Diante das novas possibilidades de comunicação no ciberespaço, investigamos estratégias específicas da mídia online, com foco na publicidade e na comunicação visual. A partir dos conceitos da publicidade persuasiva e do design de interfaces, desenvolvemos um estudo sobre hotsites, um dos formatos próprios do meio online. Nosso objetivo foi identificar de maneira mais apurada quais os recursos de design presentes nestas interfaces que possibilitam identificá-las como um tipo específico de publicidade na web. Para isto, realizamos o levantamento dos recursos de design recorrentes utilizados nestas interfaces, através da análise de dez hotsites veiculados, no mês de setembro e novembro de 2009, no espaço display do portal Yahoo! Brasil. / Face to new communication opportunities of cyberspace, the on line media specific strategies were investigated, focus in advertising and visual communication. Based on persuasive advertising and interfaces design concepts, the hotsites, a online space format, was studied. The aim of this study was to identify properly, and accurate which design resources used on this interfaces can characterize them as a specific type related to web publicity. In this sense, a research about the recurrent design resources used in these interfaces, was conduced through the analysis of ten hotsites run between September and November of 2009, in the display space of Yahoo! Brazil portal.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-08Bitstream added on 2014-06-13T20:30:58Z : No. of bitstreams: 1 zanini_tc_me_bauru.pdf: 2083998 bytes, checksum: 4b66a9f0128c2716f68a9eced7de4c7d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A partir do acompanhamento crítico da cobertura jornalística no período da campanha presidencial de 2010, desde a definição dos candidatos até a repercussão do resultado, esta pesquisa busca compreender de modo mais transparente as estratégias da mídia no que se refere à influência da utilização de imagens e cores em textos visuais jornalísticos, particularizando para a intencionalidade de seu emprego e a consequente formação de um repertório cultural e simbólico que serve de sustentação para o julgamento de valores dos candidatos Dilma Rousseff (Partido dos Trabalhadores - PT), José Serra (Partido da Social Democracia Brasileira - PSDB) e Marina Silva (Partido Verde - PV). O corpus selecionado para esta análise compreende as edições das revistas semanais Veja e Istoé publicadas no período de janeiro de 2009 a dezembro de 2010, com recorte específico nas imagens de capa e aberturas de grandes matérias que trazem os candidatos, e seus aliados, ao longo da campanha. As observações identificadas são relatadas a partir da composição da imagem dos presidenciáveis e seus partidos políticos, com ênfase na análise de imagens que destacam a fisionomia, expressão e gestualidade dos candidatos; a utilização de ilustrações (figuras, charges, caricaturas e fotomontagens) e o conceito de cor-informação de Luciano Guimarães, desenvolvido a partir do estudo das funções e possibilidades de utilização das cores em produtos jornalísticos. O percurso teórico é complementado com a visão de autores com os teóricos da mídia Harry Pross e Ivan Bystrina (sobre a teoria relacional dos signos e a estrutura simbólica do poder); o filósofo Vilém Flusser (sobre a produção de sentido em imagens), além de autores que discutem a cobertura política pela mídia, como Vicente Romano, Michael Kunczik e Eliseo Verón, entre outros / With the critical monitoring of press coverage durign the 2010 presidential campaign, from the definition of the candidates until the repercussion of its results, this research aims to undestand media strategies concerning the influence of the use of images and colors in journalistic visual texts in a more transparent way, specifying the intentionality of its using and the consequent building of a cultural and symbolic repertorie that is the basis of candidates Dilma Rousseff (Worker's Party - PT), José Serra (Brazilian Social Democracy Party - PSDB) and Marina Silva (Green Party - PV) value judgment. The corpus selected for this analysis comprehends the weekçy magazine Veja and Istoé editions published between January, 2009 and December, 2010. with specific clipping of cover images and major stories openings bringing the candidates, and their allies, along the campaign. The identified observations are reported from the composition of the image of the presidential candidates and their political parties, with emphasis in the analysis of images which highlight the physiognomy, expression and gestuality of the candidates; the use of illustrations (figures, cartoons, caricatures and photomontages) and the concept of color-information of Luciano Guimarães, developed from the study of the functions and possibilites of the using of colors in journalistic products. The theoretical approach is complemented by understanding of authors are the media theoreticians Harry Pross and Ivan Brystina (about the relational theory of the signs and symbolic structure of power): the philosopher Vilém Flusser (about the sense production in images), and authors who discuss the political coverage by the media, as Vicent Romano, Michael Kunczik and Eliseo Verón, among others

