Texto+Completo-0.pdf: 1858556 bytes, checksum: 2a8315d3050c8cd723a0f5cb8870fcf4 (MD5) Previous issue date: 2016 / Assim, abordaremos as características determinantes da empresa como familiar e que podem ser percebidas como agentes influenciadores da opinião e da legitimação do público, quanto à Marca da Organização, e, de que maneira as Organizações Familiares se apropriam do Barroco em sua comunicação Organizacional na Pós-Modernidade. In this thesis, we will study the discourses of Family Organizations in the Post-Modernity in verbal and nonverbal levels, from the representations media proposed by the corpus. As well as we seek to understand and explain how the Family Organizations in the Information Society and Postmodern, are configured through their discourses and representations proposed by the analyzes of these media products. We will have the following a priori concepts that will guide our thesis: Family organizations, Bernhoef, Collinss & Porras and Fossá; Organizational communication, Kunsch, and Bueno; Organizational culture, Freitas, Enriquez and Marchiori, with the subcategories: Resilience, Lucena; Subject of Chanlat; Power, Weber, and Barthes; category brands, will be anchored in Semprini; we have the category of Post-Modernity Maffesoli; Public Opinion Maffesoli, track, Lippmann, with Stereotype subcategory also anchored by Lippmann. To make this study, we use the complexity as chosen under the assumptions of Edgar Morin method, and semiology as engineering, in a semiotics Research, founded by Barthes. Thus, we will cover the determining characteristics of the company as a family and that can be perceived as influencers of opinion and public legitimacy, as the Organization of the brand, and how the Family Organizations appropriate the Baroque in its Organizational Communication in Post -Modernity. / A busca pelo conhecimento atrelado à nossa caminhada pessoal, parece ser condição sine qua non, para nosso edificar particular em todos os níveis, tanto enquanto, acadêmicos, profissionais e até mesmo, social. Para isso compreender os espaços de diálogo entre os sujeitos e os produtos que as Organizações nos oferecem e, ao mesmo tempo, nos transformam, parecem nos estimular a compor o conhecimento desta e nesta área, através dos mais variados saberes. Nesta tese, estudaremos as discursividades das Organizações Familiares na Pós-Modernidade em níveis verbal e não verbal, a partir das representações midiáticas propostas pelo corpus. Bem como, buscaremos compreender e explicar como as Organizações Familiares na Sociedade da Informação e Pós-Moderna, são configuradas através de suas discursividades e representações propostas pelas análises desses produtos midiáticos. Teremos os seguintes conceitos a priori que guiarão nossa tese: Organizações Familiares, de Bernhoef, Collinss & Porras e, Fossá; Comunicação Organizacional, de Kunsch, e Bueno; Cultura Organizacional, de Freitas, Enriquez e Marchiori, tendo como subcategorias: Resiliência, de Lucena; Sujeito, de Chanlat; Poder, de Weber, e Barthes; a categoria Marcas, estará ancorada em Semprini; teremos a categoria Pós-Modernidade de Maffesoli; Opinião Pública de Maffesoli, Da Viá, Lippmann, com a subcategoria Estereótipo, também ancorado por Lippmann. Para viabilizar este estudo, utilizaremos a Complexidade como Método escolhido sob os pressupostos de Edgar Morin, e, a Semiologia, enquanto Técnica, em uma Pesquisa Semiológica, fundamentadas por Barthes. Assim, abordaremos as características determinantes da empresa como familiar e que podem ser percebidas como agentes influenciadores da opinião e da legitimação do público, quanto à Marca da Organização, e, de que maneira as Organizações Familiares se apropriam do Barroco em sua comunicação Organizacional na Pós-Modernidade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478841-Texto+Completo-0.pdf: 2713746 bytes, checksum: 85a25b1de82a1ddcc9754d1fb8d921dd (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation aims the analysis of the changes observed in people‘s behavior practice known as binge-watching TV shows at Netflix, company that offers titles for streaming. To understand this, before conducting a survey with eight consumers, property stunted technologies were discussed, as well as online recovering possibilities and the properties of the service itself of the company. After researching on the technical, this research