Com este projeto de pesquisa, que faz parte do Programa de Mestrado em Ciências da Comunicação, na Área de Concentração III - Interfaces Sociais da Comunicação da Linha de Pesquisa Políticas e Estratégias de Comunicação, buscou-se identificar e analisar os conteúdos verbais e imagéticos de campanhas na área de educação em saúde, em especial, sobre o diabetes, presentes em eventos do Dia Mundial do Diabetes ou relacionados a este, nos anos de 2010 e 2011. Essas campanhas foram realizadas por instituições de saúde públicas e privadas da cidade de São Paulo com materiais patrocinados e/ou veiculados por empresas farmacêuticas e de alimentos que utilizaram o design para organizar as mensagens sobre prevenção de enfermidades e/ou adoção de comportamentos saudáveis. A análise dos conteúdos das peças impressas das campanhas teve por base as teorias de comunicação social e linguagem visual. / With this research project, that participates in the Master Program in Communication Sciences, in the III Area of Concentration - Social Interfaces of Communication from the Main Line of Research Policy and Strategies of Communication, we sought to identify and analyze the content of verbal and pictorial campaigns in the health education area, particularly about diabetes, present in the World Diabetes Day events or related to this, occurred in 2010 and 2011. These campaigns were carried out by public and private health institutions of the city of São Paulo with materials sponsored and/or distributed by pharmaceutical and food companies that used the design to organize the messages about disease prevention and/or adoption of healthy behaviors. The analysis of the contents of the printed pieces of the campaigns was based on theories of social communication and visual language.

Este trabalho buscou fazer recortes a partir de pesquisas bibliográficas em dados secundários históricos para elaborar uma linha cronológica da ornamentação, deste a pré-história até a década de 1990. Para atingir o objetivo especifico, foi necessário fazer recortes na história mundial, nas comunicações visuais, nas vestimentas e na ornamentação para que fosse possível elaborar as interfaces de todos os dados obtidos, saber como cada tópico influenciou no emprego de materiais, técnicas e também o uso dos ornamentos por parte de cada individuo. Os ornamentos caracterizam mundialmente os diferentes grupos e culturas e este é um relevante fator de estudo que pode ser muito abrangente em seus mais diversos aspectos. Sendo assim, sabe-se que a vestimenta, mais tarde vista como moda, estabelece uma relação entre pessoa e objeto; os indivíduos consomem a vestimenta pela necessidade da utilização da indumentária, podendo-se atribuir a ela uma diferenciação visual social. Paralelamente à vestimenta, há os ornamentos, detectados na vida do homem desde os primórdios, que atravessaram toda a história da humanidade até a sua chegada aos tempos atuais, na condição de serem requisitos tão necessários tanto quanto a própria vestimenta / The present article aimed to make cuts from library research in historical secondary data in order to elaborate a chronological line in ornamentation, since pre-history to the late 1990s. To achieve the specific purpose, it was necessary to make cuts in world history, in visual communications, clothing and adornment in order to make it possible to elaborate the interfaces of all obtained data, knowing how each topic influenced the use of materials, techniques and also use of ornaments by each individual. The ornaments worldwide characterize the different groups and cultures and this is a significant study factor that can be very broad in its various aspects. Thus, it is known that the garment later seen as fashionable, establishes a relationship between the person and the object; the individuals consume garment by the need for the use of clothing, and it may be attributed to it a social visual differentiation. In parallel to garment, there are the ornaments, detected in human life from the very beginning that have gone through the entire history of humanity until their arrival in the present times, in a condition to be requirements as necessary as the garment itself

O ensino de design, compreendendo os campos do desenho industrial e da comunicação visual, foi implementado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1962. A inclusão dessas disciplinas no curso de Arquitetura fazia parte de um novo modelo de ensino que visava a uma formação ampla para o arquiteto. Com o propósito geral de contribuir para a consolidação dos estudos sobre as raízes do ensino paulistano e brasileiro de design, o objetivo desta pesquisa foi o resgatar, registrar e analisar a história do ensino de comunicação visual na FAU USP, apresentando personagens envolvidos, conteúdos programáticos e didáticas empregados nos anos 1960. A partir de uma abordagem qualitativa, a pesquisa contou com um extenso levantamento de dados, obtidos por meio de métodos de história oral e da microhistória, que também delinearam