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-23Bitstream added on 2014-06-13T20:48:28Z : No. of bitstreams: 1 silva_jcrp_me_bauru.pdf: 1654910 bytes, checksum: 5c70ff4d29699d88ae8cb4f61f140ab5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Atualmente, o excesso de informações visuais presentes em todos os meios de comunicação é constatado de forma veemente, por exemplo, nas mídias impressas, internet e interfaces utilizadas pela publicidade, em conjunto com o design informacional. Essas informações visuais têm grande influência ma vida dos seres humanos, uma vez que a visão desses indivíduos é o sentido mais empregado. As influências acontecem, principalmente, por meio da utilização desmedida de recursos informacionais pelas instituições. Estudos sobre identidade visual não têm explorado de forma satisfatória essa problemática, favorecendo, assim, o pouco desenvolvimento desse assunto em projetos da área. Por consequencia, nota-se a necessidade de definir diretrizes que possibilitem uma implementação desses projetos, tornando-se acessíveis à compreensão da maioria dos indivíduos - consumidores e, especialmente, usuários. O presente estudo tem por objetivo propor parâmetros para análise e desenvolvimento de identidades visuais, os quais serão balizados por meio dos conceitos de usabilidade visual, metodologias do design e a gestalt. Foram constatadas empresas de design especializadas em projetos de identidade visual, lugares onde foram realizadas entrevistas que possibilitaram recolher as marcas para análise. Ato contínuo, os resultados foram analisados e tabulados, permitindo a propositura de parâmetros para análise e desenvolvimento de identidades visuais / Currently, the excess of visual information present in all the media is seen as forcefully, for exemple, in print media, internet and interfaces used by the publicity in conjunction with the design of information. This visual information has great influence in human lives, since the vision of these individuals is the most utilized sense. The influences occur mainly through the rampant use of information resources by the institutions. Studies on visual identify has not explored satisfactorily this issue, thus encouraging the low development of this subject in some projects in the area. Consequently, there is a need to define parameters that enable the implementation of these projects, making them accessible to the understanding of most individuals - consumers, and especially users. This study aims to propose parameters for analysis and development of visual identities, which will be market out through the visual identity projects were contacted, where interviews were realized that make it possible to collect the brands for analysis. The results were analyzed and tabulated, which allowed the parameters propose for analysis and development of visual identities

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Florentina das Neves Souza / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: A partir do acompanhamento crítico da cobertura jornalística no período da campanha presidencial de 2010, desde a definição dos candidatos até a repercussão do resultado, esta pesquisa busca compreender de modo mais transparente as estratégias da mídia no que se refere à influência da utilização de imagens e cores em textos visuais jornalísticos, particularizando para a intencionalidade de seu emprego e a consequente formação de um repertório cultural e simbólico que serve de sustentação para o julgamento de valores dos candidatos Dilma Rousseff (Partido dos Trabalhadores - PT), José Serra (Partido da Social Democracia Brasileira - PSDB) e Marina Silva (Partido Verde - PV). O corpus selecionado para esta análise compreende as edições das revistas semanais Veja e Istoé publicadas no período de janeiro de 2009 a dezembro de 2010, com recorte específico nas imagens de capa e aberturas de grandes matérias que trazem os candidatos, e seus aliados, ao longo da campanha. As observações identificadas são relatadas a partir da composição da imagem dos presidenciáveis e seus partidos políticos, com ênfase na análise de imagens que destacam a fisionomia, expressão e gestualidade dos candidatos; a utilização