discusses how the shift from traditional reception for digital content reflected in social practices. Authors such as Henry Jenkins (1992), Amanda Lotz (2007; 2014), Roberta Pearson (2009), Chuck Tryon (2009; 2013) and Lisa Perks (2014) are the basis of the theoretical framework. The observation of the public was performed with a combination of methodological tools, of which we highlight the interviews with ethnographic bias and participant observation, to observe the behavior of a group of people identified with the object of study. Finally, we argue that the practice of binge-watching in these new platforms results in greater and more intensive use of the contents, characterized by immersion in the fictional universe, with impacts on individual behavior and consumption habits, generating an asynchronous social interaction. / Este trabalho analisa as transformações observadas no comportamento do público que pratica o binge-watching de seriados a partir do uso do Netflix, empresa que oferece títulos por streaming. Para compreender isto, antes de realizar uma pesquisa com oito consumidores, foram resgatadas propriedades de tecnologias pregressas, as possibilidades de transmissão online e as propriedades do serviço desta empresa. Após o olhar sobre a técnica, a pesquisa discute como a passagem da recepção tradicional para o conteúdo digital reflete nas práticas sociais. Autores como Henry Jenkins (1992), Amanda Lotz (2007; 2014), Roberta Pearson (2009), Chuck Tyron (2009; 2013) e Lisa Perks (2014) são utilizados como referencial teórico. A observação do público foi realizada com o auxílio de uma combinação de ferramentas metodológicas, das quais destacamos as entrevistas com viés etnográfico e observação participante, para observar os comportamentos de um grupo de participantes identificado com o objeto de estudo. Por fim, é possível constatar que a prática do binge-watching nestas novas plataformas resulta no consumo maior e mais intenso dos conteúdos, caracterizado pela imersão no universo ficcional, com impactos nos comportamentos individuais e nos hábitos de consumo, gerando uma interação social assíncrona.

Made available in DSpace on 2013-10-11T13:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000451360-Texto+Completo-0.pdf: 1870594 bytes, checksum: 90e51f79c8c72af272b3f90030c7cca2 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis and it companion film aim to understand one-man filmmaking, from the origins of cinema to the present day. The idea for this thesis and the feature film “Errante – um filme de encontros” (“Wandering - a film about encounters”) first came to me in 2006, during a session of “The Gleaners and I” from Agnès Varda, presented by Jean-Claude Bernardet. The empiric experience of making a film with a crew of one person only is joined by a theoretical analysis based in works from authors as Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado and Antonio Weinrichter, and films as the already mentioned “The Gleaners and I”, “Nanook of the North”, “I, a Negro” and “Sans Soleil”. In a time when everyone has a camera in their pocket, it becomes key to understand the artist’s role in filmmaking and the expression of their subjectivity. The making of a “one man film” is within reach of all that have access to equipment, but mainly of those with the intention to make it in such a way. / Este trabalho e o filme que o acompanha têm por objetivo compreender a realização do cinema de um homem só desde os primórdios do audiovisual até os dias de hoje. Em 2006, durante uma sessão de “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, apresentada por Jean-Claude Bernardet, foi germinada a ideia desta dissertação e do longa “Errante – um filme de encontros”. À experiência empírica da realização de um filme por uma única pessoa, soma-se o trabalho de reflexão em forma de texto, utilizando-se de obras de autores como Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado e Antonio Weinrichter e filmes como o já citado “Os Catadores e Eu”, “Nanook, o esquimó”, “Eu, um negro” e “Sans Soleil”. Num momento onde todo o cidadão passa a ter uma câmera no bolso, se torna fundamental entender o papel do artista na realização audiovisual e a expressão da sua subjetividade. A realização de um filme de um homem só está ao alcance de todos aqueles que dispõe dos meios e, principalmente, da intenção em produzi-lo desta forma.