o âmbito de análise das informações reunidas. Como resultado, compreendeu-se que o ensino de comunicação visual da FAU USP, nos anos 1960, recebeu algumas influências internacionais, sobretudo a da escola Bauhaus. Além disso, a influência do perfil dos docentes - alguns artistas-plásticos, outros arquitetos de vertente moderna - sobre esse ensino foi determinante para os caminhos tomados e para o estabelecimento de uma certa dicotomia, que marcou o ensino da Sequência de Comunicação Visual daquela década, entre uma visão baseada na sensibilidade artística e outra na metodologia racionalista do projeto. Concluiu-se que o ensino de comunicação visual na FAU USP, balizado tanto pelas artes plásticas quanto pelo design gráfico moderno, atendeu ao objetivo da reforma do ensino feita em 1962, formando profissionais com atuação abrangente e plural. / Education in design, comprising industrial design and visual communication, was implemented at the Faculty of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo in the year 1962. These disciplines were included in the curriculum of Architecture as part of a novel education model, with the target of qualifying professionals with a broadened vision. In this study, we rescued, recorded and analysed the history of the education in visual communication at FAU USP, as a contribution to the reconstruction of the roots of education in design in São Paulo and in Brazil as a whole. Based upon an extensive data collection and using a qualitative approach, we present historical figures, content of the disciplines, and teaching practices in the 1960s. Methods of oral history and micro-history were adopted to rescue and analyse the information obtained. We verified that the education on visual communication at FAU USP in the 1960s emerged under international influences, particularly from the Bauhaus school. In addition, some Brazilian artists and modern architects, in charge of some disciplines, exerted strong influences on the design education and established a certain dichotomy between a more artistic and a more rationalistic way of teaching in the Visual Communication sequence during that decade. We concluded that the combination of these two approaches - artistic and modern graphic design - provided the education in visual communication at FAU USP to reach the goals of the historical educational reform of 1962: training professionals with a more broad and plural vision of the design.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A camiseta estampada expressa e representa a grande diversidade cultural exposta nas ruas, vestindo sujeitos que transitam pelo cenário vivo e dinâmico das cidades, produzindo diferentes sentidos, além de interações. Nesta investigação, a ênfase recai não apenas sobre a definição deste meio de comunicação, mas também sobre sua processualidade comunicativa, considerando-se que pode ser percebido e identificado junto à Comunicação Visual Urbana. Mesmo à margem dos muitos objetos estudados pelo campo da Comunicação, a camiseta estampada é marcada por um viés publicitário, no que diz respeito ao seu uso ou abordagem, sendo, ainda, atravessada por lógicas comunicacionais. Deste modo, a discussão aqui é empreendida a partir de uma perspectiva que envolve a interação social como ângulo principal, e o objeto empírico – camiseta estampada – enquanto fenômeno investigado. Sua observação é realizada a partir da utilização de métodos que se aproximam da Pesquisa Etnográfica, com ênfase e destaque para a Fotografia, consi / The printed t-shirt expresses and represents the great cultural diversity found on the streets, dressing individuals that walk around in the alive and dynamic scene of the cities, producing different meanings and interactions. In this research, the emphasis is not just on the definition of this medium, but also on its communicative process, considering that it can be perceived and identified at the Urban Visual Communication. Having a small part in the scope of many objects of study in the Area of Communication, the printed t-shirt is marked by an Advertising perspective, related to its use or approach, and also crossed mainly by logical communication. Therefore, this discussion is based on the perspective that involves the social interaction as its main angle, and the empirical object – the printed t-shirt – as the phenomenon investigated. Its observation is based on the use of methods that approaches related to the Ethnographic Research, with emphasis on the Photography, considered as an important Visual Me