de ilustrações (figuras, charges, caricaturas e fotomontagens) e o conceito de cor-informação de Luciano Guimarães, desenvolvido a partir do estudo das funções e possibilidades de utilização das cores em produtos jornalísticos. O percurso teórico é complementado com a visão de autores com os teóricos da mídia Harry Pross e Ivan Bystrina (sobre a teoria relacional dos signos e a estrutura simbólica do poder); o filósofo Vilém Flusser (sobre a produção de sentido em imagens), além de autores que discutem a cobertura política pela mídia, como Vicente Romano, Michael Kunczik e Eliseo Verón, entre outros / Abstract: With the critical monitoring of press coverage durign the 2010 presidential campaign, from the definition of the candidates until the repercussion of its results, this research aims to undestand media strategies concerning the influence of the use of images and colors in journalistic visual texts in a more transparent way, specifying the intentionality of its using and the consequent building of a cultural and symbolic repertorie that is the basis of candidates Dilma Rousseff (Worker's Party - PT), José Serra (Brazilian Social Democracy Party - PSDB) and Marina Silva (Green Party - PV) value judgment. The corpus selected for this analysis comprehends the weekçy magazine Veja and Istoé editions published between January, 2009 and December, 2010. with specific clipping of cover images and major stories openings bringing the candidates, and their allies, along the campaign. The identified observations are reported from the composition of the image of the presidential candidates and their political parties, with emphasis in the analysis of images which highlight the physiognomy, expression and gestuality of the candidates; the use of illustrations (figures, cartoons, caricatures and photomontages) and the concept of color-information of Luciano Guimarães, developed from the study of the functions and possibilites of the using of colors in journalistic products. The theoretical approach is complemented by understanding of authors are the media theoreticians Harry Pross and Ivan Brystina (about the relational theory of the signs and symbolic structure of power): the philosopher Vilém Flusser (about the sense production in images), and authors who discuss the political coverage by the media, as Vicent Romano, Michael Kunczik and Eliseo Verón, among others / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445039-Texto+Completo-0.pdf: 1515778 bytes, checksum: dc457df19669404d8599b4382def163d (MD5) Previous issue date: 2012 / This research aims to understand the Lomography, an analogue and experimental photographic technique, as a form of visual manifestation of the contemporary imaginary. In this intent, it is proposed to analyse the Lomography from two principal axes, the Photographic Writing and the imaginary, using as methodological support the Comprehensive Sociology by Michel Maffesoli. The theoretical referencies are composed by the notions of Modernity, Postmodernity, image, Imaginary and Photography, according the reflections of thinkers such as Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Gilbert Durand, Régis Debray, Jacques Aumont and François Soulages. To the understanding of Photography, from its aesthetic / meaning and its uses and functions, the reflections made by André Rouillé are the main guides for this path. The approach with the Lomography are taken through the Lomographic International Society and its extensive archive of Lomographic images. / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a Lomografia, técnica fotográfica analógica e experimental, como forma de manifestação visual do imaginário contemporâneo. Para tanto, propõe-se a analisá-la a partir de dois eixos principais, a Escrita Fotográfica e o Imaginário, tendo como aporte metodológico a Sociologia Compreensiva de Michel Maffesoli. A fundamentação teórica será composta pelas noções de modernidade, pósmodernidade, imagem, imaginário e fotografia que contarão, principalmente, com o auxílio das reflexões dos pensadores Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Gilbert Durand, Régis Debray, Jacques Aumont e François Soulages. Para a compreensão da fotografia, a partir de sua linguagem e de seus usos e funções, as reflexões apresentadas por André Rouillé serão as principais guias desta caminhada. A aproximação à Lomografia será realizada através da Sociedade Lomográfica Internacional e de seu amplo arquivo de imagens lomográficas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399213-Texto+Completo-0.pdf: 16716920 bytes, checksum: d713291bc89154d625c9d9dddbb26730 (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis aims at investigating the visual representations of evil, focusing on the analysis of Gustave Doré’s illustrations to Dante Alighieri’s The Divine Comedy and the images of Francis Lawrence’s motion picture Constantine. With the objective of understanding how such images were embedded in both modern and postmodern imaginaries, this study is grounded on the philosophical conception of evil, as means of understanding its both complexity and adaptability. In order to proceed the necessary investigations and obtain outcomes that could prove this thesis, the depth hermeneutics of John B. Thompson (1995) was employed as an effective path. This methodology enabled the analyses of the images as symbolic forms, and, from formal-discursive and socio-historical analyses, it was possible to develop an interpretation/re-interpretation of the subject matter. Therefore, the purpose of this thesis is fullfilled, as its results shows that visual representations of evil are subjected to the imaginary accordingly to the period in time. During modernity, they carried a strong load of morality; in postmodernity, they are influenced by a less determinist way of life, causing a proximity between the concepts of good and evil. / A presente tese dispôs-se a investigar as representações visuais do mal, definindo como focos de análise as ilustrações de Gustave Doré para A Divina Comédia de Dante Alighieri e as imagens do filme Constantine, de Francis Lawrence. Para compreender como tais imagens se inseriram nos imaginários moderno e pós-moderno, buscamos na Filosofia o conceito de mal, de modo a compreender sua complexidade e adaptabilidade. Encontramos na Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) um caminho metodológico considerado eficaz para proceder as investigações necessárias e chegar aos resultados obtidos de modo a confirmar nossa tese. Através desta metodologia foi possível analisar as imagens como formas simbólicas e a partir das análises formal-discursiva e sócio-histórica proceder uma interpretação/reinterpretação do objeto pesquisado. Deste modo, cremos ter confirmado nossa proposta, chegando aos resultados de que as representações visuais do mal estão sujeitas ao imaginário de seu tempo. Na modernidade, carregam uma forte carga moral decorrente do discurso racionalista e, na pós-modernidade, são influenciadas por um modo de vida menos determinista, que provoca uma aproximação entre os conceitos de bem e de mal.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 5 000422986-Texto+Completo+Anexo+A-1.pdf: 153916 bytes, checksum: 319fe4e7666460ec55c8d776bac4d528 (MD5) 000422986-Texto+Completo+Anexo+B-2.pdf: 121682 bytes, checksum: 20121542e2f7b0e19221451b5cd2ffe7 (MD5) 000422986-Texto+Completo+Anexo+C-3.pdf: 201220 bytes, checksum: 805ba0ed8780e30ed2a34484091bd9e3 (MD5) 000422986-Texto+Completo+Anexo+D-4.pdf: 293984 bytes, checksum: 09ee19deb92e78670dafb51478d6c18d (MD5) 000422986-Texto+Completo-0.pdf: 4052011 bytes, checksum: 3f6776112cbecbdb6b1cde5f5e223a52 (MD5) Previous issue date: 2010 / “Quotation marks in design” is a thesis based on the assumption that any communicational interface is based upon relations of alterity which make subjects and their objects inseparable. Consequently, characteristics of either authorship or neutrality present in the communicator’s portfolio are an intentional effect of relations of alterity accorded between him/her and his/her client. Following that premise we asked ourselves: which evidences of authorship can be found in visual identity programs of one same designer and where his/her communicational and alterity relations differ from others? Attempting to answer those questions, our thesis tries to build both a theoretical and a methodological strategy to understand the role of the design process, as well as that of graphic communication in revealing evidences of authorship in projects of logotypes. From the perspective of comprehensive sociology, which stimulates various analytical viewpoints, the research questions “authored” design by exploring contextual, theoretical and empirical possibilities appeared in the last forty years. Contextually, it examines people’s collective imaginary, regarding logos designed from 1965 onwards. Theoretically, it looks for traces of authorship in visual design and their correspondent effects in communications, according to poststructuralists, semioticians, cultural critics, and other thinkers of the field and taking into account their methods and theories. Empirically, it describes, interprets and analyses graphic logos of contemporary Brazilian designers we interviewed in order to discover their main points in common, as well as their shared assumptions about design and their self-proclaimed projectual differences. / “Design entre aspas” é