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Bernardete Sarmento.pdf: 2349412 bytes, checksum: d1e7aecd8b26777755f7bc666f70e516 (MD5) Previous issue date: 2008-06-03 / A comunicação visual como ferramenta da comunicação de marketing exerce um importante papel na visibilidade da marca no ponto-de-venda, principalmente, porque hoje, considera-se que, diante da gôndola ocorre, na maioria das vezes, a escolha da marca. As marcas representam o diferencial do produto e a imagem da empresa. No momento da decisão de compra do consumidor, a marca precisa se diferenciar da concorrência. O ponto-de-venda torna-se o meio da marca estabelecer vínculos com o consumidor, comunicar seus benefícios e oferecer segurança na escolha. Dessa forma, o contato visual da marca com o consumidor no ponto-de-venda poderá representar um estímulo capaz de conduzi-lo a mudança de marca. Esta pesquisa apresenta a comunicação visual da marca no ponto-de-venda como uma estratégia da gestão de marcas para influenciar as atitudes do consumidor, representadas pelos componentes cognitivo, afetivo e conativo. Para o alcance do objetivo proposto desenvolveu-se uma pesquisa de cunho exploratório, qualitativa, estruturada em duas fases: a pesquisa bibliográfica e a pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica possibilitou um amplo levantamento, a revisão e a compreensão dos termos: marca, atitude e comunicação visual. A pesquisa de campo utilizou a técnica de coleta de dados por meio de grupos de foco sendo importante, pois possibilitou a observação da reação dos participantes às diversas questões lançadas na discussão do grupo e abriu campo para novas idéias e comentários. Os resultados alcançados por esta pesquisa conduzem a considerações sobre embalagens como um elemento visual capaz de influenciar as sensações do consumidor e se estão danificadas podem causar descrédito à marca, o brinde é capaz de influenciar o componente afetivo, pois as mães gostam de agradar os filhos, folhetos de promoções influenciam o componente cognitivo da atitude ao auxiliarem na escolha da marca com o melhor preço em relação ao orçamento do consumidor. Ao considerar a comunicação visual da marca e suas conseqüências na formação de atitudes do consumidor no momento da decisão de compra, procurou-se abordar este fenômeno nos fatos e ações diários de mulheres que possuem uma rotina de compras em supermercados e que, nos quais as marcas alcançam um papel fundamental e força simbólica.

Este estudo trata da relação entre a comunicação visual urbana e sua percepção e uso pelos indivíduos em deslocamento pela cidade. A investigação concentrou-se na avaliação dos desempenhos estético e funcional da comunicação visual urbana em relação à influência que cada desempenho tem na apreensão do espaço construído segundo duas condições de mobilidade do transeunte ― a pé e de ônibus, e foi realizada através de um estudo de caso. Para tal, foram propostas três categorias de comunicação visual urbana: Comunicação de Ponto de Venda, Sinalização Urbana Pública e Mídia Exterior, elaborada uma metodologia a partir da Sintaxe Espacial e da Percepção Ambiental e selecionadas duas vias de Porto Alegre. A metodologia propõe o estudo do transeunte em dois aspectos: a identificação espacial do transeunte, utilizando a análise sintática do espaço urbano, e a percepção diferencial do transeunte, através da avaliação da percepção da qualidade visual do ambiente construído. Foram exploradas as hipóteses de que (1) de modo geral, as pessoas não prestam atenção à comunicação visual urbana, (2) existe uma percepção diferencial entre o transeunte em deslocamento a pé e o transeunte em deslocamento em ônibus, e (3) esta diferenciação incide sobre as categorias e os desempenhos da comunicação visual urbana. Os resultados mostram que desempenho estético influencia a percepção dos dois tipos de transeuntes, entretanto o desempenho funcional é especialmente relevante para os transeuntes de ônibus. / The present study deals with the relationship between urban visual communication and its perception and use by individuals in displacement across the city. The research focused on the evaluation of both aesthetic and functional performances of urban visual communication regarding the influence that each performance has in the apprehension of built space in two conditions of mobility of passers-by: on foot and by bus, and was carried out through a study case. For this purpose, three categories of urban visual communication were proposed: Point of Purchase Communication, Urban and Public Signaling and Outdoors Media; a methodology based on Space Syntax and Environmental Perception was developed and two itineraries in Porto Alegre were selected. The methodology proposes the study of the passer-by under two aspects: space identification of the passer-by, using syntactic analysis of urban space; and differential perception of the passer-by, assessing the perception of the visual quality of built environment. Hypotheses have been explored that (1) in general, people do not pay attention to urban visual communication, (2) there is a differential perception between passers-by in displacement on foot and passers-by in displacement by bus, (3) this differentiation focuses on the categories and performances of urban visual communication. Results show that aesthetic performance influences the perception of the two types of passers-by. However, functional performance is especially relevant to the passer-by in displacement by bus.