uma tese que parte dos pressupostos de que toda a comunicação se baseia em relações de alteridade, de que são indissociáveis os sujeitos e seus objetos e, sendo assim, de que a autoria (ou a neutralidade) presente no portfólio de um comunicador é efeito intencional das interlocuções estabelecidas. Neste cenário, se questiona: Que indícios de autoria podem ser verificados nos diferentes projetos de identidade visual de um mesmo designer em que as relações de comunicação e alteridade entre ele e seus clientes diferem? Na tentativa de buscar respostas à questão a tese objetiva construir uma estratégia teóricometodológica para o entendimento do processo de design e do circuito da comunicação gráfica com o intuito de verificar indícios de autoria em projetos de marcas. A partir da perspectiva da sociologia compreensiva que estimula vários ângulos de análise para cada objeto de análise a pesquisa problematiza o design autoral explorando-o e analisando-o em suas dimensões contextuais, teóricas e empíricas num recorte que perpassa os últimos quarenta anos. Contextualmente, examina o imaginário coletivo no que se refere a marcas projetadas a datar de 1965 através da pesquisa bibliográfica e documental. Teoricamente, pesquisa a autoria em design e seus efeitos comunicacionais pelo interior de variados dispositivos criativos tais como as discussões pós-estruturalistas acerca de autoria, os discursos estadunidenses e britânicos por elas instaurados, a teoria semiótica, os estudos acerca de identidade cultural e identidade visual e, enfim, as teorias e métodos projetuais em design.Empiricamente, descreve, analisa e interpreta marcas gráficas de designers de renome nacional por meio da experiência factual de entrevistas com eles realizadas, de onde emergem simultaneamente generalizações e particularizações coerentes, ainda que polêmicas, com a pesquisa pós-moderna em design gráfico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430596-Texto+Completo-0.pdf: 2949528 bytes, checksum: 4cb4fb4737de9b42fc421da431479220 (MD5) Previous issue date: 2011 / The technological thinking that thrives in the contemporary scene has put under suspicion the creative attitude, since today, and increasingly, our ways of thinking and creating are to be conditioned and determined technologically. The seduction of computer graphics technologies have on the people involved with creating advertising, design and architecture has led to the abandonment of the practice of graphic sketch in moments of conception and creation in favor of uncritical use of computers and their software. This paper addresses this circumstance and about possible creative losses arising therefrom, sustained by knowledge areas such as neuroscience, psychology, semiotics, psychoanalysis, philosophy. The exploration of the role of the sketch in the future practice is carried out taking into account the rapid and constant improvement of technology of computer graphics, and believes the ads increasingly incisors that we are entering a post-human time in which our bodies and conditions for all that goes with - awareness, consciousness, thought, creativity - tend to turn into a big question. The paper concludes by the necessity of thinking that do not dismiss the services of the technology, but they continually watch as ensuring the independence of our creative graphic manifestations. / O pensamento tecnológico que viceja na cena contemporânea tem posto sob suspeição a atitude criativa, uma vez que hoje, e cada vez mais, nossos modos de pensar e de criar passam a ser condicionados e determinados tecnologicamente. A sedução que as tecnologias de computação gráfica exercem sobre os sujeitos envolvidos com a criação em publicidade, design e arquitetura vem provocando o abandono da prática gráfica do rafe nos momentos de concepção e criação em favor do uso acrítico dos computadores e seus softwares. Este trabalho discorre sobre tal circunstância e sobre possíveis perdas criativas daí decorrentes, amparado por áreas do conhecimento como a neurociência, a psicologia, a semiótica, a psicanálise, a filosofia. A prospecção acerca do papel da prática do rafe, no futuro, é levada a cabo tendo em conta o acelerado e constante aprimoramento das tecnologias de computação gráfica, assim como considera os anúncios cada vez mais incisivos de que estamos ingressando em um período pós-humano, no qual nosso corpo e as condições de tudo que o acompanha – consciência, inconsciência, pensamento, criatividade - tendem a se transformar em uma grande interrogação. O trabalho conclui pela necessidade de um pensamento que não dispense os préstimos da tecnologia, mas que continuamente a vigie, como garantia da autonomia de nossas manifestações gráficas criativas.

O trabalho analisa o planejamento da comunicação gráfica (design) buscando compreender o que sustenta a denominação "pós-moderno" no âmbito da retórica tipográfica. A tese sustenta que a diversidade das propostas contemporâneas do design gráfico pode ser visualizada em duas estratégias principais: a ênfase nos signos tipográficos, integrando simultaneamente os códigos verbal e visual, e o pastiche, como imitação irônica e desviante de modelos modernos. Se um dos paradigmas da modernidade no design era a legibilidade, a pósmodernidade já não a tem como critério principal e funcional. Essa tendência é discutida sob 0 ponto de vista do estilo, em termos temporais e estratégicos, e na sua relação com a leitura, o que permite o enfrentamento de uma das questões centrais da pós-modernidade: a pluralidade. A pesquisa indica diferentes traços que demonstram as ambivalências pós-modernas no âmbito do planejamento da comunicação gráfica e destaca conceitos centrais na discussão sobre o tema. É uma discussão bibliográfica, fundada na análise crítica de autores, que dialoga com imagens produzidas no âmbito da atividade profissional analisada. / This work analyzes graphic communication (design) planning to understand what sustains the denomination "post-modern" in the ambit of typographic rhetoric. This dissertation sustains that the diversity of contemporary proposals of graphic design can be visualized through two main strategies: the emphasis on the typographic signs, simultaneously integrating the verbal and visual codes, and pastiche, an ironic and deviate imitation of modem models. If one of the modernist paradigms in design was legibility, post-modernism no longer considers its main and functional criterion. This tendency is discussed under the point of view of style, in terms of time and strategy, and in its relationship with reading, which allows us to face one of the central subjects of post-modernism: plurality. Different aspects are indicated to demonstrate the post-modern ambivalence in the area of graphic communication planning, and some central concepts in the discussion of the· theme are highlighted. This study is a bibliographical discussion, founded on the criticai analysis of different authors, which dialogues with images produced in the ambit of the analyzed professional activity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2010-10-09T17:44:40Z No. of bitstreams: 1 2006_MoacirMartinsMacedo.pdf: 132210 bytes, checksum: 8128f8b418ec09941394722b31375fd4 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-10-11T15:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_MoacirMartinsMacedo.pdf: 132210 bytes, checksum: 8128f8b418ec09941394722b31375fd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-11T15:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_MoacirMartinsMacedo.pdf: 132210 bytes, checksum: 8128f8b418ec09941394722b31375fd4 (MD5) Previous issue date: 2006-04-27 / Este estudo analisa o discurso presente nos vídeos realizados sobre Brasília no período relativo às décadas de 80 e 90, abordando aspectos de sua formação histórico-social, econômica ou cultural, e produzidos no âmbito acadêmico da UnB - Universidade de Brasília. Trabalhamos aqui com a perspectiva da análise de discursos verbais e não-verbais, observando como funcionam os elementos constituintes do texto lingüístico, de natureza oral ou escrita, os componentes do texto imagético, de natureza pictórica e ainda os elementos que constituem a camada sonora. Tentamos compreender de que forma se relacionam enquanto signos de linguagem e qual as suas funções na produção de sentidos. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyses the discourse presented in the videos made in Brasília during the 80’s and 90’s, approaching aspects of its historical-social economical or cultural formation, and produced in the academical sphere at UnB – Universidade de Brasilia. It is worked here with the perspective of the analysis of verbal and non-verbal discourses, observing how the constituent elements of the linguistics text function, oral and written nature, the components in the image text, pictorial nature and besides, the elements that constitute the sonorous lay. It is tried to understand how they relate to each other as language signals and what its functions are in the sense production.