O que é comunicação visual e design gráfico e como eles se relacionam é a base do desenvolvimento deste estudo que discute a validade da utilização de métodos projetuais em uma atividade técnico-artística, apoiado na observação de métodos projetuais, próprios da área ou objetos de apropriação, comparados ao processo criativo e à descrição de suas etapas por vários autores. / Que és comunicación visual y diseño gráfico y como estos relacionanse és la base de el desarrollo de este estudio que debate la validez de la utilización de métodos projetuales en un atividade técnico-artistico, auxiliado por la observación de los métodos projetuales, propios de esta atividad o objetos de apropiación, comparados a el proceso creativo y la descripción de sus etapas por diversos autores.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luis Reis Santos.pdf: 7109531 bytes, checksum: a6a1492440a23adb897c54c456565a57 (MD5) Previous issue date: 2013-01-29 / Visual information has become extremely important in the construction of a message that aims to communicate, however, the applicability of studies focused on visual communication and image still does not receive the same care as textual information. This paper aims to discuss the importance of image and how it is presented to the reader. For this, was used features of design and perception of the image to increase visual clarity. Gestalt, information design and editorial are part of this study. Two cases were analyzed, where visual communication caused wrong interpretation / A informação visual se tornou extremamente importante na construção de uma mensagem que tem como intuito a comunicação, entretanto, a aplicabilidade de estudos voltados à imagem e a comunicação visual ainda não recebem o mesmo cuidado como a informação textual. Esta dissertação tem como objetivo discorrer sobre a importância da imagem e da forma como ela é apresentada ao leitor. Para isso, foram utilizados recursos do design e da percepção da imagem para aumentar legibilidade visual. Gestalt, design de informação e editorial fazem parte deste estudo. Foram analisados dois casos, onde a comunicação visual causava interpretações erradas

A gestão à vista possibilita a disponibilização da informação correta, no momento adequado e no formato mais conveniente. Apesar desta disponibilização de informação neste formato ter se mostrado tão importante no âmbito da gestão de operações, ainda não existe um Framework que especifique como conceber dispositivos visuais e como utilizá-los a fim de incorporá-los na rotina do dia-a-dia das empresas. Assim este estudo propõe um Framework de nove etapas para gerir dispositivos visuais, com aplicação em ambientes administrativos. O trabalho apresenta o Framework desenvolvido que é baseado nas quatro fases do ciclo PDCA e composto por nove etapas, as quais têm como principal objetivo garantir a concepção de dispositivos visuais que estejam alinhados com os objetivos operacionais da empresa e sejam eficazes na disponibilização e troca de informações no ambiente em que estão inseridos. A avaliação do Framework se deu em uma empresa do ramo da construção civil, especificamente em dois processos com viés administrativo. Com estas aplicações o Framework se mostrou eficaz para a concepção e operação de dispositivos visuais, sendo ele a principal contribuição teórica deste estudo. / Visual management facilitates information exchanging at the right time and in the most convenient format. Although this information availability has proved to be important in operations management, there is still no Framework that specifies how to design visual devices and how to use them in order to incorporate them into Companies day-to-day routine. Thus, this study proposes a nine-step Framework for managing visual devices, focusing on administrative environments. The study presents the developed Framework that is based on the PDCA cycle and consists of nine-steps, which have as main objective to guarantee the visual devices design aligned with the Company operational objectives and are effective in provide and exchange information in the environment in which they are inserted. The validation of this Framework occurred in a construction company, in two administrative processes particular. With these applications, the Framework proved to be effective for the design and operation of visual devices, being the Framework the main theoretical contribution of this study.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.